Whitney Elizabeth Houston (am 9. August 1963 - am 11. Februar 2012) war ein amerikanischer Aufnahme-Künstler, Schauspielerin, Erzeuger und Modell. 2009 haben die Guinness-Weltaufzeichnungen sie als die am meisten zuerkannte weibliche Tat aller Zeiten zitiert. Houston war einer der Erfolgsmusik-Künstler in der Welt, mehr als 170 Millionen Alben, Singlen und Videos weltweit verkauft. Sie hat sieben Studio-Alben und drei Filmsoundtrack-Alben veröffentlicht, von denen alle Diamanten, Mehrplatin, Platin oder Goldzertifikat haben. Die Überkreuzung von Houston appelliert auf den Karten der volkstümlichen Musik, sowie ihrer Bekanntheit auf MTV, mit ihrem Video für anfangend, "Wie ich Wird Wissen" haben mehrere afroamerikanische weibliche Künstler beeinflusst, um in ihren Schritten zu folgen.

Houston ist der einzige Künstler, um sieben Konsekutivwerbetafel Nr. 1 Heiße 100 Erfolge zu planen. Sie ist der zweite Künstler hinter Elton John und der einzige weibliche Künstler, um zwei Werbetafel Nummer ein 200 Album-Preise (früher "Spitzenknall-Album") auf den Zeitschrift-Jahresabschlusskarten Billboard zu haben. Houstons 1985-Debüt-Album Whitney Houston ist das Erfolgsdebüt-Album durch eine weibliche Tat zur Zeit seiner Ausgabe geworden. Das Album wurde Rolling Stones bestes Album von 1986 genannt, und wurde an der Nummer 254 auf der Liste von Rolling Stones der 500 Größten Alben aller Zeiten aufgereiht. Ihr zweites Studio-Album Whitney (1987) ist das erste Album durch einen weiblichen Künstler geworden, um an der Nummer ein auf der Werbetafel 200 Album-Karte zu debütieren.

Houstons zuerst stellvertretende Rolle war als der Stern des Hauptfilms Der Leibwächter (1992). Der ursprüngliche Soundtrack des Films hat den 1994-Grammy-Preis für das Album des Jahres gewonnen. Seine Leitungssingle "Werde ich Sie Immer Lieben" ist die Erfolgssingle durch einen weiblichen Künstler in der Musik-Geschichte geworden. Mit dem Album ist Houston die erste Tat (Solo oder Gruppe, Mann oder Frau) geworden, um mehr als eine Million Kopien eines Albums innerhalb einer einzelnen Woche-Periode unter Nielsen System von SoundScan zu verkaufen. Das Album macht sie die weibliche Spitzentat in der 10 ersten Liste der Erfolgsalben aller Zeiten an der Nummer vier. Houston hat fortgesetzt, im Kino die Hauptrolle zu spielen und zu ihren Soundtracks einschließlich der Filme beizutragen, die Warten (um 1995) und die Frau des Predigers (1996) Auszuströmen. ist das Erfolgsevangelium-Album in der Geschichte geworden.

Leben und Karriere

1963-1976: Frühes Leben

Whitney Houston ist darin geboren gewesen, was dann eine Nachbarschaft mit mittlerem Einkommen in Newark, New Jersey, dem zweiten Kind des Armeemilitärs und Unterhaltungsmanagers John Russell Houston der Jüngere war. (Am 13. September 1920 - am 2. Februar 2003), und Evangelium-Sängerin Cissy Houston (née Emily Drinkard). Sie war des afroamerikanischen, indianischen und holländischen Abstiegs. Ihre Mutter, zusammen mit Vettern Dionne Warwick und Dee Dee Warwick, Taufpatin Darlene Love und Ehrentante Aretha Franklin war alle bemerkenswerten Zahlen im Evangelium, dem Rhythmus und der Niedergeschlagenheit, dem Knall und den Seelengenres. Sie hat ihre Ehrentante mit 8, oder 9 getroffen, als ihre Mutter sie in ein Aufnahme-Studio gebracht hat. Houston wurde ein Baptist erzogen, aber wurde auch zur Pfingstlichen Kirche ausgestellt. Nach dem 1967-Aufruhr von Newark hat sich die Familie zu einem Mittelstandsgebiet in East Orange, New Jersey bewegt, als sie vier Jahre alt war.

Im Alter von 11 Jahren hat Houston begonnen, in den Schritten ihrer Mutter zu folgen, und hat angefangen, als ein Solist im Juniorevangelium-Chor an der Neuen Hoffnungsbaptistkirche in Newark zu leisten, wo sie auch gelernt hat, das Klavier zu spielen. Ihre erste Sololeistung in der Kirche war "Führen Mich, O Thou Great Jehova". Als Houston ein Teenager war, hat sie Gestell-heilig LDominicakademie, einer Höheren Schule der katholischen Mädchen in Caldwell, New Jersey aufgewartet, wo sie ihren besten Freund Robyn Crawford getroffen hat, den sie als die "Schwester beschrieben hat, die sie nie hatte". Während Houston noch in der Schule war, hat ihre Mutter fortgesetzt, sie zu unterrichten, wie man singt. Zusätzlich zu ihrer Mutter, Franklin, und Warwick, wurde Houston auch zur Musik von Chaka Khan, Gladys Knight und Roberta Flack ausgestellt, von denen die meisten einen Einfluss auf sie als ein Sänger und Darsteller haben würden.

1977-1984: Frühe Karriere

Houston hat einige ihrer Teenagerjahre Reisenachtklubs ausgegeben, wo ihre Mutter Cissy leistete, und sie gelegentlich in Bühne einsteigen und mit ihr leisten würde. 1977, mit 14, ist sie ein Aushilfssänger auf dem einzelnen "Leben des Bandes von Michael Zager eine Partei" geworden. 1978, mit 15, hat Houston Hintergrundvokale auf dem einzelnen Erfolg von Chaka Khan gesungen "ich bin Jede Frau" ein Lied würde sie sich später in einen größeren Erfolg für sich auf ihrem Ungeheuer verkaufenden Soundtrack-Album verwandeln. Sie hat auch Unterstützung auf Alben durch Lou Rawls und Jermaine Jackson gesungen.

Am Anfang der 1980er Jahre hat Houston angefangen, als ein Mannequin zu arbeiten, nachdem ein Fotograf sie am Saal von Carnegie gesehen hat, der mit ihrer Mutter singt. Sie ist in Siebzehn erschienen und ist eine der ersten Frauen der Farbe geworden, um den Deckel der Zeitschrift zu zieren. Sie wurde auch in Lay-Outs in den Seiten des Zaubers, Cosmopolitan, Jungen Fräuleins gezeigt, und ist in Kanada Trockenes kommerzielles Fernsehen des alkoholfreien Getränkes erschienen. Ihre bemerkenswerten Blicke und Charme des Mädchens nebenan haben sie einen der am meisten gesuchten Teenager-Modelle dieser Zeit gemacht. Während sie modelliert hat, hat sie ihre knospende Aufnahme-Karriere fortgesetzt, indem sie mit Erzeugern Michael Beinhorn, Bill Laswell und Martin Bisi auf einem Album gearbeitet hat, das sie anführten, hat Ein herabgerufen, der dem Gruppenmaterial kreditiert wurde. Für dieses Projekt hat Houston die Ballade "Erinnerungen", ein Deckel eines Liedes durch Hugh Hopper von Weicher Maschine beigetragen. Robert Christgau Der Dorfstimme hat ihren Beitrag "eine der prächtigsten Balladen genannt, die Sie jemals gehört haben". Sie ist auch als ein Leitungsvokalist auf einer Spur auf einem Album von Paul Jabara, berechtigtem Paul Jabara und Freunden erschienen, die durch Aufzeichnungen von Columbia 1983 befreit sind.

Houston war vorher mehrere Aufnahme-Agenturen angeboten worden (Michael Zager 1980 und Elektra Records 1981), jedoch hat ihre Mutter die Angebote geneigt, die feststellen, dass ihre Tochter zuerst Höhere Schule vollenden muss. 1983 hat Gerry Griffith, A&R Vertreter von Arista Records, sie gesehen mit ihrer Mutter in einem Nachtklub von New York City leisten und war beeindruckt. Er hat den Leiter von Arista Clive Davis überzeugt Zeit zu finden, Houston zu sehen, leisten. Davis war auch beeindruckt und hat einen Weltaufnahme-Vertrag angeboten, den Houston unterzeichnet hat. Später in diesem Jahr hat sie ihr nationales im Fernsehen übertragenes Debüt neben Davis auf Der Show von Merv Griffin gemacht.

Houston hat mit der Granne 1983 unterzeichnet, aber hat Arbeit an ihrem Album sofort nicht begonnen. Das Etikett hat sicherstellen wollen, dass kein anderes Etikett den Sänger übertragen hat. Davis hat sicherstellen wollen, dass er das richtige Material und die Erzeuger für das Debüt-Album von Houston hatte. Einige Erzeuger mussten auf das Projekt wegen vorheriger Engagements verzichten. Houston hat zuerst ein Duett mit berechtigtem Teddy Pendergrass registriert "Halten Mich", der auf seinem Album, Liebe-Sprache erschienen bin. Die Single wurde 1984 veröffentlicht und hat Houston ihren ersten Geschmack des Erfolgs gegeben, 5 erst R&B Erfolg werdend. Es würde auch auf ihrem Debüt-Album 1985 erscheinen.

1985-1986: Erheben Sie sich zur internationalen Bekanntheit

Mit der Produktion von Michael Masser, Kashif, Jermaine Jackson und Narada Michael Walden, Houstons Debüt-Album wurde Whitney Houston im Februar 1985 befreit. Zeitschrift Rolling Stone hat Houston gelobt, ihre "eine der aufregendsten neuen Stimmen in Jahren" nennend, während Die New York Times das Album "eine eindrucksvolle, musikalisch konservative Vitrine nach einem außergewöhnlichen stimmlichen Talent" genannt hat. Granne-Aufzeichnungen haben Houstons Album mit drei verschiedenen Singlen vom Album in den Vereinigten Staaten, dem Vereinigten Königreich und den anderen europäischen Ländern gefördert. Im Vereinigten Königreich der Tanzschiss "War jemand für Mich", der gescheitert habe, im Land zu planen, die erste Single, während "Plötzlich" in solchen europäischen Ländern als die Niederlande und Belgien war, wo das Lied die 5 erreicht hat, die auf den Single-Karten beziehungsweise erst sind.

In den Vereinigten Staaten die seelenvolle Ballade "Geben Sie Gute Liebe" wurde als die Leitungssingle aus Houstons Debüt gewählt, um sie im schwarzen Marktplatz zuerst zu gründen. Außerhalb der Vereinigten Staaten hat das Lied gescheitert zu veranlassen, dass genug Aufmerksamkeit ein Erfolg geworden ist, aber in den Vereinigten Staaten hat es dem Album seinen ersten Haupterfolg gegeben, weil es an Nr. 3 auf der US-Werbetafel Heiße 100 Karte und Nr. 1 auf dem Heißen R&B Karte kulminiert hat. Infolgedessen hat das Album begonnen, stark zu verkaufen, und Houston hat Promotion durch Reisenachtklubs in den Vereinigten Staaten fortgesetzt. Sie hat auch begonnen, auf Nachtfernsehtalk-Shows zu leisten, die für unfeststehende schwarze Taten nicht gewöhnlich zugänglich waren. Die Jazzballade, "Meine Ganze Liebe zu Ihnen sparend", wurde als nächstes veröffentlicht, und es würde Houstons erster Nr. 1 werden, der sowohl in den Vereinigten Staaten als auch im Vereinigten Königreich einzeln ist. Sie war dann eine öffnende Tat für den Sänger Jeffrey Osborne auf seiner nationalen Tour." Das Denken an Sie" wurde als die Reklamesingle nur zu R&B-oriented Radiostationen veröffentlicht, die an der Nummer zehn auf den Vereinigten Staaten R&B Karte kulminiert haben. Zurzeit hatte MTV harte Kritik erhalten, um genug Videos durch den Schwarzen, Latino und die anderen Rassenminderheiten nicht zu spielen, während er weiße Taten bevorzugt hat. Die dritte US-Single "Wie Wird, Weiß ich" hat an Nr. 1 kulminiert und hat Houston ins MTV Publikum dank seines Videos eingeführt. Houstons nachfolgende Singlen davon und zukünftige Alben, würden sie den ersten afroamerikanischen weiblichen Künstler machen, um konsequente schwere Folge auf MTV zu erhalten.

Vor 1986, ein Jahr nach seiner anfänglichen Ausgabe, hat Whitney Houston die Werbetafel 200 Album-Karte an der Spitze gestanden und ist dort seit 14 Nichtkonsekutivwochen geblieben. Die Endsingle, "Die größte Liebe von Allen" ist Houstons größter Erfolg zurzeit nach kränklichem Nr. 1 geworden und dort seit drei Wochen auf der Heißen 100 Karte bleibend, die ihr Debüt das erste Album durch einen weiblichen Künstler gemacht hat, um drei Erfolge Nr. 1 nachzugeben. Houston war Künstler Nr. 1 des Jahres, und Whitney Houston war das Album Nr. 1 des Jahres auf den 1986-Werbetafel-Jahresabschlusskarten, sie den ersten weiblichen Künstler machend, um diese Unterscheidung zu verdienen. Zurzeit hat Houston das Erfolgsdebüt-Album durch einen Solokünstler veröffentlicht. Houston hat dann ihre Welttour, Größte Liebe-Tour unternommen. Das Album war ein internationaler Erfolg geworden, und wurde 13× Platin (Diamant) in den Vereinigten Staaten allein bescheinigt, und hat insgesamt 25 Millionen Kopien weltweit verkauft.

An den 1986-Grammy-Preisen wurde Houston für drei Preise einschließlich des Albums des Jahres berufen. Sie war für die Beste Neue Künstler-Kategorie wegen ihres vorherigen Erfolgs R&B Duett-Aufnahme mit Teddy Pendergrass 1984 nicht berechtigt. Sie hat ihren ersten Grammy-Preis für Beste Pop Vocal Performance, Frau gewonnen, um Meine Ganze Liebe zu Ihnen "zu sparen". Houstons Leistung des Liedes während des Grammys hat im Fernsehen übertragen später hat sie ein Preis von Emmy für die Hervorragende Person Performance in einem Vielfalt- oder Musik-Programm verdient.

Houston hat sieben amerikanische Musik-Preise insgesamt 1986 und 1987 und ein MTV Videomusik-Preis gewonnen. Die Beliebtheit des Albums würde auch zu den 1987-Grammy-Preisen vortragen, wenn "Die größte Liebe von Allen" eine Aufzeichnung der Jahr-Nominierung erhalten würde. Das Debüt-Album von Houston wird als einer von Rolling Stones 500 Größte Alben aller Zeiten und auf Dem Felsen & die Endgültige 200 Liste der Ruhmeshalle der Rolle verzeichnet. Der großartige Eingang von Houston in die Musik-Industrie wird als einer der 25 Musikmeilensteine der letzten 25 Jahre gemäß den USA Heute betrachtet. Der Durchbruch von folgendem Houston, Türen wurden für andere afroamerikanische weibliche Künstler wie Janet Jackson und Anita Baker geöffnet, um bemerkenswerten Erfolg in der volkstümlichen Musik und auf MTV zu finden.

1987-1991: Whitney, ich bin Ihr Baby Heute Abend und "Der Stern Spangled Schlagzeile"

Mit vielen Erwartungen wurde Houstons zweites Album, Whitney, im Juni 1987 veröffentlicht. Das Album hat wieder Produktion von Masser, Kashif und Walden sowie Jellybean Benitez gezeigt. Viele Kritiker haben sich beklagt, dass das Material ihrem vorherigen Album zu ähnlich war. Das Rollen des Steins hat gesagt, "der schmale Kanal, durch den dieses Talent geleitet worden ist, vereitelt". Und doch, das Album hat kommerziellen Erfolg genossen. Houston ist der erste weibliche Künstler in der Musik-Geschichte geworden, um an der Nummer ein auf der Werbetafel 200 Album-Karte und der erste Künstler zu debütieren, um in die Album-Karte an der Nummer ein sowohl in den Vereinigten Staaten als auch im Vereinigten Königreich einzugehen, während es auch Nummer ein oder zehn erstes in Dutzenden anderer Länder um die Welt geschlagen hat. Die erste Single des Albums, "Will ich Mit Jemandem Tanzen (Wer Mich Liebt)", war auch ein massiver Erfolg weltweit, an Nr. 1 auf der Werbetafel Heiße 100 Karte kulminierend und die Single-Karte in vielen Ländern wie Australien, Deutschland und das Vereinigte Königreich übersteigend. Die folgenden drei Singlen, "haben nicht Getan Wir Haben Fast All das" "So Emotional", und, "Wo, Gehen Defekte Herzen", haben alle an der Nummer ein auf der 100 Heißen US-Karte kulminiert, die ihr insgesamt sieben Konsekutiverfolge Nummer ein gegeben hat, die Aufzeichnung sechs vorher geteilt von Den Beatles und Der Bee Gees brechend. Houston ist der erste weibliche Künstler geworden, um vier Singlen Nummer ein von einem Album zu erzeugen. Whitney ist 9× Platin in den Vereinigten Staaten für Sendungen von mehr als 9 Millionen Kopien bescheinigt worden, und hat insgesamt 20 Millionen Kopien weltweit verkauft.

An den 30. Grammy-Preisen 1988 wurde Houston für drei Preise einschließlich des Albums des Jahres berufen, ihren zweiten Grammy für den Besten Weiblichen Knall Stimmliche Leistung dafür gewinnend, "mich Will Mit Jemandem Tanzen (Wer Mich Liebt)". Houston hat auch zwei amerikanische Musik-Preise 1988 und 1989, beziehungsweise, und ein Seelenzugmusik-Preis gewonnen. Im Anschluss an die Ausgabe des Albums hat sich Houston auf dem Moment der Wahrheitswelttour eingeschifft, die eine der zehn höchsten Bruttoeinkommen-Konzertreisen von 1987 war. Der Erfolg der Touren während 1986-87 und ihre zwei Studio-Alben hat Houston Nr. 8 für die höchste Erwerbsunterhaltungskünstler-Liste gemäß der Zeitschrift von Forbes aufgereiht. Sie war die höchste verdienende afroamerikanische Frau insgesamt und der dritte höchste Unterhaltungskünstler nach Bill Cosby und Eddie Murphy.

Houston war ein Unterstützer von Nelson Mandela und der Antirassentrennungsbewegung. Während ihrer modellierenden Tage hat sich der Sänger geweigert, mit irgendwelchen Agenturen zu arbeiten, die Geschäfte mit der Dann-Rassentrennung Südafrika gemacht haben. Am 11. Juni 1988, während des europäischen Beines ihrer Tour, hat sich Houston anderen Musikern angeschlossen, um einen Satz am Wembley Stadion in London durchzuführen, um einen 70. Geburtstag von dann eingesperrtem Nelson Mandela zu feiern. Mehr als 72,000 Menschen haben Wembley Stadion beigewohnt, und mehr als eine Milliarde Menschen haben weltweit eingeschaltet, weil das Felsen-Konzert mehr als $ 1 Million für Wohltätigkeiten erhoben hat, während es Bewusstsein zur Rassentrennung gebracht hat. Houston ist dann zurück in die Vereinigten Staaten für ein Konzert am Garten des Madison Square in New York City im August geflogen. Die Show war ein Leistungskonzert, das ein Viertel von einer Million Dollar für den Vereinigten Negeruniversitätsfonds erhoben hat. In demselben Jahr hat sie ein Lied für den Einschluss von NBC der Olympischen 1988-Sommerspiele registriert, "Ein Moment rechtzeitig", der ein 5 erster Erfolg in den Vereinigten Staaten geworden ist, während er Nummer ein im Vereinigten Königreich und Deutschland erreicht hat. Mit ihrer Welttour, die in Übersee weitergeht, war Houston noch einer der 20 ersten höchsten Erwerbsunterhaltungskünstler für 1987-88 gemäß der Zeitschrift von Forbes.

1989 hat Houston Das Fundament von Whitney Houston Für Kinder, eine gemeinnützige Organisation gebildet, die Kapital für die Bedürfnisse nach Kindern um die Welt erhoben hat. Die Organisation sorgt sich für die Obdachlosigkeit, Kinder mit Krebs oder AIDS und anderen Problemen der Selbstbevollmächtigung. Mit dem Erfolg ihrer ersten zwei Alben war Houston zweifellos ein internationaler Überkreuzungssuperstar, das prominenteste seit Michael Jackson, an alle demographischen Daten appellierend. Jedoch haben einige schwarze Kritiker geglaubt, dass sie "ausverkaufte". Sie haben sie gefühlt singen in den Akten hat an der Seele Mangel gehabt, die während ihrer lebenden Konzerte anwesend gewesen ist.

An den 1989-Seelenzugmusik-Preisen, als Houstons Name für eine Nominierung herausgerufen wurde, haben einige im Publikum gespottet. Houston hat sich gegen die Kritik verteidigt, festsetzend, "Wenn Sie sind, wird eine lange Karriere haben, es gibt eine bestimmte Weise, es zu tun, und ich habe es dieser Weg getan. Ich schäme mich davon nicht". Houston hat eine städtischere Richtung mit ihrem dritten Studio-Album genommen, ich bin Ihr Baby Heute Abend, veröffentlicht im November 1990. Sie hat erzeugt und hat Erzeuger für dieses Album und infolgedessen gewählt, es hat Produktion und Kollaborationen mit L.A. Reid und Babyface, Luther Vandross und Stevie Wonder gezeigt. Das Album hat Houstons Vielseitigkeit auf einer neuen Gruppe von zähen rhythmischen Rinnen, seelenvollen Balladen und-Tempo-Tanzspuren gezeigt. Rezensionen wurden gemischt. Das Rollen des Steins hat gefunden, dass es ihr "bestes und am meisten einheitliches Album" war. während Unterhaltung Wöchentlich, in dieser Zeit gedacht hat, dass Houstons Verschiebung zu einer städtischen Richtung "oberflächlich" war.

Das Album hat mehrere Erfolge enthalten: Die ersten zwei Singlen, "bin ich Ihr Baby Heute Abend" und "Der ganze Mann, Dass ich Bedürfnis" an der Nummer ein auf der Werbetafel Heiße 100 Karte kulminiert habe; "Wunder" hat an der Nummer neun kulminiert; "Mein Name Ist Nicht Susan" hat in den ersten zwanzig kulminiert; "Ich Gehöre Ihnen" hat die zehn erreicht, die der Vereinigten Staaten R&B Karte erst sind, und hat Houston eine Grammy-Nominierung gespeichert; und die sechste Single das Duett von Stevie Wonder "Haben Wir nicht Gewusst" hat R&B zwanzig erstes gereicht. Das Album hat an der Nummer drei auf der Werbetafel 200 kulminiert und hat fortgesetzt, 4× Platin in den Vereinigten Staaten bescheinigt zu werden, während es zwölf Millionen ganze weltweit verkauft hat.

1990 war Houston der Sprecher für eine Jugendführungskonferenz, die in Washington, D.C veranstaltet ist. Sie hatte ein privates Publikum mit Präsidenten George H. W. Bush im Ovalen Büro, um die verbundenen Herausforderungen zu besprechen.

Mit in den Golfkrieg verfangenem Amerika hat Houston "Den Stern Spangled Schlagzeile" an der Superschüssel XXV am Tampa Stadion am 27. Januar 1991 durchgeführt. Wegen der überwältigenden Antwort auf ihre Interpretation wurde es als eine kommerzielle Single und Video ihrer Leistung veröffentlicht, und hat die auf den amerikanischen Heißen 100 ersten 20 erreicht, sie die einzige Tat machend, um die Nationalhymne in einen Knall-Erfolg dieses Umfangs zu verwandeln (hat die Version von Jose Feliciano Nr. 50 im November 1968 erreicht). Houston hat ihren ganzen Anteil des Erlöses zum amerikanischen Golfkrise-Fonds von Roten Kreuz geschenkt. Infolgedessen wurde der Sänger zum Aufsichtsrat von Roten Kreuz genannt.

Ihre Interpretation wurde als der Abrisspunkt für Sänger betrachtet und kritisch mit Jubel begrüßt. Das Rollen des Steins hat kommentiert, dass "ihr Singen solchen starken Patriotismus rührt. Unvergesslich", und die Leistung hat Nr. 1 auf den 25 denkwürdigsten Musik-Momenten in der NFL Geschichtsliste aufgereiht. VH1 hat die Leistung als einer der größten Momente verzeichnet, die Fernsehen geschaukelt haben. Im Anschluss an die Angriffe auf 9/11 wurde es wieder durch Granne-Aufzeichnungen, alle Gewinne veröffentlicht, die zu den Feuerwehrmännern und Opfern der Angriffe gehen. Dieses Mal hat es an Nr. 6 in den Heißen 100 kulminiert und war bescheinigtes Platin durch die Aufnahme-Industrievereinigung Amerikas.

Später 1991 hat Houston ihr Erwünschtes Hausheld-Konzert mit HBO für die Soldaten zusammengestellt, die im Golfkrieg und ihren Familien kämpfen. Das freie Konzert hat an der Marinestation Norfolk in Norfolk, Virginia vor 3,500 Militärs und Frauen stattgefunden. HBO descrambled das Konzert, so dass es für jeden frei war zuzusehen. Das Konzert von Houston hat HBO seine höchsten Einschaltquoten jemals gegeben. Sie hat dann mich unternommen sind Ihr Baby Heute Abend Welttour.

1992-1994: Der Leibwächter

Mit dem kommerziellen Erfolg ihrer Alben sind Filmangebote in einschließlich Angebote geströmt, mit Robert De Niro, Quincy Jones und Spike Lee zu arbeiten; aber Houston hat gefunden, dass die Zeit nicht richtig war. Die erste Filmrolle von Houston war im Leibwächter, befreit 1992 und die zweite Hauptrolle spielender Kevin Costner. Houston hat Rachel Marron, einen Stern gespielt, an wen von einem wahnsinnigen Anhänger herangepirscht wird und einen Leibwächter anstellt, um sie zu schützen. Die USA haben es Heute als einer der 25 denkwürdigsten Filmmomente der letzten 25 Jahre 2007 verzeichnet. Die Hauptströmung von Houston appelliert erlaubt Leute, um auf den farbenblinden Film zu schauen.

Und doch, Meinungsverschiedenheit ist entstanden, weil einige gefunden haben, dass der Film, absichtlich zu inserieren, das Gesicht von Houston verborgen hat, um die zwischenrassische Beziehung des Films zu verbergen. In einem Interview mit dem Rollenden Stein 1993 hat der Sänger kommentiert, dass "Leute wissen, wer Whitney Houston ist - bin ich schwarz. Sie können diese Tatsache nicht verbergen." Houston hat eine Razzie-Preis-Nominierung für die Schlechteste Schauspielerin erhalten. Die Washington Post hat gesagt, dass Houston nichts anderes "tut als Houston spielt, kommt größtenteils unversehrt heraus, wenn das in so cockamamie ein Unternehmen möglich ist", und Die New York Times kommentiert hat, dass sie an Leidenschaft mit ihrem Gegenspieler Mangel gehabt hat. Trotz der Mischrezensionen des Films war es an der Kasse ungeheuer erfolgreich, mehr als $ 121 Millionen in den Vereinigten Staaten und $ 410 Millionen weltweit brutto verdienend, es einen der 100 ersten Bruttoeinkommen-Filme in der Filmgeschichte in seiner Zeit der Ausgabe machend, obwohl es nicht mehr in den 100 erst wegen steigender Karte-Preise seit der Zeit ist, der Film wurde veröffentlicht.

Der Soundtrack des Films hat auch großen Erfolg genossen. Houstoner Manager hat erzeugt und hat sechs Lieder für den Film beigetragen. Das Rollen des Steins hat gesagt, dass es "nichts anderes als angenehm, geschmackvoll und urban" ist. Die Leitungssingle des Soundtracks war "ich Werde Sie Immer", schriftlich und ursprünglich registriert von Dolly Parton 1974 Lieben. Houstons Version des Liedes wurde von vielen Kritikern, bezüglich seiner als ihr "Unterschrift-Lied" oder "ikonische Leistung" mit Jubel begrüßt. Das Rollen des Steins und der USA hat Heute ihre Interpretation "den tour-de-force" genannt. Die Single hat an der Nummer ein auf der Werbetafel Heiße 100 für "dann Aufzeichnung kulminiert, die" 14 Wochen, Nummer ein auf R&B Karte für "dann Aufzeichnung bricht, die" 11 Wochen und Nummer ein auf den Erwachsenen Zeitgenössischen Karten seit fünf Wochen so bricht, die erste Single werdend, um jene drei Karten gleichzeitig seit fünf Wochen zu übersteigen.

Die Single wurde 4× Platin durch den RIAA bescheinigt, Houston den ersten weiblichen Künstler mit einer Single machend, um dieses Niveau in der RIAA Geschichte zu erreichen und die Erfolgssingle durch einen weiblichen Künstler in den Vereinigten Staaten werdend.

Das Lied ist auch ein globaler Erfolg geworden, Nummer ein in fast allen Ländern und eine der Erfolgssinglen aller Zeiten mit 12 Millionen verkauften Kopien schlagend. Der Soundtrack hat die Werbetafel 200 Karte überstiegen und ist dort seit 20 Nichtkonsekutivwochen, der längsten Amtszeit durch jedes Album auf der Karte im Nielsen Zeitalter von SoundScan geblieben, und ist eines der schnellsten Verkaufsalben jemals geworden. Während der Weihnachten-Woche von 1992 hat der Soundtrack mehr als eine Million Kopien innerhalb einer Woche verkauft, das erste Album werdend, um diese Leistung unter Nielsen System von SoundScan zu erreichen. Mit den Anschlußsinglen "bin ich Jede Frau" ein Deckel von Chaka Khan, und "Habe ich Nichts" das beides Erreichen der ersten fünf, ist Houston der erste weibliche Künstler geworden, um jemals drei Singlen in den 11 erst gleichzeitig zu haben. Das Album wurde 17× Platin in den Vereinigten Staaten allein mit Weltverkäufen von 44 Millionen bescheinigt, Den Leibwächter machend, das am größten verkaufende Album durch eine Frau folgt der Liste der 10 ersten Erfolgsalben in der Welt, die 40 Millionen von Shania Twains übersteigend, die für den Herangekommenen verkauft sind.

Houston hat drei Grammys für das Album 1994, einschließlich zwei der höchsten besonderen Auszeichnungen der Akademie, Albums des Jahres und Aufzeichnung des Jahres gewonnen. Außerdem hat sie eine amerikanische 8 Rekordmusik Preise bei der Zeremonie dieses Jahres einschließlich des Preises des Verdiensts, der 11 Werbetafel-Musik-Preise, der 3 Seelenzugmusik-Preise in 1993-94 einschließlich Sammy Davis des Jüngeren gewonnen. Preis als Unterhaltungskünstler des Jahres, der 5 NAACP Bildpreise einschließlich des Unterhaltungskünstlers des Jahres, eine 5 Rekordweltmusik Preise und ein BRITE-Preis. Im Anschluss an den Erfolg des Projektes hat Houston eine andere mitteilsame globale Tour, Die Leibwächter-Welttour, in 1993-94 unternommen. Ihre Konzerte, Film und Aufnahme-Grosse haben sie den dritten höchsten verdienenden weiblichen Unterhaltungskünstler 1993-94, gerade hinter Oprah Winfrey und Barbra Streisand gemäß der Zeitschrift von Forbes gemacht. Houston hat in die der Unterhaltung ersten fünf Weeklys jährlicher "Unterhaltungskünstler des Jahres" Rangordnung gelegt und wurde durch die Zeitschrift Premiere als einer der 100 mächtigsten Menschen in Hollywood etikettiert.

Im Oktober 1994 hat sich Houston gekümmert und hat an einem Zustandmittagessen im Weißen Haus geleistet, das den kürzlich gewählten südafrikanischen Präsidenten Nelson Mandela ehrt. Am Ende ihrer Welttour hat Houston drei Konzerte in Südafrika durchgeführt, um Präsidenten Mandela zu ehren, mehr als 200,000 Menschen spielend. Das würde den Sänger den ersten Hauptmusiker machen, um kürzlich vereinigt und Rassentrennung freie Nation im Anschluss an die gewinnende Wahl von Mandela zu besuchen. Das Konzert wurde auf HBO mit dem Kapital der Konzerte direkt übertragen, die verschiedenen Wohltätigkeiten in Südafrika schenken werden. Das Ereignis wurde als das "größte Mediaereignis der Nation seit der Einweihung von Nelson Mandela" betrachtet.

1995-1997: Wartend, um, die Frau des Predigers und Aschenputtel Auszuströmen

1995 hat Houston neben Angela Bassett, Loretta Devine und Lela Rochon in ihrem zweiten Film die Hauptrolle gespielt, der Wartet, um, ein Film ungefähr vier afroamerikanische Frauen Auszuströmen, die mit Beziehungen kämpfen. Houston hat den Leitungscharakter Savannah Jackson, ein in einen verheirateten Mann verliebter Fernseherzeuger gespielt. Sie hat die Rolle gewählt, weil sie den Film als "ein Durchbruch für das Image von schwarzen Frauen gesehen hat, weil es sie beide als Fachleuten und als sorgsame Mütter präsentiert". Nach der Öffnung an der Nummer ein und dem Bruttoeinkommen von $ 67 Millionen in den Vereinigten Staaten an der Kasse und $ 81 Millionen weltweit hat es bewiesen, dass ein Film, der in erster Linie ein schwarzes Publikum ins Visier nimmt, zum Erfolg hinübergehen kann, während er für anderes vollschwarzes Kino solcher als den Weg ebnet, Wie Stella Got Her Groove Back und das Kino von Tyler Perry, das populär in den 2000er Jahren geworden ist. Der Film ist auch für seine Beschreibung von schwarzen Frauen als starke Bürger des Mittelstands im Vergleich mit Stereotypien bemerkenswert. Die Rezensionen waren für den Ensemble-Wurf hauptsächlich positiv. Die New York Times hat gesagt, dass "Frau Houston den Verteidigungshochmut verschüttet hat, der ihre Beschreibung eines Popstars in 'Dem Leibwächter' so entfernt hat scheinen lassen." Houston wurde für einen NAACP Bildpreis für die "Hervorragende Schauspielerin In Einem Film" berufen, aber hat gegen ihren Gegenspieler Bassett verloren.

Der Begleitsoundtrack des Films wurde von Houston und Babyface erzeugt. Obwohl Babyface ursprünglich gewollt hat, dass Houston das komplette Album registriert hat, hat sie sich geneigt. Statt dessen hat sie "gewollt, dass es ein Album von Frauen mit der stimmlichen Unterscheidung war", und hat so mehrere afroamerikanische weibliche Künstler für den Soundtrack gesammelt, um zusammen mit der starken Frau-Nachricht des Films zu gehen. Infolgedessen hat das Album eine Reihe des Zeitgenossen R&B weibliche Aufnahme-Künstler zusammen mit Houston, wie Mary J Blige, Aretha Franklin, Toni Braxton, Patti Labelle und Kognak gezeigt. Houston "strömt Aus (Shoop Shoop)" hat an Nr. 1 kulminiert, und hat dann Rekordelf Wochen am Punkt Nr. 2 und acht Wochen oben auf R&B Karten ausgegeben." Graf On Ich", ein Duett mit CeCe Winans, hat die Vereinigten Staaten 10 erstes geschlagen; und der dritte Beitrag von Houston, "Warum Es So Schlechter Schmerz Tut", hat die ersten 30 gemacht. Das Album hat an Nr. 1 debütiert, und wurde 7× Platin in den Vereinigten Staaten bescheinigt, Sendungen von sieben Millionen Kopien anzeigend. Der Soundtrack hat starke Rezensionen erhalten, weil Unterhaltung Wöchentlich gesagt hat, dass "das Album leicht hinuntergeht, wie Sie von einem Paket erwarten würden, das durch Spuren von Whitney Houston eingerahmt ist...., wartet der Soundtrack, um auszuströmen, in der sinnlichen Spannung schwankend", und hat sie als einer der 100 Besten Filmsoundtracks seitdem aufgereiht. Später in diesem Jahr wurde die Wohltätigkeitsorganisation von Kindern von Houston einer VH1-Ehre für die ganze karitative Arbeit zuerkannt.

1996 hat Houston in der Feiertagskomödie die Frau des Predigers mit Denzel Washington in der Hauptrolle gezeigt. Sie spielt eine Evangelium singende Frau eines Pastors (Courtney B. Vance). Es war größtenteils ein aktualisiertes Remake des 1948-Films "die Frau des Bischofs", die Loretta Young, David Niven und Cary Grant in der Hauptrolle gezeigt hat. Houston hat $ 10 Millionen für die Rolle verdient, sie eine der höchst bezahlten Schauspielerinnen in Hollywood zurzeit und der höchsten verdienenden afroamerikanischen Schauspielerin in Hollywood machend. Der Film, mit seinem ganzen afroamerikanischen Wurf, war ein gemäßigter Erfolg, etwa $ 50 Millionen an den amerikanischen Kassen verdienend. Der Film hat Houston ihre stärksten Rezensionen bis jetzt gegeben. Die San Francisco Chronik hat gesagt, dass Houston "selbst ziemlich engelhaft ist, ein Gottestalent zeigend, um tugendhaft und zur gleichen Zeit kokett zu sein", und dass sie "sanft noch temperamentvolle Wärme besonders ausströmt, wenn sie den Herrn in ihrer prächtigen Singstimme lobt". Houston wurde wieder für einen NAACP Bildpreis berufen und hat für die Hervorragende Schauspielerin In Einem Film gewonnen.

Houston hat registriert und co-produced, mit Mervyn Warren, dem Begleitevangelium-Soundtrack des Films. eingeschlossen sechs Evangelium-Lieder mit dem Massenchor von Georgia, die am Großen Stern registriert wurden, der Sich Baptistkirche in Atlanta Erhebt. Houston auch duetted mit der Evangelium-Legende Shirley Caesar. Das Album hat sechs Millionen Kopien weltweit verkauft und hat Erfolg-Singlen damit eingekerbt "Mir Glaube an Sie und Mich" und "Nach und nach", das größte Verkaufsevangelium-Album aller Zeiten werdend. Das Album hat hauptsächlich positive Rezensionen erhalten. Einige Kritiker, wie die der USA Heute, haben die Anwesenheit ihrer emotionalen Tiefe bemerkt, während The Times gesagt haben, "Houston zu hören, das an der vollen Kehle mit dem 35 Stück geht, soll Massenchor von Georgia, der sich anstrengt aufrechtzuerhalten, begreifen, was ihre phänomenale Stimme für gemacht wurde".

1997 hat Houstons Produktionsgesellschaft seinen Namen in die Produktion von BrownHouse geändert und wurde von Debra Martin Chase angeschlossen. Ihre Absicht war, "Aspekte der Leben von Afroamerikanern zu zeigen, die zum Schirm vorher nicht gebracht worden sind", während man sich verbessert, wie Afroamerikaner im Film und Fernsehen porträtiert werden. Ihr erstes Projekt war ein für das Fernsehen gemachtes Remake von Rodgers & Hammerstein's Cinderella. Zusätzlich zum Co-Produzieren hat Houston im Film als die Gute Fee zusammen mit Kognak, Jason Alexander, Whoopi Goldberg und Bernadette Peters die Hauptrolle gespielt. Houston wurde die Rolle von Aschenputtel 1993 am Anfang angeboten, aber andere Projekte haben dazwischengelegen. Der Film ist für seinen Vielvölkerwurf und nichtstereotypische Nachricht bemerkenswert. Ungefähr 60 Millionen Zuschauer haben ins spezielle Geben-Abc seine höchsten Fernseheinschaltquoten in 16 Jahren abgestimmt. Der Film hat sieben Nominierungen von Emmy einschließlich der Hervorragenden Vielfalt, des Musicals oder der Komödie erhalten, während er Hervorragende Kunstrichtung in einer Vielfalt, Musical oder Spezieller Komödie gewonnen hat.

Houston und Chase haben dann die Rechte auf die Geschichte von Dorothy Dandridge erhalten. Houston sollte Dandridge spielen, der die erste afroamerikanische für einen Oskar zu berufende Schauspielerin war. Sie hat gewollt die Geschichte hat mit der Dignität und Ehre erzählt. Jedoch hatte Halle Berry auch Rechte auf das Projekt, und sie hat ihre Version zuerst auf die Beine gebracht. Später in diesem Jahr hat Houston Anerkennung ihren Idolen wie Aretha Franklin, Diana Ross und Dionne Warwick gezollt, indem er ihre Erfolge während des HBO Drei-Nächte-Konzertklassikers Whitney durchgeführt hat, der von Washington, D.C lebend ist. Die speziellen erhobenen mehr als 300,000 $ für den Verteidigungsfonds der Kinder. Houston hat Den Preis von Quincy Jones für hervorragende Karriere-Ergebnisse im Feld der Unterhaltung an den 12. Seelenzugmusik-Preisen erhalten.

1998-2000: Meine Liebe Ist Ihre Liebe und Whitney: Die Größten Erfolge

Nach Ausgaben von vielen der frühen und Mitte der 1990er Jahre, die an Filmen und ihren Soundtrack-Alben arbeitet, Ist Houstons erstes Studio-Album in acht Jahren, kritisch mit Jubel begrüßt Meine Liebe Ihre Liebe, wurde im November 1998 veröffentlicht. Obwohl ursprünglich mit Schiefer gedeckt, um ein Album der größten Erfolge mit einer Hand voll neue Lieder zu sein, waren registrierende Sitzungen so fruchtbar, dass ein neues lebensgroßes Studio-Album veröffentlicht wurde. Registriert und gemischt in nur sechs Wochen hat es Produktion von Rodney Jerkins, Wyclef Jean und Missy Elliott gezeigt. Das Album hat an der Nummer dreizehn, seiner Maximalposition, auf der Werbetafel 200 Karte debütiert. Es hatte einen mehr bange und nervöseren Ton als vorige Ausgaben und hat Houston gesehen städtischen Tanz, Hüfte-Sprung, Mitte Tempo R&B, Reggae, Fackel-Lieder und Balladen alle mit der großen Flinkheit behandeln.

Von Ende 1998 zu Anfang 2000 hat das Album mehrere Erfolg-Singlen erzeugt: "Wenn Sie Glauben" (amerikanischer Nr. 15, das Vereinigte Königreich Nr. 4), ein Duett mit Mariah Carey für den 1998 Der Prinz des Soundtracks von Ägypten, der auch ein internationaler Erfolg geworden ist, weil es in den 10 kulminiert hat, die in mehreren Ländern erst sind, und einen Oscar für das Beste Ursprüngliche Lied gewonnen hat; "das Hotel Heartbreak" (amerikanischer Nr. 2, das Vereinigte Königreich Nr. 25) hat Faith Evans und Kelly Price gezeigt, hat 1999 MTV VMA Nominierung für den Besten R&B Video und Nummer ein auf den Vereinigten Staaten R&B Karte seit sieben Wochen erhalten; "es ist Nicht Richtig, Aber Es ist O.k." (amerikanischer Nr. 4, das Vereinigte Königreich Nr. 3) hat Houston ihr sechster Grammy-Preis für die Beste Frau R&B Stimmliche Leistung gewonnen;" Meine Liebe Ist Ihre Liebe" (amerikanischer Nr. 4, das Vereinigte Königreich Nr. 2) mit 3 Millionen Kopien hat weltweit verkauft; und "Ich Gelehrt vom Besten" (amerikanischer Nr. 27, das Vereinigte Königreich Nr. 19). Diese Singlen sind internationale Erfolge ebenso und alle Singlen geworden, außer, "Wenn Sie Glauben" sind Erfolge Nummer ein auf der Werbetafel Heiße Spiel-Karte des Tanzes/Klubs geworden. Das Album hat vier Millionen Kopien in Amerika verkauft, das Machen davon hat 4× Platin und insgesamt elf Millionen Kopien weltweit bezeugt.

Das Album hat Houston einige ihrer stärksten Rezensionen jemals gegeben. Das Rollen des Steins hat gesagt, dass Houston "mit einem Bissen in ihrer Stimme" sang und Die Dorfstimme es "Whitney am schärfsten und der grösste Teil der Zufriedenheit bis jetzt" genannt hat. 1999 hat Houston an den Divas von VH-1 Lebend '99, neben Kognak, Mary J. Blige, Tina Turner und Cher teilgenommen. Dasselbe Jahr, mit ihren 70 aufgebrochener Houston datiert Meine Liebe Ist Ihre Liebe-Welttour. Das europäische Bein der Tour war Europas höchste Bruttoeinkommen-Arena-Tour des Jahres. Im November 1999 wurde Houston Spitzenverkauf R&B genannt der Weibliche Künstler des Jahrhunderts mit beglaubigten US-Verkäufen von 51 Millionen Kopien zurzeit und Dem Leibwächter-Soundtrack wurde das spitzenverkaufende Soundtrack-Album des Jahrhunderts von der Aufnahme-Industrievereinigung Amerikas (RIAA) genannt. Sie hat auch Den Künstler des Jahrzehnts, Weiblichen Preises für außergewöhnliche künstlerische Beiträge während der 1990er Jahre an den 14. Seelenzugmusik-Preisen und einem MTV europäischen Musik-Preis für den Besten R&B. gewonnen

Im Mai 2000, wurde weltweit veröffentlicht. Die doppelte Scheibe ist untergegangen hat an der Nummer fünf in den Vereinigten Staaten kulminiert, Nummer ein im Vereinigten Königreich erreichend. Außerdem hat das Album die in vielen anderen Ländern ersten 10 erreicht. Während Ballade-Lieder unverändert verlassen wurden, zeigt das Album Wiedermischungen des Hauses/Klubs von vielen Houstons-Tempo-Erfolgen. Eingeschlossen auf dem Album waren vier neue Lieder: "Habe ich gekonnt, Diesen Kuss Für immer Haben" (ein Duett mit Enrique Iglesias), "Dieselbe Schrift, Verschiedener Wurf" (ein Duett mit Deborah Cox), "Wenn ich Ihnen Gesagt habe, Dass" (ein Duett mit George Michael), und "Fein", und drei Erfolge, die auf einem Houstoner Album nie erschienen waren:" Ein Moment rechtzeitig" "Der Stern Spangled Schlagzeile", und, "Wenn Sie Meine Augen Sagen, sind", ein Duett mit Jermaine Jackson von seinem 1986 Wertvolles Moment-Album Schön. Zusammen mit dem Album, einem Begleit-VHS und der DVD wurde veröffentlicht, die Musik-Videos zu Houstons größten Erfolgen, sowie mehrere hard-find lebende Leistungen einschließlich ihres 1983-Debüts auf Der Show von Merv Griffin und Interviews zeigend. Das Album der größten Erfolge wurde 3× Platin in den Vereinigten Staaten mit Weltverkäufen von 10 Millionen bescheinigt.

2000-2005: Gerade Whitney

Im August 2001 hat Houston das größte Rekordgeschäft in der Musik-Geschichte mit Arista/BMG unterzeichnet. Sie hat ihren Vertrag für $ 100 Millionen erneuert, um sechs neue Alben zu liefern, auf denen sie auch Lizenzgebühren verdienen würde. Sie hat später ein Äußeres darauf gemacht. Ihr äußerst dünner Rahmen hat weiter Gerüchte des Rauschgift-Gebrauches gespornt. Der Publicitymanager von Houston hat gesagt, "Whitney ist unter Betonung wegen Familiensachen gewesen, und wenn sie unter Betonung ist, isst sie nicht." Der Sänger hat für eine zweite Leistung die nächste Nacht auf dem Plan gestanden, aber hat annulliert. Innerhalb von Wochen, der Interpretation von Houston "Des Sterns würde Spangled Schlagzeile" nach den Angriffen am 11. September mit dem Erlös wiederveröffentlicht, der den New Yorker Feuerwehrmännern 9/11 Katastrophenhilfe-Fonds und New York Brüderliche Ordnung der Polizei geschenkt ist. Das Lied hat an Nr. 6 dieses Mal auf den amerikanischen Heißen 100 kulminiert, seine vorherige Position übersteigend.

2002 hat Houston ein Interview mit Diane Sawyer getan, um ihr dann kommendes Album zu fördern. Das Interview war das abgeschätzte im höchsten Maße Fernsehinterview in der Geschichte. Während der speziellen Vorzugstarifzeit hat Houston auf Themen einschließlich des gemunkelten Rauschgift-Gebrauches und der Ehe gesprochen. Sie wurde nach den andauernden Rauschgift-Gerüchten gefragt und, "Zuallererst geantwortet, wollen wir ein Ding gerade bekommen. Spalte ist preiswert. Ich mache zu viel Geld, um jemals Spalte zu rauchen. Wollen wir das gerade bekommen. O.k.? Wir tun Spalte nicht. Wir tun das nicht. Spalte ist verrückt." Die Linie war von der Wandmalerei von Keith Haring, die 1986 auf dem Handball-Gericht auf der 128. Straße und der 2. Avenue gemalt wurde. Houston hat wirklich jedoch zugegeben, andere Substanzen zuweilen einschließlich Kokains zu verwenden.

Im Dezember 2002 hat Houston ihr fünftes Studio-Album, Gerade Whitney veröffentlicht.... Das Album hat Produktion vom Dann-Mann Bobby Brown, sowie Missy Elliott und Babyface eingeschlossen, und hat das erste Mal gekennzeichnet, dass Houston mit Clive Davis nicht erzeugt hat, weil Davis von der Führungsspitze an BMG befreit worden war. Nach seiner Ausgabe Gerade hat Whitney... gemischte Rezensionen erhalten. Das Album hat an der Nummer 9 auf der Werbetafel 200 Karte debütiert, und es hatte die höchsten ersten Woche-Verkäufe jedes Albums, das Houston jemals veröffentlicht hatte. Die vier vom Album veröffentlichten Singlen, haben sich gut auf der Werbetafel Heiße 100 nicht befunden, aber sind Heiße Tanzklub-Spiel-Erfolge geworden. Gerade war Whitney... bescheinigtes Platin in den Vereinigten Staaten, und hat etwa drei Millionen weltweit verkauft.

Auf einer Reise im Juni 2003 nach Israel hat Houston von ihrem Besuch gesagt, "ich bin dazu in jedem anderen Land nie aufgelegt gewesen. Ich fühle mich zuhause, ich fühle mich wunderbar."

Gegen Ende 2003 hat Houston ihr erstes Weihnachten-Album mit einer Sammlung von traditionellen Feiertagsliedern veröffentlicht. Houston hat das Album mit Mervyn Warren und Gordon Chambers erzeugt. Eine Single betitelt "Ein Wunsch (für Weihnachten)" hat die 20 erreicht, die auf der Erwachsenen Zeitgenössischen Karte erst sind, und das Album wurde Gold in den Vereinigten Staaten bescheinigt. Immer ein Reisekünstler gewesen, hat Houston den grössten Teil von 2004 ausgegeben, reisend und in Europa, dem Nahen Osten, Asien und Russland leistend. Im September 2004 hat sie eine Überraschungsleistung an den Weltmusik-Preisen in einer Huldigung dem Freund der langen Zeit Clive Davis gegeben. Nach der Show haben Davis und Houston Pläne bekannt gegeben, in Studio einzutreten, um an ihrem neuen Album zu arbeiten.

Anfang 2004 hat Mann Bobby Brown in seinem eigenen Wirklichkeitsfernsehprogramm die Hauptrolle gespielt, Bobby Brown Seiend (im Netz von Bravo), der eine Ansicht ins Innengehen - auf im Haushalt von Brown zur Verfügung gestellt hat. Obwohl es das Fahrzeug von Brown war, war Houston eine prominente Zahl überall in der Show, so viel Schirm-Zeit erhaltend, wie Brown. Die Reihe hat 2005 gelüftet und hat Houston darin gezeigt, was einige, nicht ihre am meisten schmeichelhaften Momente sagen würden. Der Reporter von Hollywood hat gesagt, dass es "zweifellos die am meisten widerliche und abscheuliche Reihe jemals war, um seinen Weg auf das Fernsehen auszuströmen." Trotz der wahrgenommenen Zugwrack-Natur der Show hat die Reihe Bravo seine höchsten Einschaltquoten in seinem Zeitschlitz gegeben und hat die erfolgreichen Raubzüge von Houston in den Film und das Fernsehen fortgesetzt. Die Show wurde seit einer zweiten Jahreszeit nicht erneuert, nachdem Houston festgestellt hat, dass sie darin nicht mehr erscheinen würde, und Brown und Bravo für eine andere Jahreszeit nicht übereinkommen konnten.

2006-2012: Kehren Sie zur Musik zurück, ich Achte auf Sie, Tour und Filmcome-Back

Houston hat ihr neues Album veröffentlicht, ich Achte auf Sie im August 2009. Die ersten zwei Singlen des Albums sind "Ich Achte auf Sie" und "Million Dollarnote". Das Album ist in die Werbetafel 200 an Nr. 1 mit Houstons besten öffnend-wöchigen Verkäufen von 305,000 Kopien eingegangen, Houstons erstes Album Nummer ein seit Dem Leibwächter und Houstons erstem Studio-Album kennzeichnend, um Nummer ein seit Whitney von 1987 zu erreichen. Houston ist auch auf europäischen Fernsehprogrammen geschienen, das Album zu fördern. Sie hat das Lied durchgeführt "Ich Achte auf Sie" auf der deutschen TV-Show Wetten, dass..?. Drei Tage später hat sie die erste Weltsingle davon durchgeführt mir Achte auf Sie, Million Dollarnote, auf der französischen TV-Show Le Grand Journal. Houston ist als Gast-Mentor auf Dem X Faktor im Vereinigten Königreich erschienen. Sie hat "Million Dollarnote" auf der Ergebnis-Show des folgenden Tages durchgeführt, das Lied vollendend, gerade als ein Riemen hinter ihrem Kleid offene zwei Minuten in die Leistung knallen gelassen hat. Sie hat später kommentiert, dass sie "[sich] aus [ihrer] Kleidung gesungen hat".

Die Leistung wurde von den britischen Medien schlecht erhalten, und wurde als "unheimlich" und "unhöflich", "shambolic" und ein "Misserfolg" verschiedenartig beschrieben. Trotz dieses Empfangs, "ist Million Dollarnote" zu seiner Spitze von 14 bis Nummer 5 (ihr erstes Vereinigtes Königreich 5 erstes seit mehr als einem Jahrzehnt), und drei Wochen nach der Ausgabe gesprungen, "Achte ich auf Sie" ist Gold gegangen. Houston ist auf der italienischen Version Des X Faktors erschienen, dasselbe Lied "Million Dollarnote" zu ausgezeichneten Rezensionen durchführend. Sie wurde dem Goldzertifikat zuerkannt, um mehr als 50,000 CD-Verkäufe davon zu erreichen, "mir Achte auf Sie" in Italien. Im November hat Houston geleistet "ich Habe Meine Eigene Kraft" an den amerikanischen 2009-Musik-Preisen in Los Angeles, Kalifornien nicht Gewusst. Zwei Tage später hat Houston beide Lieder auf dem Tanzen Mit Der Sternjahreszeit 9 Finale durchgeführt. Bezüglich des Dezembers 2009, "Achte ich auf Sie", ist bescheinigtes Platin durch den RIAA für Verkäufe von mehr als einer Million Kopien in den Vereinigten Staaten gewesen. Am 26. Januar 2010 wurde ihr Debüt-Album in einem Extrablatt genannt Whitney Houston - Die Luxusjahrestag-Ausgabe wiederveröffentlicht.

Houston hat später eine Welttour, betitelt Nichts als Liebe-Welttour unternommen. Es war ihre erste Welttour in mehr als zehn Jahren und wurde als ein triumphierendes Come-Back bekannt gegeben. Jedoch haben einige schlechte Rezensionen und wiedervorgesehene Konzerte eine negative Mediaaufmerksamkeit gelenkt. Houston hat einige Konzerte wegen Krankheit annulliert und hat weit verbreitete negative Rezensionen von Anhängern erhalten, die in der Eigenschaft als ihre Stimme und Leistung enttäuscht waren. Einige Anhänger sind wie verlautet aus ihren Konzerten spazieren gegangen.

Im Januar 2010 wurde Houston für zwei NAACP Bildpreise, ein für den Besten Weiblichen Künstler und ein für das Beste Musik-Video berufen. Sie hat den Preis für das Beste Musik-Video für ihre Single gewonnen "Ich Achte auf Sie". Am 16. Januar hat sie Den WETTE-Preis der Besonderen Auszeichnungen für den Unterhaltungskünstler erhalten, der ihre Lebensergebnisse zitiert, die mehr als 25 Jahre in der Industrie abmessen. Der Preis der Besonderen Auszeichnungen der 20:10 Uhr BET wurde am Theater von Warner in Washington, D.C. gehalten und hat am 1. Februar 2010 gelüftet. Jennifer Hudson und Kim Burrell haben zu Ehren von ihr geleistet, positive Rezensionen speichernd. Houston hat auch eine Nominierung von den Echo-Preisen, Deutschlands Version der Grammys für den Besten Internationalen Künstler erhalten. Im April 2010, die Zeitung des Vereinigten Königreichs Der Spiegel hat berichtet, dass Houston an Aufnahme ihres achten Studio-Albums und gewollt dachte, um mit will.i.am (Der Schwarzen Äugigen Erbsen), ihre erste Wahl für eine Kollaboration zusammenzuarbeiten.

Houston hat auch das Lied durchgeführt "Ich Achte auf Sie" auf dem Feiern der 20:11 Uhr BET des Evangeliums mit dem mit dem Evangeliumjazzsänger Kim Burrell, der am Stapelzentrum, Los Angeles gehalten ist. Die Leistung hat am 30. Januar 2011 gelüftet. Anfang 2011 hat sie eine unebene Leistung in der Huldigung dem Vetter Dionne Warwick am jährlichen Gala-Vorgrammy des Moguls Clive Davis der Musik gegeben. Im Mai 2011 hat sich Houston in einem Rehabilitationszentrum wieder als ein ambulanter Patient eingeschrieben, Rauschgift und Alkohol-Probleme zitierend. Ein Vertreter für Houston hat gesagt, dass es ein Teil des "seit langer Zeit bestehenden Wiederherstellungsprozesses von Houston" war.

Im September 2011 hat Der Reporter von Hollywood bekannt gegeben, dass Houston erzeugen würde und der Stern neben Jordin Sparks und Mike Epps im Remake des 1976-Films Funkelt. Im Film porträtiert Houston die "nicht ermutigende Mutter von Sparks". Houston würde Produzent-Kredite oben auf stellvertretenden Krediten gemäß Debra Martin Chase haben, Erzeuger dessen Funkeln. Sie hat festgestellt, dass Houston den Titel verdient hat denkend, dass sie dort vom Anfang 2001 gewesen war, wenn erhaltener Houston Produktionsrechte Sprüht. R&B ist Sängerin Aaliyah - ursprünglich geklopft, um die Hauptrolle zu spielen, wie Funkeln - in einem 2001-Flugzeugunglück gestorben. Ihr Tod hat Produktion entgleist, die 2002 begonnen hätte. Das Remake von Houston dessen Funkelt wurde im Fall 2011 gefilmt, und wird für die Ausgabe von TriStar Pictures im August 2012 gesetzt.

Persönliches Leben

Im Laufe der 1980er Jahre wurde Houston mit dem Stern des American Footballs Randall Cunningham und Schauspieler Eddie Murphy romantisch verbunden, auf den sie datiert hat. Sie hat sich dann R&B Sänger Bobby Brown an den 1989-Seelenzugmusik-Preisen getroffen. Nach einem dreijährigen Hofmachen sind die zwei am 18. Juli 1992 verheiratet gewesen. Am 4. März 1993 hat Houston ihre Tochter Bobbi Kristina Houston Brown, ihr einziges Kind, und sein Viertel zur Welt gebracht. Brown würde fortsetzen, mehrere zu haben, die mit dem Gesetz einschließlich eines Gefängnisaufenthaltes geführt-ins sind.

Obwohl Houston als ein "gutes Mädchen" mit einem vollkommenen Image in den 1980er Jahren und Anfang der 1990er Jahre, bis zum Ende der 1990er Jahre, ihr geändertes Verhalten gesehen wurde. Sie war häufig Stunden spät für Interviews, Foto-Schüsse und Proben, und sich aufhebende Konzerte und Talk-Show-Anschein. Mit den verpassten Leistungen und der Gewichtsabnahme haben Gerüchte über Houston mit Rauschgiften mit ihrem Mann zirkuliert. Am 11. Januar 2000 haben Flughafenwächter Marihuana sowohl in Houstons Gepäck als auch in Mannes Bobby Brown an einem Flughafen von Hawaiiinseln entdeckt, aber die zwei haben das Flugzeug getäfelt und sind fortgegangen, bevor Behörden ankommen konnten. Anklagen waren später gegen sie fallen gelassen, aber Gerüchte des Rauschgift-Gebrauchs zwischen dem Paar würden fortsetzen zu erscheinen. Zwei Monate später wurde Clive Davis in die Felsen-& Rollenruhmeshalle eingeweiht. Houston hatte auf dem Plan gestanden, um am Ereignis zu leisten, aber gescheitert aufzutauchen.

Kurz danach hat Houston auf dem Plan gestanden, um an den Oscars zu leisten, aber wurde vom Ereignis vom Musikdirektor und langfristigen Freund Burt Bacharach angezündet. Ihr Publicitymanager hat Hals-Probleme als der Grund für die Annullierung zitiert. In seinem Buch Die Große Show: Höchste Zeit und Schmutziger Verkehr Hinter der Bühne an den Oscars, Autor Steve Pond hat offenbart, dass "Houstons Stimme wackelig war, ist sie verwirrt und nervös geschienen, und ihre Einstellung war zufällig, fast", und dass aufsässig, während Houston "Über den Regenbogen singen sollte", würde sie anfangen, ein verschiedenes Lied zu singen. Houston hat später zugegeben, angezündet worden zu sein. Später in diesem Jahr haben Houstons langfristiger Exekutivhelfer und Freund, Robyn Crawford, von Houstons Verwaltungsgesellschaft zurückgetreten.

2002 ist Houston beteiligt an einem gesetzlichen Streit mit dem Unternehmen von John Houston geworden. Obwohl die Gesellschaft mit ihrem Vater angefangen wurde, um ihre Karriere zu führen, wurde sie wirklich von Firmenpräsidenten Kevin Skinner geführt. Skinner hat eine Vertragsbruch-Klage eingereicht und hat auf $ 100 Millionen verklagt (aber hat verloren), feststellend, dass Houston der Gesellschaft vorher unbezahlte Entschädigung geschuldet hat, um zu helfen, ihren Vertrag von $ 100 Millionen mit Granne-Aufzeichnungen zu verhandeln und um gesetzliche Sachen zu erledigen. Houston hat festgestellt, dass ihr 81-jähriger Vater nichts hatte, um mit der Rechtssache zu tun. Obwohl Skinner versucht hat, sonst zu fordern, ist John Houston nie vor Gericht erschienen. Der Vater von Houston ist später im Februar 2003 gestorben. Die Rechtssache wurde am 5. April 2004 abgewiesen, und Skinner wurde nichts zuerkannt.

Nach Jahren der Meinungsverschiedenheit und des Aufruhrs hat sich Houston von Bobby Brown im September 2006 getrennt, für die Scheidung im nächsten Monat ablegend. Am 1. Februar 2007 hat Houston das Gericht gebeten, ihre Scheidung schnell zu verfolgen. Die Scheidung wurde am 24. April 2007 mit der gewährten Aufsicht von Houston der Tochter des Paares beendet. Am 4. Mai hat Houston das vorstädtische Atlanta verkauft, das nach Hause gezeigt ist, indem es Bobby Brown für $ 1.19 Millionen Ist. Ein paar Tage später hat Brown Houston in Orange County, Gericht von Kalifornien in einem Versuch verklagt, die Begriffe ihrer Aufsicht-Abmachung zu ändern. Brown hat auch Kind und eheliche Unterstützung von Houston gesucht. In der Rechtssache hat Brown behauptet, dass finanzielle und emotionale Probleme ihn davon verhindert haben, bis die Scheidungsbitte von Houston richtig zu antworten. Brown hat an seiner Gerichtsverhandlung verloren, weil der Richter seine Bitte abgewiesen hat, die Aufsicht-Begriffe zu verwerfen, Houston mit der vollen Aufsicht und Brown ohne eheliche Unterstützung verlassend. Im März 2007 hat Clive Davis von Granne-Aufzeichnungen bekannt gegeben, dass Houston beginnen würde, ein neues Album zu registrieren. Im Oktober 2007 hat Granne eine andere Kompilation Die Äußerste Sammlung außerhalb der Vereinigten Staaten veröffentlicht.

Houston hat ihr erstes Interview in sieben Jahren im September 2009 gegeben, auf der Saisonpremiere von Oprah Winfrey erscheinend. Das Interview wurde als "das am meisten vorausgesehene Musik-Interview des Jahrzehnts" in Rechnung gestellt. Whitney hat auf der Show das Verwenden von Rauschgiften mit dem ehemaligen Mann Bobby Brown, wer "laced Marihuana mit Felsen-Kokain" zugegeben. Vor 1996 hat sie Oprah erzählt, "[war das Tun von Rauschgiften] ein tägliches Ding... Ich war durch diesen Punkt rechtzeitig nicht glücklich. Ich verlor mich."

Beziehungen

• Ihre Mutter ist Evangelium-erzogener Vokalist Cissy Houston.
• Houstons Vetter, Schwestern Dee Dee Warwick und Dionne Warwick, hatten auch erfolgreiche singende Karrieren. Ihre Mutter Lee Warwick, auch ein Unterhaltungskünstler/Betriebsleiter, war Houstons Tante mütterlicherseits.
• Ihr Vetter, einmal entfernt, ist Damon Elliott ein bekannter Musik-Erzeuger, der mit Mýa, Rosa, und Keyshia Cole gearbeitet hat.
• In der 2010-Autobiografie von Dionne Warwicks bemerkt Mein Leben, weil ich Es, Warwick Sehe, dass Operndiva, Leontyne Price, ein Vetter mütterlicherseits ist.

Tod

Am 9. Februar 2012 hat Houston Sänger-Kognak und Monica zusammen mit Clive Davis an ihren Proben für die Vorgrammy-Preis-Partei von Davis im Hotel Beverly Hilton in Beverley Hills besucht. Dass derselbe Tag sie ihre letzte öffentliche Leistung gemacht hat, als sie sich Kelly Price auf der Bühne in Hollywood, Kalifornien angeschlossen hat, und "Jesus gesungen hat, Liebt Mich".

Am 11. Februar 2012 wurde Houston tot im Gefolge 434 im Hotel Beverly Hilton gefunden, das in der Badewanne untergetaucht ist. Die Todesursache war nicht sofort bekannt. Darüber wurde später vom Coroner geherrscht, um "zufälliges Ertrinken" gewesen zu sein. Medizinische Hilfskräfte von Beverly Hills haben ungefähr 15:30 Uhr erreicht und haben den Sänger unempfänglichen und durchgeführten CPR gefunden. Houston wurde tot um 15:55 Uhr ausgesprochen. PST. Lokale Polizei hat gesagt, dass es "keine offensichtlichen Zeichen der kriminellen Absicht gab." Am 22. März 2012 hat das Grafschaftcoroner-Büro von Los Angeles berichtet, dass die Ursache von Houstons Tod ertrank und die "Effekten der atherosclerotic Herzkrankheit und des Kokain-Gebrauches". Das Büro hat festgestellt, dass der Betrag von in Houstons Körper gefundenem Kokain anzeigt, dass sie die Substanz kurz vor ihrem Tod verwendet hat. Toxikologie-Ergebnisse haben zusätzliche Rauschgifte in ihrem System offenbart: Benadryl, Xanax, Marihuana und Flexiril. Die Weise des Todes wurde als ein "Unfall" verzeichnet.

Houston hatte ein Einladung-Only-Denkmal am Samstag, dem 18. Februar 2012, an der Neuen Hoffnungsbaptistkirche in Newark, New Jersey. Der Dienst hat seit zwei Stunden auf dem Plan gestanden, aber hat seit vier Stunden gedauert. Unter denjenigen, die auf dem Begräbnis geleistet haben, waren Stevie Wonder (umgeschriebene Version des "Zierbandes im Himmel," und "Liebe im Bedürfnis nach der Liebe Heute"), CeCe Winans ("Schreien nicht", und "Jesus Liebt Mich"), Alicia Keys ("Senden Mir einen Engel"), Kim Burrell (die umgeschriebene Version "Einer Änderung Ist Wird" Kommen), und R. Kelly ("Ich Achte auf Sie"), eingestreut Kirchenlieder durch den Kirchchor und Bemerkungen durch Clive Davis, Houstons Rekorderzeuger; Kevin Costner; Ricky Minor ihr Musik-Direktor; ihr Vetter Dionne Warwick und Ray Watson, ihr Wächter seit den letzten 11 Jahren. Aretha Franklin wurde auf dem Programm verzeichnet und wurde erwartet zu singen, aber war unfähig, dem Dienst beizuwohnen. Bobby Brown, Houstons Exmann, wurde auch zum Begräbnis eingeladen, aber er ist abgereist, bevor der Dienst begonnen hat. Houston wurde am Sonntag, dem 19. Februar 2012, im Friedhof Fairview, in Westfield, New Jersey neben ihrem Vater, John Russell Houston begraben, der 2003 gestorben ist.

Reaktion

Die Vorgrammy-Partei von Clive Davis, der, wie man erwartete, Houston aufgewartet hat, und hat das viele der größten Namen in der Musik und dem Kino gezeigt, ist als vorgesehen weitergegangen, obwohl es in eine Huldigung nach Houston schnell verwandelt wurde. Davis hat über Houstons Tod am Anfang des Abends gesprochen: "Inzwischen haben Sie alle der unsagbar tragischen Nachrichten über unseren geliebten vorübergehenden Whitney erfahren. Ich muss mein Gefühl vor einem mit so vielen lieben Freunden vollen Zimmer nicht maskieren. Ich werde durch den Verlust von jemandem persönlich verwüstet, der so viel zu mir seit so vielen Jahren vorgehabt hat. Whitney war mit dem Leben so voll. Sie freute sich heute Abend so, wenn auch sie nicht auf dem Plan gestanden hat, um zu leisten. Whitney war eine schöne Person, und ein Talent vergleichen sich darüber hinaus. Sie hat diese Bühne mit ihrer königlichen Anwesenheit geziert und hat so viele denkwürdige Leistungen hier im Laufe der Jahre gegeben. Einfach gestellt hätte Whitney gewollt, dass die Musik weitergeht, und ihre Familie hat gefragt, dass wir fortfahren."

Tony Bennett hat von Houstons Tod vor dem Durchführen an der Partei von Davis gesprochen. Er hat gesagt, "Zuerst war es Michael Jackson, dann Amy Winehouse, jetzt, die großartige Whitney Houston". Bennett sang "Wie Behalten Sie das Musik-Spielen?" und hat von Houston gesagt, "Als ich sie zuerst gehört habe, habe ich Clive Davis genannt und habe gesagt, 'Sie schließlich den größten Sänger gefunden haben, den ich jemals in meinem Leben gehört habe.'"

Einige Berühmtheiten haben der Entscheidung von Davis entgegengesetzt, die Partei fortzusetzen, während eine Polizeiuntersuchung in Houstons Hotelzimmer geführt wurde und ihr Körper noch im Gebäude war. Chaka Khan, in einem Interview mit Piers Morgan der CNN am 13. Februar 2012, hat das geteilt sie hat gefunden, dass die Partei annulliert worden sein sollte, sagend, dass "Ich gedacht habe, dass das ganzer Wahnsinn war. Und das Kennen von Whitney ich glaube nicht, dass sie 'die Show gesagt hätte, muss weitergehen.' Sie ist die Art der Frau, die gesagt hätte, 'Hören alles auf! Un-unh. Ich bin nicht dabei, dort zu sein.' [...] ich weiß nicht, was eine Person anregen konnte, eine Partei in einem Gebäude zu haben, wo die Person, deren Leben er so enorm beeinflusst hatte, und dessen Leben durch ihrigen betroffen worden war. Sie sind ähnlich gewesen... Ich verstehe nicht, wie diese Partei weitergegangen ist." Sharon Osbourne hat die Partei von Davis verurteilt, erklärend, dass "Ich denke, dass es skandalös war, dass die Partei weitergegangen ist. Ich will nicht in einem Hotelzimmer sein, wenn es jemanden gibt, den Sie bewundern, wer ihr Leben vier Stöcke tragisch verloren hat. Ich interessiere mich dafür nicht, in dieser Umgebung zu sein, und ich denke, wenn Sie jemanden betrüben, tun Sie es privat, Sie tun es mit Leuten, die Sie verstehen. Ich habe gedacht, dass es so falsch gewesen ist."

Mehrere andere Berühmtheiten haben Behauptungen veröffentlicht, die auf Houstons Tod antworten. Dolly Parton, deren Lied "ich Sie Immer Lieben Werde", wurde durch Houston bedeckt, hat gesagt, "Ich werde immer dankbar sein und in der Ehrfurcht der wunderbaren Leistung sie auf meinem Lied getan hat und ich vom Boden meines Herzens aufrichtig sagen kann, 'Whitney, ich Sie immer lieben werde. Sie werden vermisst'." Aretha Franklin hat gesagt, "Es ist so atemberaubend und unglaublich. Ich konnte nicht glauben, was ich das Stoßen auf den Fernsehschirm las." Mariah Carey, hat "Todunglücklich und in Tränen über den schockierenden Tod meines Freunds gesagt... Sie wird nie vergessen, weil eine der größten Stimmen dazu jemals die Erde ziert." Oprah Winfrey, die ein eingehendes Interview mit Houston 2009 getan hat, hat über das Gezwitscher "Zu mir geschrieben Whitney war DIE STIMME. Wir sind gekommen, um einen Teil des Gottes jedes Mal zu hören, als sie gesungen hat. Herz, ist Geist schwer, der für das GESCHENK von ihr dankbar ist." Quincy Jones hat gesagt, "Ich bin an den Nachrichten über vorübergehenden Whitney absolut todunglücklich. Ashford & Simpson hat mich zuerst von Whitney zur Kenntnis gebracht, als sie gerade sechzehn Jahre alt war, und ich immer bedauert habe, die Gelegenheit nicht gehabt, mit ihr zu arbeiten. Sie war ein wahres Original, und ein Talent vergleichen sich darüber hinaus. Ich werde sie schrecklich vermissen."

Wenige Momente, nachdem Nachrichten über ihren Tod, CNN, MSNBC und Fox News erschienen sind, die alle von ihrer regelmäßig vorgesehenen Programmierung gebrochen haben, um Zeit dem pausenlosen Einschluss von Houstons Tod zu widmen. Alle drei gestalteten lebenden Interviews mit Leuten, die Houston einschließlich derjenigen gewusst haben, die mit ihr gearbeitet haben, haben sie zusammen mit einigen ihrer Gleichen in der Musik-Industrie interviewt. Lebende Samstagsnacht hat ein Foto eines Lächelns Houston neben Molly Shannon von ihrem 1996-Äußeren gezeigt. MTV und VH-1 haben ihre regelmäßig vorgesehene Programmierung am Sonntag, dem 12. Februar unterbrochen, um viele Houstons klassische Videos mit MTV zu lüften, der häufig Nachrichtensegmente zwischen lüftet und verschiedene Reaktionen von Anhängern und Berühmtheiten zeigt.

Wie man

berichtete, war Houstons ehemaliger Mann, Bobby Brown, "darin, und aus dem Schreien passt" seit dem Empfang der Nachrichten. Er hat keine vorgesehene Leistung und innerhalb von Stunden des plötzlichen Todes seiner Ex-Frau, eines Publikums in der beobachteten Mississippi annulliert, weil Brown Küsse himmelan geblasen hat, tränenreich sagend: "Ich liebe Sie, Whitney".

Ken Ehrlich, Produzent der 54. Grammy-Preise, hat bekannt gegeben, dass Jennifer Hudson eine Huldigung nach Houston an am 12. Februar 2012, Preise durchführen würde. Er hat gesagt, dass "Ereignis-Veranstalter die Hudson - eine Akademie Preisgekrönte Schauspielerin und Grammy geglaubt haben, konnte Preisgekrönter Künstler - eine respektvolle Musikhuldigung nach Houston durchführen". Ehrlich hat fortgesetzt zu sagen:" Es ist in jedermanns Gedächtnis zu frisch, um mehr in dieser Zeit zu tun, aber wir würden nachlässig sein, wenn wir den bemerkenswerten Beitrag von Whitney zu Musik-Anhängern im Allgemeinen, und insbesondere ihre nahen Bande mit der Grammy-Fernsehsendung und ihre Grammy-Gewinne und Nominierungen im Laufe der Jahre nicht anerkennen würden". Am Anfang der Preis-Zeremonie, einer Gesamtlänge des Houstoner Durchführens "Werde ich Sie Immer" von 1994 Lieben Grammys wurden im Anschluss an ein Gebet gezeigt, das vom Gastgeber, LL Cool J gelesen ist. Später im Programm im Anschluss an eine Montage von Fotos von Musikern, die 2011 mit dem Houstoner Singen gestorben sind, "Meine Ganze Liebe zu Ihnen" an den 1986-Grammys sparend, hat Hudson Anerkennung nach Houston und die anderen Künstler gezollt, indem er geleistet hat, "ich Werde Sie Immer Lieben".

Houston wurde in der Form von verschiedenen Huldigungen an den 43. NAACP Bildpreisen, gehalten am 17. Februar beachtet. Einer Bildmontage Houstons und wichtigen schwarzen Zahlen, die 2011 gestorben sind, wurde von der Videogesamtlänge von der 1994-Zeremonie gefolgt, die ihr Annehmen von zwei Bildpreisen für den hervorragenden weiblichen Künstler und Unterhaltungskünstler des Jahres gezeichnet hat. Im Anschluss an die Videohuldigung hat Yolanda Adams eine Interpretation von "Mir Liebe der Herr" vom Frau-Soundtrack des Predigers geliefert. Im Finale der Zeremonie haben Kirk Franklin und Die Familie ihre Leistung mit der "größten Liebe von Allen angefangen." Die 2012-BRITE-Preise, die an Londons O2 Arena am 21. Februar, auch gezollte Anerkennung nach Houston durch das Spielen einer 30-Sekunden-Videosmontage ihrer Musik-Videos mit einem Schnipsel "Eines Moments rechtzeitig" als die Hintergrundmusik im ersten Segment der Zeremonie stattgefunden haben. Gouverneur von New Jersey Chris Christie hat gesagt, dass alle Fahnen des Staates New Jersey am Halbmast am Dienstag, dem 21. Februar aufgezogen würden, um Houston zu beachten. Begleitet von Esperanza Spalding, die "Welche Wunderbare Welt" zusammen mit dem Südlichen Kinderchor von Kalifornien schmettert, wurde Houston in In der Memoriam Montage neben anderen Kino-Großen an den 84. Oscars gezeigt, die an Hollywood und Hochlandzentrum am 26. Februar 2012 gehalten sind.

Künstlertum und Vermächtnis

Stimme

Houston war ein Mezzosopran, und ist allgemein "Die Stimme" in der Verweisung auf ihr außergewöhnliches stimmliches Talent genannt geworden. Ihre stimmliche Reihe hat sich von G unter der Mitte C (G) zur hohen B-Wohnung (B) ausgestreckt; sie konnte schmettern, um F (F) zu verdreifachen. Sie war in der Liste von MTV von 22 Größten Stimmen dritt, und auf der Liste der KLEINEN BUCHTEN des Online Magazines der 100 Besten Knall-Vokalisten mit einer Kerbe von 48.5/50 sechst. 2008 hat das Rollen des Steins Houston als der vierunddreißigste von den 100 größten Sängern aller Zeiten verzeichnet, festsetzend, "Ihre Stimme ist ein Mammut, funkelnder Schrei: Wenige Vokalisten konnten mit der Öffnung eines Liedes mit 45 Sekunden ohne Begleitung des Singens loskommen, aber Houstons Maschinenhaus-Version von Dolly Parton 'Werde ich Sie Immer Lieben' ist eine Tour de Kraft." Matthew Perpetua davon, Stein Zu rollen, hat auch Houstons Vokal gelobt, zehn Leistungen, einschließlich aufzählend, "Wie ich Wird" von 1986 MTV VMAs und "Dem Stern Spangled Schlagzeile" in 1991 Superschüssel Wissen." Whitney Houston wurde mit einer erstaunlichen stimmlichen Reihe und außergewöhnlicher technischer Sachkenntnis gesegnet, aber was sie aufrichtig gemacht hat, war ein großer Sänger ihre Fähigkeit, mit einem Lied und Laufwerk nach Hause sein Drama und Gefühl mit der unglaublichen Präzision zu verbinden," hat er festgesetzt. "Sie war ein hervorragender Darsteller, und ihre lebenden Shows haben häufig ihre Studio-Aufnahmen verfinstert."

Jon Caramanica von Der New York Times hat kommentiert, "Ihre Stimme war sauber und mit kaum jeder Grütze stark, die gut den Liedern der Liebe und des Ehrgeizes angepasst ist. [...] Ihriger war eine Stimme des Triumphs und Zu-Stande-Bringens, und es hat für jede Zahl des Betäubens, zeitaufhörender stimmlicher Leistungen gemacht." Mariah Carey hat festgesetzt, "Whitney hat eine wirklich reiche, starke Mitte Riemen, den sehr wenige Menschen haben. Sie klingt wirklich gut, wirklich stark." Während in ihrer Rezension von mir auf Sie Achte, schreibt der Musik-Kritiker Ann Powers von Los Angeles Times, "[steht Houstons Stimme] wie Denkmäler auf die Landschaft des Knalls des 20. Jahrhunderts, die Architektur ihrer Zeiten definierend, die Träume von Millionen schützend und die kletternden Karrieren von unzähligen Imitatoren begeisternd", beitragend, "Als sie an ihr am besten war, konnte nichts ihren riesigen, sauberen, kühlen Mezzosopran vergleichen".

Lauren Everitt aus der BBC-Nachrichtenzeitschrift hat sich über melisma geäußert, der in Houstons Aufnahme und seinem Einfluss verwendet ist. "Ein früher 'ich' in Whitney Houston 'Werde ich Sie Immer Lieben' nimmt fast sechs Sekunden, um zu singen. In jenen Sekunden hat der ehemalige Evangelium "Satz-Sternsänger Knall" eine Reihe von verschiedenen Zeichen in die einzelne Silbe gedreht," hat Everitt festgesetzt. "Die Technik wird überall im Lied, am ausgesprochensten auf jedem 'ich' und 'Sie' wiederholt. Die stimmliche Technik wird melisma genannt, und es hat einen Gastgeber von Imitatoren begeistert. Andere Künstler können es vor Houston verwendet haben, aber es war ihre Interpretation des Liebe-Liedes von Dolly Parton, das die Technik in die Hauptströmung in den 90er Jahren gestoßen hat. [...], Aber vielleicht, was Houston am besten genagelt hat, war Mäßigung." Everitt hat gesagt, dass" [ich] n ein Klima von mit 'dem Übersingen' reifen Wirklichkeitsshows, es leicht ist, Houstons Fähigkeit zu schätzen, melisma für gerade den richtigen Moment zu sparen".

Die stimmlichen stylings von Houston haben einen bedeutenden Einfluss auf die Musik-Industrie gehabt. Sie ist die "Königin des Knalls" für ihren Einfluss während der 1990er Jahre genannt worden, gewerblich mit Mariah Carey und Celine Dion konkurrierend. Stephen Holden von Der New York Times, in seiner Rezension des Radiostadtvarietee-Konzerts von Houston am 20. Juli 1993, hat ihre Einstellung als ein Sänger gelobt, schreibend, "Whitney Houston ist einer der wenigen zeitgenössischen Popstars, von denen es gesagt werden könnte: Die Stimme genügt. Während fast jeder Darsteller, dessen Alben in den Millionen verkaufen, eine Tasche eines Unterhaltungskünstlers von Tricks, davon besucht, Witze dem Tanzen zur Zirkus-Feuerwerkerei zu erzählen, möchte Frau Houston lieber gerade dort stehen und singen." Hinsichtlich ihres singenden Stils hat er beigetragen:" Die stilistischen Handelsmarken ihres [Houstons] - fröstelnde melismas, die in der Mitte eines Liedes in wellenartige Bewegungen versetzen, Dekorationen an den Enden von Ausdrücken wirbelnd, die eine fast atemlose freudige Erregung andeuten - gießen ihre Interpretationen mit Blitzen des musikalischen und emotionalen Blitzes auf."

Elysa Gardner von Los Angeles Times in ihrer Rezension für den Frau-Soundtrack des Predigers hat die stimmliche Fähigkeit von Houston hoch gelobt, kommentierend, "Sie ist in erster Linie eine Knall-Diva - daran, das beste, das wir haben. Kein anderer weiblicher Popstar - nicht Mariah Carey, nicht Celine Dion, nicht Barbra Streisand - ganz Rivalen Houston in ihrer exquisiten stimmlichen Flüssigkeit und Reinheit des Tons und ihrer Fähigkeit, einen lyrischen mit dem Mesmerisieren des Melodramas aufzugießen."

Einfluss

Während der 1980er Jahre trat MTV in seine eigene und erhaltene Kritik ein, um genug Videos durch schwarze Künstler nicht zu spielen. Mit Michael Jackson, der die Farbenbarriere für schwarze Künstler männlichen Geschlechts bricht, hat Houston für schwarze weibliche Künstler dasselbe gemacht. Sie ist der erste schwarze weibliche Künstler geworden, um schwere Folge im Netz im Anschluss an den Erfolg zu erhalten, "Wie ich Wird" Video Wissen. Der Durchbruch des folgenden Houstons, andere afroamerikanische weibliche Künstler, wie Janet Jackson und Anita Baker, waren in der volkstümlichen Musik erfolgreich. Baker hat kommentiert, dass "Wegen, was Whitney und Sade getan haben, es eine Öffnung für mich gab... Für Radiostationen sind schwarze Frau-Sänger mehr nicht unantastbar."

Allmusic hat ihren Beitrag zum Erfolg von schwarzen Künstlern auf der Knall-Szene bemerkt, kommentierend, "Houston ist im Stande gewesen, große erwachsene zeitgenössische Balladen, sprudelnden, eleganten Tanzknall zu behandeln, und städtische zeitgenössische Seele mit der gleichen Flinkheit zu glätten", und dass "das Ergebnis eine allgemeine Bitte war, die von spärlichen wenigen Künstlern ihres Zeitalters verglichen wurde, und ihr geholfen hat, einer der ersten schwarzen Künstler zu werden, um Erfolg auf MTV im Kielwasser von Michael Jackson zu finden". Die New York Times hat festgestellt, dass "Houston ein Hauptkatalysator für eine Bewegung innerhalb der schwarzen Musik war, die die Kontinuität von Seele, Knall, Jazz und Evangelium stimmliche Traditionen anerkannt hat". Richard Corliss von Time Magazin hat sich über ihren anfänglichen Erfolg geäußert, der verschiedene Barrieren bricht:

Stephen Holden von Der New York Times hat gesagt, dass Houston "die Tradition des starken Evangelium-orientierten Singens der Knall-Seele wiederbelebt hat". Ann Powers von Los Angeles Times hat den Sänger als ein "nationaler Schatz" gekennzeichnet. Jon Caramanica, anderer Musik-Kritiker Der New York Times, genannt Houston "R&B großer modernizer," "langsam beitragend, aber sicher den Ehrgeiz und das Lob der Kirche mit den Bewegungen und Bedürfnissen nach dem Körper und dem Glühen der Hauptströmung beilegend". Er hat auch Vergleiche zwischen Houstons Einfluss und andere berühmte Namen auf dem Knall der 1980er Jahre angestellt:

Der Unabhängiger-Musik-Kritiker Andy Gill hat auch über Houstons Einfluss auf den modernen R&B und das Singen von Konkurrenzen geschrieben, es mit Michael Jackson vergleichend. "Weil Whitney, mehr als jeder andere einzelne Künstler  Michael Jackson  eingeschlossen hat, effektiv hat den Kurs von modernen R&B ausgearbeitet, die Bar für Standards der Seele vocalese setzend, und die ursprüngliche Schablone dafür schaffend, was wir jetzt alltäglich als die 'Seelendiva' kennzeichnen," hat Gill festgesetzt. "Jackson war eine ungeheuer talentierte Ikone sicher, aber er wird ebenso (wahrscheinlich mehr) für seine presentational Sachkenntnisse, seine Blendentanzbewegungen bezüglich seiner Musikneuerungen nicht vergessen. Whitney hat andererseits gerade gesungen, und die Kräuselungen von ihrer Stimme setzen fort, die Knall-Landschaft zu beherrschen." Gill hat gesagt, dass dort "wenige, falls etwa, Imitatoren von Jackson auf heutigen Fernsehtalent-Shows sind, aber jeder andere Wettbewerber ist ein Möchtegern von Whitney, verzweifelt versuchend, mit dieser erstaunlichen Kombination von stimmlichen Effekten - das Fließen melisma, das hochfliegende Mezzosopran-Vertrauen, das zitternde Flattern wettzueifern, das die Enden von Linien in Bereiche der höheren Sehnsucht getragen hat".

Wie man

betrachtete, war Houston von vielen ein Sänger eines "Sängers", der einen Einfluss unzählige andere Vokalisten, sowohl Frau als auch Mann angehabt hat. Ähnlich hat Steve Huey von Allmusic geschrieben, dass sich der Schatten von Houstons erstaunlicher Technik noch groß fast jede Knall-Diva und glatter städtischer Seelensänger - Mann oder Frau - in ihrem Kielwasser abzeichnet, und eine Legion von Imitatoren erzeugt hat. Das Rollen des Steins, auf ihrer Lebensbeschreibung, hat festgestellt, dass Houston "das Image einer weiblichen Seelenikone wiederdefiniert hat und Sänger im Intervall von Mariah Carey Rihanna begeistert hat". Essenz hat Houston das fünfte auf ihrer Liste von 50 Einflussreichsten R&B Sterne aller Zeiten aufgereiht, sie "die Diva nennend, um alle Divas zu beenden".

Mehrere Künstler haben Houston als ein Einfluss, einschließlich Celine Dions, Mariah Careys, Toni Braxtons, Christina Aguileras, LeAnn Rimess, Jessica Simpsons, Nelly Furtados, Kelly Clarksons, Britney Spearss, Ciaras, P anerkannt! nk, Ashanti, Robin Thicke, Jennifer Hudson, Stacie Orrico, Amerie und das Kind des Schicksals. Mariah Carey, die häufig im Vergleich zu Houston war, hat gesagt, "Houston ist ein großer Einfluss auf mich gewesen." Sie hat später den USA Heute gesagt, dass "keiner von uns dasselbe erklingen lassen würde, wenn Aretha Franklin keine Aufzeichnung jemals ausgestellt hatte, oder Whitney Houston nicht hatte." Celine Dion, die das dritte Mitglied der Troika war, der beherrschter weiblicher Knall, der in den 1990er Jahren singt, hat ein Telefoninterview mit Guten Morgen Amerika am 13. Februar 2012 getan, sagend, dass "Whitney eine erstaunliche Inspiration für mich gewesen ist. Ich habe mit ihr meine ganze Karriere wirklich gesungen. Ich habe eine Karriere wie ihriger haben, wie sie singen wollen, sehen Sie schön wie sie aus." Beyoncé hat dem Erdball und der Post gesagt, dass Houston "[sie] angeregt hat, dort aufzustehen und zu tun, was [sie] getan hat". Sie hat auch über ihre Website am Tag nach Houstons Tod geschrieben, "Ich, wie jeder Sänger, habe immer gerade wie [Houston] sein wollen. Ihre Stimme war vollkommen. Stark, aber beruhigend. Seelenvoll und klassisch. Ihr Vibrato, ihr Rhythmus, ihre Kontrolle. So viele der Erinnerungen meines Lebens werden einem Lied von Whitney Houston beigefügt. Sie ist unsere Königin, und sie hat Türen geöffnet und hat einen Entwurf für uns alle zur Verfügung gestellt."

Mary J. Blige hat dass Houston gesagt, das sie Bühnen-während VH1's Divas Lebende Show 1999 "geöffnete Türen für [sie] überall auf der Welt" einlädt. Kognak hat festgesetzt, "Die erste CD von Whitney Houston war Genie. Diese CD hat die Welt in sie engelhaft noch starke Stimme eingeführt. Ohne Whitney würde die Hälfte dieser Generation von Sängern nicht singen." Kelly Rowland, in einem tiefschwarzen Feuilleton, das schwarze Musik im Juni 2006 feiert, hat zurückgerufen, dass" [ich] ein Sänger habe sein wollen, nachdem ich Whitney Houston im Fernsehen gesehen habe, 'Größte Liebe von Allen' singend. Ich habe wie Whitney Houston in diesem roten Kleid singen wollen." Sie hat hinzugefügt, dass "Und ich jemals dass Lied [Größte Liebe von Allen] nie, vergessen habe. Ich habe es rückwärts erfahren, schicken Sie seitwärts nach. Das Video bringt noch Kälte mir. Wenn Sie wünschen und um etwas als ein Kind beten, wissen Sie nie, was Segen-Gott Ihnen geben wird."

Alicia Keys hat gesagt, dass "Whitney ein Künstler ist, der mich von [die Zeit begeistert hat, die ich] ein kleines Mädchen war". Sieger von Oskar Jennifer Hudson zitiert Houston als ihr größter Musikeinfluss. Sie hat Newsday gesagt, dass sie aus Houston den "Unterschied zwischen dem im Stande Sein erfahren hat zu singen und das Wissen, wie man singt". Leona Lewis, die "die neue Whitney Houston genannt worden ist", zitiert sie auch als ein Einfluss. Lewis hat festgestellt, dass sie sie als ein kleines Mädchen vergöttert hat.

Preise und Ergebnisse

Houston war der am meisten zuerkannte weibliche Künstler aller Zeiten, gemäß Guinness-Weltaufzeichnungen, mit zwei Emmy Awards, sechs Grammy Awards, 30 Werbetafel-Musik Awards, 22 amerikanische Musik Awards unter insgesamt 415 Karriere-Preisen bezüglich 2010. Sie hat die Aufzeichnung aller Zeiten für die am meisten amerikanische Musik Awards jedes weiblichen Solokünstlers gehalten und hat die Aufzeichnung mit Michael Jackson für den grössten Teil von AMAs jemals gewonnen in einem einzelnen Jahr mit acht Gewinnen 1994 geteilt. Houston hat eine 11 Rekordwerbetafel-Musik Awards bei seiner vierten Zeremonie 1993 gewonnen. Sie hatte auch die Aufzeichnung für den grössten Teil von WMAs gewonnen in einem einzelnen Jahr, fünf Preise an der 6. Weltmusik Awards 1994 gewinnend.

Im Mai 2003 hat Houston an der Nummer drei auf der VH1's Liste "50 Größter Frauen des Videozeitalters", hinter Madonna und Janet Jackson gelegt. Sie wurde auch an der Nummer 116 auf ihrer Liste der "200 Größten Knall-Kulturikonen aller Zeiten" aufgereiht. 2008 hat Zeitschrift Billboard eine Liste der Heißen 100 Spitzenkünstler Aller Zeiten veröffentlicht, um den 50. Jahrestag der Karte von US-Singlen zu feiern, Houston an der Nummer neun aufreihend. Ähnlich wurde sie als einer der "100 ersten Größten Künstler aller Zeiten" durch VH1 im September 2010 aufgereiht. Im November 2010 hat Werbetafel seine "50 erst R&B/Hip-Hop Künstler der Letzten 25 Jahre" Liste veröffentlicht und hat Houston an der Nummer drei aufgereiht, wen nicht nur fortgesetzt hat, acht Singlen Nummer ein auf R&B/Hip-Hop Liedkarte zu verdienen, sondern auch fünf Zahl auf R&B/Hip-Hop Alben gelandet ist.

Das Debüt-Album von Houston wird als eines der 500 Größten Alben aller Zeiten durch die Zeitschrift Rolling Stone verzeichnet und ist auf der Endgültigen 200 Liste der Ruhmeshalle des Rock 'n' Rolls. 2004 hat Werbetafel den Erfolg ihrer ersten Ausgabe auf den Karten als einer von 110 Musikmeilensteinen in seiner Geschichte aufgepickt. Der Eingang von Houston in die Musik-Industrie wird als einer der 25 Musikmeilensteine der letzten 25 Jahre gemäß den USA Heute 2007 betrachtet. Es hat festgestellt, dass sie für die Karte übersteigende stimmliche Gymnastik von Mariah Carey den Weg geebnet hat. 1997, die Schule von Franklin in East Orange, wurde New Jersey zur Akademie-Schule von Whitney E. Houston von Kreativen und Darstellenden Künsten umbenannt. 2001 war Houston der erste Künstler, der ein WETTE-Preis für das Lebenswerk zu geben ist.

Houston war einer der Erfolgsmusik-Künstler in der Welt, mehr als 200 Millionen Alben und Singlen weltweit verkauft. Sie wurde als der vierte weibliche Erfolgskünstler in den Vereinigten Staaten von der Aufnahme-Industrievereinigung Amerikas mit 55 Millionen beglaubigten in den Vereinigten Staaten verkauften Alben aufgereiht.

Sie hat ein Ehrendoktorat in Geisteswissenschaften von der Grambling Staatlichen Universität, Louisiana erhalten.

Schallplattenverzeichnis

Studio-Alben

• 1985: Whitney Houston
• 1987: Whitney
• 1990: Ich bin Ihr Baby Heute Abend
• 1998: Meine Liebe Ist Ihre Liebe
• 2002: Gerade Whitney
• 2009: Ich Achte auf Sie

Feiertagsalben

• 2003:

Filmography

Touren

Welttouren

• Die größte Liebe-Welttour (1986)
• Moment der Wahrheitswelttour (1987-88)
• Ich bin Ihr Baby heute Abend Welttour (1991)
• Die Leibwächter-Welttour (1993-94)
• Meine Liebe ist Ihre Liebe-Welttour (1999)
• Lieben Sie nichts als Welttour (2010)

Regionaltouren

• Fühlt sich recht so reisen Sie (1990)
• Tour des pazifischen Raumes (1997)
• Die europäische Tour (1998)
• Seelendivas reisen (2004)

Im Fernsehen übertragene Konzerte

• Nelson Mandela 70. Geburtstag-Huldigung (1988)
• Begrüßen Sie Haushelden mit Whitney Houston (1991)

• (1994)
• Klassiker Whitney, der von Washington, D.C lebend ist. (1997)

Siehe auch

• Amerikanische Musik-Preis-Nominierungen für Whitney Houston
• Grammy-Nominierungen für Whitney Houston
• Ehrende Spitznamen in der volkstümlichen Musik
• Die Liste von Künstlern, die Nummer ein im USA-erreicht

haben

• Die Liste von Künstlern, die Nummer ein auf der amerikanischen Tanzkarte erreicht

haben

• Liste von Erfolgsmusik-Künstlern
• Melisma

Weiterführende Literatur

Links