Musik ist ein integraler Bestandteil der mongolischen Kultur. Unter den einzigartigen Beiträgen der Mongolei zur Musikkultur in der Welt sind die langen Lieder, eine der größten Eigenschaften der mongolischen Musik, des Oberton-Singens und morin khuur, der Pferd-köpfigen Geige. Die Musik der Mongolei ist auch mit mit den verschiedenen ethnischen Gruppen des Landes verbundenen Varianten reich: Oirats, Hotogoid, Tuvans, Darhad, Buryats, Tsaatan, Dariganga, Uzemchins, Barga, Kazakhs und Khalha.

Außer der traditionellen Musik sind klassische Westmusik und Ballett während des MPR gediehen. Unter den populärsten Formen der modernen Musik in der Mongolei sind Westknall und Felsen-Genres und die Massenlieder, die von modernen Autoren in einer Form von Volksliedern geschrieben werden.

Die Mongolen sind für ihre Liebe zur Musik und dem Singen berühmt. Irgendwelche Feiern durch die Mongolen verwandeln sich immer in ein Feiern des Singens.

Langes Lied

Dieses Genre wird "Langes Lied" (Urtyn duu) genannt, weil jede Silbe des Textes für eine lange Dauer erweitert wird. Ein vierminutiges Lied kann nur aus zehn Wörtern bestehen. Lyrische Themen ändern sich abhängig vom Zusammenhang; sie können philosophisch, religiös, romanisch, oder feierlich sein, und häufig Pferde als ein Symbol oder überall im Lied wiederholtes Thema verwenden. Ostmongolen verwenden normalerweise einen morin khuur (mit dem Pferdhauptgeige), wie Begleitung, manchmal mit einem Typ der einheimischen Flöte limbe genannt hat. Gruppen von Oirat der Westmongolen singen normalerweise lange Lieder, die ohne Begleitung oder mit dem igil begleitet sind.

Mit dem Pferdhauptgeige

Die mit dem Pferdhauptgeige oder morin khuur, ist ein unverwechselbar mongolisches Instrument und wird als ein Symbol des Landes gesehen. Das Instrument hat zwei Schnuren. Es gibt eine Meinungsverschiedenheit bezüglich des traditionellen Schnitzens eines Pferdes auf dem oberen Ende des pegbox. Einige Gelehrte glauben, dass das Beweis ist, dass das Instrument ursprünglich ein shamanistic Instrument war, weil der Personal von Schamanen ein Pferd ähnlich auf der Spitze schnitzen ließ; das Pferd ist ein viel-verehrtes Tier in der Mongolei.

Andere traditionelle Instrumente

Andere in der mongolischen traditionellen Musik verwendete Instrumente schließen shants (ein geklimperter, langhalsiger Dreisaitenkitt ein, der dem chinesischen sanxian oder japanischem shamisen ähnlich ist), yoochin (ein Hackbrett, das dem chinesischen yangqin ähnlich ist), khuuchir (eine gebeugte Spitze-Geige), yatga (eine abgerissene Zither, die mit dem chinesischen guzheng verbunden ist), everburee (eine Volksoboe), khel khuur (Maultrommel), tobshuur (ein abgerissener Kitt), ikh khuur (Bass morin khuur), und bishhuur (eine Pfeife, die im Ton zu einer Klarinette ähnlich ist).

Das Hals-Singen

Vielleicht ist die am besten bekannte Musikform der Mongolen die Hals-Singen-Tradition bekannt als hoomii, noch vorhanden unter allen oder den meisten Mongolen, obwohl am besten bekannt, international von Tuva. Gesungen verschieden als traditionelle Vokale. In der Mongolei schließen die berühmtesten Hals-Sänger Khalkhas wie Gereltsogt und Sundui ein, während die Gruppe von Tuvan Huun-Huur-Tu einen internationalen folgenden hat. Dieser einzigartige Typ des Singens schließt die Produktion von zwei unverwechselbar hörbaren Würfen zur gleichen Zeit, einschließlich eines niedrigen Pedal-Zeichens oder Drohne ein, ist auf die grundsätzliche Frequenz der stimmlichen Schnur-Vibrationen und höheren melodischen Zeichen zurückzuführen gewesen, die resultieren, wenn der Mund des Sängers als ein Filter handelt, ein Zeichen auf einmal aus der Zahl von den natürlichen Oberton-Reihe-Würfen der Drohne auswählend.

Popmusik

Größtenteils unbekannt außerhalb der Mongolei gibt es eine blühende auf die Stadt Ulaanbaatar in den Mittelpunkt gestellte Szene der volkstümlichen Musik. Wirklich ist das eine Mischung von verschiedenen Arten der volkstümlichen Musik. Es wird häufig in Knall, Rock, Hüfte-Sprung und Alternative unterteilt (aus dem alternativen Felsen und schweren Metall bestehend). Die Knall-Szene schließt Junge-Bänder wie Camerton, Nomin Talst und Motive, Mädchen-Gruppen wie Kiwi, Gefühl, 3 ohin und Lippenstift und Solokünstler wie Sarantuya, Serchmaa, Delgermörön, Kühn, BX und berühmter Ariunaa, die alternativen Szene-Bands wie Nisvanis, Nachtzug und Zitronen, die Felsen-Szene rock-n-roll wie Pilots und Soyol Erdene, Volksfelsen wie Altan Urag und harte Rockbands wie Kharanga, Hurd und Niciton ein, und es gibt auch einige techno Bänder wie Khar Sarnai. Einige der jüngeren mongolischen populären Künstler werden zunehmend gut eingesetzt international, größtenteils namentlich, die junge Sängerin Nominjin (auf 8 Sprachen in einer Vielfalt von Genres singend), und Amarkhuu Borkhuu, ein Stern der russischen Popmusik.

Hüfte-Sprung/Klopfen hat beträchtliche Beliebtheit in der Mongolei gewonnen. Vom Anfang der 1990er Jahre haben mongolische Teenager und Kleiner tanzende Gruppen mit überall zwischen drei bis dreißig Mitgliedern gebildet, die angefangen haben, sich in nationalen Turnieren zu bewerben. Das war der Anfang der mongolischen Hüfte-Sprung-Bewegung. Aus irgendeinem Grund hatten einzelne Rapper es" in die mongolische Hüfte-Sprung-Szene nie "gemacht.

Frühe Bänder schließen Har Tas und MC Boys ein. Die späteren zwei Gruppen haben den Anfang des Klopfens in der Mongolei vertreten. Ihre Lieder, die größtenteils soziale Probleme, Philosophie und rebellische Ideen betont sind. Eine spätere Generation hat aus Bändern wie Dain Ba Enkh, 2 Hüü, Erkh-Chölöö, Lumino, Mon-Ta-Rap, Eisspitze, Odko, Alle Achtung, Quiza, B.A.T und URMC bestanden. Sie haben mit ähnlichen Nachrichten als ihre Vorgänger weitergemacht, sondern auch sind gekommen, "um weiche" Berührungen in ihre Lieder, der einzuschließen, mit starkem Widerstand von harten Kernklopfen-Anhängern, aber begrüßt bei der breiten Öffentlichkeit konfrontierend.

Populäre Volksmusik

Es gibt auch einen langen feststehenden und kennzeichnenden "mongolischen Knall" Genre, das denselben Platz auf dem Musikspektrum als japanische Enka Musik besetzt oder weicher Westknall Volksmusik oder Countrymusic orientiert hat. Klassische Sänger aus den späten 20. und frühen 21. Jahrhunderten schließen Vandan und Dulamsüren, Batsükh, Tömörkhuyag und Egschiglen ein. Einige der wiederholt gehörten lyrischen Themen sind für die Mongolei sehr kennzeichnend: tief empfundene Huldigungen der Mutter des Songschreibers, zum Beispiel, oder Jubellieder zu großen Pferden.

Mongolische populäre Volksmusik wird als Weltmusik im Westen nicht betrachtet und war allgemein nicht verfügbar außerhalb der Mongolei lang, aber kann jetzt von verschiedenen mongolischen Websites heruntergeladen werden. Es kann unter der Benennung Zohioliin Duu (Зохиoлын Дyy) (schlagers) abgelegt werden. Auf der mongolischen Sprache bedeutet duu Lied; und das Genitivwort zohioliin ist auf das Substantiv für eine literarische Zusammensetzung zurückzuführen. Ein typischer zohioliin duu kann drei Vier-Linien-Strophen und einen Refrain einschließen. Die Lyrik von zohioliin duu, wie diejenigen der mongolischen Volksdichtung, neigt dazu, alliterierend zu sein. Häufig teilen die Linien eines zohioliin duu nicht nur anfängliche Briefe, sondern auch anfängliche Silben.

Klassische Musik

Die Mongolei zeigt eine reiche Tradition der klassischen Musik und des Balletts. Die klassische Musik schuldet seinen Wohlstand in der 2. Hälfte des 20. Jahrhunderts zu einer Schirmherrschaft von dann der Sozialistischen Regierung, die Westliche und russische/sowjetische klassische Künste zur Westknall-Kultur bevorzugt hat. Außerdem haben die mongolischen Komponisten eine reiche Ungleichheit der nationalen Symphonie und des Balletts entwickelt.

Liste von mongolischen Komponisten

:E. Agvaantseren, (УГЗ, der Künstler von Leuten)

:: Musik für den Film eine Perle im Wald

:: Melodien der Mongolei

:G. Altanhuyag, (УГЗ)

:: Symphonien

:: Opernmutter Hoelun (Өэлүн эх дуурь)

:: Lied Die Schönheit der mongolischen Frau (Монгол бүсгүйн үзэсгэлэн)

:L. Mördorj, (УГЗ)

:: Nationalhymne

:: Musik für den Film Der goldene yurt (Алтан өргөө)

:: Symphonie Die Vögel im Frühling (Хаврын шувууд)

:: Tanz von Torghut (Торгууд бүжиг) hat Preise auf dem Weltfest der Jugend und Studenten 1947 gewonnen

:: Tanzen Sie Eerenceg (Ээрэнцэг бүжиг) gewonnene Preise auf dem Weltfest der Jugend und Studenten 1947

:: Die Musik für den Film Bedauert, dass ich ein Pferd (Морьтой ч болоосой) nicht hatte

:: Oper Namjil mit einem Spitznamen bezeichneter Kuckuck (Хөхөө Намжил)

:: Musik für den Film Oh, diese Mädchen! (Энэ хүүхдүүд үү)

:: Symphonie Mein Heimatland (Миний эх орон)

:: Liedsteppe in vier Jahreszeiten (Дөрвөн цагийн тал)

:B. Sharav

:: Kantate Die Sonne über wunderbaren Jambudvipa (Уяхан замбутивийн нар)

:: Symphonie-Melodie der Seele (Сэтгэлийн эгшиг)

:: Oper Genghis Khan (Чингис хаан дуурь)

:J. Chuluun

:: Ballett Der geschickte Master Hat (Уран Хас)

:: Schwankung von zwei Volksmelodien (Ардын хоёр дууны вариац)

:B. Damdinsuren

:: Nationalhymne

:: Symphonie Im Hochland von Hentei (Хэнтийн өндөр ууланд)

:: Oper Die drei tragischen Hügel (Учиртай гурван толгой)

:: Oper Die Straße zum Glück (Жаргалын зам дуурь)

:B. Smirnov

:: Oper Die drei tragischen Hügel (Учиртай гурван толгой)

:: Lied Die schöne Stadt Ulaanbaatar (Үйлсийн сайхан Улаанбаатар)

:N. Jantsannorov, (Тєрийн шагналт)

:: Musik für Filmkönigin Manduhai das Kluge (Мандухай Сэцэн Хатун)

:: Musik für den Film Unter der Macht des ewigen Himmels (Мөнх Тэнгэрийн Хүчин дор)

:: Symphonette

:: Symphonie Der weiße stupa (Цагаан суварга)

:: Symphonie Die acht kastanienbraunen Pferde (Найман шарга)

:Ts. Namsraijav

:: Symphonie Die Berge Gobi Gurvan Saihan (Говь гурван сайхан)

:: Symphonie-Berühmtheit von magnificience (Баярын жавхаа)

:: Lied Das Land im Herzen (Халуун элгэн нутаг)

:E. Choidog

:: Symphonie Das schöne Land Mongolei (Монголын сайхан орон)

:: Tanzen Sie Den schwarzen ambler (Жалам хар)

:: Liedmutter von mir (Миний ээж)

:S. Gonchigsumlaa

:: Tanz von Buryat (Буриад бүжиг)

:: Symphonien

: Chinzorig (Тєрийн шагналт)

:: Die Träne von Lambugai (Ламбугайн нулимас)

Siehe auch

• Kultur der Mongolei
• Architektur der Mongolei
• Soyol Erdene
• Musik der inneren Mongolei
• Musik von Buryatia
• Musik von Kalmykia
• Musik von Tuva
• Musik Zentralasiens
• Pegg, Carole. "Mongolische Musik, Tanz und Mündlicher Bericht: Das Durchführen Verschiedener Identität". 2001. Universität der Washingtoner Presse. Buch & CD. Internationale Standardbuchnummer 0-295-98112-1
• Pegg, Carole. "Sechzig Pferde in Meiner Herde". 2000. In Broughton, Simon und Ellingham, Zeichen mit McConnachie, James und Duane, Orla (Hrsg.). Weltmusik, Vol. 2: Latin & North America, karibisch, Indien, Asien und der Pazifik, Seiten 189-197. Rough Guides Ltd, Pinguin-Bücher. Internationale Standardbuchnummer 1-85828-636-0
• Zentralasien in Wörtern und Bildern: Die Mongolei