Jean Désiré Gustave Courbet (am 10. Juni 1819 - am 31. Dezember 1877) war ein französischer Maler, der die Realist-Bewegung in der französischen Malerei des 19. Jahrhunderts geführt hat. Die Realist-Bewegung hat die Romantische Bewegung (charakterisiert durch die Bilder von Théodore Géricault und Eugène Delacroix) mit der Barbizon Schule und den Impressionisten überbrückt. Courbet besetzt einen wichtigen Platz in Französisch des 19. Jahrhunderts, das als ein Neuerer und als ein Künstler malt, der bereit ist, kühnen sozialen Kommentar in seiner Arbeit zu machen.

Realismus

Courbet hat bildliche Zusammensetzungen, Landschaften, Seestücke und Stillleben gemalt. Er hat Meinungsverschiedenheit gehuldigt, indem er soziale Probleme in seiner Arbeit gerichtet hat, und indem er Themen gemalt hat, die vulgär, wie das ländliche Bürgertum, die Bauern und die Arbeitsbedingungen der Armen betrachtet wurden. Seine Arbeit hat weder den vorherrschenden Romantischen noch Neoklassizistischen Schulen gehört. Geschichtsmalerei, der der Pariser als ein höchstes Benennen eines Malers geschätzte Salon, hat Courbet nicht interessiert, der festgestellt hat, dass "die Künstler eines Jahrhunderts grundsätzlich unfähig sind, den Aspekt eines vorigen oder zukünftigen Jahrhunderts wieder hervorzubringen..." Statt dessen hat er geglaubt, dass die einzige mögliche Quelle für eine lebende Kunst die eigene Erfahrung des Künstlers ist.

Seine Arbeit, zusammen mit der Arbeit von Honoré Daumier und Jean-François Millet, ist bekannt als Realismus geworden. Für Courbet hat sich Realismus nicht mit der Vollkommenheit der Linie und Form befasst, aber hat das spontane und raue Berühren von Farbe zur Folge gehabt, direkte Beobachtung durch den Künstler andeutend, während er die Unregelmäßigkeiten in der Natur porträtiert hat. Er hat die Bitterkeit im Leben gezeichnet, und hat auf diese Weise zeitgenössische akademische Ideen von der Kunst herausgefordert.

Lebensbeschreibung

Courbet ist 1819 Régis und Sylvie Oudot Courbet in Ornans (Doubs) geboren gewesen. Obwohl eine wohlhabende Landwirtschaft-Familie, antimonarchische Gefühle im Haushalt vorgeherrscht haben. (Sein Großvater mütterlicherseits hat in der französischen Revolution gekämpft.) die Schwestern von Courbet, Zoé, Zélie und Juliette, war seine ersten Modelle, um zu ziehen und zu malen. Nach dem Bewegen nach Paris ist er nach Hause zu Ornans häufig zurückgekehrt, um Inspiration zu jagen, zu fischen und zu finden.

Er ist nach Paris 1839 gegangen und hat am Studio von Steuben und Hesse gearbeitet. Ein unabhängiger Geist, er ist bald abgereist, es vorziehend, seinen eigenen Stil zu entwickeln, indem er die Bilder von spanischen, flämischen und französischen Mastern im Louvre studiert hat, und Kopien ihrer Arbeit gemalt hat.

Seine ersten Arbeiten waren eine Odaliske, die durch das Schreiben von Victor Hugo und Lélia angedeutet ist, der George Sand illustriert, aber er hat bald literarische Einflüsse aufgegeben, stattdessen beschließend, seine Bilder auf der beobachteten Wirklichkeit zu stützen. Unter seinen Bildern des Anfangs der 1840er Jahre sind mehrere Selbstbildnisse, die in der Vorstellung romantisch sind, in der der Künstler sich in verschiedenen Rollen porträtiert hat. Diese schließen Selbstbildnis mit dem Schwarzen Hund ein (c. 1842-1844, akzeptiert für die Ausstellung in 1844 Pariser Salon), das Theaterselbstbildnis, das auch bekannt als Verzweifelter Mann ist (c. 1843-45), Geliebte auf dem Land (1844, Musée des Beaux-Arts, Lyon), Der Bildhauer (1845), Der Verwundete Mann (1844-1854, Musée d'Orsay, Paris), Der Cellist, Selbstbildnis (1847, Nationalmuseum, Stockholm, das am 1848-Salon gezeigt ist), und (c. 1848-1849, Musée d'Orsay, Paris).

Reisen in die Niederlande und Belgien im Glauben von 1846-1847 gestärktem Courbet, dass Maler das Leben um sie, als Rembrandt, Hals und andere holländische Master porträtieren sollten, hatten. Vor 1848 hatte er Unterstützer unter den jüngeren Kritikern, den Neo-Romantikern und Realisten, namentlich Champfleury gewonnen.

Courbet hat größere Anerkennung nach dem Erfolg seiner Malerei Nach dem Mittagessen an Ornans am Salon von 1849 erreicht. Die Arbeit, die an Chardin und Le Nain erinnernd ist, hat Courbet eine Goldmedaille verdient und wurde durch den Staat gekauft. Die Goldmedaille hat bedeutet, dass seine Arbeiten Jury-Billigung für die Ausstellung am Salon — eine Befreiung bis 1857 genossener Courbet nicht mehr verlangen würden, als sich die Regel geändert hat).

1849 hat Courbet Steinbrecher gemalt (zerstört in der britischen Bombardierung Dresdens 1945), den Proudhon als eine Ikone des Bauer-Lebens bewundert hat; es ist "die erste von seinen großen Arbeiten" genannt worden. Die Malerei wurde durch eine Szene auf dem Straßenrand bezeugter Courbet begeistert. Er hat später zu Champfleury und dem Schriftsteller Francis Wey erklärt, "Es ist nicht häufig, dass man auf einen so ganzen Ausdruck der Armut und so, Recht sofort stößt, habe ich die Idee für eine Malerei bekommen. Ich habe ihnen gesagt, zu meinem Studio am nächsten Morgen zu kommen."

Ein Begräbnis an Ornans

Der Salon 1850-1851 hat ihn triumphierend mit Den Steinverbrechern, den Bauern von Flagey und Einem Burial an Ornans gefunden. Der Burial, eine der wichtigsten Arbeiten von Courbet, registriert das Begräbnis seines großartigen Onkels, dem er im September 1848 aufgewartet hat. Leute, die dem Begräbnis beigewohnt haben, waren die Modelle für die Malerei. Vorher waren Modelle als Schauspieler in historischen Berichten verwendet worden, aber in Burial Courbet hat gesagt, dass er "die wirklichen Leute gemalt hat, die am Begräbnis, alle Städter anwesend gewesen waren". Das Ergebnis ist eine realistische Präsentation von ihnen, und des Lebens in Ornans.

Die riesengroße Malerei — es misst 10 durch 22 Fuß (3.1 durch 6.6 Meter) — hat sowohl Lob als auch wilde Anklagen von Kritikern und dem Publikum teilweise gezogen, weil es Tagung durch das Zeichnen eines prosaischen Rituals auf einer Skala umgeworfen hat, die vorher für ein religiöses oder königliches Thema vorbestellt worden sein würde.

Gemäß dem Kunsthistoriker Sarah Faunce "In Paris wurde das Begräbnis als eine Arbeit beurteilt, die sich in die großartige Tradition der Geschichtsmalerei wie ein Emporkömmling in schmutzigen Stiefeln gestoßen hatte, die eine vornehme Partei zertrümmern, und in Bezug auf diese Tradition es natürlich gefunden wurde wollend." Die Malerei hat an der sentimentalen Redekunst Mangel, die in einer Genre-Arbeit erwartet wurde: Die Trauernden von Courbet machen keine Theatergesten des Kummers, und ihre Gesichter sind mehr karikiert geschienen als geadelt. Die Kritiker haben Courbet einer absichtlichen Verfolgung der Hässlichkeit angeklagt.

Schließlich ist das Publikum mehr interessiert für die neue Realist-Annäherung gewachsen, und die großzügige, dekadente Fantasie der Romantik hat Beliebtheit verloren. Der Künstler hat gut die Wichtigkeit von der Malerei verstanden. Courbet hat davon gesagt, "Das Begräbnis an Ornans war in Wirklichkeit das Begräbnis der Romantik."

Courbet ist eine Berühmtheit geworden, und wurde als ein Genie, ein "schrecklicher Sozialist" und ein "Wilder" gesprochen. Er hat aktiv die Wahrnehmung des Publikums von ihm als ein ungeschulter Bauer gefördert, während sein Ehrgeiz, seine kühnen Verkündigungen Journalisten und sein Beharren beim Zeichnen seines eigenen Lebens in seiner Kunst ihm einen Ruf für den ungezäumten Hochmut gegeben haben.

Courbet hat seine Ideen vom Realismus in der Kunst mit dem politischen Anarchismus vereinigt, und, ein Publikum gewonnen, er hat demokratische und sozialistische Ideen gefördert, indem er politisch motivierte Aufsätze und Doktorarbeiten geschrieben hat. Sein vertrauter Gesichtsausdruck war der Gegenstand der häufigen Karikatur in der populären französischen Presse.

Einem Freund 1850 hat er, geschrieben

Während der 1850er Jahre hat Courbet zahlreiche bildliche Arbeiten mit allgemeinen Leuten und Freunden als seine Themen, wie Dörfliche Junge Mädchen (1852), die Ringer (1853), Schwimmer (1853), Der Schlafende Spinner (1853) und Die Weizen-Streuer (1854) gemalt.

Das Studio des Künstlers

1855 hat Courbet vierzehn Bilder für die Ausstellung auf der Ausstellung Universelle vorgelegt. Drei wurden aus Mangel am Raum, einschließlich Eines Begräbnisses an Ornans und seiner anderen kolossalen Leinwand das Studio des Künstlers zurückgewiesen.

Sich weigernd, bestritten zu werden, hat Courbet Sachen in seine eigenen Hände genommen. Er hat vierzig seiner Bilder einschließlich des Studios des Künstlers in seiner eigenen Galerie genannt Der Pavillon des Realismus gezeigt, der eine vorläufige Struktur war, dass er nebenan zur offiziellen einem Salon ähnlichen Ausstellung Universelle aufgestellt hat.

Obwohl Künstler wie Eugène Delacroix feurige Meister seiner Anstrengung waren, ist das Publikum zur Show größtenteils aus der Wissbegierde gegangen und ihn zu verlachen. Bedienung und Verkäufe waren der Status des enttäuschenden aber Courbets, weil ein Held zur französischen Avantgarde versichert geworden ist. Er wurde vom amerikanischen Pfeifer von James McNeill bewundert, und er ist eine Inspiration für die jüngere Generation von französischen Künstlern einschließlich Édouard Manets und der impressionistischen Maler geworden. Das Studio des Künstlers wurde als ein Meisterwerk von Delacroix, Baudelaire und Champfleury, wenn nicht vom Publikum anerkannt.

Die Arbeit ist eine Allegorie des Lebens von Courbet als ein Maler, der als ein heroisches Wagnis gesehen ist, in dem er von Freunden und Bewunderern rechts, und Herausforderungen und Opposition nach links flankiert wird. Freunde schließen rechts die Kunstkritiker Champfleury, und Charles Baudelaire und den Kunstsammler Alfred Bruyas ein. Links sind Zahlen (Priester, Prostituierte, Totengräber, Großhändler und andere), die vertreten, was Courbet in einem Brief an Champfleury als "die andere Welt des trivialen Lebens, der Leute, des Elends, der Armut, des Reichtums, des ausgenutzten und der Ausbeuter, der Leute beschrieben hat, die von Tod leben."

Im Vordergrund der linken Seite ist ein Mann mit Hunden, der im Brief von Courbet an Champfleury nicht erwähnt wurde. Röntgenstrahlen zeigen, dass er in später gemalt wurde, aber seine Rolle in der Malerei ist wichtig: Er ist eine Allegorie des dann aktuellen französischen Kaisers, Napoleons III, der von seinen berühmten Jagdhunden und ikonischem gewirbeltem Schnurrbart erkannt ist. Indem er ihn links legt, zeigt Courbet öffentlich seine Verachtung für den Kaiser und zeichnet ihn als ein Verbrecher, vorschlagend, dass sein "Eigentumsrecht" Frankreichs ein ungesetzliches ist.

Traurige Berühmtheit

Im Salon von 1857 hat Courbet sechs Bilder gezeigt. Diese haben die skandalösen Jungen Damen auf den Banken des Schlagnetzes (Sommer) eingeschlossen, zwei Prostituierte unter einem Baum, sowie die erste von vielen Jagdszenen zeichnend, die Courbet während des Rests seines Lebens malen sollte: Hinter-in der Bucht im Schnee und Dem Steinbruch. Indem er sensationelle Arbeiten neben der Jagd von Szenen der Sorte ausgestellt hat, die populären Erfolg dem englischen Maler Edwin Landseer gebracht hatte, hat Courbet sich "sowohl traurige Berühmtheit als auch Verkäufe" versichert. Während der 1860er Jahre hat Courbet eine Reihe von immer erotischeren Arbeiten wie Femme nue couchée gemalt. Das hat im Ursprung der Welt (L'Origine du monde) (1866) kulminiert, der weibliche Geschlechtsorgane zeichnet und bis 1988, und Schlaf (1866) nicht öffentlich ausgestellt wurde, zwei Frauen im Bett zeigend. Die letzte Malerei ist das Thema eines Polizeiberichts geworden, als es von einem Bilderhändler 1872 ausgestellt wurde.

Vor den 1870er Jahren war Courbet gut eingesetzt als einer der Hauptkünstler in Frankreich geworden. Am 14. April 1870 hat Courbet eine "Föderation von Künstlern" (Fédération des artistes) für die freie und unzensierte Vergrößerung der Kunst eingesetzt. Die Mitglieder der Gruppe haben André Gill, Honoré Daumier, Jean-Baptiste Camille Corot, Eugène Pottier, Jules Dalou und Édouard Manet eingeschlossen.

Ungefähr bis 1861 hat das Regime von Napoléon autoritäre Eigenschaften mit der Pressezensur ausgestellt, um die Ausbreitung der Opposition zu verhindern, Wahlen manipulierend, und das Parlament des Rechts beraubend, Debatte oder jede Wirkleistung zu befreien. Im Jahrzehnt der 1860er Jahre, jedoch, hat Napoléon III mehr Zugeständnisse gemacht, um seine liberalen Gegner zu beschwichtigen. Diese Änderung hat durch das Erlauben freier Debatten im Parlament und den öffentlichen Berichten von parlamentarischen Debatten begonnen, hat mit der Entspannung der Pressezensur weitergegangen, und hat in der Ernennung des Liberalen Émile Olliviers, vorher eines Führers der Opposition gegen das Regime von Napoléon, als (effektiv) der Premierminister 1870 kulminiert. Weil ein Zeichen der Besänftigung den Liberalen, die Courbet, Napoleon III bewundert haben, ihn zur Ehrenlegion 1870 berufen hat. Seine Verweigerung des Kreuzes der Ehrenlegion hat sich zu ihm durch Napoleon III geboten hat diejenigen in der Macht geärgert, aber hat ihn unermesslich populär bei denjenigen gemacht, die dem aktuellen Regime entgegengesetzt haben, und 1871 unter der revolutionären Pariser Kommune er verantwortlich für alle Pariser Kunstmuseen gelegt wurde und sie davon gespart hat, Mengen zu erbeuten. Jedoch, als sich die Macht ausgewechselt zurück zum alten Wächter Courbet in einer unhaltbaren politischen Position gefunden hat.

Exil und Tod

Während der Pariser Kommune 1871 hat Courbet vorgeschlagen, dass die Vendôme Säule auseinander genommen und im Hôtel des Invalides wiederaufgestellt wird. Courbet hat dass behauptet:

Dieses Projekt wurde nicht angenommen, aber am 12. April 1871 wurde das Abbauen des Reichssymbols, und die Säule abgenommen am 8. Mai ohne Absichten gewählt, es wieder aufzubauen. Die Bronzeteller wurden bewahrt.

Für sein Beharren in der Durchführung der Kommunalverordnung für die Zerstörung der Vendôme Säule wurde er als verantwortlich für die Tat und entsprechend verurteilt am 2. September 1871 von einem Kriegsgericht von Versailles zu sechs Monaten im Gefängnis und einer Geldstrafe von 500 Franc benannt. Während seiner Haft hat Courbet mehrere Stillleben-Zusammensetzungen gemalt. 1872 hat er seine Haft im Selbstbildnis an Ste.-Pélagie gezeichnet.

Nach dem Angriff auf die Pariser Kommune durch Adolphe Thiers, Leiter der neuen provisorischen nationalen Regierung, wurde die Entscheidung getroffen, um die Säule mit seiner Bildsäule von Napoléon wieder aufzubauen. 1873 hat der kürzlich gewählte Präsident Mac-Mahon die Säule wieder beleben wollen. Auf seinem eigenen vorherigen Vorschlag wurde Gustave Courbet ausgesucht und verurteilt, die Ausgaben zu bezahlen. Unfähig, zu zahlen, ist Courbet in ein selbst auferlegtes Exil in der Schweiz eingetreten, um Bankrott zu vermeiden. Die nächsten Jahre hat er ganz aktiv an einigen regionalen und nationalen Ausstellungen teilgenommen. Beobachtet vom Geheimdienst hat er in der kleinen schweizerischen Kunstwelt den zweifelhaften Ruf als Kopf der "Realist-Schule" genossen und hat jüngere Künstler wie Auguste Baud-Bovy und Ferdinand Hodler begeistert.

Von diesem Periode-Datum mehrere Bilder der Forelle, "hat sich festgehakt und von den Kiemen verblutend", die als allegorische Selbstbildnisse des verbannten Künstlers interpretiert worden sind.

Am 4. Mai 1877 wurde die Schätzung der Kosten von rebuiling die Vendome Säule schließlich gegründet: 323,091 Franc und 68 Centime. Courbet wurde "erlaubt", der Geldstrafe in jährlichen Raten von 10,000 Franc seit den nächsten 33 Jahren bis zu seinem 91. Geburtstag zu bezahlen. Am 31. Dezember 1877 einen Tag, bevor die Zahlung der ersten Rate erwartet war, ist Courbet, Alter 58, in La Tour-de-Peilz, die Schweiz einer durch das schwere Trinken erschwerten Leber-Krankheit gestorben.

Einfluss

Courbet wurde von vielen jüngeren Künstlern bewundert. Claude Monet hat ein Bildnis von Courbet in seiner eigenen Version von Le dejeuner sur l'herbe von 1865-1866 eingeschlossen. Die besondere Art von Courbet des Realismus hat viele Künstler beeinflusst, um, namentlich unter ihnen die deutschen Maler des Kreises von Leibl, James McNeill Whistler, und Paul Cézanne zu folgen. Der Einfluss von Courbet kann auch in der Arbeit von Edward Hopper gesehen werden, dessen Brücke in Paris (1906) und das Nähern einer Stadt (1946) als freudianische Echos von Courbet Die Quelle von Loue und Der Ursprung der Welt beschrieben worden ist.

Schüler

• Henri Fantin-Latour
• Hector Hanoteau
• Olaf Isaachsen

Bemerkenswerte Ausstellungen

Eine Ausstellung seiner Arbeiten wurde 1882 am École des Beaux-Arts gehalten.

Eine Hauptausstellung der Arbeit von Courbet, "Der Geborene Rebell-Künstler" geöffnet 2007 am Großartigen Palais, und ist zu Musée Fabre (Montpellier, Frankreich) und das Metropolitanmuseum der Kunst (New York City) während 2008 gereist.

Bonjour, Monsieur Courbet!': Die Sammlung von Bruyas von Musée Fabre, war eine 2004-Ausstellung am Kunstinstitut von Sterling und Francine Clark für die Arbeiten von Courbet von der Sammlung Musée Fabre geschenkter Alfred Bruyas.

Galerie

Image:Selbstbildnis mit schwarzem Hund.jpg|Self-Bildnis mit dem schwarzen Hund, 1842

Image:Gustave Schwimmer von Courbet, der durch einen Bach Schläft. JPG|Bather, der durch einen Bach, 1845, Öl auf der Leinwand, Dem Detroiter Institut für Künste Schläft

Image:Courbet Autoportrait.jpg|The Mann mit einem Pfeife-Selbstbildnis, 1848-49

Image:L'Hallali du cerf.jpg|The tötet von Rehen, 1867, Museum der Kunst, Besançon.

Image:Die Hängematte.jpg|The Hängematte, 1844

Image:Gustave Courbet - Zélie Courbet.jpg|Zélie Courbet, 1847

Image:Gustave Courbet 033.jpg|Portrait Charles Baudelaires, 1848-1849

Image:Gustave Courbet 018.jpg|The Steinbrecher, 1849

Image:Gustave Courbet 031.jpg|After Mittagessen an Ornans, 1849

File:Gustave Courbet 002.jpg|Farmers Flagey auf der Rückkehr Vom Markt, 1850, Museum der Kunst, Besançon.

File:Alfred bruyas.jpg|Portrait von Alfred Bruyas, 1854

Image:Gustave Courbet 010.jpg|The, Sich ("Bonjour, Monsieur Courbet"), 1854, Fabre Museum, Montpellier Treffend

File:Gustave Courbet 025.jpg|The Felsen von Zehn Stunden (zu Ornans), 1855

File:Courbet pont dambrussum.jpg|The Pont Ambroix Languedoc, 1857

File:Louis Guymard.jpg|Louis Guéymard (1822-1880) als Robert le Diable, 1857, Metropolitanmuseum der Kunst

File:Courbet, Gustave - Frau mit Weißen Strümpfen - c. 1861.jpg|Les Bas Blancs, (Frau mit Weißen Strümpfen), ca 1861 (Fundament von Barnes)

Image:Gustave Courbet, Femme nue couchée, 1862.jpg|Femme nue couchée, 1862

File:The Gitterwerk Gustave Courbet 1862.jpeg|The Gitterwerk, 1862, Museum von Toledo der Kunst, Toledos, Ohio

Image:courbet.karoly.550pix.jpg|Portrait von Gräfin Karoly 1865

Image:Proudhon-children.jpg|Proudhon und seine Kinder, 1865

File:Gustave Courbet 030.jpg|Sea Küste in der Normandie, 1867

File:Femme à la vague-Courbet-183.jpg|The Bather, 1868, Metropolitanmuseum der Kunst, New York

File:Courbet2.jpg|The Quelle, 1868

File:Gustave Courbet 020.jpg|The Welle, 1870

File:Courbet Etretat.jpg|Cliffs an Etretat, Nach dem Sturm, 1870

File:Courbet - Paul Verlaine.jpg|Paul Verlaine, c. 1871

File:Courbet - Strom in den Jura Bergen (Der Reißende Strom), Öl auf canves, der in den Jura Bergen (Der Reißende Strom), 1872-3, Honolulu Museum der Kunst 1872-3.jpg|Stream ist

File:Gustave Courbet 042.jpg|Mountain Landschaft mit Obstbäumen in Ornans, 1873

File:Courbet - Saillon.jpg|Gustave Courbet Les Gorges du Saillon, 1875, Öl auf der Leinwand

File:Castle des Schlosses Blonay Gustave Courbet.jpg|The von Blonay, c 1875

File:Entrée d'un hat gegeben (Quelle eines Bergstroms jpg|Entrée hat d'un (Quelle eines Bergstroms), 1876, gehalten am Birminghamer Museum der Kunst gegeben

File:Courbet Landschaft NGFA.jpg|Landscape, 1876, Nationalgalerie für die Auslandskunst

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Siehe auch

• Geschichte, zu malen
• Verlorene Gestaltungsarbeiten
• Westmalerei

Referenzen

• Champfleury, Les Grandes Figures d'hier et d'aujourd'hui (Paris, 1861)
• Chu, Petra zehn Doesschate. Courbet in der Perspektive. (Prentice Hall, 1977) ASIN B000OIFL3E
• Chu, Petra zehn Doesschate und Gustave Courbet. Briefe von Gustave Courbet. (Chicago: Univ Chikagoer Presse, 1992) internationale Standardbuchnummer 0-226-11653-0
• Chu, Petra zehn Doesschate. Der Arroganteste Mann in Frankreich: Gustave Courbet und die Mediakultur des Neunzehnten Jahrhunderts. (Princeton, New Jersey: Universität von Princeton Presse, 2007) internationale Standardbuchnummer 0-691-12679-8
• Clark, Timothy J., Image der Leute: Gustave Courbet und die 1848-Revolution, (Berkeley: Universität der Presse von Kalifornien, 1999); (Ursprünglich veröffentlichter 1973. Gestützt auf seiner Doktorarbeit zusammen mit Dem Absoluten Bourgeois: Künstler und Politik in Frankreich, 1848-1851), 208pp. Internationale Standardbuchnummer 978-0-520-21745-4. (Betrachtet als die endgültige Behandlung der Politik von Courbet und 1848 und eines foundational Textes der Marxistischen Kunstgeschichte malend).
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• Faunce, Sarah, Gustave Courbet und Linda Nochlin. Nachgeprüfter Courbet. ([Brooklyn, New York]: Brooklyn Museum, 1988) internationale Standardbuchnummer 0-300-04298-1
• Fischer, Matthias, Der junge Hodler. Eine Künstlerkarriere 1872-1897, Wädenswil: Nimbus, 2009. Internationale Standardbuchnummer 978-3-907142-30-1
• Forster-Hahn, Françoise, u. a. Geist eines Alters: Bilder des Neunzehnten Jahrhunderts Von Nationalgalerie, Berlin (London: National Gallery Company, 2001) internationale Standardbuchnummer 1-85709-981-8
• Hutchinson, Zeichen, "Die Geschichte 'Des Ursprungs der Welt'", Zeitliteraturbeilage, am 8. Aug 2007.
• Lindsay, Jack. Gustave Courbet sein Leben und Kunst. Publ. Bücher von Jupiter (London) Beschränkter 1977.
• Lemonnier, C, Les Peintres de la Vie (Paris, 1888).
• Mantz, "G. Courbet," Verehrer-Künste von Gaz. des (Paris, 1878)
• Masanès, Fabrice, Gustave Courbet (Köln: Taschen, 2006) internationale Standardbuchnummer 3-8228-5683-5
• Nochlin, Linda, Courbet, (London: Die Themse & die Hudson, 2007) internationale Standardbuchnummer 978-0-500-28676-0
• Nochlin, Linda, Realismus: Stil und Zivilisation (New York: Pinguin, 1972).
• Noël, Bernard, Dictionnaire de la Commune (Paris: Kämpen Flammarion, 1978)
• Schwabsky, Barry (am 24. März 2008). "Kühnheit der Unnachgiebigkeit". Die Nation: 28-34.
• Zola, Émile, Mes Haines (Paris, 1879)

Weiterführende Literatur

Monografien auf der Kunst und dem Leben von Courbet sind von Estignard (Paris, 1874), D'Ideville, (Paris, 1878), Silvestre in Artisten von Les français, (Paris, 1878), Isham in den Modernen französischen Mastern des Grabens des Kombis (New York, 1896), Meier-Graefe, Corot und Courbet, (Leipzig, 1905), Cazier (Paris, 1906), Riat, (Paris, 1906), Muther, (Berlin, 1906), Robin, (Paris, 1909), Benedite, (Paris, 1911) und Lazár Béla (Paris, 1911) geschrieben worden. Befragen Sie auch Muther Geschichte der Modernen Malerei, Volumen ii (London, 1896, 1907); Patoux, "Courbet" in Artisten von Les célèbres und La vérité sur Courbet (Paris, 1879); Le Men, Courbet (New York, 2008).

• Savatier, Thierry, El origen del mundo. Historia de un cuadro de Gustave Courbet. Ediciones TREA (Gijón, 2009) internationale Standardbuchnummer 978-84-9704-471-4
• Band, Anthony, "Das echte", Körper aufnehmend. Die Kunstgalerie von New South Wales (1997).
• Faunce, Sara, "Feministin Trotz Sich", Körper. Die Kunstgalerie von New South Wales (1997).

Außenverbindungen

Allgemeiner

• Galerie von Bildern von Gustave Courbet
• Berman, Avis, die "Größer ist als Leben" Zeitschrift Smithsonian, April 2008
• Images von Courbet und Lebensbeschreibung an CGFA
• Geisteswissenschaften-Web auf Courbet
• Kunsterneuerungszentrum; Lebensbeschreibung und Images
• Vereinigungsliste von Artistnamen, Vokabularen von Getty. ULAN volle Rekordanzeige für Gustave Courbet. Vokabular-Programm von Getty, Forschungsinstitut von Getty. Los Angeles, Kalifornien.

Artikel und Aufsätze

• Die niedrigen Gezeiten von Courbet an Trouville in der Kunstgalerie Walker, Liverpool
• E-zine Artikel über Gustave Courbet
• 1867-Karikatur von Gustave Courbet durch André Gill