Siouxsie und die Todesfeen waren eine britische Rockband gebildet 1976 vom Vokalisten Siouxsie Sioux und Bassisten Steven Severin. Am Anfang vereinigt mit der englischen Punkrock-Szene hat sich das Band schnell entwickelt, um "eine Form der Postpunkrock-Dissonanz zu schaffen, die damit voll ist, rhythmisches und Schallexperimentieren zu riskieren". The Times haben Siouxsie und die Todesfeen als "einer der kühnsten und kompromisslosen Musikabenteurer des Postpunkrock-Zeitalters zitiert."

Die Gruppe ist auch inspiriert in der Entwicklung und Entwicklung des gotischen Felsen-Genres geworden, und ihre Musik hat auch Elemente des Knalls und der Avantgarde verbunden. Die Todesfeen haben sich 1996, mit Siouxsie und Drummer-Wellensittich aufgelöst, der fortsetzt, Musik als Die Wesen, ein zweites Band zu registrieren, das sie am Anfang der 1980er Jahre gebildet hatten. 2004 hat Siouxsie eine Solokarriere begonnen.

Geschichte

Bildung (1976-1977)

Siouxsie Sioux und Steven Severin haben sich auf einem Musik-Konzert von Roxy im September 1975 getroffen, als schicker Felsen verwelkt war und es nichts Neues gab, das durchkommt, mit dem sie sich identifizieren konnten. Vom Februar 1976 haben Sioux, Severin und einige Freunde begonnen, einem nicht unterzeichneten Band, den Sexualpistolen zu folgen. Journalist Caroline Coon hat sie der "Anteil von Bromley" synchronisiert, als die meisten von ihnen aus dem Gebiet von Bromley von Kent, ein Etikett gekommen sind, ist Severin gekommen, um zu verachten. "Es gab kein solches Ding, es war gerade ein Bündel von angezogenen Leuten, in der Weise sie sich gefühlt haben und sie geschaut haben." Sie wurden alle durch die Sexualpistolen - davon begeistert, sie zu beobachten, sie haben begriffen, dass jeder es tun konnte. Als sie erfahren haben, dass eines der Bänder, die vorgesehen sind, um das 100 Klub-Punkrock-Fest zu spielen, das vom Sexualpistole-Betriebsleiter Malcolm McLaren organisiert ist, der aus der Rechnung in der letzten Minute gezogen ist, Sioux vorgeschlagen hat, dass sie und Spiel von Severin, wenn auch sie keinen Bandnamen oder zusätzliche Mitglieder hatten. Zwei Tage später ist das Paar auf dem Fest erschienen, das in London am 20. September 1976 gehalten ist. Mit zwei geliehenen Musikern an ihrer Seite, Marco Pirroni auf Gitarren und John Simon Ritchie (später bekannt als Sid Vicious) auf Trommeln, hat ihr Satz aus einer 20-minutigen auf "Dem Vaterunser gestützten Improvisation" bestanden.

Während das Band vorgehabt hat auseinanderzubrechen, nach der Rauhmaschine wurden sie gebeten, wieder zu spielen. Zwei Monate später haben Sioux und Severin Drummer Kenny Morris und Gitarrenspieler Peter Fenton rekrutiert. Nach dem Spielen mehrerer Rauhmaschinen Anfang 1977 hat das Band begriffen, dass Fenton nicht eingefügt hat, weil er "ein echter Felsen-Gitarrenspieler" war. John McKay hat schließlich seinen Platz im Juli eingenommen.

Der Schrei und schließt sich Händen (1978-1979) an

Während das Band Treffpunkte in London Anfang 1978 ausverkauft hat, hatten sie noch Probleme, den richtigen Aufnahme-Vertrag bekommend, der ihnen geben konnte, "vollenden künstlerische Kontrolle". Polydor hat schließlich diese Garantie angeboten und hat sie im Juni unterzeichnet. Ihre erste Single, "hat Garten von Hongkong", ein Xylophon-Motiv zeigend, die Zehn erreicht, die im Vereinigten Königreich kurz danach erst sind. In seiner Rezension hat der NME ihm als "ein heller, lebhafter Bericht, etwas wie Schnellschüsse aus dem Fenster eines eilenden japanischen Zugs, Macht zugejubelt, die durch das ursprünglichste, berauschende Gitarrenspielen beladen ist, das ich in einer langen, langen Zeit gehört habe."

Das Band hat ihr Debüt-Album, Den Schrei im November 1978 veröffentlicht. Nick Kent von NME hat von der Aufzeichnung gesagt: "Das Band scheint, dass eine einzigartige Hybride der Samtuntergrundbahn, die mit viel vom Einfallsreichtum des Tago Mago-Zeitalters verbunden ist, Kann, wenn eine Parallele gezogen werden kann." Am Ende des Artikels hat er diese Bemerkung hinzugefügt: "Sicher ist der traditionelle dreiteilige Ton auf eine mehr unorthodoxe Mode mit solchen atemberaubenden Ergebnissen nie verwendet worden."

Das zweite Album der Todesfeen, Schließen Sie Sich Händen An, wurde 1979 veröffentlicht und hat eine Version "Des Vaterunsers" eingeschlossen. In Melody Maker hat Jon Savage "Mohnblume-Tag" als "eine kurze, starke Anrufung der Großen Kriegskirchhöfe" beschrieben, und Rekordspiegel hat die ganze Aufzeichnung als "eine gefährliche und flüchtige Arbeit" beschrieben. Die Todesfeen haben eine Haupttour unternommen, um das Album zu fördern. Einige Daten in die Tour im September, Morris und McKay haben ein Unterzeichnen im Laden nach einem Argument verlassen und haben das Band verlassen. Im Bedürfnis nach dem Ersatz, Tour-Daten, der Betriebsleiter der Todesfeen genannt Drummer-Wellensittich früher mit Den Schlitzen zu erfüllen, und hat ihn gebeten vorzusprechen. Wellensittich wurde angestellt, aber Sioux und Severin hatten keine Erfolg-Vorsprechen-Gitarrenspieler. Robert Smith Des Heilmittels hat seine Dienstleistungen angeboten, im Falle dass sie keinen Gitarrenspieler finden konnten (seine Gruppe waren bereits das Unterstützungsband auf der Tour), so hat das Band ihn dazu nach dem Sehen zu vieler "Felsen-Virtuosen" gehalten. Die Tour hat im September die Tätigkeit wieder aufgenommen, und nachdem das letzte Konzert, Smith zum Heilmittel zurückgekehrt ist.

Kaleidoskop, Juju und ein Kuss in Dreamhouse (1980-1982)

Drummer-Wellensittich ist ein dauerhaftes Mitglied geworden, und das Band ist ins Studio eingegangen, um das einzelne "Glückliche Haus" mit dem Gitarrenspieler John McGeoch früher der Zeitschrift zu registrieren. Ihr drittes Album, Kaleidoskop, veröffentlicht 1980, hat die Todesfeen gesehen neue Musikterritorien mit dem Gebrauch anderer Instrumente wie Synthesizer, Sitar und Trommel-Maschinen erforschen. Die Gruppe hatte am Anfang ein Konzept, jedes Lied völlig verschieden, ohne Rücksicht darauf klingen zu lassen, ob das Material im Konzert durchgeführt werden konnte. Melody Maker hat das Ergebnis als "ein Kaleidoskop von Ton und Bildern, neuen Formen und Inhalt beschrieben, vor unseren Augen blinkend." Kaleidoskop war ein kommerzieller Erfolg, an der Nummer 5 in der Album-Karte des Vereinigten Königreichs kulminierend. Diese Aufstellung, McGeoch auf der Gitarre zeigend, hat die Vereinigten Staaten zum ersten Mal zur Unterstutzung des Albums bereist, ihre ersten Shows in New York City im November 1980 spielend.

Für Juju (1981) hatte das Band eine verschiedene Annäherung und hat die Lieder im Konzert zuerst vor der Aufnahme von ihnen geübt. Juju, gemäß Severin, ist ein unbeabsichtigtes Konzeptalbum geworden, das sich "auf dunklere Elemente gestützt hat". Töne haben ihm als "Intrigen, intensiv, Brüten- und stark atmosphärisch zugejubelt." Das Album hat später an der Nummer 7 in den Album-Karten des Vereinigten Königreichs kulminiert und ist einer ihrer größten Verkäufer geworden. Der Gitarrenbeitrag von McGeoch auf Juju würde später genannt und von Johnny Marr Der Schmiede gelobt.

Während der 1981-Begleittour sind Sioux und Budgie heimlich ein Paar geworden. Zur gleichen Zeit haben sie auch ein Seitenprojekt genannt Die Wesen begonnen, ihren ersten EP, Wilde Dinge veröffentlichend.

Die Todesfeen sind 1982 mit Einem Kuss in Dreamhouse gefolgt. Die Aufzeichnung, Schnuren auf mehreren Zahlen zeigend, war eine absichtliche Unähnlichkeit zu ihrer vorherigen Arbeit, mit Severin das spätere Beschreiben davon als ein "erotisches Album". Die britische Presse hat es enthusiastisch gegrüßt. Richard Cook im NME hat seine Rezension mit diesem Satz beendet: "Ich verspreche. Diese Musik wird Ihren Atem wegnehmen." Damals kämpfte McGeoch mit Alkohol-Problemen, und wurde auf seiner Rückkehr zu einer Beförderungsreise von Madrid hospitalisiert. Das Band hat ihn kurz danach entlassen. Severin hat Robert Smith gebeten, Gitarrenspieler-Aufgaben wieder zu übernehmen; Smith hat akzeptiert und hat sich an die Gruppe im November 1982 wieder angeschlossen.

Hyæna, Zunderbüchse, und durch den Spiegel (1983-1987)

Während 1983 haben die Band-Mitglieder an mehreren Seitenprojekten gearbeitet; Sioux und Budgie haben das erste Wesen-Album, Bankett zusammengesetzt, während Severin und Smith als Der Handschuh registriert haben. Smith hat dann darauf beharrt, seine Zeit mit den Todesfeen zu dokumentieren, so hat die Gruppe eine Deckel-Version der "Lieben Umsicht der Beatles" im September 1983 veröffentlicht; es ist ihr größter Erfolg geworden, Nummer 3 auf der Single-Karte des Vereinigten Königreichs erreichend. Sie haben auch ein Livealbum, Notturno gewonnen, und haben ihr sechstes Studio-Album, Hyæna vollendet. Kurz vor seiner Ausgabe im Mai 1984 hat Smith die Gruppe verlassen, Gesundheitsprobleme wegen einer überlasteten Liste zitierend, in zwei Bändern sofort seiend.

Ex-Uhr DVA Gitarrenspieler John Valentine Carruthers hat ihn ersetzt. Die Todesfeen haben dann vier Zahlen ihres Repertoires mit einer Abteilung von Schnuren für ihren Der Thorn EP nachgearbeitet. Der NME hat das Projekt bei seiner Ausgabe gelobt: "Die Macht eines klassischen Orchesters ist die vollkommene Folie für die grindingly hartnäckigen Töne des Bandes." Die neue Todesfee-Aufstellung hat viel 1985 ausgegeben, an ihrer neuen Aufzeichnung, Zunderbüchse arbeitend. Die Gruppe hat das Lied "Städte in Staub" vor dem Album beendet, so haben sie seine Ausgabe als eine Single vor ihrer längsten Tour des Vereinigten Königreichs getrieben. Zunderbüchse wurde schließlich im April 1986 veröffentlicht. Ton-Zeitschrift hat bemerkt: "Zunderbüchse ist eine erfrischende Schräge auf der störenden Perspektive der Todesfeen und stellt ihre lebhaften Schatten zur Lattenpalette des Knalls wieder her." Wegen der Zeitdauer verausgabt, an der Zunderbüchse arbeitend, hat die Gruppe Spontaneität gewünscht und hat sich dafür entschieden, ein Album von Deckel-Liedern Durch den Spiegel 1987 zu registrieren. Zeitschrift Mojo hat später ihre Version der "Fremden Frucht" gelobt. Nach der Ausgabe des Albums hat das Band begriffen, dass Carruthers nicht mehr und entschieden einfügte, um am neuen Material als ein Trio zu arbeiten.

Peepshow (1988-1990)

Im Anschluss an eine lange Brechung hat das Band Tastatur-Spieler Martin McCarrick und den Ex-Muster-Gitarrenspieler Jon Klein rekrutiert. Das Quintett hat Peepshow 1988, mit der nicht traditionellen Felsen-Instrumentierung einschließlich des Cellos und Akkordeons registriert. Zeitschrift Q hat das Album in seiner Fünfsterne-Rezension gelobt: "Peepshow findet in einem verdrehten Festplatz der Meinung statt, wo sich unheimliche und wunderbare Gestalten abzeichnen." Die erste Single, "Versteckspiel" war ihr erster echter Durchbruch in den Vereinigten Staaten. Nach einer Tour, um das Album zu fördern, hat sich das Band dafür entschieden, mit Sioux und Budgie Pause zu machen, der ein neues Wesen-Album, Bumerang und Severin und McCarrick registriert, der am Material zusammen arbeitet.

Aberglaube, Das Entzücken und der Bruch (1991-1999)

1991 sind die Todesfeen mit der Single zurückgekehrt "Küssen Sie für Mich", Schnuren über einen Tanzrhythmus laced mit Exotika mischend. Die Gruppe hat mit einem noch unbekannten asiatischen Tabla Spieler Talvin Singh zusammengearbeitet, der auch während der Brücke gesungen hat. Die einzelnen erhaltenen glühenden Rezensionen und haben später in der Werbetafel Heiße 100 an der Nummer 23 kulminiert, ihnen erlaubend, ein neues Publikum zu erreichen. Der Album-Aberglaube ist kurz später gefolgt, und die Gruppe hat die Vereinigten Staaten als der zweite headliners der Eröffnungstour von Lollapalooza bereist. Im nächsten Jahr wurden die Todesfeen gebeten, "Von Angesicht zu Angesicht" als eine Single für den Film Umsatz von Batman zu dichten.

1993 haben Die Todesfeen neue Lieder registriert, die auf Schnur-Maßnahmen gestützt sind, aber haben schnell die Sitzungen aufgehört, um Feste auswärts zu spielen. Auf ihrer Rückkehr nach Hause haben sie ehemaliges Samtenes Unterirdisches Mitglied John Cale angestellt, um den Rest der Aufzeichnung zu erzeugen. Bei seiner Ausgabe der 1995 wurde Das Entzücken vom Melodie-Schöpfer als "eine faszinierende, transkontinentale Reise durch die Gefahr und Exotika beschrieben." Ein paar Wochen nach seiner Ausgabe hat Polydor das Band von seinem Arbeitsschema fallen lassen, und Klein wurde auf der letzten Tour des Bandes 1995 vom ex-psychedelischen Pelz-Gitarrenspieler Knox Chandler ersetzt. Im April 1996 hat das Band es schließlich einen Tag nach 20 Jahren ausgegeben zusammen genannt. Sioux und Budgie haben bekannt gegeben, dass sie fortsetzen würden, als Die Wesen zu registrieren. 1999 haben sie das Album Anima Animus zum kritischen Beifall veröffentlicht.

Gegenwart der 2000er Jahre

2002 hat Universale Musik den wiedergemeisterten Zurückkatalog des Bandes durch die Ausgabe Des Besten von Siouxsie und den Todesfeen eröffnet. Im April haben sich Sioux, Severin, Wellensittich und Chandler kurz für die siebenjährige Jucken-Tour wieder vereinigt, die das siebenjährige Jucken-Livealbum und die DVD 2003 erzeugt hat.

Das Jahr danach, Kehrseite Oben, ein Atelier, das alle B-Seiten des Bandes und Den Thorn EP gesammelt hat, wurde veröffentlicht. The Times haben in seiner Rezension geschrieben: "Für ist hier eine Gruppe, die nie B-Seiten mit untergeordneten, Spuren zum Wegwerfen gefüllt hat. Eher haben sie sie als ein Ausgang für etwas von ihrer radikalsten und schwierigen Arbeit gesehen."

2006 wurden die ersten vier Aufzeichnungen des Bandes wiedergemeistert und mit vorher unveröffentlichten Bonus-Spuren kompiliert. Mehrere Aufnahmen, die für die Radioshow von John Peel von 1978 bis 1986 gemacht sind, wurden auch darauf zusammengestellt. Allmusic hat die erste Sitzung als "eine glühende Behauptung der Absicht" beschrieben und hat die anderen Leistungen als "ausgezeichnet" qualifiziert.

Die zweite Gruppe von Wiedermastern, bezüglich des 1982-1986 Zeitalters, ist im April 2009 herausgekommen. Es hat vier andere Neuauflagen (einschließlich ihres hoch angesehenen Ein Kuss in Dreamhouse von 1982) eingeschlossen. Am BBC-Atelier, eine DVD mit dem ganzen Vereinigten Königreich des Bandes lebende Fernsehleistungen und drei CDs mit Aufnahmen im Konzert enthaltend, wurde auch im Juni desselben Jahres veröffentlicht.

Vermächtnis und Einfluss

Siouxsie und die Todesfeen haben viele Musiker von verschiedenen Genres begeistert.

Die Todesfeen hatten eine starke Wirkung auf zwei Hauptreisesprung-Taten. Heikle bedeckte "Tätowierung", um sein zweites Album, Fast Gott zu öffnen: Die proto Reisesprung-Version des 1983 dieses Liedes hat Heikel in der Entwicklung seines Stils geholfen. Eine andere Gruppe Bristols, Massiven Angriffs, hat "Metallpostkarte" für das Lied "Superraubfische" probiert, die vor ihrem Mezzanin-Album registriert sind.

Die Gruppe ist von ihren Gleichen zitiert worden. Morrissey hat gesagt, dass "Siouxsie und die Todesfeen ausgezeichnet waren". "Sie waren eine der großen Gruppen des Endes der 70er Jahre Anfang der 80er Jahre". Er hat auch 1994 gesagt, "Wenn Sie moderne Gruppen, diejenigen studieren, die Presseeinschluss und Karte-Handlung gewinnen, ist keiner von ihnen so gut wie Siouxsie und die Todesfeen am vollen Fell. Es ist nicht staubige Sehnsucht, es ist Tatsache." Ein anderes Ex-Mitglied Der Schmiede, Johnny Marrs, hat seine Zuneigung für den Todesfee-Gitarrenspieler John McGeoch und seine Zusammensetzung auf "dem Verzauberten" erwähnt. Marr hat es als "klug" mit dem "wirklich guten pingeligen Ding qualifiziert, das geht, auf dem sehr Rock 'n' Unroll ist." U2 hat Siouxsie und die Todesfeen als ein Haupteinfluss zitiert und hat "Christine" für eine Kompilation von Mojo ausgewählt. Der Rand war der Moderator eines Preises, der Siouxsie bei der Zeremonie von Mojo 2005 gegeben ist. Der Gitarrenspieler Dave Navarro der Hingabe von Jane hat einmal eine Parallele zwischen seinem Band und den Todesfeen gemacht:" Es gibt so viele ähnliche Fäden: Melodie, Gebrauch des Tons, der Einstellung, des Sex-Appeals. Ich habe immer die Hingabe von Jane als männlicher Siouxsie & die Todesfeen gesehen." Der Heilmittel-Führer Robert Smith hat 2003 erklärt: "Siouxsie und Die Todesfeen und Leitung waren die zwei Bänder, die ich wirklich bewundert habe. Sie haben etwas vorgehabt." Er hat auch genau festgestellt, wem Sich 1979 Anschließen, hat Handtour ihm musikalisch gebracht. "Auf der Bühne in dieser Premiere mit den Todesfeen wurde ich dadurch weggeblasen, wie stark ich das Spielen diese Art der Musik gefühlt habe. Es war dazu so verschieden, was wir mit Dem Heilmittel taten. Davor hatte ich gewollt, dass wir Dem Buzzcocks oder Elvis Costello, dem Punkrock Beatles ähnlich gewesen sind. Eine Todesfee zu sein, hat wirklich meine Einstellung gegenüber geändert, was ich tat."

Den Todesfeen ist durch andere Taten zugejubelt worden. Radiohead hat Aufzeichnungen von John McGeoch-Era Siouxsie zitiert, als er die Aufnahme des Liedes "Dort Dort" erwähnt hat. Jeff Buckley, der Inspiration in mehreren weiblichen Stimmen genommen hat, bei verschiedenen Gelegenheiten bedeckt "Die Zeit totzuschlagen". Der Sänger des Veloursleders Brett Anderson genannt Juju als eine seiner Lieblingsaufzeichnungen. Roter Heißer Chili-Pfeffer hat "Christine" im Konzert durchgeführt, und ihr Gitarrenspieler John Frusciante hat die Todesfeen in Interviews zitiert. Müll-Sängerin Shirley Manson hat im Vorwort der Todesfee-Lebensbeschreibung von Paytress geschrieben, "Ich habe erfahren, wie man das Zuhören Dem Schrei und Kaleidoskop singt. Heute kann ich sehen und den Einfluss der Todesfeen in alle Richtungen hören." Siouxsie ist auch von verschiedenen Sängerinnen einschließlich PJ Harveys gelobt worden, und Ana Matronic dessen Schneiden Schwestern. PJ Harvey hat das Album von Siouxsie Anima Animus in ihren zehn ersten Alben des Jahres 1999 ausgewählt.

Die Todesfeen setzen fort, jüngere Musiker zu beeinflussen. Sänger James Murphy wurde durch bestimmte Todesfee-Alben während seiner Kindheit gekennzeichnet. Seine Band-FLÜSSIGKRISTALLANZEIGE Soundsystem hat "Slowdive" als eine B-Seite dem einzelnen "Disko-Unterwanderer" bedeckt. Das Beta-Band hat "Gemalten Vogel" auf ihrer Spur "Flüssiger Vogel" von den Helden zum Nullalbum probiert. Das Fernsehen im Radio hat gesagt; sie haben immer versucht, ein Lied zu machen, das wie beginnt, "Küssen Sie für Mich" wo auf einmal, es gibt ein "Element der Überraschung" mit "einer riesigen eingehenden Trommel". Sänger von Electronica Santigold hat eines ihrer Lieder auf der Musik "des Roten Lichtes" gestützt." 'Mein Übermensch' ist eine Interpolation des 'Roten Lichtes,'" sie hat erklärt. Songschreiber von Lo-Fi Jeremy Jay hat "Mondkamel" auf seinem Airwalker EP bedeckt, und er hat das Band unter seinen Haupteinflüssen zitiert. Volksgruppe von Indie DeVotchKa hat die Ballade "Das Letzte Geschlagene von Meinem Herzen" auf dem Vorschlag des Arkade-Feuersängers, Win Butlers bedeckt; es wurde auf dem Fluch Ihr Kleiner Herz-EP veröffentlicht. Klatsch hat die Todesfeen als einer ihrer Haupteinflüsse während der Promotion ihres einzelnen "Schweren Kreuzes" genannt. Britische indie Band-Block-Partei hat Inspiration "des Versteckspiels" genommen, und ihr Sänger Kele Okereke hat darüber die Single von Todesfeen festgesetzt: "Es ist nichts anderem auf diesem Planeten ähnlich gewesen. Das ist gerade ein Schlager, den sie in der Mitte ihrer Karriere ausstellen, über die niemand weiß, aber zu mir ist sie dem aktuellsten, aber dem grössten Teil futuristischen Bit der Gitarrenpopmusik ähnlich gewesen, die ich gehört habe." Das kanadische Band Der Weeknd hat verschiedene Teile des "Glücklichen Hauses" für das Lied "Haus von Ballons" und ihrem Sänger Abel Tesfaye auch probiert, hat den Chor der anfänglichen Version verwendet.

Vorige Mitglieder

• Siouxsie Sioux - Vokale
• Steven Severin - Bass, Gitarren, Tastaturen, Tongeneratoren
• Marco Pirroni - Gitarren
• Sid Vicious - Trommeln
• Kenny Morris - Trommeln, Schlagzeug
• Peter Fenton - Gitarren
• John McKay - Gitarren, Saxofon
• Wellensittich - Trommeln, Schlagzeug, Tastaturen
• Robert Smith - Gitarren
• John McGeoch - Gitarren
• John Valentine Carruthers - Gitarren
• Martin McCarrick - Tastaturen, Cello, Akkordeon, Hackbrett
• Jon Klein - Gitarren
• Knox Chandler - Gitarren

Schallplattenverzeichnis

Studio-Alben

• Der Schrei (1978)
• Schließen Sie sich Händen (1979) an
• Kaleidoskop (1980)
• Juju (1981)
• Ein Kuss in Dreamhouse (1982)
• Hyæna (1984)
• Zunderbüchse (1986)
• Durch den Spiegel (1987)
• Peepshow (1988)
• Aberglaube (1991)
• Das Entzücken (1995)

Zeichen

Weiterführende Literatur

Außenverbindungen

• Die offizielle Website von Sioux von Siouxsie
• Die Todesfeen & Anderen Wesen - Eine umfassende Website mit einer Reihe der Information.
• Untiedundone - Eine Seite mit mehreren Artikeln und Interviews, die über das Band von 1977 veröffentlicht sind.