Tamara de Lempicka (Łempicka) (am 16. Mai 1898 - am 18. März 1980), geborene Maria Górska in Warschau, Polen, war ein polnischer Maler der Art deco und "der erste Frau-Künstler, um ein Zauber-Stern zu sein".

Frühes Leben

Geboren in eine wohlhabende und prominente Familie war ihr Vater Boris Gurwik-Górski, ein polnischer Rechtsanwalt, und ihre Mutter, die ehemalige Malvina Decler, ein polnischer Prominenter. Maria war das mittlere Kind mit zwei Geschwister. Sie hat Internat in Lausanne, die Schweiz aufgewartet, und hat den Winter 1911 mit ihrer Großmutter in Italien und auf dem französischen Riviera ausgegeben, wo sie zu ihrem ersten Geschmack der Großen Master der italienischen Malerei behandelt wurde. 1912 haben ihre Eltern geschieden, und Maria ist gegangen, um mit ihrer wohlhabenden Tante Stefa in St.Petersburg, Russland zu leben. Als ihre Mutter wieder geheiratet hat, ist sie entschlossen geworden, sich zu einem Leben von ihr eigen loszureißen. 1913, im Alter von fünfzehn Jahren, während sie der Oper aufgewartet hat, hat Maria den Mann entdeckt, den sie entschlossen geworden ist zu heiraten. Sie hat ihre Kampagne durch ihren Onkel mit guten Beziehungen gefördert, und 1916 hat sie Tadeusz Łempicki (1888-1951) im St. geheiratet. Petersburg — ein Mann der wohl bekannten Damen, gadabout, und Rechtsanwalt durch den Titel, der durch die bedeutende Mitgift geneigt war.

1917, während der russischen Revolution, wurde Tadeusz in den Toten der Nacht von den Bolschewiken angehalten. Maria hat die Gefängnisse für ihn und nach mehreren Wochen mit der Hilfe des schwedischen Konsuls gesucht, sie hat seine Ausgabe gesichert. Sie sind nach Kopenhagen, Dänemark dann London, England und schließlich nach Paris, Frankreich dazu gereist, wohin die Familie von Maria auch zusammen mit zahlreichen russischen Flüchtlingen aus der Oberschicht geflüchtet war.

Paris und Malerei

In Paris hat Lempickis eine Zeit lang vom Verkauf von Familienjuwelen gelebt. Tadeusz hat sich widerwillig oder unfähig erwiesen, passende Arbeit zu finden, die zur Innenbeanspruchung beigetragen hat, während Maria Kizette de Lempicka zur Welt gebracht hat. Ihre Schwester, der Architekt Adrienne Gorska, hat ihre Pariser Wohnung und Studio im Stil der Art deco entworfen, der mit galvanischen verchromten Möbeln abgeschlossen ist.

Ihr kennzeichnender und kühner künstlerischer Stil hat sich schnell entwickelt (unter Einfluss, was Lhote manchmal als "weicher Kubismus" und durch den "synthetischen Kubismus von Denis" gekennzeichnet hat) und das kühle noch Sinnesseite der Bewegung der Art deco verkörpert hat. Für sie hat Picasso "die Neuheit der Zerstörung aufgenommen". Sie hat gedacht, dass viele der Impressionisten schlecht gezogen haben und "schmutzige" Farben verwendet haben. Die Technik von De Lempicka würde neuartig, sauber, genau, und elegant sein.

Für ihre erste Hauptshow, in Mailand, Italien 1925, unter der Bürgschaft von Graf Emmanuele Castelbarco, hat de Lempicka 28 neue Arbeiten in sechs Monaten gemalt. Sie war bald der modischste Bildnis-Maler ihrer Generation unter dem haute Bürgertum und der Aristokratie, Herzoginnen und großartige Herzöge und Prominente malend. Durch ihr Netz von Freunden ist sie im Stande gewesen, ihre Bilder in den meisten Auslesesalons des Zeitalters zu zeigen. De Lempicka wurde kritisiert und für ihren 'perversen Ingrism' bewundert, sich auf ihre moderne Neuformulierung des Masters Jean Auguste Dominique Ingres, wie gezeigt, in ihrer Arbeitsgruppe von Vier Nudes, 1925 beziehend. Ein Bildnis könnte drei Wochen der Arbeit nehmen, den Ärger berücksichtigend, sich mit einem verrückten Sitzenden zu befassen; durch 1927-8 de Lempicka konnte 50,000 französische Franc pro Bildnis (eine Summe beladen, die ungefähr 2,000 US$ dann vielleicht zehnmal so viel heute gleich ist). Durch Castelbarco wurde sie in Italiens großen Literaten und notorischen Geliebten, Gabriele d'Annunzio vorgestellt. Sie hat den Dichter zweimal an seiner Villa von See Garda besucht, sich bemühend, sein Bildnis zu malen; er wurde der Reihe nach auf der Verführung gesetzt. Nach diesen Versuchen, die Kommission zu sichern, hat sie geärgert verlassen, während sowohl sie als auch d'Annunzio unbefriedigt geblieben sind.

1925 hat sie ihr ikonisches Arbeitsautobildnis (Tamara im Green Bugatti) für den Deckel der deutschen Mode Zeitschrift Die Dame gemalt. Wie summiert, durch die Zeitschrift Auto-Journal 1974, "ist das Selbstbildnis von Tamara de Lempicka ein echtes Image der unabhängigen Frau, die sich behauptet. Ihre Hände sind behandschuht, sie ist behelmt, und unzugänglich; eine Kälte und störende Schönheit [durch den] ein furchterregendes Wesen — diese Frau durchstößt, sind frei!" De Lempicka hat ihren ersten Hauptpreis 1927, den ersten Preis am Exposition Internationale de Beaux Arts in Bordeaux, Frankreich für ihr Bildnis von Kizette auf dem Balkon gewonnen.

Während der Brüllenden 20er Jahre Paris war Tamara de Lempicka ein Teil des böhmischen Lebens: Sie hat Pablo Picasso, Jean Cocteau und André Gide gekannt. Berühmt wegen ihrer Libido war sie Bisexueller, und ihre Angelegenheiten sowohl mit Männern als auch mit Frauen wurden auf Weisen ausgeführt, die zurzeit Schande waren. Sie ist häufig formell und Bericht-Elemente in ihren Bildnissen und nackten Studien gewöhnt gewesen, um Überwältigen-Effekten des Wunsches und der Verführung zu erzeugen. In den 1920er Jahren ist sie nah vereinigt mit lesbischen und bisexuellen Frauen im Schreiben und den künstlerischen Kreisen, wie Violet Trefusis, Vita Sackville-West und Colette geworden. Sie ist auch beteiligt mit Suzy Solidor, einem Nachtklub-Sänger an Boîte de Nuit geworden, den sie später gemalt hat. Ihr Mann, der schließlich ihrer Einordnung müde ist und sie 1927 aufgegeben ist. Sie wurden 1931 in Paris geschieden.

Gequält mit ihrer Arbeit und ihrem sozialen Leben hat de Lempicka mehr vernachlässigt als ihr Mann; sie hat selten ihre Tochter gesehen. Als Kizette nicht weg am Internat war (Frankreich oder England), war das Mädchen häufig mit ihrer Großmutter Malvina. Als de Lempicka ihre Mutter und Tochter informiert hat, dass sie von Amerika für Weihnachten 1929 nicht zurückkehren würde, war Malvina so böse, dass sie die enorme Sammlung von de Lempicka von Entwerfer-Hüten verbrannt hat; Kizette hat gesehen, dass sie eins nach dem anderen gebrannt haben.

Kizette wurde vernachlässigt, sondern auch unsterblich gemacht. De Lempicka hat ihr einziges Kind wiederholt gemalt, eine bemerkenswerte Bildnis-Reihe verlassend: Kizette in Rosa, 1926; Kizette auf dem Balkon, 1927; Kizette, die, 1934 Schläft; Bildnis von Baronin Kizette, 1954-5, usw. In anderen Bildern haben die Frauen gezeichnet neigen dazu, Kizette zu ähneln.

1928 ihr langfristiger Schutzherr hat der Baron Raoul Kuffner von Diószeg (1886-1961) ihr Studio besucht und hat sie beauftragt, seine Herrin zu malen. De Lempicka hat das Bildnis beendet, hat dann den Platz der Herrin in Barons Leben genommen. Sie ist in die Vereinigten Staaten zum ersten Mal 1929 gereist, um ein beauftragtes Bildnis für Rufus Bush zu malen und eine Show ihrer Arbeit am Institut von Carnegie in Pittsburgh einzuordnen. Die Show ist gut gegangen, aber das Geld, das sie verdient hat, wurde verloren, als die Bank, die sie verwendet hat, im Anschluss an den Aktienbörse-Unfall von 1929 zusammengebrochen ist.

De Lempicka hat sowohl ihr schweres Arbeitspensum als auch ihr rasendes soziales Leben im Laufe des nächsten Jahrzehnts fortgesetzt. Die Weltwirtschaftskrise hatte wenig Wirkung auf sie; am Anfang der 1930er Jahre malte sie König Alfonso XIII aus Spanien und Königin Elizabeth aus Griechenland. Museen haben begonnen, ihre Arbeiten zu sammeln. 1933 ist sie nach Chicago gereist, wo sie mit Georgia O'Keeffe, Santiago Martínez Delgado und Willem de Kooning gearbeitet hat. Ihre soziale Position wurde zementiert, als sie ihren Geliebten, Baron Kuffner geheiratet hat, am 3. Februar 1934 in Zürich (war seine Frau das Jahr vorher gestorben). Der Baron hat sie aus ihrem quasiböhmischen Leben genommen und hat schließlich ihren Platz in der Highsociety wieder mit einem Titel gesichert, um zu starten. Sie hat ihm zurückgezahlt, indem sie ihn überzeugt hat, viele seiner Stände in Osteuropa zu verkaufen und sein Geld in die Schweiz zu bewegen. Sie hat das Kommen von Zweitem Weltkrieg von weit weg viel eher gesehen als die meisten ihrer Zeitgenossen. Sie hat wirklich einige Zugeständnisse zu den sich ändernden Zeiten gemacht, weil das Jahrzehnt gegangen ist; ihre Kunst hat einige Flüchtlinge und das Volk und sogar einen christlichen Heiligen oder zwei, sowie die üblichen Aristokraten und Kälte nudes gezeigt.

Späteres Leben

Im Winter 1939 haben Tamara und die Baron einen "verlängerten Urlaub" in den Vereinigten Staaten angefangen. Sie hat sofort für eine Show ihrer Arbeit in New York Vorkehrungen getroffen, obwohl die Baron und Baronin beschlossen haben, sich in Beverly Hills, Kalifornien niederzulassen, im ehemaligen Wohnsitz von Direktor von Hollywood König Vidor lebend. Sie ist 'die Baronin mit einer Bürste' und ein Lieblingskünstler von Hollywoodstars geworden. Sie hat eine Weise von Garboesque kultiviert. Die Baronin würde die Hollywoodstars auf ihren Studio-Sätzen, wie Tyrone Power, Walter Pidgeon besuchen, und George Sanders und sie würden zu ihrem Studio kommen, um sie bei der Arbeit zu sehen. Sie hat Kriegsentlastungsarbeit, wie viele andere zurzeit getan; und sie hat geschafft, Kizette aus dem von den Nazis besetzten Paris über Lissabon 1941 zu bekommen. Einige ihrer Bilder dieser Zeit hatten eine Qualität von Salvador Dalí, wie gezeigt, im Schlüssel und der Hand, 1941. 1943 ist das Paar nach New York City umgezogen. Wenn auch sie fortgesetzt hat, im Stil zu leben, unaufhörlich, ihre Beliebtheit sozialisierend, weil sich ein Gesellschaftsmaler außerordentlich vermindert hatte. Sie sind nach Europa oft gereist, um modische Kurorte zu besuchen, und so dass sich die Baron um ungarische Flüchtlingsarbeit kümmern konnte. Eine Zeit lang hat sie fortgesetzt, in ihrem Handelsmarke-Stil zu malen, obwohl sich ihre Reihe des Gegenstands ausgebreitet hat, um Stillleben und sogar einige Auszüge einzuschließen. Und doch schließlich hat sie einen neuen Stil mit dem Palette-Messer statt Bürsten angenommen. Ihre neue Arbeit wurde nicht gut erhalten, als sie 1962 an der Galerie Iolas ausgestellt hat. De Lempicka hat beschlossen, ihre Arbeit wieder nie zu zeigen, und hat sich vom aktiven Leben als ein Berufskünstler zurückgezogen.

Insofern als sie noch überhaupt gemalt hat, hat De Lempicka manchmal frühere Stücke in ihrem neuen Stil nachgearbeitet. Knuspriger und direkter Amethyste (1946) ist zum Beispiel das rosa und krause Mädchen mit der Gitarre (1963) geworden.

Nach dem Tod von Baron Kuffner durch einen Herzanfall am 3. November 1961 auf dem Überseedampfer Liberté en route nach New York hat sie die meisten ihrer Besitzungen verkauft und hat drei Reisen um die Welt durch das Schiff gemacht. Schließlich hat sich De Lempicka nach Houston, Texas bewegt, um mit Kizette und ihrer Familie zu sein. (Kizette hatte einen Mann genannt Harold Foxhall geheiratet, der dann Hauptgeologe für Dow Chemical Company war; sie hatten zwei Töchter.) Dort hat sie ihre schwierigen und unangenehmen späteren Jahre begonnen. Kizette hat als der Geschäftsbetriebsleiter von Tamara, der soziale Sekretär und das Faktotum gedient, und hat unter der Steuern-Überlegenheit ihrer Mutter und gereiztem Verhalten gelitten. Tamara hat sich beklagt, dass nicht nur die Farben und die Materialien anderer Künstler waren, die jetzt den "alten Tagen" untergeordnet sind, aber dass Leute in den 1970er Jahren an den speziellen Qualitäten und "der Fortpflanzung" Mangel gehabt haben, die ihre Kunst begeistert hat. Das Künstlertum und die fachmännische Arbeit ihrer Ruhm-Tage waren unwiedergutzumachend. 1978 hat sich Tamara zu Cuernavaca, Mexiko bewegt, um unter einem internationalen Alterssatz und einige der jüngeren Aristokraten zu leben. Nachdem der Mann von Kizette an Krebs gestorben ist, hat sie ihrer Mutter seit drei Monaten aufgewartet, bis Tamara in ihrem Schlaf am 18. März 1980 gestorben ist. Ihre Asche wurde über den Vulkan Popocatepetl am 27. März 1980 von ihrem mexikanischen Freund Victor Manuel Contreras und ihrer Tochter Kizette gestreut.

De Lempicka hat genug jedoch für das Rad der Mode lange gelebt, einen Vollkreis zu drehen: Bevor sie gestorben ist, hat eine neue Generation ihre Kunst entdeckt und hat sie mit der Begeisterung gegrüßt. Eine 1973-Retrospektive hat positive Antworten gezogen. Zur Zeit ihres Todes wurden ihre frühen Bilder der Art deco gezeigt und wieder gekauft. Ein Bühne-Spiel begeistert teilweise durch ihr Leben ("Tamara") ist zuerst in Toronto, dann seit elf Jahren in Los Angeles am VFW-Posten (1984-1995) das Bilden davon das längste laufende Spiel in Los Angeles und Anstellen von 240 Schauspielern über das Leben der Show gelaufen. Es wurde auch nachher an der Siebenten Regiment-Waffenkunde in New York City erzeugt (sieh am 3. Dez 1987 NY Zeiten für eine Rezension). 2005 haben Schauspielerin und Künstler Kara Wilson Diva von Deco, ein auf dem Leben von de Lempicka gestütztes Ein-Frau-Bühne-Spiel durchgeführt.

Sammler

Amerikanischer Liedermacher und Schauspielerin Madonna sind ein riesiger Anhänger und Sammler ihrer Arbeit. Sie hat ihre Bilder zu Ereignissen und Museen geliehen. Madonna hat auch die Gestaltungsarbeit von Lempicka in ihren Musik-Videos für "Offen gezeigt Ihr Herz" (1987), "Äußern Sich" (1989), "Mode" (1990) und "Ertränkte Welt/Ersatz für die Liebe" (1998). Sie hat auch ihre Bilder auf den Sätzen ihres 1987 verwendet, Wer Dass Mädchen und 1990 Blonde Ehrgeiz-Welttouren ist. Andere berühmte Sammler schließen Schauspieler Jack Nicholson und Sänger-Schauspielerin Barbra Streisand ein.

Zitate

• Baronin Kizette de Lempicka-Foxhall, wie erzählt, Charles Phillips, Leidenschaft durch das Design: Die Kunst und Zeiten von Tamara de Lempicka, New York, Abbeville Presse, 1987.
• Alain Blondel, Tamara de Lempicka: ein Katalog Raisonné 1921-1980, Lausanne, Ausgaben Acatos, 1999.
• Alain Blondel und Ingried Brugger, Tamara de Lempicka: Ikone der Art deco, London, Königliche Akademie-Bücher, 2004.
• Alain Blondel und Tamara De Lempicka, Tamara De Lempicka: Katalog Raisonné 1921-1979, London, Königliche Akademie-Bücher, 2004
• Tamara de Lempicka, exh. Katze. Hrsg. durch Gioia Mori (Mailand, Palazzo Wiederale), Skira, Mailand 2006.
• Tamara de Lempicka. La Regina del Moderno, exh. Katze. Hrsg. durch Gioia Mori (Rom, Complesso del Vittoriano), Skira, Mailand 2006.

Außenverbindungen

• Lebensbeschreibung von Tamara de Lempicka
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