Ein gesunder Redakteur ist ein kreativer Fachmann, der dafür verantwortlich ist, gesunde Aufnahmen in der Vorbereitung des gesunden Endmischens oder Meisterns eines Fernsehprogramms, Films, Videospiels oder jeder Produktion auszuwählen und zu sammeln, die mit registriertem oder synthetischem Ton verbunden ist. Lassen Sie das aus dem Bedürfnis entwickelte Redigieren erklingen, die unvollständigen, undramatischen oder technisch untergeordneten gesunden Aufnahmen von frühen Tonfilmen zu befestigen, und im Laufe der Jahrzehnte ist ein respektiertes Filmherstellungshandwerk mit gesunden Redakteuren geworden, die die ästhetischen Absichten des Film-Ton-Designs durchführen.

Die Akademie von Film-Künsten und Wissenschaften erkennt den künstlerischen Beitrag des außergewöhnlichen gesunden Redigierens mit dem Oscar für das Beste Gesunde Redigieren an.

Es gibt in erster Linie 3 Abteilungen des Tons, die verbunden werden, um eine Endmischung, diese zu schaffen, Dialog, Effekten und Musik seiend. Auf größeren Märkten wie New York und Los Angeles, klingen Sie Redakteure spezialisieren sich häufig auf nur ein dieser Gebiete, so wird eine Show getrennten Dialog, Effekten und Musik-Redakteure haben. Auf kleineren Märkten, klingen Sie, wie man erwartet, wissen Redakteure, wie man all das behandelt, häufig in den sich vermischenden Bereich ebenso hinübergehend. Das Redigieren von Effekten wird mit dem Schaffen der Schallwelt von Kratzer verglichen, während das Dialog-Redigieren mit der Einnahme der vorhandenen Schallwelt und dem Befestigen davon verglichen wird. Vom Dialog-Redigieren wird genauer gedacht, weil "Produktion das Redigieren erklingen lässt", wo der Redakteur den ursprünglichen Ton nimmt, der auf dem Satz und Verwenden einer Vielfalt von Techniken registriert ist, macht den Dialog verständlicher, sowie glatter, so hört der Zuhörer die Übergänge vom Schuss bis Schuss nicht (häufig, klingt der Hintergrund unter der Wortänderung drastisch davon nehmen, um zu nehmen). Unter den Herausforderungen, denen Effekten-Redakteure gegenüberstehen, fügen zusammen verschiedene Elemente kreativ hinzu, um glaubwürdige Töne für alles zu schaffen, was Sie auf dem Schirm, sowie Merken ihrer Geräuscheffekte-Bibliothek sehen.

Ausrüstung

Das wesentliche Stück der im modernen gesunden Redigieren verwendeten Ausrüstung ist der Digitalaudioarbeitsplatz oder DOHLE. Eine DOHLE erlaubt Töne, versorgt, weil sich Computerdateien auf einem Gastgeber-Computer, um in die zeitlich festgelegte Synchronisation mit einem Film gelegt zu werden, manipuliert vermischt haben und dokumentiert haben. Das Standard-DOHLE-System im Gebrauch durch die amerikanische Filmindustrie, bezüglich 2012, ist die Pro Werkzeuge von Avid mit der Mehrheit, die auf Macs läuft. Ein anderes System im Gebrauch ist jetzt böse Plattform-DOHLE von besessenem Steinberg von Yamaha Nuendo, der auf dem Verwenden von Macs Betriebssystem Mac OS X sondern auch auf Windows XP läuft. Andere für das gesunde Redigieren historisch verwendete Systeme waren:

• WaveFrame, der von WaveFrame von Emeryville, Kalifornien verfertigt ist
• Mehrere DOHLEN sind von Fairlight verfertigt worden
• SonicSolutions
• AMS-Neve Audiofile
• AudioVision durch Begierigen verfertigt

WaveFrame, Fairlights und Audiofile waren von der "einheitlichen" Vielfalt der DOHLE, und haben den Kauf der teuren Eigentumshardware verlangt und haben Computer (nicht normaler PCs oder Macs) spezialisiert. Der zwei überlebenden Systeme verlangen Pro Werkzeuge noch eine Eigentumshardware (entweder niedrige Kosten tragbares Gerät wie der "Mbox" oder der teurere MehrkanalA/D, die D/A Konverter für mehr berufliche hohe Endanwendungen), während Nuendo (ein Nachfolger von Cubase) des "Gastgebers gestützt" Vielfalt ist.

Geräuscheffekte-Bibliothek

Geräuscheffekte-Redakteure verwenden normalerweise einen organisierten Katalog von gesunden Aufnahmen, von denen auf Geräuscheffekte leicht zugegriffen und in Filmsoundtracks verwendet werden kann. Es gibt mehrere gewerblich verteilte Geräuscheffekte-Bibliotheken verfügbar, die zwei wohl bekanntesten Herausgeber, die Gesunde Ideen und Der Rand von Hollywood sind. Es gibt auch Online-Suchmotoren wie Sounddogs, die Benutzern erlauben, individuelle Geräuscheffekte in einer großen Online-Datenbank zu kaufen.

Viele Geräuscheffekte-Redakteure machen ihre eigenen kundengerecht angefertigten gesunden Aufnahmen, die in hoch geschätzte persönliche Geräuscheffekte-Bibliotheken angesammelt werden. Häufig werden in Filmen verwendete Geräuscheffekte gespart und in nachfolgenden Filmen wiederverwendet. Ein besonderer typischer Fall ist eine als der "Schrei von Wilhelm bekannte Aufnahme", der bekannt für seinen wiederholten Gebrauch in vielen berühmten Filmen wie Die Anklage am Feder-Fluss (1953), (1980), Raiders der Verlorenen Arche (1981), und Reservoir-Hunde (1992) geworden ist. Gesundem Entwerfer Ben Burtt wird das Namengeben und Popularisieren des "Schreis von Wilhelm" zugeschrieben.

Geschichte

Frühe Tonfilme

Der erste gesunde Prozess, um stille Filme auf dem moviegoing Markt wesentlich zu versetzen, war der Prozess von Vitaphone. Unter dem Prozess von Vitaphone hat ein Mikrofon den Ton registriert, der auf dem Satz direkt einem Plattenspieler-Master durchgeführt ist, der Aufnahmen von Vitaphone unmöglich gemacht hat, zu schneiden oder gleichzeitig wiederzusein, weil spätere Prozesse erlauben würden. Das hat den Prozess von Vitaphone auf das Gefangennehmen von Musiktaten beschränkt, oder ein - handeln Szenen, wie Varieté-Routinen oder andere Unterhaltungen von Bühne-Leistungen; im Wesentlichen, Szenen, die kein Redigieren überhaupt verlangt haben. Jedoch hat Warner Brothers, gerade als früh als Der Jazzsänger, begonnen, mit dem Mischen von vielfachen Plattenspieler-Aufnahmen zu experimentieren, und Zwischenausschnitt zwischen der "Master"-Gleichzeitigkeit nehmen und Einschluss anderer Winkel. Die ursprüngliche sich vermischende Konsole hat gepflegt, die Master-Aufnahme Des Jazzsängers, noch viewable in den Warner Bros. zu machen. Studio-Museum, hat nicht mehr als vier oder fünf Knöpfe, aber jeder wird noch mit den grundlegenden "Gruppen" sichtbar etikettiert, die ein moderner gesunder Entwerfer anerkennen würde: "Musik", "Menge", und so weiter.

Warner Bros. haben immer hoch entwickeltere Technologie zur Folge größere Zahlen von Plattenspieler-Geräuscheffekten zum Bild mit dem System von Vitaphone entwickelt, aber diese wurden veraltet mit der weit verbreiteten Adoption von Prozessen des Tons auf dem Film am Anfang der 1930er Jahre gemacht.

Das mechanische Redigieren

In einem Prozess des Tons auf dem Film gewinnt ein Mikrofon Ton und wandelt ihn in ein Signal um, das auf dem Film fotografiert werden kann. Da die Aufnahme geradlinig auf dem Medium auferlegt wird, und das Medium leicht geschnitten und geklebt wird, können registrierte Töne leicht re-sequenced und getrennt auf getrennte Spuren sein, mehr Kontrolle im Mischen erlaubend. Optionen haben sich weiter ausgebreitet, als optische gesunde Aufnahme-Prozesse durch die magnetische Aufnahme in den 1950er Jahren ersetzt wurden. Magnetische Aufnahme hat ein besseres Verhältnis des Signals zum Geräusch angeboten, mehr Spuren erlaubend, gleichzeitig gespielt zu werden, ohne Geräusch auf der vollen Mischung zu vergrößern.

Die größere Zahl von für die Redakteure verfügbaren Optionen hat zu komplizierteren und kreativen Tonspuren geführt, und es war in dieser Periode, dass eine Reihe von Standardmethoden feststehend geworden ist, der weitergegangen hat, bis das Digitalzeitalter und viele der begrifflichen Konzepte noch am Kern des gesunden Designs, computerisiert sind oder nicht:

• Töne werden zusammen auf Spuren gesammelt. Viele Spuren werden zusammen gemischt (oder "hat zusammen" synchronisiert), einen Endfilm zu schaffen.
• Eine Spur wird allgemein nur einen "Typ" oder Gruppe des Tons enthalten. Eine Spur, die Dialog nur enthält, enthält Dialog, eine Spur, die Musik enthält, sollte nur Musik enthalten. Viele Spuren können den ganzen Ton für eine Gruppe tragen.
• Spuren können eine Gruppe auf einmal in einem genannten Prozess gemischt werden vorsynchronisierend. Alle Spuren, die Dialog enthalten, können auf einmal gemischt werden, und alle Spuren, die foley enthalten, können in einer anderen Zeit gemischt werden. Im Prozess der Vornachsynchronisation können viele Spuren in eine gemischt werden.
• Vorsynchronisiert werden zusammen gemischt, um ein Finale zu schaffen, synchronisieren. Anlässlich des Finales synchronisieren, Endentscheidungen über das Gleichgewicht zwischen verschiedenen Gruppen von Tönen werden getroffen.

Historisch war der Nachsynchronisationsmixer (das Vereinigte Königreich) oder die Wiederaufnahme des Mixers (die Vereinigten Staaten) der Fachmann, der alle Audiospuren gemischt hat, die vom Nachsynchronisationsredakteur (mit der Hinzufügung 'lebender Töne' wie Foley) in einem speziellen Nachsynchronisationsgefolge geliefert sind. Sowie das Mischen, er würde Gleichung, Kompression und gefilterte Geräuscheffekte, usw. während gesetzt, an einer großen Konsole einführen. Häufig würden zwei oder drei Mixer neben, jedes Steuern Abteilungen von Audio, z.B, Dialog, Musik, Effekten sitzen.

Im Zeitalter von optischen Tonspuren war es schwierig, mehr als acht Spuren sofort zu mischen, ohne übermäßiges Geräusch anzusammeln. Auf dem Höhepunkt der magnetischen Aufnahme, 200 Spuren oder mehr konnten zusammen gemischt, durch die Dolby-Geräuschverminderung geholfen werden. Im Digitalzeitalter gibt es keine Grenze. Zum Beispiel, eine Single vorsynchronisieren kann hundert Spuren überschreiten, und das Finale synchronisiert kann die Summe von eintausend Spuren sein.

Digitalton

Das mechanische System des Ton-Redigierens ist unverändert bis zum Anfang der 1990er Jahre geblieben, als Digitalaudioarbeitsplätze Eigenschaften erworben haben, die für den Gebrauch in der Filmproduktion, hauptsächlich, die Fähigkeit genügend sind, mit dem Bild und der Fähigkeit gleichzeitig zu sein, viele Spuren sofort mit der Treue der CD-Qualität abzuspielen. Die Qualität des 16-Bit-Audios an 48 Kilohertz, die Rate probieren, hat Hunderten von Spuren erlaubt, zusammen gemischt zu werden

mit dem unwesentlichen Geräusch.

Die physische Manifestation der Arbeit ist computerisiert geworden: Gesunde Aufnahmen und die Entscheidungen die Redakteure, die in der Versammlung von ihnen gemacht sind, wurden jetzt digitalisiert, und konnten versioned, getan, aufgemacht und archiviert sofort und kompakt sein. Im magnetischen Aufnahme-Zeitalter, lassen Sie den Redakteuren gehörige Lastwagen erklingen, um ihre Spuren zu einer sich vermischenden Bühne zu verladen, und wechselt zum magnetischen Film über wurden in Hunderttausenden von Füßen gemessen. Sobald die Materialien die Bühne erreicht haben, haben ein Dutzend recordists und Mischungstechniker verlangt, dass eine halbe Stunde die drei oder vier Dutzende Spuren geladen hat, die ein Vorsynchronisieren verlangen könnte. Im Digitalzeitalter können 250 Stunden des Stereotons, editiert und bereit sich zu vermischen, auf einer einzelnen 160-GB-Festplatte transportiert werden. Ebenso, das 250 Stunden des Materials können in vier Stunden oder weniger im Vergleich mit dem alten System kopiert werden, das wie vorherzusehen war 250 Stunden nehmen würde.

Wegen dieser Neuerungen, lassen Sie Redakteure bezüglich 2005 erklingen, stehen Sie denselben Problemen wie andere computerisierte, "wissensbasierte" Fachleuten, einschließlich des Verlustes der Arbeit wegen des Ausgliederns zu preiswerteren Arbeitsmärkten und des Verlustes von Lizenzgebühren wegen der unwirksamen Erzwingung von Rechten des geistigen Eigentums gegenüber.

Das Zeichentrickfilm-Ton-Redigieren

Im Feld des Zeichentrickfilms traditionell ist den gesunden Redakteuren der renommiertere Titel des "Filmredakteurs" in Schirm-Krediten gegeben worden. Da belebte Filme meistens zum Rahmen geplant werden, sind die traditionellen Funktionen eines Filmredakteurs häufig unnötig. Treg Brown ist Cartoon-Anhängern als das Geräuscheffekte-Genie des Zeichentrickfilms von Warner Bros. bekannt. Andere Große des Feldes haben Jimmy MacDonald vom Studio von Walt Disney, Greg Watson und Don Douglas an Hanna-Barbera und Joe Siracusa von UPA und verschiedenem Fernsehcartoon-Studio eingeschlossen.

Andere Felder

In der Produktion von Rundfunkprogrammen und Musik sind Personen, die gesunde Aufnahmen manipulieren, einfach als "Redakteure" in Fällen bekannt, wo die Erzeuger selbst die Aufgabe nicht durchführen.

Siehe auch

• Audiotechnik
• Audiowiederherstellung