Carl Orff (-) war ein deutscher Komponist des 20. Jahrhunderts, der für seine Kantate Carmina Burana (1937) am besten bekannt ist. Zusätzlich zu seiner Karriere als ein Komponist hat Orff eine einflussreiche Methode der Musik-Ausbildung für Kinder entwickelt.

Leben

Frühes Leben

Orff ist in München am 10. Juli 1895 geboren gewesen. Seine Familie war bayerisch und war in der Armee des deutschen Reiches energisch.

Orff hat angefangen, das Klavier im Alter von fünf Jahren zu studieren, und er hat auch Organ und Cello-Lehren genommen. Jedoch hat er sich mehr für das Bestehen ursprünglicher Musik interessiert als im Studieren, um ein Darsteller zu sein. Orff hat geschrieben und hat Puppenspiele für seine Familie inszeniert, Musik für Klavier, Geige, Zither und Glockenspiel zusammensetzend, um sie zu begleiten. Er hat eine Novelle in einer Zeitschrift von Kindern 1905 veröffentlichen lassen und hat angefangen, ein Buch über die Natur zu schreiben. In seiner Freizeit hat er daran Freude gehabt, Kerbtiere abzuholen.

Als er ein Teenager war, schrieb Orff Lieder, obwohl er Harmonie oder Zusammensetzung nicht studiert hatte; seine Mutter hat ihm geholfen, seine ersten Arbeiten in der Musiknotation abzusetzen. Orff hat seine eigenen Texte geschrieben, und er hat die Kunst vom Bestehen ohne einen Lehrer erfahren, indem er klassischen masterworks selbstständig studiert hat.

1911, mit 16, wurde etwas von der Musik von Orff veröffentlicht. Viele seiner jungen Arbeiten waren Lieder, häufig Einstellungen der deutschen Dichtung. Sie sind in den Stil von Richard Strauss und anderen deutschen Komponisten des Tages, aber mit Hinweisen dessen gefallen, was die kennzeichnende Musiksprache von Orff werden würde.

In 1911/1912 hat Orff Auch sprach geschrieben Zarathustra (hat So Zarathustra Gesprochen), Op. 14, eine große Arbeit für die Bariton-Stimme, die drei Chöre und das Orchester, das auf einem Durchgang aus dem philosophischen Roman von Friedrich Nietzsche desselben Titels gestützt ist. Im nächsten Jahr hat er eine Oper, Gisei, das Opfer (Gisei, das Opfer) zusammengesetzt. Unter Einfluss des französischen impressionistischen Komponisten Claude Debussy hat er begonnen, bunte, ungewöhnliche Kombinationen von Instrumenten in seiner Orchesterbearbeitung zu verwenden.

Erster Weltkrieg

Musik-Lexikon von Moser stellt fest, dass Orff an der Münchener Musikhochschule bis 1914 studiert hat. Er hat dann in der deutschen Armee während des Ersten Weltkriegs gedient, als er streng verletzt wurde und fast in der Höhle in eines Grabens getötet hat. Später hat er verschiedene Positionen in Opernhäusern in Mannheim und Darmstadt gehalten, später nach München zurückkehrend, um seine Musik-Studien zu verfolgen.

Die 1920er Jahre

Mitte der 1920er Jahre hat Orff begonnen, ein Konzept zu formulieren, das er "elementare Musik" oder elementare Musik genannt hat, die auf der Einheit der Künste basiert hat, die durch die alten griechischen Musen symbolisiert sind, und Ton, Tanz, Dichtung, Image, Design und Theatergeste eingeschlossen hat. Wie viele andere Komponisten der Zeit war er unter Einfluss des russisch-französischen émigré Igor Stravinskys. Aber während andere dem kühlen gefolgt sind, hat "neoklassizistische" Arbeiten von Stravinsky erwogen, es waren Arbeiten wie sein Les noces (Die Hochzeit), ein Stampfen, quasi-folkloric Anrufung von vorgeschichtlichen Hochzeitsriten, die an Orff appelliert haben. Er hat auch begonnen, Musikarbeiten von früheren Zeitaltern für die zeitgenössische Theaterpräsentation, einschließlich der Oper von Claudio Monteverdi L'Orfeo (1607) anzupassen. Die deutsche Version von Orff, Orpheus, wurde unter der Richtung von Orff 1925 in Mannheim, Deutschland mit einigen der Instrumente inszeniert, die in der ursprünglichen 1607-Leistung verwendet worden waren. Die leidenschaftlich deklamierte Oper des Zeitalters von Monteverdi war fast in den 1920er Jahren, jedoch, und die Produktion von Orff unbekannt, die mit Reaktionen im Intervall von der Verständnislosigkeit entsprochen ist, um zu verspotten.

1924 und hat Orff die Schule von Günther für die Gymnastik, die Musik und den Tanz in München gegründet. Orff war dort als der Kopf einer Abteilung von 1925 bis zum Ende seines Lebens, und er hat mit Musikanfängern gearbeitet. Dort hat er seine Theorien der Musik-Ausbildung entwickelt, unveränderlichen Kontakt mit Kindern habend. 1930 hat Orff ein Handbuch betitelt Schulwerk veröffentlicht, in dem er seine Methode teilt zu führen. Vor dem Schreiben von Carmina Burana hat Orff auch Opern des 17. Jahrhunderts editiert. Jedoch haben diese verschiedenen Tätigkeiten Orff sehr wenig Geld gebracht.

Das nazistische Zeitalter

Die Beziehung von Orff mit dem deutschen Faschismus und der nazistischen Partei ist eine Sache der beträchtlichen Debatte und Analyse gewesen. Sein Carmina Burana war im nazistischen Deutschland nach seiner Premiere in Frankfurt 1937 ungeheuer populär. In Anbetracht des vorherigen Mangels von Orff am kommerziellen Erfolg war der Geldfaktor des Beifalls von Carmina Burana zu ihm bedeutend. Aber die Zusammensetzung, mit seinen fremden Rhythmen, wurde auch mit rassistischen Spötteleien verurteilt. Er war einer der wenigen deutschen Komponisten unter dem nazistischen Regime, die auf den offiziellen Anruf geantwortet haben, neue beiläufige Musik für Einen Sonnenwende-Nachttraum zu schreiben, nachdem die Musik von Felix Mendelssohn verboten worden war - haben sich andere geweigert, darin zusammenzuarbeiten. Verteidiger von Orff bemerken, dass er bereits Musik für dieses Spiel schon in 1917 und 1927 zusammengesetzt hatte, lange bevor das eine Bevorzugung für die nazistische Regierung war.

Orff war ein Freund von Kurt Huber, einer der Gründer der Widerstand-Bewegung Sterben Weiße Rose (die Weiße Rose), wer zu Tode von Volksgerichtshof verurteilt und von den Nazis 1943 hingerichtet wurde. Orff durch den Zufall hat das Haus von Huber am Tag nach seiner Verhaftung besucht. Die verzweifelte Frau von Huber hat um Orff gebeten, seinen Einfluss zu verwenden, um ihrem Mann zu helfen, aber Orff hat ihre Bitte bestritten. Wenn seine Freundschaft mit Huber herausgekommen ist, hat er ihr erzählt, er würde "zerstört". Die Frau von Huber hat nie Orff wieder gesehen. Zertrümmert durch die Schuld würde Orff später einen Brief seinem verstorbenen Freund Huber schreiben, ihn für die Vergebung anflehend. Gemäß dem kanadischen Historiker Michael H. Kater hat Orff am Ende des Krieges seinen Verbündeten Fragestellern behauptet, dass er ein Gründungsmitglied der Weißen Rose war und befreit wurde. Jedoch, in der Entnazifizierungsdatei von Orff, die vom wienerischen Historiker Oliver Rathkolb 1999 entdeckt worden ist, wird keine Bemerkung auf der Weißen Rose registriert.

Dennoch hatte er eine lange Freundschaft mit dem deutsch-jüdischen Musikwissenschaftler, Komponisten und Flüchtling Erich Katz, der aus dem nazistischen Deutschland 1939 geflohen ist.

Folgender zweiter Weltkrieg

Folgender Zweiter Weltkrieg, während seines Entnazifizierungsprozesses im Schlechten Homburg, hat Orff Newell Jenkins, einem Offizier in der amerikanischen Armee, und später gefordert ein Orchester-Leiter, dass er geholfen hatte, das "Weiß einzusetzen, hat sich" Widerstand-Bewegung in Deutschland Erhoben. Es gab keine Beweise dafür anderer als sein eigenes Wort, und andere Quellen diskutieren seinen Anspruch. Der kanadische Historiker Michael H. Kater hat besonders starke Argumente in seinen früheren Schriften vorgebracht, dass Orff mit nazistischen deutschen Behörden zusammengearbeitet hat. Jedoch, in Komponisten des nazistischen Zeitalters: Acht Bildnisse (2000) Kater haben seine früheren Beschuldigungen einigermaßen aufgehoben. Die Behauptung von Orff, dass er Antinazi während des Krieges gewesen war, wurde von den amerikanischen Entnazifizierungsbehörden akzeptiert, die seine vorherige Kategorie des "Graus unannehmbar" für das "annehmbare Grau" geändert haben, ihm ermöglichend, fortzusetzen, für die öffentliche Präsentation zu dichten, und die Lizenzgebühren zu genießen, die die Beliebtheit von Carmina Burana für ihn verdient hatte.

Die meisten späteren Arbeiten von Orff - Antigonae (1949), Oedipus der Tyrann (Oedipus der Tyrann, 1958), Prometheus (1968), und De temporum feiner comoedia (Spiel auf dem Ende von Zeiten, 1971) - haben auf Texten oder Themen von der Altertümlichkeit basiert. Sie erweitern die Sprache von Carmina Burana auf interessante Weisen, aber sie sind zur Bühne teuer, und (auf der eigenen Aufnahme von Orff) sind nicht Opern im herkömmlichen Sinn. Lebende Leistungen von ihnen sind wenige sogar in Deutschland gewesen.

Persönliches Leben

Orff wurde viermal geheiratet: Alice Solscher (M 1920, div. 1925), Alice Willert (M 1939, div. 1953), Luise Rinser (M 1954, div. 1959) und Liselotte Schmitz (M 1960). Sein einziges Kind Godela, von seiner ersten Ehe, ist 1921 geboren gewesen. Sie wurde später vom Komponisten zurückgewiesen. "Er hatte sein Leben, und das war das," erzählt sie Tony Palmer im Dokumentarfilm O Fortuna.

Tod

Als Carl Orff in München 1982 im Alter von 86 Jahren gestorben ist, hatte er vier Zeitalter im Laufe seines Lebens miterlebt: das deutsche Reich, die Weimarer Republik, das nazistische Deutschland und der Postwestdeutsche des Zweiten Weltkriegs Bundesrepublik. Orff wurde in der Barocken Kirche des bierbrauenden Benediktinerklosters von Andechs südlich von München begraben. Sein Grabstein trägt seinen Namen, seine Geburtsdaten und Tod und die lateinische Inschrift "Summus Finis" (die äußerste Absicht).

Arbeiten

Musikarbeit

Orff ist für Carmina Burana (1936), eine "landschaftliche Kantate" am meisten bekannt. Es ist von einer Trilogie erst, die auch Catulli Carmina und Trionfo di Afrodite einschließt. Carmina Burana hat sein Interesse an der mittelalterlichen deutschen Dichtung widerspiegelt. Zusammen wird die Trilogie Trionfi oder "Triumphe" genannt. Der Komponist hat es als das Feiern des Triumphs des menschlichen Geistes durch das sexuelle und holistische Gleichgewicht beschrieben. Die Arbeit hat auf der in einem Manuskript gefundenen Dichtung des dreizehnten Jahrhunderts basiert hat den Kodex latinus monacensis gefunden im Benediktinerkloster von Benediktbeuern 1803 und geschrieben von Goliards synchronisiert; diese Sammlung ist auch bekannt als Carmina Burana. Während "modern", in einigen seiner compositional Techniken ist Orff im Stande gewesen, den Geist der mittelalterlichen Periode in dieser Trilogie, mit ansteckenden Rhythmen und leichten Klangfarben zu gewinnen. Die mittelalterlichen Gedichte, die in Latein und einer frühen Form des Deutsch geschrieben sind, sind häufig rassig, aber ohne in den Schmutzfleck hinunterzusteigen." Fortuna Imperatrix Mundi", allgemein bekannt als "O Fortuna", von Carmina Burana wird häufig verwendet, um ursprüngliche Kräfte, zum Beispiel im Film von Oliver Stone Die Türen anzuzeigen.. Die Vereinigung der Arbeit mit dem Faschismus hat auch Pier Paolo Pasolini dazu gebracht, die Bewegung "Veris Leta Facies" zu verwenden, um die Endszenen der Folter und des Mords in seinem Endfilm Salò, oder die 120 Tage von Sodom zu begleiten.

Mit dem Erfolg von Carmina Burana hat Orff alle seine vorherigen Arbeiten abgesehen von Catulli Carmina und Entrata verleugnet (eine Orchesterbearbeitung "Der Glocken" durch William Byrd (1539-1623)), die bis annehmbar von Orff umgeschrieben wurden. Später, jedoch, wurden viele dieser früheren Arbeiten (einige sogar mit der Billigung von Orff) veröffentlicht. Als ein historischer beiseite ist Carmina Burana wahrscheinlich das berühmteste Musikstück zusammengesetzt und premiered im nazistischen Deutschland. Carmina Burana war tatsächlich so populär, dass Orff eine Kommission in Frankfurt empfangen hat, um beiläufige Musik für Einen Sonnenwende-Nachttraum zusammenzusetzen, der die verbotene Musik von Mendelssohn hat ersetzen sollen. Nach dem Krieg hat er behauptet, mit der Musik nicht zufrieden zu sein, und hat es in die Endversion nachgearbeitet, die zuerst 1964 durchgeführt wurde.

Orff hat sich dagegen gesträubt, einige seiner Arbeiten einfach Opern im traditionellen Sinn zu nennen. Seine Arbeiten Der Mond (Der Mond, 1939) und Stirbt Kluge (Die Kluge Frau, 1943) zum Beispiel, hat er sich auf als "Märchenoper" ("Märchen-Opern") bezogen. Beide Zusammensetzungen zeigen denselben "ewigen" Ton darin sie verwenden keine der Musiktechniken der Periode, in der sie, mit der Absicht dass sie zusammengesetzt wurden, schwierig sein, als das Gehören einem besonderen Zeitalter zu definieren. Ihre Melodien, Rhythmen und, mit ihnen, erscheint Text in einer Vereinigung von Wörtern und Musik.

Über seinen Antigonae (1949) hat Orff spezifisch gesagt, dass es nicht eine Oper, eher Vertonung, eine "Musical-Einstellung" von der alten Tragödie war. Der Text ist eine ausgezeichnete deutsche Übersetzung durch Friedrich Hölderlin des Spieles von Sophocles desselben Namens. Die Orchesterbearbeitung verlässt sich schwer auf das Schlagzeug und ist sonst ziemlich einfach. Es ist von einigen als minimalistic etikettiert worden, der in Bezug auf die melodische Linie am entsprechendsten ist. Die Geschichte von Antigone hat eine quälende Ähnlichkeit zur Geschichte von Sophie Scholl, Heldin der Weißen Rose, und Orff kann an sie in seiner Oper erinnert haben.

Die letzte Arbeit von Orff, De Temporum Fine Comoedia (Spiel auf dem Ende von Zeiten), hatte seine Premiere auf dem Salzburger Fest am 20. August 1973, durchgeführt von Herbert von Karajan und dem WDR Sinfonieorchester Köln und Chor. In dieser hoch persönlichen Arbeit hat Orff ein Kriminalstück präsentiert, in dem er seine Ansicht auf dem Ende der Zeit zusammengefasst hat, die in Griechisch, Deutsch und Latein gesungen ist.

Gassenhauer, den Orff mit Gunild Keetman zusammengesetzt hat, wurde als die Thema-Musik für den Film von Terrence Malick Badlands (1973) verwendet. Hans Zimmer hat später diese Musik für sein Wahres romanisches (1993) Kerbe nachgearbeitet.

Pädagogische Arbeit

In pädagogischen Kreisen wird er wahrscheinlich am besten für seinen Schulwerk (Schularbeit) nicht vergessen. Ursprünglich hat eine Reihe von Stücken zusammengesetzt und hat für Güntherschule veröffentlicht (Studenten im Intervall von 12 bis 22), dieser Titel wurde auch für seine Bücher verwendet, die auf Radiosendungen in Bayern 1949 gestützt sind. Diese Stücke werden Musik für Kinder [Musik für Kinder] insgesamt genannt, und gebrauchen auch den Begriff "Schulwerk". Die Musik für Kindervolumina wurde nicht entworfen, um Leistungsstücke für das durchschnittliche Kind zu sein. Viele der Teile sind für Lehrer schwierig, um zu spielen. Sie wurden als Beispiele von Stücken entworfen, die den Gebrauch von ostinati, bordun zeigen, und Texte für Kinder verwenden. Lehrer, die die Volumina verwenden, werden dazu ermuntert, die Stücke zu vereinfachen, ursprüngliche Texte für die Stücke zu schreiben und die Instrumentierung zu modifizieren, um sich an die Klassenzimmer-Situation des Lehrers anzupassen.

Die Ideen von Orff, wurden zusammen mit Gunild Keetman, in eine sehr innovative Annäherung an die Musik-Ausbildung für Kinder, bekannt als der Orff Schulwerk entwickelt. Die Musik ist elementar und verbindet Bewegung, das Singen, das Spielen und die Improvisation.

Liste von Zusammensetzungen

• Lamenti
• Orpheus (1924, nachgearbeiteter 1939)
• Klage der Ariadne (1925, nachgearbeiteter 1940)
• Tanz der Spröden (1925, nachgearbeiteter 1940)
• Entrata für das Orchester, danach "Die Glocken" durch William Byrd (1539-1623) (1928, nachgearbeiteter 1941)
• Orff Schulwerk
• Musik für Kinder (mit Gunild Keetmann) (1930-35, nachgearbeitet 1950-54)
• Trionfi
• Carmina Burana (1937)
• Catulli Carmina (1943)
• Trionfo di Afrodite (1953)
• Märchenstücke (Märchen)
• Der Mond (1939)
• Sterben Sie Kluge (1943)
• Ein Sommernachtstraum (1952, nachgearbeiteter 1962)
• Bairisches Welttheater (bayerisches Welttheater)
• Sterben Sie Bernauerin (1947)
• Astutuli (1953)
• Comoedia de Christi Resurrectione (1956) - Osternspiel
• Ludus de Nato Infante Mirificus (1961) - Krippenspiel
• Theatrum Mundi
• Antigonae (1949)
• Oedipus der Tyrann (1959)
• Prometheus (1968)
• De Temporum Fine Comoedia (1973, nachgearbeiteter 1977)

Weiterführende Literatur

• Michael H. Kater, "Carl Orff im Dritten Reich", Vierteljahrshefte für Zeitgeschichte 43, 1 (Januar 1995): 1-35.
• Michael H. Kater, Komponisten des nazistischen Zeitalters: Acht Bildnisse. New York: Presse der Universität Oxford, 2000.

Links

• Fundament von Carl Orff
• Zentrum von Orff, München
• Schallplattenverzeichnis