Daniel-Henry Kahnweiler (am 25. Juni 1884 - am 11. Januar 1979), war ein Kunsthistoriker deutschen Ursprungs, Kunstsammler und einer der französischen Hauptkunsthändler des 20. Jahrhunderts. Er ist prominent als ein Kunstgalerie-Eigentümer in Paris geworden, das 1907 beginnt, und er war unter den ersten Meistern von Pablo Picasso, Georges Braque und Kubismus.

Frühes Leben

Die jüdische Familie von Kahnweiler hatte sich von Rockenhausen, einem kleinen Dorf in der Pfalz (Gebiet), zu Mannheim, Deutschland bewegt, wo Kahnweiler 1884 geboren gewesen ist. Sein Erziehen und Ausbildung an einem deutschen Gymnasium haben ihn auf ein Leben als ein philosophischer Kunstkenner und als ein pragmatischer Unternehmer vorbereitet. Eine frühe anfängliche Ausbildung im Familiengeschäft der Aktienmaklergebühr in Deutschland und Paris (hatte sein Onkel ein berühmtes Londoner Aktienmaklergeschäftshaus und war ein Hauptkunstsammler von traditionellen englischen Arbeiten und Möbeln), hat zu seiner Öffnung seines ersten kleinen nachgegeben (4 x 4 Meter) die Kunstgalerie in Paris 1907 an 28 bereut Vignon.

Kunsthändler

Kahnweiler wird als der Haupthändler in, Meister, und Sprecher für den Kubismus betrachtet. Er war unter den ersten Leuten, um die Wichtigkeit und Schönheit des Les Demoiselles D'Avignon von Picasso anzuerkennen, sofort wollend, es und alle Arbeiten von Picasso kaufen. Picasso schrieb über Kahnweiler Was wäre aus uns geworden, wenn Kahnweiler keinen Geschäftssinn gehabt hätte? - das Zwingen, weil zur Zeit des Beginns seiner berühmtesten Arbeiten Picasso als ein Künstler und mittelloser größtenteils unbekannt war.

Kahnweiler hat in seiner Galerie alle seine großen Künstler der Zeit unterstützt; wer kein Publikum oder Sammler hatte, - haben anfängliche Käufe Arbeiten von Kees Van Dongen, André Derain, Fernand Léger, Georges Braque, Juan Gris, Maurice de Vlaminck und mehreren andere derselben Generation eingeschlossen. Kahnweiler hat gewollt, als er gesagt hat, Künstler zu verteidigen, hat er daran geglaubt, aber nur diejenigen, die keine Händler hatten, und wen er geglaubt hat, waren große Künstler. Anstatt die populären Arbeiten der vorigen und gegenwärtigen Großen auszustellen, hat Kahnweiler knospende Künstler wie André Derain, Alberto Giacometti und andere verfochten, wer von überall im Erdball gekommen war, um zu leben und in Montparnasse zurzeit zu arbeiten. So wurde Paul Cézanne, obwohl ein großer Künstler zu alt betrachtet wurde, um, und seine Arbeit vertreten zu werden, von Ambroise Vollard zurzeit behandelt.

Zusammen mit solchen Männern wie Alfred Flechtheim, Paul Cassirer und Daniel Wildenstein, war Kahnweiler einer der einflussreichen Kenner des 20. Jahrhunderts. Weil ein Unternehmer Kahnweiler viele neue Weisen neu eingeführt hat, mit Künstlern zu arbeiten; und Kunstgeschäft; - jetzt Handelsbrauch mit Kunsthändlern. 1907, als es nur ein halbes Dutzend guten Galerien in Paris gab, hat er Verträge mit Künstlern gemacht, um ganze ihre Arbeit zu kaufen (sie von der Sorge und Selbstbeherrschung über Lebenshaltungskosten befreiend und Arbeit schaffend). Er hat sie täglich gesehen, um ihre Arbeit, zu besprechen (sie waren Freunde, er co-owned kleine Segelboote mit seinen Künstlern), er hat jede Arbeit, fotografiert (er hat es befehlend gefühlt, um eine Aufzeichnung zu haben), er hat Ausstellungen ihrer Arbeit gehalten, und er hat ihre Arbeit international gefördert. Kahnweiler hat die erste Ausstellung der Arbeit von Georges Braque gegeben. Er hat die Praxis des Verehrers Livres gefördert (schönes Buch), wo ein zeitgenössischer Künstler eine Arbeit eines zeitgenössischen Schriftstellers illustriert - hat er seine Präsentationen ausgebreitet, indem er Künstler, Schriftsteller und Dichter zusammengebracht hat, um ihre Arbeiten als ein gemeinsames Projekt in mehr als 40 Büchern zu erzeugen, so hat Picasso die Arbeiten von Max Jacob usw. illustriert. Tatsächlich als ein literarischer und Kunstherausgeber hatte er nicht gleich; das erste zu sein, um Arbeiten von Max Jacob, Guillaume Apollinaire, André Masson, Gertrude Stein, Pablo Picasso und vielen anderen zu veröffentlichen, und hat auf diese Weise viele literarische Karrieren gestartet.

Eine so starke Geschäftsfähigkeit hat Kahnweiler getan haben, dass vor den 1950er Jahren seine Kunstgalerie in den 100 ersten Gesellschaften in Frankreich in Bezug auf den Umsatz vom Export war.

Kunstgeschichte

Aber obwohl das Überleben und der Finanzerfolg seiner Künstler wichtig waren, war es als ein Kunsthistoriker und als ein Augenzeuge zum Kubismus (1907-1914) und zur Kunstgeschichte, zu der er seinen Hauptbeitrag geleistet hat. Als man in Paris gearbeitet hat, wurde seine Freizeit dem Lesen und Verstehen der Geschichte der Kunst und Ästhetik gewidmet. Er hat auch seine Zeit verbracht, die Museen und Kunstgalerien der Stadt besuchend; einschließlich Reisen um den Kontinent, um zu sehen, was in Museen und Kunstgalerien außerhalb Frankreichs gezeigt wurde. Er hat sein erstes Interview 1912 auf dem Kubismus gegeben, und es waren wirkliche historische Ereignisse, die zu seiner Karriere als ein Historiker geführt haben. Es gibt eine Ansicht, dass das Feingefühl von Kahnweiler solch war, dass seine Galerie und der Weg er entworfen hat und es entwickelt hat, war so viel eine kubistische Galerie, wie die Bilder von Picasso und den anderen kubistischen Malern waren. Die Galerie hatte eine klare ästhetische Position, kompromisslose Integrität, Finanzstabilität und kreative Entwicklung. Während der Jahre 1907-1914 - war die Hauptwiege für den Kubismus seine Galerie - um nicht nur die Arbeiten dessen zu sehen, was die wichtigste Kunstbewegung seit dem Impressionismus war, aber wo man auch die Künstler getroffen hat, hat Kunst besprochen, und wo Künstler jeden die Arbeiten eines anderen besprochen haben.

Erster Weltkrieg und zweiter Weltkrieg

Der Ausbruch des Ersten Weltkriegs 1914 hat nicht nur die kubistischen Experimente in der Kunst gebrochen, aber ist auf Kahnweiler vom deutschen Ursprung hinausgelaufen, durch die Franzosen als ein Ausländer betrachtet werden; und gezwungen zu werden, im Exil in der Schweiz zu leben. Viele deutsche Staatsangehörige, die in Frankreich leben, haben ihre Besitzungen durch den französischen Staat, und infolgedessen absondern lassen, die Sammlung von Kahnweiler wurde 1914 beschlagnahmt und von der Regierung in einer Reihe von Versteigerungen an Hôtel Drouot zwischen 1921 und 1923 verkauft.

Während der Jahre des Exils (bis 1920) hat er studiert und hat über seine Erfahrungen geschrieben. Er hat Arbeiten wie der Der Weg Zum Kubismus und die Eingeständnisse Esthetique geschrieben, das Werden eine Leidenschaft schreibend, die er über seine Lebenszeit fortgesetzt hat, Hunderte von Büchern und Hauptartikeln schaffend. Die zweite Periode des erzwungenen Schreibens war das innere Exil, das während des Zweiten Weltkriegs vorgekommen ist, wo als ein Jude die Nazis ihn gezwungen haben, aus Paris zu fliehen. Er ist in Frankreich versteckt geblieben; wohin als er unter den Wolken der Gaskammern gesagt hat, hat er die Samenarbeit an Juan Gris geschrieben.

Am Ende

Der nächste hat zu einer Autobiografie von Kahnweiler ist die Reihe von Interviews Galerien von Mes, die est mes peintres zuerst im französischen Fernsehen dann veröffentlicht und übersetzt als ein Buch gelüftet hat. Für seinen 80. Geburtstag wurde Festschrift mit Beiträgen von den Hauptphilosophen in der Welt, Kunsthistorikern und Künstlern, alles veröffentlicht, die Lebenswichtigkeit von seinem einzigartigen Beitrag zur Kunstgeschichte - eine Wichtigkeit noch immer nicht noch völlig geschätzt wahrscheinlich ausdrückend auf Grund dessen, dass er größtenteils als ein Kunsthändler und nicht als ein Kunsthistoriker gesehen worden ist. Die Situation wurde erschwert, weil einige seiner Hauptarbeiten an der Ästhetik entweder ins Englisch nie übersetzt oder schlecht übersetzt wurden, die Schlüsselelemente eines richtigen Verstehens des Kubismus verpassend, und indem sie auf kleine und sensationelle Elemente seiner komplizierten Beziehung mit Picasso konzentriert worden ist.

Obwohl verehrt, durch Künstler (für seinen ästhetischen und Geschäftssinn) respektiert von Kunsthändlern und Kunsthistorikern muss der wahre Einfluss seines Lebens und Arbeit (trotz einer neuen Lebensbeschreibung durch Pierre Assouline) noch anerkannt werden. Er ist 1979 in Paris im Alter von 95 gestorben.

Quellen

• John Richardson, Ein Leben Von Picasso, dem Wunder, 1881-1906, Publ. Alfred A. Knopf, 1991, internationale Standardbuchnummer 978-0-307-26666-8
• John Richardson, Ein Leben Von Picasso, Dem kubistischen Rebellen, 1907-1916, Publ. Alfred A. Knopf, 1991, internationale Standardbuchnummer 978-0-307-26665-1

Außenverbindungen

• D. H. Kahnweiler auf Fotographien durch Vaclav Chochola
• NY Zeitrezension des Lebensfotos, wiederbekommen online am 26. April 2008