Die Oboe ist ein doppeltes Rohr-Musikinstrument der Holzblasinstrument-Familie. In Englisch, vor 1770, wurde das Instrument "hautbois" genannt (französische Wortzusammensetzung, die aus haut gemacht ist ("hoch, laut") und bois ("Holz, Holzblasinstrument"), "hoboy", oder "französischer hoboy". Die sich schreibende "Oboe" wurde in englischen ca angenommen. 1770 vom italienischen oboè, einer Transkription in der Rechtschreibung dieser Sprache der Artikulation des 17. Jahrhunderts des französischen Namens. Ein Musiker, der die Oboe spielt, wird einen Oboisten genannt.

Ton

Im Vergleich mit anderen modernen Holzblasinstrumenten hat die Oboe eine klare und eindringende Stimme. Der Lebhafte Begleiter, ein Instruktionsbuch, das von Henry Playford 1695 veröffentlicht ist, beschreibt die Oboe als "Majestical und Stately und nicht viel Untergeordneter zur Trompete." Humorvoller wird die Stimme in den Spiel-Engeln in Amerika als ähnlich seiend dieser einer Ente beschrieben, wenn die Ente ein Singvogel war. Das Timbre der Oboe wird aus der konischen langweiligen Angelegenheit der Oboe (im Vergleich mit der allgemein zylindrischen langweiligen Angelegenheit von Flöten und Klarinetten) abgeleitet. Infolgedessen sind Oboen über andere Instrumente in großen Ensembles sogleich hörbar.

Die Oboe wird im Konzert C aufgestellt und hat eine Sopran-Reihe. Orchester stimmen oft zu einem Konzert (gewöhnlich A440) gespielt durch die Oboe. Gemäß der Liga von amerikanischen Orchestern wird das getan, weil der Wurf der Oboe sicher ist und sein eindringender Ton es Ideal macht, um Zwecke abzustimmen. Der Wurf der Oboe wird übrigens betroffen, in dem das Rohr gemacht wird. Das Rohr hat eine bedeutende Wirkung auf den Ton des Instrumentes. Schwankungen im Stock und den anderen Baumaterialien, dem Alter des Rohres und den Unterschieden im Kratzen und der Länge werden alle den Wurf des Instrumentes betreffen. Deutsche und französische Rohre unterscheiden sich zum Beispiel auf viele Weisen, den Ton der Oboe veranlassend, sich entsprechend zu ändern. Wetterbedingungen wie Temperatur und Feuchtigkeit werden auch den Wurf betreffen. Fachoboisten passen ihr Mundstück an, um diese Faktoren zu ersetzen. Die feine Manipulation des Mundstücks und Luftdruckes erlaubt dem Spieler, Timbre und Dynamik auszudrücken.

Geschichte

Die Oboe ist zuerst Mitte des 17. Jahrhunderts erschienen, als es hautbois genannt wurde. Dieser Name wurde auch für seinen Vorgänger, den shawm verwendet, von dem die grundlegende Form des hautbois abgeleitet wurde. Hauptunterschiede zwischen den zwei Instrumenten schließen die Abteilung des hautbois in drei Abteilungen oder Gelenke ein (der genauere Fertigung berücksichtigt hat), und die Beseitigung der Pirouette, des Holzsimses unter dem Rohr, das Spielern erlaubt hat, ihre Lippen ausruhen zu lassen.

Das genaue Datum und der Platz des Ursprungs des hautbois sind dunkel, wie die Personen sind, die verantwortlich waren. Indizienbeweis, wie die Erklärung von Michel de la Barre in seinem Memoire, weist Mitgliedern der Familien von Philidor (Filidor) und Hotteterre hin. Das Instrument kann tatsächlich vielfache Erfinder gehabt haben. Die hautbois breiten sich schnell überall in Europa einschließlich Englands aus, wo es "hautboy", "hoboy", "hautboit", "howboye", und ähnliche Varianten des französischen Namens genannt wurde. Es war das Hauptmelodie-Instrument in frühen militärischen Bändern, bis ihm durch die Klarinette nachgefolgt wurde.

Die barocke Oboe wurde allgemein aus dem Buchsbaum gemacht und hatte drei Schlüssel: Ein "großer" Schlüssel und zwei Seitenschlüssel (Wurde der Seitenschlüssel häufig verdoppelt, um Gebrauch entweder der rechten oder linken Hand auf den untersten Löchern zu erleichtern). Um höhere Würfe zu erzeugen, musste der Spieler "überblasen", oder den Luftstrom vergrößern, um die folgende Harmonische zu erreichen. Bemerkenswerte Oboe-Schöpfer der Periode sind deutscher Denner und Eichentopf und der englische Stanesby der Ältere und II. Die Reihe für die barocke Oboe streckt sich bequem von C bis D aus. Mit dem Wiederaufleben von Interesse in der frühen Musik Mitte des 20. Jahrhunderts haben einige Schöpfer begonnen, Kopien zu Spezifizierungen davon zu erzeugen, historische Instrumente zu überleben.

Klassisch

Die klassische Periode hat eine Oboe gebracht, deren langweilige Angelegenheit allmählich eingeengt wurde, und das Instrument ausgerüstet mit mehreren Schlüsseln geworden ist, unter ihnen waren diejenigen für die Zeichen D , F, und G . Ein dem modernen Oktave-Schlüssel ähnlicher Schlüssel wurde auch hinzugefügt hat den "Undeutlichkeitsschlüssel" genannt, obwohl es zuerst mehr wie die Schlüssel "des leichten Schlags" auf dem modernen deutschen Fagott verwendet wurde. Nur später hat französische Instrument-Schöpfer-Umgestaltung der Oktave-Schlüssel getan, auf diese Art des modernen Schlüssels verwendet (d. h. offen für das obere Register gehalten zu werden, das für tiefer geschlossen ist). Die schmalere langweilige Angelegenheit hat den höheren Zeichen erlaubt, leichter gespielt zu werden, und Komponisten haben begonnen, öfter das obere Register der Oboe in ihren Arbeiten zu verwerten. Wegen dessen war der tessitura der Oboe im Klassischen Zeitalter etwas breiter als das, das in barocken Arbeiten gefunden ist. Die Reihe für die Klassische Oboe streckt sich von C bis F aus (das wissenschaftliche Wurf-Notationssystem verwendend), obwohl einige deutsche und österreichische Oboen dazu fähig waren, einen Halbschritt tiefer zu spielen. Komponisten des klassischen Zeitalters, die Konzerte für die Oboe geschrieben haben, schließen Mozart ein (sowohl das Solokonzert im C Major K. 314/285d als auch das verlorene Original der Sinfonie Concertante in E-Wohnungsmajor K. 297b, sowie ein Bruchstück des F Hauptkonzertes K. 417f), Haydn, (beide die Sinfonie Concertante in der B-Wohnung Hob. I:105 und das unechte Konzert im C Major Hob. VIIg:C1), Beethoven (das F Hauptkonzert, Hess 12, von denen nur Skizzen überleben, obwohl die zweite Bewegung gegen Ende des zwanzigsten Jahrhunderts wieder aufgebaut wurde), und viele andere Komponisten einschließlich Johann Christian Bachs, Johann Christian Fischers, Jan Antoníns Koželuh und Ludwig August Lebrun. Vieles Solo besteht für die Oboe im Raum, den symphonischen und Opernzusammensetzungen vom Klassischen Zeitalter.

Wienerisch oder Oboe von Wiener

Die Wiener Oboe ist ein Typ der modernen Oboe, die die wesentliche langweilige Angelegenheit und Toneigenschaften der historischen Oboe behält. Die Akademiemodel Wiener Oboe, zuerst entwickelt gegen Ende des 19. Jahrhunderts durch Josef Hajek von früheren Instrumenten durch C. T. Golde aus Dresden (1803-73), wird jetzt von mehreren Schöpfern wie André Constantinides, Karl Rado, Guntram Wolf, Christian Rauch und Yamaha gemacht. Es hat eine breitere innere langweilige Angelegenheit, ein kürzeres und breiteres Rohr und das betastende-System sind sehr verschieden als die Konservatorium-Oboe. In "Der Oboe" schreiben Geoffrey Burgess und Bruce Haynes, dass "Die Unterschiede am klarsten im mittleren Register gekennzeichnet werden, das schilfiger und, und das obere Register schärfer ist, das an Obertönen auf der wienerischen Oboe reicher ist". Guntram Wolf beschreibt sie:" Vom Konzept der langweiligen Angelegenheit ist die wienerische Oboe der letzte Vertreter der historischen Oboen, die an lauter, größeres Orchester angepasst sind, und mit einem umfassenden Mechanismus ausgerüstet sind. Sein großer Vorteil ist die Bequemlichkeit des Sprechens sogar im niedrigsten Register. Es kann sehr ausdrucksvoll und Mischungen gut mit anderen Instrumenten gespielt werden." Die wienerische Oboe, ist zusammen mit dem Wiener Horn, vielleicht das am meisten kennzeichnende Mitglied von Wiener Philharmoniker instrumentarium.

Konservatorium-Oboe

Die Oboe wurde weiter im 19. Jahrhundert von der Familie von Triebert Paris entwickelt. Mit der Flöte von Boehm als eine Quelle von Ideen für die Schlüsselarbeit haben Guillaume Triebert und seine Söhne, Charles und Frederic, eine Reihe von immer komplizierteren noch funktionelle Schlüsselsysteme ausgedacht. Eine verschiedene Form mit großen Ton-Löchern, der Systemoboe von Boehm, war nie in der üblichen Anwendung, obwohl es in einigen militärischen Bändern in Europa ins 20. Jahrhundert verwendet wurde. F. Lorée aus Paris hat weitere Entwicklungen zum modernen Instrument gemacht. Geringe Verbesserungen zur langweiligen Angelegenheit und Schlüsselarbeit haben im Laufe des 20. Jahrhunderts weitergegangen, aber es hat keine grundsätzliche Änderung zu den allgemeinen Eigenschaften des Instrumentes seit mehreren Jahrzehnten gegeben.

Die moderne Oboe wird meistens von grenadilla, auch bekannt als afrikanischem Blackwood gemacht, obwohl einige Hersteller auch Oboen aus anderen Mitgliedern der Klasse Dalbergia machen, der cocobolo, Palisander und violetwood einschließt. Ebenholz (Klasse Diospyros) ist auch verwendet worden. Studentenmusteroboen werden häufig von Plastikharz gemacht, Instrument zu vermeiden, das kracht, zu dem Holzinstrumente anfällig sind, sondern auch das Instrument mehr wirtschaftlich zu machen. Die Oboe hat eine äußerst schmale konische langweilige Angelegenheit. Die Oboe wird mit einem doppelten Rohr gespielt, das aus zwei dünnen Klingen des Stocks gebunden zusammen auf einer Metalltube des kleinen Diameters (Heftklammer) besteht, die in die Rohr-Steckdose an der Oberseite vom Instrument eingefügt wird. Die allgemein akzeptierte Reihe für die Oboe streckt sich von B bis ungefähr G, mehr als zweieinhalb Oktaven aus, obwohl sein allgemeiner tessitura von C bis E liegt. Einige Studentenoboen strecken sich nur bis zu B aus (der Schlüssel für B ist nicht da). Jedoch wird diese Variante weniger üblich.

Eine moderne Oboe mit dem "vollen Konservatorium" ("Konservatorium" in den USA) oder Schlüsselsystem von Gillet hat 45 Stücke von keywork, mit den möglichen Hinzufügungen eines dritten Oktave-Schlüssels und Stellvertreters (verlassen kleiner Finger) F- oder C-Schlüssel. Die Schlüssel werden gewöhnlich aus Nickel-Silber gemacht, und sind silbern oder gelegentlich vergoldet. Außer dem vollen Konservatorium-System werden Oboen auch mit dem englischen thumbplate System gemacht. Die meisten haben "halbautomatische" Oktave-Schlüssel, in denen die zweite Oktave-Handlung das erste schließt, und einige ein vollautomatisches Oktave-Schlüsselsystem, wie verwendet, auf Saxofonen haben. Einige volle Konservatorium-Oboen ließen Finger-Löcher mit Ringen aber nicht Tellern ("offen durchlöchert") bedecken, und die meisten Berufsmodelle haben mindestens den offen durchlöcherten Drittel-Schlüssel der rechten Hand. Berufsoboen, die im Vereinigten Königreich oft verwendet sind, zeigen mit einem Daumen-Teller verbundenes Konservatorium-System. Mit diesem Typ des Mechanismus hat der Oboist die beste von beiden Welten, so weit die Bequemlichkeit von fingerings betroffen wird.

Andere Mitglieder der Oboe-Familie

Die Oboe hat mehrere Geschwister. Am weitesten bekannt ist heute das Englischhorn oder englisches Horn, der Tenor (oder Altstimme) Mitglied der Familie. Ein Umstellen-Instrument; es wird in F, ein vollkommener fünfter tiefer aufgestellt als die Oboe. Die Oboe d'amore, die Altstimme (oder Mezzosopran) Mitglied der Familie, wird in A, ein geringes Drittel tiefer aufgestellt als die Oboe. J.S. Bach hat umfassenden Gebrauch sowohl der Oboe d'amore sowie des taille als auch der Oboe da caccia, Barocke vorangegangene Ereignisse des Englischhorns gemacht. Noch weniger üblich ist die Bassoboe (auch genannt Bariton-Oboe), der eine Oktave tiefer erklingen lässt als die Oboe. Delius und Holst beide haben für das Instrument gezählt. Ähnlich der Bassoboe ist der stärkere heckelphone, der eine breitere langweilige Angelegenheit und größeren Ton hat als die Bassoboe. Nur 165 heckelphones sind jemals gemacht worden. Nicht überraschend sind fähige heckelphone Spieler schwierig, wegen der äußersten Seltenheit dieses besonderen Instrumentes zu finden. Die am wenigsten allgemeinen von allen sind der musette (auch genannt Oboe musette oder Pikkoloflöte-Oboe), das sopranino Mitglied der Familie (es wird gewöhnlich in der E-Wohnung oder F über der Oboe aufgestellt), und die Kontrabass-Oboe (normalerweise aufgestellt in C, zwei Oktaven, die tiefer sind als die Standardoboe).

Volksversionen der Oboe, die manchmal mit umfassendem keywork ausgestattet ist, werden überall in Europa gefunden. Diese schließen den musette (Frankreich) und die Kolbenoboe und bombarde (die Bretagne), der piffaro und ciaramella (Italien), und der xirimia oder chirimia (Spanien) ein. Viele von diesen werden im Tandem mit lokalen Formen des Dudelsacks, besonders mit dem italienischen zampogna oder der Bretonischen Sprache biniou gespielt. Ähnliche einer Oboe ähnliche Instrumente, am meisten geglaubt, um auf mittelöstliche Modelle zurückzuführen zu sein, werden auch überall in Asien sowie im Nördlichen Afrika gefunden.

Rohre

Die meisten Berufsoboisten machen ihre eigenen Rohre, da jeder Oboist ein ein bisschen verschiedenes Rohr braucht, um seinen oder ihren individuellen Bedürfnissen anzupassen. Indem sie ihre eigenen Rohre machen, können Oboisten Faktoren wie Ton-Farbe und Einstimmung genau kontrollieren.

Gelegentlich können Anfänger-Oboisten mit einem Rohr von Fibrecane beginnen, das aus einem Kunststoff gemacht wird. Gewerblich verfügbare Stock-Rohre sind in mehreren Graden der Härte verfügbar; ein mittleres Rohr wird gewöhnlich verwendet, und die meisten Anfänger verwenden mittler-weiche Rohre. Diese Rohre, wie Klarinette, Saxofon, und Fagott-Rohre, werden von Arundo donax gemacht.

Da Oboisten mehr Erfahrung gewinnen, können sie anfangen, ihre eigenen Rohre nach dem Modell ihres Lehrers zu machen, oder handgefertigte Rohre (gewöhnlich von einem Berufsoboisten) zu kaufen und spezielle Werkzeuge einschließlich gougers, pre-gougers, Guillotinen, Messer und anderer Werkzeuge zu verwenden, um das Rohr zu ihrer eigenen Zuneigung zu machen.

Gemäß dem verstorbenen John Mack, ehemaligem Hauptoboisten des Clevelander Orchesters, muss ein Oboe-Student einen Wäschekorb mit beendeten Rohren füllen, um die Kunst zu meistern. "Das Bilden guter Rohre verlangt Jahre der Praxis, und dem Dilettanten wird häufig gut empfohlen, das Bilden seiner eigenen Rohre nicht zu unternehmen... Orchestermusiker tun manchmal das [macht Rohre], und Co-Rektoren verdienen insbesondere häufig wenig auf der Seite auf diese Weise.... Viele Berufsmusiker importieren ihren Rohr-Stock... direkt von den Pflanzern im südlichen Frankreich und spalten es vertikal in drei Teile selbst. Oboen verlangen Dicke von ungefähr 10 Millimetern, Fagotte von 20 bis 25 Millimetern." Das erlaubt jedem Spieler, die Rohre genau für individuelles Mundstück, Mundhöhle, Oboe-Winkel und Luftunterstützung anzupassen. Das Rohr wird als der Teil der Oboe betrachtet spielend, der es so schwierig macht, weil geringe Schwankungen in Temperatur, Höhe, Wetter und Klima ein vollkommen arbeitendes Rohr in eine unbespielbare Sammlung des Stocks ändern werden.

Bemerkenswerte klassische Arbeiten, die die Oboe zeigen

:See auch Oboe-Konzert.

• Wolfgang Amadeus Mozart, Oboe-Konzert im C Major, Quartett in F größerem
• Antonio Lotti, Konzert für die Oboe d'amore
• Antonio Vivaldi, mindestens 15 Oboe-Konzerte
• Antonio Pasculli, Oboe-Konzerte für die Oboe und das Klavier/Orchester
• Johann Sebastian Bach, Konzerte von Brandenburg Nr. 1 und 2, Konzert für die Geige und Oboe, hat Oboe-Konzerte, zahlreiche Oboe-Linien der selbstständigen Begleitstimme in den heiligen und weltlichen Kantaten verloren
• Tomaso Albinoni, Oboe (und zwei-Oboen-) Konzerte
• George Frideric Handel, die Ankunft der Königin von Sheba, Oboe-Konzerten und Sonaten
• Georg Philipp Telemann, Oboe-Konzerte und Sonaten, Trio-Sonaten für die Oboe, den Recorder und den Generalbass
• Richard Strauss, Oboe-Konzert
• Joseph Haydn (unecht vielleicht durch Kozeluch), Oboe-Konzert in C größerem
• Vincenzo Bellini, Konzert in E, für die Oboe und das Schnur-Orchester (vor 1825)
• Luciano Berio, Sequenza VII (1969), auch Chemins IV (auf Sequenza VII), für die Oboe und das Schnur-Orchester (1975)
• Domenico Cimarosa, das Oboe-Konzert im C Major hat (eingeordnet)
• Olivier Messiaen, Concert à quatre
• Francis Poulenc, Oboe-Sonate
• Madeleine Dring, Drei Stück-Gefolge arr. Roger Lord
• Madeleine Dring, Trio für die Oboe, die Flöte und das Klavier
• Benjamin Britten, Sechs Metamorphosen nach Ovid, op. 49, Zeitliche Schwankungen, Zwei Kerbtier-Stücke, Phantasy Quartett, op. 2
• Robert Schumann, Drei Romane für die Oboe oder die Geige und das Klavier
• Karlheinz Stockhausen, In Freundschaft, für die Oboe, Nr. 46⅔, Oboe für die Oboe und elektronische Musik (von Orchester-Finalisten, Szene 2 von Mittwoch aus Licht)
• Edmund Rubbra, Oboe-Sonate
• Carl Nielsen, Zwei Fantasie-Stücke für die Oboe und das Klavier, op. 2
• Alessandro Marcello, Konzert in D geringem
• Ralph Vaughan Williams, Konzert für Oboe und Schnuren, Zehn Blake Songs für die Oboe und Tenor
• Camille Saint-Saëns, Sonate für die Oboe und das Klavier in D größerem
• Sergei Prokofiev, Quintett für Oboe, Klarinette, Geige, Viola und Bass op. 39 (1923)
• Bohuslav Martinů, Konzert für die Oboe und das kleine Orchester
• Darius Milhaud, Les rêves de Jacob, op. 294, für Oboe, Geige, Viola, Cello und Kontrabass (1949); Sonatina, op. 337, für die Oboe und das Klavier (1954)
• Bernd Alois Zimmermann, Konzert für die Oboe und das kleine Orchester (1952)
• Carlos Chávez, Upingos, für die Oboe ohne Begleitung
• Hans Werner Henze, Konzert von Doppio, für die Oboe, die Harfe und das Schnur-Orchester (1966)
• Bruno Maderna, 3 Oboe-Konzerte (1962-63) (1967) (1973); Grande aulodia, für die Flöte, die Oboe und das Orchester (1970), Aulodia für die Oboe d'amore (und Gitarrenanzeige Libitum)
• Witold Lutosławski, doppeltes Konzert für die Oboe, die Harfe und das Kammerorchester
• Ellen Taaffe Zwilich, Oboe-Konzert
• Paul Hindemith, Sonate für die Oboe und das Klavier
• Samuel Barber, Canzonetta, op. 48, für die Oboe und das Schnur-Orchester (1977-78, orch. vollendet von Charles Turner)
• Igor Stravinsky, Pastorale (abgeschrieben 1933 für das Geige- und Windquartett)
• Elliott Carter, Oboe-Konzert (1986-87); Trilogie, für die Oboe und Harfe (1992); Quartett für Oboe, Geige, Viola und Cello (2001)
• Heinz Holliger, Sonate, für die Oboe ohne Begleitung (1956-57/99); beweglich, für die Oboe und Harfe (1962); Trio, für die Oboe (englisches Horn verdoppelnd), Viola und Harfe (1966); Studie über Mehrklänge, für die Oboe ohne Begleitung (1971); Sechs Stücke, für die Oboe (Oboe d'amore verdoppelnd), und Harfe (1998-99)
• Toru Takemitsu, Entfernung für die Oboe (und Sho [Anzeige libit.] (1971)
• Toru Takemitsu, Entre-Zeitsekretärinnen für die Oboe und Schnur Quartett (1981)
• Jan Dismas Zelenka (1723) Concertanti, Oboe-Trio und andere Arbeiten
• Tchaikovsky, Thema zum Schwan-See
• Maurice Ravel, Le Tombeau de Couperin

Verwenden Sie in der nichtklassischen Musik

Während die Oboe in Musikgenres außer Westlich klassisch selten verwendet wird, hat es einige bemerkenswerte Ausnahmen gegeben.

Traditionell und Volksmusik

Obwohl Volksoboen noch in vielen europäischen Volksmusik-Traditionen verwendet werden, ist die moderne Oboe wenig in der Volksmusik verwendet worden. Eine Ausnahme war Derek Bell, Harfenist für die irische Gruppe Die Anführer, die das Instrument in einigen Leistungen und Aufnahmen verwendet haben. Das USA-Gegentanzband Wilder Spargel, der im westlichen Massachusetts gestützt ist, verwendet auch die Oboe, die von David Cantieni gespielt ist. Der Volksmusiker Paul Sartin spielt die Oboe in mehreren englischen Volksbändern einschließlich Faustus und Bellowhead. Walisischer Dudelsack-Spieler und Dudelsack-Schöpfer Jonathan Shorland spielen eine 'ländliche Oboe, die' dem bretonischen 'Kolben' mit den Bändern Primeaval und Juice ähnlich ist. Er hat früher mit Fernhill gespielt, die traditionelle walisische Musik spielen. Die populäre traditionelle Musik von Brittany rühmt sich einer bedeutenden Berufsklasse von Musikern, die immer hoch entwickeltere doppelte Rohr-Instrumente spielen, die von Berufsinstrument-Schöpfern, Rohr-Herstellern und dem Bildungssystem unterstützt sind. Die bretonische 'Kolben'-Oboe und Bombardiert haben sich von traditionellen Rollen in Genres so verschieden ausgebreitet wie Jazz, Felsen und klassische Musik.

Jazz

Seit 1996 ist Jean-Luc Fillon der Hauptmusiker, der Oboe (und englisches Horn) an der internationalen Ebene in der Jazzmusik spielt. Dennoch bleibt dieses Instrument sehr selten weltweit und in der Jazzgeschichte. Einige frühe Bänder, am meisten namentlich dieser von Paul Whiteman, haben es zu coloristic Zwecken eingeschlossen. Der Mehrinstrumentalist Garvin Bushell (1902-1991) hat die Oboe in Jazzbands schon in 1924 gespielt und hat das Instrument während seiner Karriere verwendet, schließlich mit John Coltrane 1961 registrierend. Gil Evans hat für das Instrument in seinen berühmten Kollaborationsskizzen von Miles Davis Spaniens gezählt. Obwohl in erster Linie ein Tenor-Saxofon- und Flöte-Spieler, Yusef Lateef unter dem ersten (1963) war, um die Oboe als ein Soloinstrument in modernen Jazzleistungen und Aufnahmen zu verwenden. Komponist und doppelter Bassist Charles Mingus haben der Oboe eine kurze, aber prominente Rolle (gespielt von Dick Hafer) in seiner Zusammensetzung "I.X. Love" auf dem 1963-Album Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus gegeben. Marshall Allen hat gelegentlich eine Oboe mit Sun Ra gespielt.

Mit der Geburt der Jazzfusion gegen Ende der 1960er Jahre und seiner dauernden Entwicklung im Laufe des folgenden Jahrzehnts hat die Oboe angefangen, eine wichtigere Rolle in der Zusammensetzung zu erfüllen, bei einigen Gelegenheiten das Saxofon als der Brennpunkt ersetzend. Die Oboe wurde erfolgreich vom walisischen Mehrinstrumentalisten Karl Jenkins in seiner Arbeit mit dem Gruppenkern und der Weichen Maschine, und vom amerikanischen Holzblasinstrument-Spieler Paul McCandless, Mitbegründer des Wintergemahls von Paul und später Oregons verwendet. Romeo Penque hat auch die Oboe auf der 1975-Album-Rückkehr von Roland Kirk der 5000 Pfd. gespielt. Mann, im Lied "Thema für Eulipions."

Die 1980er Jahre haben eine steigende Zahl von Oboisten gesehen ihre Hand bei der nichtklassischen Arbeit zu um versuchen, und viele Spieler des Zeichens haben registriert und alternative Musik auf der Oboe durchgeführt. Einige heutige Jazzgruppen unter Einfluss der klassischen Musik, wie das Orchester von Maria Schneider, zeigen die Oboe.

Verdoppeln Sie sich reedist Charles Pillow macht von der Oboe Gebrauch und hat eine Unterrichtsaufnahme für die Jazzoboe gemacht.

Felsen und Knall

Die Oboe ist sporadisch in Felsen-Aufnahmen allgemein von Studio-Musikern auf Aufnahmen von spezifischen Liedern verwendet worden.

In den 2000er Jahren, Robbie J. de Klerk, der Vokalist des holländischen melodischen Metallbandes des Schicksals/Todes hat ein Anderer Messias auch die Oboe in den meisten Liedern gespielt. In Amerika das Band definiert Hoboe sich als eine Rockband, die verstärkte Oboe seit 2000, gegenübergestanden vom Oboisten Zen Ben präsentiert.

• Weil eine historische Stichprobenerhebung von Liedern, die die Oboe zeigen, Oboen in der volkstümlichen Musik sieht

Filmmusik

Die Oboe wird oft in der Filmmusik gezeigt, um häufig eine besonders scharfe oder traurige Szene zum Beispiel im am 4. Juli Geborenen Film zu unterstreichen, wo eine Oboe fein das Thema mit einer romantischen und harmonischen Berührung nimmt, bevor die Schnuren es wieder der Trompete übergeben. Einer des prominentesten Gebrauches der Oboe in einer Filmkerbe ist die "Oboe von Gabriel von Ennio Morricone" Thema aus dem 1986-Film Die Mission.

Es wird als ein Soloinstrument im Thema "Über die Sterne" von der Kerbe von John Williams bis gezeigt. Die Oboe wird auch in "Der Suche" von der Kerbe von Basil Poledouris bis Conan Der Barbar verwendet.

Ilaiyaraja, ein berühmter Indianerfilmmusik-Komponist, hat auch die Oboe in viel von seiner Filmmusik verwendet. Beispiele schließen "Dalapathi" (1991) ein; die Titelspur von "Aditya 369" (1991); "Pazhassiraja" (2009); und "Nandalaala" (2010). Die Oboe ist auch von neueren Indianermusik-Komponisten wie A. R. Rahman verwendet worden, der sie im Film "Jodha Akbar" (2008) verwendet hat.

Berühmte Oboisten

Oboe-Hersteller

• Barrington Instruments Inc. (Barrington, Illinois, die USA)
• Boosey und Hawkes (die 1851 1970er Jahre) (London, das Vereinigte Königreich)
• Büfett-Kanthaken (Mantes-la-Ville, Frankreich)
• Bulgheroni (Parè, Italien)
• Cabart oder Thibouville-Cabart (1869-1974, ausgezahlt von F. Lorée) (Paris, Frankreich)
• Carmichael (das Vereinigte Königreich)
• Chauvet (bis ~ 1975) (Paris, Frankreich)
• Mark Chudnow (MCW, Sierra) (Napa, Kalifornien, die USA)
• Constantinides (Pöggstall, Österreich)
• Schwarm (Blairsville, Georgia, die USA)
• Dupin (Moutfort, Luxemburg)
• D.W.K (Seoul, Korea)
• Fossati (incl. Tiery) (Paris, Frankreich)
• Fuchs (Süden Whitley, Indiana, die USA)
• Offenherzig (Berlin, Deutschland)
• Heckel (bis zu den 1960er Jahren) (Wiesbaden, Deutschland)
• Holzblasinstrumente von Thomas Hiniker (Rochester, Minnesota, die USA)
• Howarth (London, das Vereinigte Königreich)
• Incagnoli (Rom, Italien)
• A. Jardé (vor WWII) (Paris, Frankreich)
• Josef (Tokio, Japan)
• V. Kohlert & Söhne (1840-1948 Graslitz, die Tschechoslowakei, Kohlert & 1948-1970er Jahre-Co. Winnenden, Deutschland)
• Kreul (incl. Mirafone) (Tübingen, Deutschland)
• J. R. LaFleur (1865-1938, gekauft von Boosey & Hawkes) (London, das Vereinigte Königreich)
• Larilee Woodwind Corp. (die USA) (Elkhart, Indiana, die USA)
• A. Läubin (incl. "A. Barré") (Peekskill, New York, die USA)
• G. LeBlanc (Frankreich-USA)
• Linton (Elkhart, Indiana, die USA)
• F. Lorée (incl. Cabart) (Paris, Frankreich)
• Louis (vor WWII) (London, das Vereinigte Königreich)
• Malerne (bis 1974, gekauft von Marigaux) (La Couture-Boussey, Frankreich)
• Marigaux (Mantes-la-Ville, Frankreich)
• Markardt (bis 1976, gekauft von Mönnig) (Erlbach, Deutschland)
• Mollenauer (bevor WWII; jetzt nur Recorder) (Fulda, Deutschland)
• Gebr. Mönnig - Oskar Adler (Markneukirchen, Deutschland)
• Orsi (Tradate, Italien)
• John Packer (Taunton, das Vereinigte Königreich)
• Patricola (Castelnuovo Scrivia, Italien)
• Püchner (Nauheim, Deutschland)
• Karl Radovanovic (Wien, Österreich)
• Rigoutat (incl. RIEC) (Heiliger Maur des Fossés, Frankreich)
• A. Robert (vor WWII) (Paris, Frankreich)
• Selmer (incl. Bundy, Lesher, Omega, Siegel) (Frankreich, die USA)
• Tom Sparkes (Hornsby, New South Wales, Australien)
• Ward & Winterbourne (London, das Vereinigte Königreich)
• Guntram Wolf (Kronach, Deutschland)
• Yamaha (Japan)

Zeichen

• Baines, Anthony: 1967, Holzblasinstrumente und Ihre Geschichte, die dritte Ausgabe, mit einem Vorwort von Herrn Adrian Boult. London: Faber und Faber.
• Beckett, Morgan Hughes: 2008, "Die Sinnliche Oboe". Orange, Kalifornien: Scuffin Universität Presse. Internationale Standardbuchnummer 0-456-00432-7.
• Bürger, Geoffrey, und Bruce Haynes: 2004, Die Oboe. Die Yale Musikinstrument-Reihe. Neuer Hafen, Connecticut und London: Yale Universität Presse. Internationale Standardbuchnummer 0300093179.
• Carse, Adam: 1965, Musikblasinstrumente: Eine Geschichte der Blasinstrumente, die in europäischen Orchestern und Windbands vom Späteren Mittleren Alter bislang Zeit New York verwendet sind: Da Capo Press. Internationale Standardbuchnummer 0-306-80005-5.
• Gioielli, Mauro: 1999. "La 'calamaula' di Eutichiano". Utriculus 8, Nr. 4 (32) (Oktober-Dezember): 44-45.
• Harris-Warrick, Rebecca: 1990, "Einige Gedanken auf dem hautbois von Lully" Frühe Musik 18, Nr. 1 (Februar, "Die Barocke Bühne II"): 97-98+101-102+105-106.
• Haynes, Bruce: 1985, Musik für die Oboe, 1650-1800: Eine Bibliografie. Gefallene Blatt-Nachschlagewerke in der Musik, 8755-268X; Nr. 4. Berkeley, Kalifornien: Gefallene Blatt-Presse. Internationale Standardbuchnummer 0914913034.
• Haynes, Bruce: 1988, "Lully und der Anstieg der Oboe, wie Gesehen, in Kunstwerken". Frühe Musik 16, Nr. 3 (August): 324-38.
• Haynes, Bruce: 2001, Die Beredte Oboe: Eine Geschichte von Hautboy 1640-1760. Oxford Frühe Musik-Reihe. Oxford und New York: Presse der Universität Oxford. Internationale Standardbuchnummer 019816646X.
• Howe, Robert: 2003, "Die Boehm Systemoboe und seine Rolle in der Entwicklung der Modernen Oboe". Galpin Gesellschaftszeitschrift 56:27-60 +plates auf 190-92.
• Howe, Robert und Peter Hurd: 2004, "Der Heckelphone an 100". Zeitschrift der amerikanischen Musikinstrument-Gesellschaft 30:98-165.
• Joppig, Gunther: 1988. Die Oboe und das Fagott, das von Alfred Clayton übersetzt ist. Portland: Amadeus Press. Internationale Standardbuchnummer 0-931340-12-8.
• Kushner, Tony: 1993. Engel in Amerika: Eine Homosexuelle Fantasie auf Nationalen Themen, einzeln-bändiger Ausgabe. New York: Theatre Communications Group. Internationale Standardbuchnummer 1559361077.
• Marcuse, Sybil: 1975, Musikinstrumente: Eine Umfassende Verbesserte Wörterbuch-Auflage, Die Bibliothek von Norton, New York:W. W. Norton. Internationale Standardbuchnummer 0-393-00758-8

Außenverbindungen

• Peter Wuttke: Die Haynes-Katalogbibliografie der Literatur für die Oboe, die zwischen 1650 und 1800 geschrieben ist.
• Experimente in der Jazzoboe durch Alison Wilson (Archiv-Verbindung, war tot)
• Oboe-Rohr-Diagramm
• Die Auswahl der Richtigen Oboe. Tun Sie Sie brauchen einen Fachmann, Zwischen- oder Studentenoboe
• Oboist Liang Wang: Seine Rohre Kommen die Erste NPR Geschichte durch Debbie Elliott
• Oboe-Ton-Galerie von Büroklammern von Dutzenden von prominenten Oboisten in den Vereinigten Staaten, Europa und Australien