Herr William Turner Walton OM (am 29. März 19028 März 1983) war ein englischer Komponist. Während einer sechzigjährigen Karriere hat er Musik in mehreren klassischen Genres und Stilen von Filmhunderten bis Oper geschrieben. Seine am besten bekannten Arbeiten schließen Fassade, das Kantate-Bankett von Belshazzar, das Viola-Konzert und die Erste Symphonie ein.

Geboren in Lancashire, dem Sohn eines Musikers, war Walton ein Chorsänger und dann ein Student an der Kirche von Christus, Oxford. Die Universität verlassend, wurde er von den literarischen Geschwister von Sitwell aufgenommen, die ihn mit einem Haus und einer kulturellen Ausbildung versorgt haben. Seine frühste Arbeit des Zeichens war eine Kollaboration mit Edith Sitwell, Fassade, die ihm zuerst traurige Berühmtheit als ein Modernist gebracht hat, aber später eine populäre Ballett-Kerbe geworden ist.

Im mittleren Alter hat Walton Großbritannien verlassen und hat sich nach Hause mit seiner jungen Frau auf der italienischen Insel Ischia niedergelassen. Zu diesem Zeitpunkt hatte er aufgehört, als ein Modernist betrachtet zu werden, und einige seiner Zusammensetzungen der 1950er Jahre wurden als altmodisch kritisiert. Seine einzige lebensgroße Oper, Troilus und Cressida, war unter den Arbeiten, die so zu etikettieren sind, und hat wenig Einfluss in Opernhäusern gemacht. In seinen letzten Jahren sind seine Arbeiten in die kritische Mode zurückgekommen; seine späteren Zusammensetzungen, die von Kritikern zur Zeit ihrer Premieren abgewiesen sind, wurden neu bewertet und neben seinen früheren Arbeiten betrachtet.

Walton, der als ein Komponist größtenteils selbstunterrichtet wurde, war ein langsamer Arbeiter, sorgfältig Perfektionist, und sein ganzer Körper der Arbeit über seine lange Karriere ist nicht groß. Seine populärsten Zusammensetzungen setzen fort, oft im 21. Jahrhundert durchgeführt zu werden, und vor 2010 wurden alle seine Arbeiten für die CD registriert.

Lebensbeschreibung

Frühe Jahre

Walton ist in eine Musikfamilie in Oldham, Lancashire, dem zweiten Sohn in einer Familie von drei Jungen und einem Mädchen geboren gewesen. Sein Vater, Charles Alexander Walton, war ein Musiker, der sich an der Königlichen Musikschule von Manchester unter Charles Hallé ausgebildet hatte, und ein Leben als ein Gesanglehrer und Kirchorganist gemacht hat. Die Frau von Charles, Louisa Maria (née Turner), war eine Sängerin vor ihrer Ehe gewesen. Die Musiktalente von William Walton wurden entdeckt, als er noch ein junger Junge war, und er Klavier- und Geige-Lehren genommen hat, obwohl er nie jedes Instrument gemeistert hat. Er war als ein Sänger erfolgreicher: Er und sein älterer Bruder haben im Chor ihres Vaters gesungen, an Leistungen von groß angelegten Arbeiten von Handel, Haydn, Mendelssohn und anderen teilnehmend. Walton wurde an eine lokale Schule gesandt, aber 1912 hat sein Vater eine Zeitungsanzeige für Chorsänger des Angestellten auf Probe in der Kirchkathedrale-Schule von Christus in Oxford gesehen und hat sich um William beworben, um zugelassen zu werden. Der Junge und seine Mutter haben ihren beabsichtigten Zug von Manchester nach Oxford verpasst, weil der Vater von Walton das Geld für das Fahrgeld in einem lokalen Wirtshaus ausgegeben hatte. Louisa Walton musste die Fahrgelder von einem Obst- und Gemüsehändler leihen. Obwohl sie in Oxford angekommen sind, nachdem die Eingangsproben zu Ende waren, hat Frau Walton erfolgreich für ihren Sohn dringend gebeten, gehört zu werden, und er wurde akzeptiert. Er ist in der Chor-Schule seit den nächsten sechs Jahren geblieben. Der Dekan der Kirche von Christus, Dr Thomas Strong, hat das Musikpotenzial des jungen Waltons bemerkt und wurde in dieser Ansicht von Herrn Hubert Parry ermutigt, der die Manuskripte von einigen von den frühen Zusammensetzungen von Walton gesehen hat und Strong gesagt hat, "gibt Es sehr in diesem Jungen; Sie müssen Ihr Auge auf ihm behalten."

Im Alter von sechzehn Jahren ist Walton ein Student der Kirche von Christus geworden. Es wird manchmal gesagt, dass er Oxfords jüngster Student seit Henry VIII war, und obwohl das wahrscheinlich nicht richtig ist, war er dennoch unter dem jüngsten. Er ist unter dem Einfluss von Hugh Allen, der dominierenden Zahl in Oxfords Musikleben gekommen. Allen hat Walton in die moderne Musik einschließlich des Petrushka von Stravinsky vorgestellt, und hat ihn mit "den Mysterien des Orchesters" begeistert. Walton hat viel Zeit in der Universitätsbibliothek verbracht, Hunderte durch Stravinsky, Debussy, Sibelius, Roussel und andere studierend. Er hat seine Nichtmusikstudien vernachlässigt, und obwohl er die Musikprüfungen mit der Bequemlichkeit bestanden hat, hat er dem Griechen und den für die Graduierung erforderlichen Algebra-Überprüfungen gefehlt. Wenig überlebt vom juvenilia von Walton, aber die Chorhymne Eine Litanei, schriftlich, als er fünfzehn Jahre alt war, sieht seinen reifen Stil voraus.

An Oxford ist Walton mehreren Dichtern einschließlich Roy Campbells, Siegfried Sassoons und, am wichtigsten für seine Zukunft, Sacheverell Sitwell behilflich gewesen. Walton wurde unten von Oxford 1920 ohne einen Grad oder irgendwelche festen Pläne gesandt. Sitwell hat ihn eingeladen, in London bei ihm und seinem literarischen Bruder und Schwester, Osbert und Edith zu logieren. Walton hat Wohnsitz im Dachboden ihres Hauses, später des Zurückrufens aufgenommen, "Bin ich seit ein paar Wochen gegangen und bin ungefähr fünfzehn Jahre geblieben".

Die ersten Erfolge

Der Sitwells hat sich um ihren Protegé sowohl materiell als auch kulturell gekümmert, ihm nicht nur ein Haus, aber eine stimulierende kulturelle Ausbildung gebend. Er hat Musik-Lehren mit Ernest Ansermet, Ferruccio Busoni und Edward J. Dent genommen. Er hat dem russischen Ballett beigewohnt, hat Stravinsky und Gershwin getroffen, hat den Wirsingkohl Orpheans im Hotel von Wirsingkohl gehört und hat ein experimentelles Streichquartett schwer unter Einfluss der Zweiten wienerischen Schule geschrieben, die auf einem Fest der neuen Musik an Salzburg 1923 durchgeführt wurde. Alban Berg hat die Leistung gehört und war genug beeindruckt, um Walton zu nehmen, um Arnold Schoenberg, den Lehrer von Berg und den Gründer der Zweiten wienerischen Schule zu treffen.

1923, in der Kollaboration mit Edith Sitwell, hatte Walton seinen ersten großen Erfolg, obwohl zuerst es ein succès de scandale war. Fassade wurde zuerst öffentlich am Äolischen Saal, London am 12. Juni durchgeführt. Die Arbeit hat aus den Versen von Edith bestanden, die sie durch ein Sprachrohr von hinter einem Schirm rezitiert hat, während Walton ein Ensemble von sechs Spielern in seiner Begleitmusik geführt hat. Die Presse war allgemein verurteilend. Der Tägliche Schnellzug hat die Arbeit verabscheut, aber hat zugegeben, dass es nörgelnd denkwürdig war. Der Wächter von Manchester hat über den "unbarmherzigen Missklang" geschrieben. Der Beobachter hat die Verse verurteilt und hat die Musik von Walton als "harmlos" abgewiesen. In Den Illustrierten Londoner Nachrichten war Beule viel mehr anerkennend: "Das Publikum hat zuerst dazu geneigt, alles als ein absurder Witz zu behandeln, aber es gibt immer ein überraschend ernstes Element in der Dichtung von Fräulein Sitwell und der Musik von Herrn Walton …, der bald das Publikum veranlasst hat, mit der atemlosen Aufmerksamkeit zu hören." In Den Sonntagszeiten hat Ernest Newman von Walton gesagt, "als ein Musikspaßvogel ist er ein Juwel des ersten Wassers". Unter dem Publikum waren Evelyn Waugh, Virginia Woolf und Noël Coward. Das letzte wurde durch die avantgardistische Natur der Verse von Sitwell und des Inszenierens so empört, dass er auffällig während der Leistung marschiert hat. Die Spieler haben die Arbeit nicht gemocht: Der Klarinettist fragte den Komponisten, "Herr Walton, hat ein Klarinette-Spieler Sie jemals eine Verletzung getan?" Dennoch ist die Arbeit bald akzeptiert geworden, und innerhalb eines Jahrzehnts wurde die Musik von Walton für das populäre Fassade-Ballett verwendet, das von Frederick Ashton choreografiert ist.

Die Arbeiten von Walton der 1920er Jahre, während er im Dachboden von Sitwells lebte, schließen die Ouvertüre Portsmouth Punkt ein, der Sassoon gewidmet ist, und durch die wohl bekannte Malerei desselben Namens durch Thomas Rowlandson begeistert ist. Es wurde zuerst als ein entr'acte bei einer Leistung in der 1926-Ballett-Jahreszeit von Diaghilev gehört, wo sich The Times beklagt haben, "Ist es etwas schwierig, viel neue Musik zu machen, wenn es durch das Summen des Gespräches gehört wird." Herr Henry Wood hat die Arbeit an Den High-School-Bällen im nächsten Jahr programmiert, wo sie mehr von einem Eindruck gemacht hat. Der Komponist hat diese Leistung geführt; er hat nicht daran Freude gehabt zu führen, aber er hat feste Ansichten angehabt, wie seine Arbeiten interpretiert werden sollten, und Orchesterspieler seine "leichte Nachlässigkeit" und "ganze Abwesenheit der Aufregung geschätzt haben." Die anderen Arbeiten von Walton der 1920er Jahre haben ein kurzes Orchesterstück, Siesta (1926) und eine Sinfonie Concertante für das Klavier und Orchester (1928) eingeschlossen, der auf seiner Premiere auf einem Königlichen Philharmonischen Gesellschaftskonzert gut erhalten wurde, aber ins regelmäßige Repertoire nicht eingegangen ist.

Das Viola-Konzert (1929) hat Walton zur vordersten Reihe der britischen klassischen Musik gebracht. Es wurde am Vorschlag von Herrn Thomas Beecham für den Viola-Virtuosen Lionel Tertis geschrieben. Als Tertis das Manuskript erhalten hat, hat er es sofort zurückgewiesen. Der Komponist und Violenspieler Paul Hindemith sind in den Bruch gegangen und haben die erste Leistung gegeben. Die Arbeit wurde mit der Begeisterung gegrüßt. Im Wächter von Manchester hat Eric Blom geschrieben, "Dieser junge Komponist ist ein geborenes Genie" und hat gesagt, dass es verführerisch war, das Konzert das beste Ding in der neuen Musik jeder Staatsbürgerschaft zu nennen. Tertis hat sich bald es anders überlegt und hat die Arbeit aufgenommen. Eine Leistung durch ihn auf einem Drei Chor-Festkonzert in Worcester 1932 war die einzige Gelegenheit, bei der Walton Elgar getroffen hat, den er außerordentlich bewundert hat. Elgar hat jedoch die allgemeine Begeisterung für das Konzert von Walton nicht geteilt.

Die folgende Hauptzusammensetzung von Walton war das massive Chorkantate-Bankett von Belshazzar (1931). Es hat als eine Arbeit an einer bescheidenen Skala begonnen; die BBC hat ein Stück für den kleinen Chor, das Orchester von nicht mehr als fünfzehn Spielern und Solisten beauftragt. Osbert Sitwell hat einen Text gebaut, Verse aus mehreren Büchern des Alts Testaments auswählend. Da Walton daran gearbeitet hat, hat er gefunden, dass seine Musik viel größere Kräfte verlangt hat, als die BBC vorgehabt hat zu erlauben, und Beecham ihn gerettet hat, indem er die Arbeit für das Leeds 1931-Fest programmiert hat, um von Malcolm Sargent geführt zu werden. Walton rief später Beecham, sagend, zurück, "Weil Sie die Arbeit wieder, meinen Jungen nie hören werden, in einigen Blaskapellen warum nicht werfen?" Während früher Proben haben die Chor-Mitglieder von Leeds die Musik von Walton schwierig dem Master gefunden, und sie wurde in Londoner Musical-Kreisen falsch verbreitet, die Beecham verpflichtet gewesen war, Sargent an Leeds zu senden, um eine Revolte zu unterdrücken. Die erste Leistung war ein Triumph für den Komponisten, den Leiter und die Darsteller. Ein zeitgenössischer Kritiker hat geschrieben, "Diejenigen, die den enormen Einfluss seiner ersten Leistung erfahren haben, hatten volle Rechtfertigung, um zu finden, dass ein großer Komponist in unserem Land, einem Komponisten entstanden war, dessen Potenzialen es unmöglich war, irgendwelche Grenzen festzulegen." Die Arbeit ist eine Heftklammer des Chorrepertoires geblieben.

Die 1930er Jahre

In den 1930er Jahren ist die Beziehung von Walton mit Sitwells weniger nah geworden. Er hatte Liebeleien und neue Freundschaften, die ihn aus ihrer Bahn angezogen haben. Seine erste lange Angelegenheit war mit Imma von Doernberg, der jungen Witwe einer deutschen Baron. Sie und Walton haben sich gegen Ende der 1920er Jahre getroffen, und sie waren zusammen bis 1934, als sie ihn verlassen hat. Seine spätere Angelegenheit mit Alice, Burggräfin Wimborne (geborener 1880), der von 1934 bis zu ihrem Tod im April 1948 gedauert hat, hat einen breiteren Bruch zwischen Walton und Sitwells verursacht, weil sie sie so viel nicht gemocht hat, wie sie sie nicht gemocht haben. Vor den 1930er Jahren verdiente Walton genug davon zu dichten, um ihm Finanzunabhängigkeit zum ersten Mal zu erlauben. Ein Vermächtnis von einer Musikwohltäterin hat 1931 weiter seine Finanzen erhöht, und 1934 hat er das Haus von Sitwells verlassen und hat ein Haus in Belgravia gekauft.

Die erste Hauptzusammensetzung von Walton nach dem Bankett von Belshazzar war seine Erste Symphonie. Es wurde einer Kommission nicht geschrieben, und Walton hat langsam an der Kerbe von Ende 1931 gearbeitet, bis er es 1935 vollendet hat. Er hatte die ersten drei aus den vier Bewegungen am Ende von 1933 zusammengesetzt und die Premiere dem Leiter Hamilton Harty versprochen. Walton hat sich dann unfähig gefunden, die Arbeit zu vollenden. Das Ende seiner Angelegenheit mit Imma von Doernberg ist damit zusammengefallen, und, kann ein Block eines plötzlichen und beharrlichen Schriftstellers beigetragen haben. Harty hat Walton überzeugt, ihn die drei vorhandenen Bewegungen, der er premiered im Dezember 1934 mit dem Londoner Sinfonieorchester durchführen zu lassen. Während 1934 hat Walton Arbeit an der Symphonie unterbrochen, um seine erste Filmmusik zusammenzusetzen, weil Paul Czinner Mir Nie (1934) Entkommt, für den er für 300 £ bezahlt wurde. Nach einer Brechung von acht Monaten hat Walton Arbeit an der Symphonie fortgesetzt und hat es 1935 vollendet. Harty hat die Premiere des vollendeten Stückes im November dieses Jahres geführt. Die Symphonie hat internationales Interesse aufgeweckt. Die führenden kontinentalen Leiter Wilhelm Furtwängler und Willem Mengelberg haben nach Kopien der Kerbe geschickt, Eugene Ormandy und das Orchester von Philadelphia haben die amerikanische Premiere gegeben, und der junge George Szell hat die Symphonie in Australien geführt.

Elgar, der 1934 gestorben ist, die Behörden haben sich Walton zugewandt, um einen Marsch in der Tradition von Elgarian für die Krönung von George VI 1937 zusammenzusetzen. Seine Kaiserliche Krone war ein unmittelbarer Erfolg mit dem Publikum, aber hat diejenigen der Bewunderer von Walton enttäuscht, die an ihn als ein avant garde Komponist gedacht haben. Unter den anderen Arbeiten von Walton von diesem Jahrzehnt sind mehr Filmhunderte einschließlich der ersten von seiner beiläufigen Musik für Anpassungen von Shakespeare, Weil Sie Es (1936) Mögen; ein kurzes Ballett für eine Westendrevue (1936); und ein Chorstück, Zu Ehren von der Londoner City (1937). Seine wichtigste Arbeit der 1930er Jahre, neben der Symphonie, war das Geige-Konzert (1939), beauftragt von Jascha Heifetz. Das Konzert, Walton hat später offenbart, hat seine Liebe zu Alice Wimborne ausgedrückt. Sein starker romantischer Stil hat einige Kritiker veranlasst, es rückschrittlich zu etikettieren, und Walton hat in einem Zeitungsinterview gesagt, "Heutige weiße Hoffnung ist morgige schwarze Schafe. An diesen Tagen ist es für einen Komponisten sehr traurig alt zu werden... Ich empfehle ernstlich allen empfindlichen Komponisten, im Alter von 37 Jahren zu sterben. Ich weiß: Ich bin die erste halkyonische Periode durchgegangen und bin so etwa für meine kritische Verdammung reif."

Gegen Ende der 1930er Jahre ist sich Walton eines jüngeren englischen Komponisten bewusst geworden, dessen Berühmtheit seinen, Benjamin Britten kurz einholen sollte. Nach ihrer ersten Sitzung hat Britten in seinem Tagebuch, "geschrieben [...], mit William Walton am Sloane Square Mittagessen einzunehmen. Er ist charmant, aber ich fühle immer die Schulbeziehung mit ihm - er ist so offensichtlich der Hauptpräfekt der englischen Musik, wohingegen ich der viel versprechende neue Junge bin." Sie sind zu freundlichen Begriffen für den Rest des Lebens von Britten geblieben; Walton hat viele Arbeiten von Britten bewundert, und hat ihn als ein Genie betrachtet; Britten hat alle Arbeiten von Walton nicht bewundert, aber war für seine Unterstützung in schwierigen Zeiten mit seinem Leben dankbar.

Zweiter Weltkrieg

Während des Zweiten Weltkriegs wurde Walton von der Wehrpflicht auf dem Verstehen befreit, dass er Musik für Kriegspropaganda-Filme zusammensetzen würde. Zusätzlich zum Fahren von Krankenwagen (äußerst schlecht hat er gesagt), wurde er der Armeefilmeinheit als Musik-Berater beigefügt. Er hat Hunderte für sechs Filme während des Krieges - einige geschrieben, dass er "ziemlich langweilig" und einige gedacht hat, die Klassiker solcher als Der Erste von den Wenigen (1942) und die Anpassung von Laurence Olivier von Henry V von Shakespeare (1944) geworden sind. Walton war zuerst von seinen Filmhunderten, bezüglich ihrer als Fachmann, aber keines inneren Werts wegwerfend; er ist Versuchen widerstanden, sie in Konzertgefolge einzuordnen, sagend, "Filmmusik ist nicht gute Filmmusik, wenn es zu einem anderem Zweck verwendet werden kann." Er hat später in Höhe vom Erlauben von Konzertgefolge nachgegeben, vom ersten von den Wenigen und den Filmen von Olivier Shakespeare eingeordnet zu werden. Für die BBC hat Walton die Musik für ein groß angelegtes Radiodrama über Christoph Kolumbus zusammengesetzt, der von Louis MacNeice und die Hauptrolle spielendem Olivier geschrieben ist. Als mit seiner Filmmusik hat der Komponist dazu geneigt, die Musikwichtigkeit von seiner Arbeit am Programm abzuweisen. Abgesondert von diesen Kommissionen haben die Kriegsarbeiten von Walton jedes Umfangs beiläufige Musik für die 1942-Produktion von John Gielgud von Macbeth umfasst; zwei Hunderte für das Bohrlöcher-Ballett von Sadler, Die Klugen Jungfrauen, die auf der Musik von J. S. Bach gestützt sind, der von Walton und Der Suche mit einem Anschlag lose abgeschrieben ist, der auf Spenser Die Feenkönigin gestützt ist; und, für den Konzertsaal, hat ein Gefolge von Orchesterminiaturen, Musik für Kinder, und einer Komödie-Ouvertüre, Scapino, für den fünfzigsten Jahrestag des Chikagoer Sinfonieorchesters gedichtet.

Das Haus von Walton in London wurde von Deutsch zerstört, das im Mai 1941 bombardiert, nach dem er viel von seiner Zeit im Familienhaus von Alice Wimborne an Hauptbüchern der Ashby St. in der Landschaft von Northamptonshire in der Mitte Englands verbracht hat. Während dort Walton an Projekten gearbeitet hat, die in seiner Meinung für einige Zeit gewesen waren. 1939 hatte er eine wesentliche Raum-Arbeit, ein Streichquartett geplant, aber er hat es beiseite gelegt, während er seine Kriegsfilmhunderte zusammengesetzt hat. Anfang 1945 hat er sich wieder zum Quartett gedreht. Walton war bewusst, dass Britten, mit Les Illuminations (1940), der Sinfonia da Requiem (1942), und Peter Grimes 1945, eine Reihe von wesentlichen Arbeiten erzeugt hatte, während Walton keine Hauptzusammensetzung seit dem Geige-Konzert 1939 erzeugt hatte. Unter englischen Kritikern und Zuschauern war das Geige-Konzert nicht bei der ersten steuerpflichtigen der feinsten Arbeiten von Walton. Weil Heifetz die exklusiven Rechte gekauft hatte, das Konzert seit zwei Jahren zu spielen, wurde es in England bis 1941 nicht gehört. Die Londoner Premiere, mit einem weniger berühmten Solisten, und in der ungeschminkten Akustik des Saals von Royal Albert, hat die Arbeit als ein Meisterwerk nicht sofort offenbart. Das Streichquartett in Einem Minderjährigen, premiered im Mai 1947, war die wesentlichste Arbeit von Walton der 1940er Jahre. Sein Biograf, Michael Kennedy, nennt es eines seiner feinsten Ergebnisse und "eines sicheren Zeichens, dass er die Netze seines Kino-Stils abgeworfen und seine wahre Stimme wieder entdeckt hatte."

Nachkriegs-

1947 wurde Walton die Goldmedaille der Königlichen Philharmonischen Gesellschaft geboten. In demselben Jahr hat er akzeptiert, dass eine Einladung von der BBC seine erste Oper zusammengesetzt hat. Er hat sich dafür entschieden, es auf Troilus von Chaucer und Criseyde zu stützen, aber seine einleitende Arbeit ist zu einem Halt im April 1948 gekommen, als Alice Wimborne gestorben ist. Um von seinem Kummer abzulenken, hat der Musik-Herausgeber Leslie Boosey ihn überzeugt, ein britischer Delegierter auf einer Konferenz für das Copyright im Buenos Aires später in diesem Jahr zu sein. Während dort Walton Susana Gil Passo (1926-2010), Tochter eines argentinischen Rechtsanwalts getroffen hat. An 22 war sie 24 Jahre, die jünger sind als Walton (Alice Wimborne war 22 Jahre sein Ältester gewesen), und zuerst hat sie sein romantisches Interesse an ihr verspottet. Er hat verharrt, und sie hat schließlich seinen Vorschlag der Ehe akzeptiert. Die Hochzeit wurde im Buenos Aires im Dezember 1948 gehalten. Vom Anfang ihrer Ehe hat das Paar Hälfte des Jahres für die italienische Insel Ischia ausgegeben, und durch die Mitte der 1950er Jahre haben sie dort dauerhaft gelebt.

Die letzte Arbeit von Walton der 1940er Jahre war seine Musik für den Film von Olivier von Hamlet (1948). Danach hat er seine Aufmerksamkeiten auf seine Oper Troilus und Cressida gerichtet. Auf dem Rat der BBC hat er Christopher Hassall eingeladen, das Libretto zu schreiben. Das hat den Beziehungen von Walton mit Sitwells nicht geholfen, von denen jeder gedacht hat, dass er oder sie gebeten worden sein sollte, sein Textdichter zu sein. Arbeit hat langsam im Laufe der nächsten paar Jahre mit vielen Brechungen weitergegangen, während sich Walton anderen Dingen zugewandt hat. 1950 haben er und Heifetz das Geige-Konzert für EMI registriert. 1951 wurde Walton geadelt. In demselben Jahr hat er eine autorisierte Version der Fassade vorbereitet, die viele Revisionen seit seiner Premiere erlebt hatte. 1953 im Anschluss an den Zugang von Elizabeth II wurde er wieder aufgefordert zu schreiben, dass eine Krönung marschiert; er wurde auch beauftragt, einem Te Deum für die Gelegenheit zu schreiben.

Troilus und Cressida wurden am Covent Garden am 3. Dezember 1954 präsentiert. Seine Vorbereitung wurde durch das Unglück verfolgt. Olivier, ursprünglich vorgesehen, um es zu leiten, ist zurückgetreten, wie Henry Moore getan hat, der bereit gewesen war, die Produktion zu entwerfen; Elisabeth Schwarzkopf, für die die Rolle von Cressida geschrieben worden war, hat sich geweigert, sie durchzuführen; ihr Ersatz, Magda László, hatte Schwierigkeit, die englischen Wörter meisternd; und Herr Malcolm Sargent, der Leiter, "ist gut bekannt gemacht mit der Kerbe nicht geschienen". Die Premiere hatte einen freundlichen Empfang, aber es gab ein allgemeines Gefühl, dass Hassall und Walton einer altmodischen Oper in einer unmodernen Tradition geschrieben hatten. Das Stück wurde nachher in San Francisco, New York und Mailand während des nächsten Jahres inszeniert, aber hat gescheitert, einen positiven Eindruck zu machen, und ist ins regelmäßige Opernrepertoire nicht eingegangen.

1956 hat Walton sein Londoner Haus verkauft und hat Vollzeitwohnsitz auf Ischia aufgenommen. Er hat ein Bergspitze-Haus an Forio gebaut und hat ihn La Mortella genannt. Susana Walton hat einen großartigen Garten dort geschaffen. Die anderen Arbeiten von Walton der 1950er Jahre schließen die Musik für einen vierten Film von Shakespeare, Richard III von Olivier und das Cello-Konzert (1956), geschrieben für Gregor Piatigorsky ein, der die Premiere im Januar 1957 mit dem Bostoner Sinfonieorchester und dem Leiter Charles Munch gegeben hat. Einige Kritiker haben gefunden, dass das Konzert altmodisch war; Peter Heyworth hat geschrieben, dass es wenig in der Arbeit gab, die ein Publikum im Jahr erschreckt hätte, hat das Titanische seinen Eisberg (1912) entsprochen. Jedoch ist es ins regelmäßige Repertoire eingegangen, das von Paul Tortelier, Yo Yo Ma, Lynn Harrell und Pierre Fournier, unter anderen durchgeführt ist.

1966 hat Walton erfolgreich Chirurgie für Lungenkrebs erlebt. Bis dahin war er ein eingewurzelter Pfeifenraucher gewesen, aber nach der Operation hat er nie wieder geraucht. Während er gesund wurde, hat er an einer komischen Einaktoper, Dem Bären gearbeitet, der premiered auf dem Aldeburgh Fest von Britten im Juni 1966 war, und enthusiastisch erhalten hat. Walton war so verwendet an den abschreibe durch Musik-Kritiker geworden, dass er gefunden hat, dass "es etwas Falsches geben muss, als die Würmer etwas Lob angemacht haben." Walton hat die Ordnung des Verdiensts 1967, der vierte Komponist erhalten, um, nach Elgar, Vaughan Williams und Britten so beachtet zu werden.

Die Orchesterarbeiten von Walton der 1960er Jahre schließen seine Zweite Symphonie (1960), Schwankungen auf einem Thema durch Hindemith (1963), Capriccio burlesco (1968), und Improvisationen auf einem Improvisierten von Benjamin Britten (1969) ein. Seine Liedzyklen von dieser Periode wurden für Peter Pears zusammengesetzt (Bald. verliebt, 1960) und Schwarzkopf (Ein Lied für den Tisch des Oberbürgermeisters, 1962). Er wurde beauftragt, eine Kerbe für den 1969-Film Kampf Großbritanniens zusammenzusetzen, aber die Filmgesellschaft hat den grössten Teil seiner Kerbe zurückgewiesen, es durch die Musik von Ron Goodwin ersetzend. Ein Konzertgefolge der Kerbe von Walton wurde veröffentlicht und nach dem Tod von Walton registriert. Nach seiner Erfahrung über den Kampf Großbritanniens hat Walton erklärt, dass er keine Filmmusik mehr schreiben würde, aber er wurde von Olivier überzeugt, die Kerbe für einen Film von Drei Schwestern von Chekhov 1969 zusammenzusetzen.

Letzte Jahre

Walton war nie ein oberflächlicher oder schneller Komponist, und in seinem letzten Jahrzehnt, er hat Zusammensetzung immer schwieriger gefunden. Er hat wiederholt versucht, eine dritte Symphonie für André Previn zusammenzusetzen, aber hat sie schließlich aufgegeben. Viele seiner Endarbeiten sind Wiederorchesterbearbeitungen oder Revisionen der früheren Musik. Er hat seinen Liedzyklus Bald orchestriert. verliebt (ursprünglich für den Tenor und die Gitarre), und auf Bitte von Neville Marriner hat seinen Ein geringes Streichquartett als eine Sonate für Schnuren angepasst. Eine ursprüngliche Arbeit von dieser Periode war sein Jubilate Deo, premiered als eines von mehreren Ereignissen, um seinen siebzigsten Geburtstag zu feiern. Der britische Premierminister, Edward Heath, hat ein Geburtstag-Mittagessen für Walton an 10 Downing Street gegeben, die durch das Königtum und die bedeutendsten Kollegen von Walton beigewohnt ist; Britten hat einen Abend von Walton an Aldeburgh präsentiert, und Previn hat ein Konzert von all-Walton am Königlichen Festsaal geführt.

Walton hat die Kerbe von Troilus und Cressida revidiert, und die Oper wurde am Covent Garden 1976 inszeniert. Wieder wurde es durch das Unglück während in der Vorbereitung geplagt. Walton war in der schlechten Gesundheit; Previn, der führen sollte, ist auch krank geworden; und der für Troilus gewählte Tenor hat ausgestiegen. Als 1954 waren die Kritiker allgemein lauwarm. Einige von den künstlerischen Endversuchen von Walton waren in der Kollaboration mit dem Filmemacher Tony Palmer. Walton hat am Profil von Palmer von ihm Am Verfolgten Ende des Tages 1981 teilgenommen, und 1982 haben Walton und seine Frau die Miniaturrollen von König Frederick Augustus und Königin Maria aus Sachsen im neunstündigen Film von Palmer Wagner gespielt.

Walton ist an La Mortella am 8. März 1983 im Alter von 80 Jahren gestorben. Seine Asche wurde auf Ischia begraben, und ein Gedächtnisdienst wurde an Westminster Abtei gehalten, wo ein Gedächtnisstein Walton in der Nähe von denjenigen Elgar und Britten entschleiert wurde.

Vermächtnis

1944 wurde es von Walton gesagt, dass er die neue Vergangenheit der englischen Musik summiert hat und seine Zukunft prophezeit hat. Spätere Schriftsteller haben beschlossen, dass Walton wenig Einfluss auf die folgende Generation von Komponisten hatte. In seinen späteren Jahren hat Walton Freundschaften mit jüngeren Komponisten einschließlich Hans Werner Henzes und Malcolm Arnolds gebildet, aber obwohl er ihre Arbeit bewundert hat, hat er ihre compositional Stile nicht beeinflusst. Überall in seinem Leben hat Walton keine Posten an Musik-Konservatorien gehalten; er hatte keine Schüler, hat keine Vorträge gegeben, und hat keine Aufsätze geschrieben. Nach seinem Tod hat das Vertrauen von Walton, das von Susana Walton begeistert ist, Kunstausbildungsprojekte geführt, hat britische Musik gefördert und hat jährlichen Sommer masterclasses auf Ischia für begabte junge Musiker gehalten.

Musik

Walton war ein langsamer Arbeiter. Sowohl während der Zusammensetzung als auch später würde er ständig seine Musik revidieren; er hat gesagt, "Ohne ein Gummi wurde ich absolut versenkt." Folglich ist sein Gesamtkörper der Arbeit von seiner sechzigjährigen Karriere als ein Komponist nicht groß. Zwischen der ersten Leistung der Fassade 1923, zum Beispiel, und dieser der Sinfonie Concertante 1928, hat er nur ein kleines Stück pro Jahr aufgezählt. Seiner Arbeit als Ganzes schreibt Byron Adams im Wäldchen-Wörterbuch der Musik und Musiker:

Der Schriftsteller fügt hinzu, dass die Treue von Walton seinem grundlegenden Stil nie geschwankt ist, und dass diese Loyalität zu seiner eigenen Vision, zusammen mit seiner rhythmischen Lebenskraft, sinnlicher Melancholie, schlauem Charme und Orchestertalent, die feinste Musik von Walton "ein unvergänglicher Zauber" gibt. Ein anderer Biograf von Walton, Neil Tierney, schreibt, dass, obwohl zeitgenössische Kritiker gefunden haben, dass die Nachkriegsmusik die Vorkriegszusammensetzungen von Walton nicht verglichen hat, es klar geworden ist, dass die späteren Arbeiten, "wenn emotional weniger direkt, tiefer sind."

Orchestermusik

Ouvertüren und kurze Orchesterstücke

Die erste Arbeit von Walton für das volle Orchester, Portsmouth Punkt (1925), begeistert durch einen Druck von Rowlandson desselben Namens, zeichnet eine lärmende dockside Szene (im Ausdruck von Kennedy, "die Matrosen von H.M.S. Trägerkleid hat eine Nacht auf den Ziegeln" gehabt) in einer schnellen bewegenden Kerbe, die mit der Synkope und dem Quer-Rhythmus voll ist, der sich seit Jahren gefährlich für Leiter und Orchester gleich erwiesen hat. Während seiner Karriere hat Walton Arbeiten in diesem Muster, wie die lebhafte Komödie-Ouvertüre Scapino, ein vom Chikagoer Sinfonieorchester beauftragtes Virtuose-Stück, "ein geniales Mischen von Bruchstücken im erheiternden Überfluss geschrieben." Die Nachkriegsarbeiten von Walton in diesem Genre sind die Johannesburger Festouvertüre (1956), das "Umleiten, aber hart-schneidiger Capriccio burlesco" (1968), und längerer Partita (1957), geschrieben für das Clevelander Orchester, das durch das Wäldchen als "eine eindrucksvoll konzentrierte Kerbe mit einem temperamentvollen Finale [mit] dem stählernen Kontrapunkt und der Orchestervirtuosität" beschrieben ist. Die kürzeren Stücke von Walton schließen auch zwei Huldigungen Musikkollegen, Schwankungen auf einem Thema durch Hindemith (1963) und die Improvisationen auf einem Improvisierten von Benjamin Britten (1969) ein, in von dem beiden das Quellmaterial allmählich umgestaltet wird, weil die eigene Stimme von Walton prominenter wird.

Konzerte und Symphonien

Die erste erfolgreiche groß angelegte Konzertarbeit von Walton, das Viola-Konzert (1929) ist in der gekennzeichneten Unähnlichkeit zum rauen Portsmouth-Punkt; trotz des allgemeinen Einflusses des Jazz und der Musik von Hindemith und Verwirrung in seiner Struktur und dem romantischen Verlangen hat es viel zum Cello-Konzert von Elgar Schulden. In dieser Arbeit, hat Edward Sackville-West und Desmond Shawe-Taylor im Rekordführer geschrieben, "der lyrische Dichter in Walton, der bis jetzt unter einer Maske der Ironie völlig verborgen worden war, ist erschienen." Walton ist diesem Muster in seinen zwei nachfolgenden Konzerten, für die Geige (1937) und für das Cello (1956) gefolgt. Jeder öffnet sich nachdenklich, ist in drei Bewegungen und Unähnlichkeiten begeisterte und ausgezackte Durchgänge mit wärmeren romantischen Abteilungen. Das Cello-Konzert ist introspektiver als die zwei früheren Konzerte mit einem tickenden Rhythmus während der Arbeit, die den unerbittlichen Zeitablauf andeutet.

Den zwei Symphonien wird miteinander stark gegenübergestellt. Das Erste ist auf einem in großem Umfang, erinnerndem in Zeiten von Sibelius. Wäldchen sagt von der Arbeit, dass seine "orgiastische Macht, funkelnde Böswilligkeit, sinnliche Verwüstung und extrovertiertes Stolzieren" die Symphonie eine Huldigung zur Zähigkeit von Walton und erfinderischer Möglichkeit machen. Jedoch haben sich Kritiker immer darauf unterschieden, ob das Finale dem Rest der Arbeit entspricht. Im Vergleich mit dem Ersten hat die Zweite Symphonie viele Rezensenten so leicht geschlagen, und wie mit vielen Arbeiten von Walton der 1950er Jahre, sie wurde als alt geformt betrachtet. Es ist eine sehr verschiedene Art der Arbeit aus der ersten Symphonie. David Cox beschreibt es als "mehr ein divertimento als eine Symphonie... hoch persönlich, unmissverständlich Walton überall", und Kennedy nennt es "etwas rätselhaft in der Stimmung und einem herrlichen Beispiel von Walton reifer, kurz, und ausgereift nach dem 1945-Stil."

Musik für Ballette, Spiele und Filme

Obwohl allgemein ein langsamer Komponist und Perfektionist-Komponist, Walton zum Arbeiten, schnell wenn notwendig, fähig war. Etwas von seiner Bühne und Schirm-Musik wurde dichten Terminen geschrieben. Er hat sein Ballett und beiläufige Musik bezüglich weniger Wichtigkeit betrachtet als seine Konzertarbeiten und war davon allgemein wegwerfend, was er erzeugt hat. Seiner Ballette für die Bohrlöcher von Sadler sind Die Klugen Jungfrauen (1940) eine Einordnung von acht Extrakten aus der instrumentalen und Chormusik von Bach. Die Suche (1943), geschrieben in der großen Hast, ist gemäß dem Wäldchen, das sonderbar an Vaughan Williams erinnernd ist. Keine dieser Arbeiten hat sich im regelmäßigen Repertoire, verschieden von der Ballett-Kerbe Walton eingerichtet, der aus der Musik der Fassade, der Musik eingeordnet ist, für die für das volle Orchester ausgebreitet wurde, noch die Jazzeinflüsse und den bilderstürmenden Witz des Originals behaltend. Die Musik von Der Suche und dem ganzen das Viola-Konzert wurde für das Bohrlöcher-Ballett eines anderen Sadlers, O.W verwendet. 1972.

Walton hat wenig beiläufige Musik für das Theater, seine Musik für Macbeth (1942) geschrieben, unter den Ausnahmen seiend. Für das Kino hat er die Musik für 13 Filme zwischen 1934 und 1969 geschrieben. Er hat die Hitzkopf-Einleitung und Fuge von seiner eigenen Kerbe für Den Ersten von den Wenigen (1942) eingeordnet, und er hat Gefolgen erlaubt, von seinen Filmhunderten von Shakespeare der 1940er Jahre und der 1950er Jahre eingeordnet zu werden. In diesen Filmen hat Walton elisabethanisches Pasticcio mit der ganz charakteristischen Musik von Waltonian gemischt. Kennedy sucht für das Lob die Kampffolge von Agincourt in Henry V aus, wo die Musik von Walton die Anklage der französischen Ritter "schrecklich echt macht." Trotz der Ansicht von Walton, dass Filmmusik, wenn durchgeführt, aus dem Zusammenhang unwirksam ist, sind Gefolge von noch mehreren, die seiner Filmhunderte sind, seit seinem Tod zusammengestellt worden.

Oper

Walton hat viele Jahre lang an seiner einzigen lebensgroßen Oper, Troilus und Cressida sowohl vor seiner Premiere als auch später gearbeitet. Es ist als ein Erfolg nie betrachtet worden. Das Libretto wird allgemein als die Musik des schwachen und Waltons trotz vieler Durchgänge betrachtet, die kritisches Lob gewonnen haben, ist nicht dramatisch genug, um Interesse zu stützen. Wäldchen nennt die Arbeit einen teilweise erfolgreichen Versuch, die Traditionen der italienischen Oper des 19. Jahrhunderts in einem der heroischen Romantik vorsichtigen Nachkriegszeitalter zu wiederbeleben.

Einzige weitere Oper von Walton, Der Bär, der auf einem komischen Varieté durch Chekhov gestützt ist, wird von Kritikern als viel erfolgreicher beurteilt. Es, ist jedoch, ein Einaktstück, ein Genre, das nicht regelmäßig in den meisten Opernhäusern inszeniert ist, und ist selten gesehen auch.

Raum-Arbeiten

Abgesondert von einem frühen Experiment in atonalism in seinem Streichquartett (1919-22), den er später als "voll mit unverdautem Bartók und Schoenberg beschrieben hat", sind die Hauptaufsätze von Walton in der Kammermusik sein Streichquartett in Einem Minderjährigen (1945-46) und der Sonate für die Geige und das Klavier (1947-49). Nach der Meinung von Adams im Wörterbuch des Wäldchens ist das Quartett eines der höchsten Ergebnisse von Walton. Frühere Kritiker haben diese Ansicht nicht immer geteilt. 1956 hat Der Rekordführer gesagt, "[T] er, der Material nicht ist, erste Klasse und die Zusammensetzung scheinen als Ganzes mühsam." Die Arbeit besteht auch in seiner später ausgebreiteten Form als die Sonate für Schnuren (1971), der, der Kritiker Trevor Harvey hat geschrieben, Walton in seiner am meisten energisch rhythmischen Stimmung mit einer "Ader der lyrischen Zärtlichkeit verbindet, die ebenso charakteristisch ist und so lohnend ist, um zuzuhören". Die Geige-Sonate ist in zwei nah zusammenhängenden Bewegungen mit dem starken thematischen Material gemeinsam. Die erste Bewegung, ist die zweiten eine Reihe von Schwankungen, jeder ein Halbton höher nostalgisch lyrisch als sein Vorgänger. Walton bezieht sich kurz zurück auf Schoenberg mit einem dodecaphonic Durchgang in der zweiten Bewegung, aber sonst ist die Sonate fest tonal.

Stimmliche andere und Chormusik

Einer der am besten bekannten und am häufigsten durchgeführt der Arbeiten von Walton ist das Kantate-Bankett von Belshazzar. Geschrieben für das große Orchester, den Chor und den Bariton-Solisten, streut es ein Chor- und Orchesterbild des babylonischen Übermaßes und der Verderbtheit, der barbarischen Jazzausbrüche, und der Wehklagen und schließlich des Jubels der jüdischen Gefangenen ein. Das "Paar Blaskapellen" hinzugefügt am Vorschlag von Beecham zu einem bereits großen Orchester besteht jeder aus drei Trompeten, drei Posaunen und einer Tuba. Viele Kritiker haben es die wichtigste englische Chorarbeit seit Elgar Der Traum von Gerontius 1900 beurteilt. Keine der späteren Chorarbeiten von Walton hat seine Beliebtheit verglichen. Sie schließen Zu Ehren von der Londoner City (1937) und eine Gloria (1960-61) zusammengesetzt für den 125. Jahrestag der Huddersfield Chorgesellschaft ein.

Aufnahmen

Von den Tagen von 78 rpm Scheiben, als relativ wenig moderne Musik in den Akten gestellt wurde, wurde Walton von den Rekordgesellschaften bevorzugt. 1929 hat er ein Raum-Ensemble geführt, um Edith Sitwell und Constant Lambert in elf Bewegungen von der Fassade für die kleine, neue Gesellschaft von Decca zu begleiten. In den 1930er Jahren hatte er auch zwei seiner Hauptorchesterarbeiten an der Scheibe, sowohl auf Decca, die Erste Symphonie, die von Herrn Hamilton Harty als auch auf dem Londoner Sinfonieorchester und dem Viola-Konzert mit Frederick Riddle und dem von Walton geführten LSO registriert ist. In den 1940er Jahren hat sich Walton von Decca bis seinen älteren, größeren Rivalen, EMI bewegt. Der EMI Erzeuger Walter Legge hat eine Reihe von Aufnahmen der Hauptarbeiten von Walton und vieler geringer im Laufe der nächsten zwanzig Jahre eingeordnet; ein konkurrierender Komponist hat die Ansicht ausgedrückt, dass, wenn Walton einen Angriff der Flatulenz hatte (hat er einen derberen Ausdruck verwendet), Walter Legge ihn registrieren würde.

Walton selbst, obwohl ein widerwilliger Leiter, hat viele der EMI Aufnahmen und einiger für andere Etiketten geführt. Er hat Studio-Aufnahmen der Ersten Symphonie, des Viola-Konzertes, des Geige-Konzertes, der Sinfonie Concertante, die Fassade-Gefolge, Partita, das Bankett von Belshazzar und Gefolge von seinen Filmhunderten für Spiele von Shakespeare und Den Ersten von den Wenigen gemacht. Einige lebende von Walton geführte Leistungen wurden registriert und sind auf der CD, einschließlich des Cello-Konzertes und der Krönung Te Deum veröffentlicht worden.

Arbeiten ganzen Waltons sind für das Grammophon registriert worden. EMI hat eine "Ausgabe von Walton" seiner Hauptarbeiten an der CD in den 1990er Jahren veröffentlicht, und die Aufnahme der Chandos-Aufzeichnungen "Ausgabe von Walton" aller seiner Arbeiten wurde 2010 vollendet. Seine am besten bekannten Arbeiten sind von Darstellern aus vielen Ländern registriert worden. Unter oft registriertem sind das Bankett von Belshazzar, die Viola- und Geige-Konzerte und die Erste Symphonie, die mehr als zwanzig Aufnahmen gehabt hat, seitdem 1936 von Harty untergegangen ist.

Referenzen

Weiterführende Literatur

Links

• Vertrauen von William Walton
• William Walton Online-Archiv. Archiv von digitalisierten Arbeiten von der Beinecke Seltenen Buch- und Manuskript-Bibliothek, Yale Universität.
• Seiten von Walton an der Presse der Universität Oxford
• Herr William Turner Walton (1902-1983), Komponist, Sitzender in 22 Bildnissen (Nationale Porträtgalerie-Sammlung)
• "Das Jazzalter", Vortrag und Konzert durch den Raum Domaine gegeben am 6. November 2007 in der Gresham Universität, einschließlich der Fassade von Walton (verfügbar für das Audio- und Videodownload).
• Walton, Cello-Konzert, das von Julian Lloyd Webber und der Akademie der St. Martin-In-The-Fields durchgeführt ist, die von Herrn Neville Marriner geführt ist
• Interview: Komponist Herr William Walton, wie nicht vergessen, durch seine Frau, Dame Susana Walton (durch Paolo Petrocelli)