Greta Garbo (am 18. September 1905 - am 15. April 1990), geborene Greta Lovisa Gustafsson, war eine schwedische Filmschauspielerin. Garbo war ein internationaler Stern und Ikone während Hollywoods stiller und klassischer Perioden. Viele ihrer Filme waren sensationelle Erfolge, und alle außer drei ihrer vierundzwanzig Filme von Hollywood waren gewinnbringend. Garbo wurde viermal für einen Oscar berufen und hat einen Ehren-1954 für ihre "leuchtenden und unvergesslichen Schirm-Leistungen" erhalten. Sie hat auch den New Yorker Filmkritiker-Kreispreis für die Beste Schauspielerin sowohl für Anna Karenina (1935) als auch für Camille (1936) gewonnen. 1999 hat das amerikanische Filminstitut Garbo aufgereiht, der auf ihrer Liste von größten weiblichen Stars aller Zeiten, nach Katharine Hepburn, Bette Davis, Audrey Hepburn und Ingrid Bergman fünft ist.

Garbo hat ihre Karriere mit einer Hauptrolle 1924 schwedischer Film Die Saga von Gosta Berling gestartet. Ihre Leistung hat die Aufmerksamkeit von Louis B. Mayer, leitendem Angestelltem von Metro Goldwyn Mayer (MGM) erregt, der ihr nach Hollywood 1925 gebracht hat. Sie hat sofort Interesse mit ihrem ersten stillen Film, Reißendem Strom, veröffentlicht 1926 gerührt; ein Jahr später hat ihre Leistung im Fleisch und dem Teufel, ihrem dritten Film, sie einen internationalen Stern gemacht.

Mit ihrem ersten sprechenden Film, Anna Christie (1930), hat sie eine Oscar-Nominierung erhalten. MGM marketers hat das Publikum mit dem Slogan "Gespräche von Garbo gelockt!" Dass dasselbe Jahr sie eine zweite Nominierung von Oskar für ihre Leistung im romanischen gewonnen hat. 1932 hat ihre riesige Beliebtheit ihr erlaubt, die Begriffe ihres Vertrags zu diktieren, und sie ist immer wählerischer über ihre Rollen geworden. Viele Kritiker und Filmhistoriker betrachten ihre Leistung als die verlorene Kurtisane Marguerite Gautier in Camille, um sie am feinsten zu sein. Die Rolle hat sie eine dritte Oscar-Nominierung gewonnen. Nach dem Arbeiten exklusiv in dramatischen Filmen hat sich Garbo Komödie mit Ninotchka (1939) zugewandt, der sie eine vierte Oscar-Nominierung und Doppelgesichtige Frau (1941) verdient hat.

1941 hat sie sich nach dem Erscheinen in nur siebenundzwanzig Filmen zurückgezogen. Obwohl sie viele Gelegenheiten angeboten wurde, zum Schirm zurückzukehren, hat sie die meisten von ihnen geneigt. Statt dessen hat sie ein privates Leben gelebt, Werbung vermeidend.

Kindheit und Jugend

Greta Lovisa Gustafsson ist in Stockholm, Schweden geboren gewesen. Sie war das dritte und jüngste Kind von Anna Lovisa (née Karlsson, 1872-1944) — eine Hausfrau und hat später an einer Marmelade-Fabrik — und Karl Alfred Gustafsson (1871-1920), ein Arbeiter gearbeitet. Garbo hatte einen älteren Bruder, Sven Alfred (1898-1967), und eine ältere Schwester, Alva Maria (1903-1926).

Ihre Eltern haben sich in Stockholm getroffen, wo ihr Vater von Frinnaryd besucht hat. Er hat sich nach Stockholm bewegt, um unabhängig zu werden, und hat in verschiedenen sonderbaren Jobs, wie Straßenreiniger, Lebensmittelhändler, Fabrikarbeiter und der Helfer des Metzgers gearbeitet. Er hat Anna geheiratet, die kürzlich von Högsby umgezogen war. Die Gustafssons waren verarmt und haben in einer Drei-Schlafzimmer-Kalt-Wasserwohnung an Blekingegatan Nr. 32 gelebt. Sie haben ihre drei Kinder in einem als das Armenviertel der Stadt betrachteten Arbeiterbezirk erzogen. Garbo würde später zurückrufen:

Als ein Kind war Garbo ein schüchterner Träumer. Sie hat Schule gehasst und hat es vorgezogen, allein zu spielen. Und doch war sie ein fantasievolles Kind und ein natürlicher Führer, der interessiert für das Theater in einem frühen Alter geworden ist. Sie hat ihre Freunde in vorgeblichen Spielen und Leistungen geleitet und hat davon geträumt, eine Schauspielerin zu werden. Später würde sie am Amateurtheater mit ihren Freunden und häufig das Mosebacke Theater teilnehmen. Im Alter von 13 Jahren hat Garbo Schule und typisch für ein schwedisches Arbeitermädchen damals absolviert, sie hat Höherer Schule nicht aufgewartet; sie würde später bekennen, dass sie einen Minderwertigkeitskomplex darüber hatte.

Im Winter 1919 sind die spanische Grippe-Ausbreitung überall in Stockholm und der Vater von Garbo, an dem sie sehr nah war, krank geworden. Er hat begonnen, Arbeit zu verpassen, und hat schließlich seinen Job verloren. Garbo ist zuhause kümmernd um ihn und das Bringen von ihm zum Krankenhaus für wöchentliche Behandlungen geblieben. 1920, als sie 14 Jahre alt war, ist er gestorben.

Karriere

Frühe Karriere (1920-1924)

Sie hat ihren ersten Job 1920 als ein Mädchen des Seife-Seifenschaums in einem Herrenfriseursalon begonnen. Schließlich haben ihre Freunde ihr empfohlen, nach einem besseren Job zu suchen. Sie hat sich dann beworben, und, hat eine Position im BAR-Warenhaus akzeptiert, das Besorgungen macht und in der Modewaren-Abteilung arbeitet. In Kürze hat sie begonnen, Hüte für die Kataloge des Ladens zu modellieren. Ihr Erfolg hat zu einem lukrativeren Job als ein Mannequin für die BAR geführt. Gegen Ende 1920 hat ein Direktor von Filmwerbungen für den Laden begonnen, Garbo in Rollen zu werfen, Frauenkleidung ankündigend. Der erste Film premiered am 12. Dezember 1920, und ist sie in mehreren anderen Werbungen während des folgenden Jahres erschienen. So hat die filmische Karriere von Garbo begonnen. 1922 hat Garbo die Aufmerksamkeit von Direktor Erik Arthur Petschler erregt, der ihr einen Teil in seiner kurzen Komödie, Peter das Getrampel gegeben hat.

Von 1922 bis 1924 hat sie in der Stellvertretenden Schule des Königlichen Dramatischen Theaters in Stockholm studiert. Sie wurde 1924 vom prominenten schwedischen Direktor, Mauritz Stiller rekrutiert, um eine Hauptrolle in seinem klassischen Film Die Saga von Gosta Berling, eine Dramatisierung des berühmten Romans vom Nobelpreisträger Selma Lagerlöf zu spielen. Sie hat entgegengesetzten Lars Hanson, einen wohl bekannten schwedischen Schauspieler gespielt. Stiller ist ihr Mentor, Ausbildung sie als eine Filmschauspielerin geworden und alle Aspekte ihrer werdenden Karriere führend. Sie ist gefolgt ihre Rolle in Gosta Berling mit einer die Hauptrolle spielenden Rolle im deutschen 1925-Film Sterben freudlose Gasse (Die Joyless Street oder Die Straße des Kummers), geleitet von G. W. Pabst und die zweite Hauptrolle spielender Asta Nielsen.

Rechnungen unterscheiden sich auf den Verhältnissen ihres ersten Vertrags mit Louis B. Mayer, damals Vizepräsidenten und Generaldirektor von Metro Goldwyn Mayer (MGM).

Victor Seastrom, ein respektierter schwedischer Direktor an MGM, war gute Freunde mit Stiller und hat Mayer dazu ermuntert, ihn auf einer Reise nach Berlin zu treffen. Es gibt zwei Versionen dessen, was als nächstes geschehen ist. In einem hatte Mayer, immer nach neuem Talent suchend, seine Forschung getan und hat sich für Stiller interessiert. Er hat ein Angebot gemacht, aber Stiller hat gefordert, dass Garbo ein Teil jedes Vertrags ist, hat überzeugt, dass sie ein Aktivposten zu seiner Karriere sein würde. Mayer hat gestockt, aber hat schließlich einer privaten Betrachtung von Gosta Berling zugestimmt. Er wurde durch den Magnetismus von Garbo sofort geschlagen und ist mehr interessiert für sie geworden als in Stiller. "Es waren ihre Augen" hat seine Tochter ihn Ausspruch zurückgerufen; "Ich kann einen Stern aus ihr machen." In der zweiten Version hatte Mayer bereits Gosta Berling vor seiner Berliner Reise gesehen, und Garbo, nicht Stiller, war sein primäres Interesse. Unterwegs zur Abschirmung hat Mayer seiner Tochter gesagt, "Dieser Direktor ist wunderbar, aber worauf wir wirklich schauen sollten, ist das Mädchen.... Das Mädchen, schauen Sie auf das Mädchen!" Nach der Abschirmung hat seine Tochter berichtet, er war standhaft: "Ich werde sie ohne ihn nehmen. Ich werde sie mit ihm nehmen. "Nummer ein ist das Mädchen". Jedenfalls wurde ein Vertrag entworfen, der sie beide und nach mehreren Monaten, dem zwei Satz-Segel für Amerika am letzten Tag des Junis 1925 eingeschlossen hat.

Stille Filme (1925-1929)

Stiller und Garbo, der dann Alter zwanzig und unfähig war, Englisch zu sprechen, sind in New York angekommen, wo sie seit drei Monaten ohne jedes Wort von MGM geblieben sind. Sie und Stiller sind dann nach Los Angeles selbstständig gegangen, aber weitere drei Wochen sind mit wenig Kontakt von MGM gegangen. Während dieser Periode hat das Studio Vorkehrungen getroffen, dass ein Zahnarzt den rechten Hauptschneidezahn von Garbo korrigiert hat, und hat sichergestellt, dass sie Gewicht verloren hat. Obwohl sie angenommen hat, mit Stiller an ihrem ersten Film zu arbeiten, wurde sie im Reißenden Strom (1926), eine Anpassung eines Romans von Vicente Blasco Ibáñez mit Direktor Monta Bell geworfen. Sie hat Aileen Pringle, zehn Jahre ihren Ältesten versetzt, und hat einen Vamp gegenüber Ricardo Cortez gespielt. Reißender Strom war ein Erfolg und trotz seines kühlen Empfangs durch die Handelspresse, die Leistung von Garbo wurde mit Jubel begrüßt.

Der Erfolg hat Irving Thalberg, Leiter der Produktion an MGM dazu gebracht, sie in einer ähnlichen Rolle in Der Verführerin (1926), gestützt auf einem anderen Roman von Ibáñez zu werfen. Nach nur einem Film wurde ihr Spitzenabrechnung gegeben, gegenüber Antonio Moreno spielend. Ihr Mentor Stiller, der sie überzeugt hatte, den Teil zu nehmen, wurde damit beauftragt zu befehlen. Sowohl für Garbo (wer einen anderen Vamp hat nicht spielen wollen als auch die Schrift nicht mehr gemocht hat als, hat sie den ersten getan), und Stiller war Die Verführerin eine grauenhafte Erfahrung. Garbo hat sich daran als ein mit dem Schicksal vereinigtes Bild erinnert: Am vierten Tag der Produktion hat sie ein Telegramm von Stockholm erhalten, das sie über den Tod ihrer Schwester Alva im Alter von dreiundzwanzig Jahren informiert. MGM hat Garbo nicht erlaubt, nach Schweden für das Begräbnis zurückzukehren. Kurz danach hatte Stiller, der kleines Englisch gesprochen hat, Schwierigkeit, sich an das Studio-System anpassend, und ist mit Moreno nicht ausgekommen, wurde von Fred Niblo ersetzt. Das Wiederschießen Der Verführerin war teuer. Wenn auch es einer der spitzenbrutto Verdienfilme der 1926-27 Jahreszeit, mit fast in Quittungen geworden ist, war es, wegen seiner Kosten, des einzigen Films von Garbo der Periode, um Geld zu verlieren. Jedoch hat Garbo wieder sehr gute Rezensionen bekommen, und MGM hatte einen neuen Stern.

Garbo hat fortgesetzt, acht stillere Filme zu machen. Mit Ausnahme vom Reißenden Strom war ganzes ihr stilles Kino gewinnbringend, und die meisten waren ungeheuer erfolgreich. Sie hat in drei von ihnen mit dem populären Hauptdarsteller John Gilbert die Hauptrolle gespielt. Ihre erotische Bildschirmintensität hat bald in einen Roman außer Kamera und am Ende ihrer ersten Produktion, Fleisches und des Teufels (1927) übersetzt, sie haben begonnen, zusammen zu leben. Trotz der Beliebtheit von Garbo als ein stiller Filmstar hat das Studio gefürchtet, dass ihr schwedischer Akzent ihre Arbeit im Ton verschlechtern könnte und die Verschiebung für so lange wie möglich verzögert hat. MGM selbst hat einen langsamen Wechsel gemacht, um zu klingen. Ihr letzter stiller Film, Der Kuss (1929), war auch das Studio.

Während dieser Periode hat Garbo begonnen, ungewöhnliche Bedingungen während des Schießens ihrer Szenen zu verlangen. Sie hat Besucher — einschließlich des Studio-Messings — von ihren Sätzen verboten und hat gefordert, dass schwarze Wohnungen oder Schirme sie umgeben, um Extras und Techniker davon abzuhalten, sie zu beobachten. Wenn gefragt, nach diesen exzentrischen Voraussetzungen hat sie gesagt, "Wenn ich allein bin, wird mein Gesicht Sachen machen, die ich damit sonst nicht tun kann".

Königin von MGM (1930-1939)

Veröffentlicht mit dem Slogan "Gespräche von Garbo!" hat Anna Christie (1930), eine Filmanpassung des 1922-Spieles durch Eugene O'Neill, ihre erste Sprechen-Rolle zur Verfügung gestellt. In ihrer ersten Linie spricht sie berühmt aus, "Geben Sie ich ein visky, Ginger-Ale auf der Seite, und, seien Sie Baby nicht geizig." Der Film war der im höchsten Maße brutto verdienende Film des Jahres, und sie hat ihre erste Oscar-Nominierung erhalten. Sie wurde für einen Oscar wieder in diesem Jahr für ihre Leistung im romanischen (1930) berufen. Eine deutsche Version von Anna Christie wurde auch 1930 gemacht. Garbo hatte den Übergang zu Tonfilmen und nach drei weniger gewinnbringenden Filmen, romanisch (1930), Inspiration (1931), und Susan Lenox (Ihr Fall und Anstieg) (1931) erfolgreich gemacht, sie hat zwei ihrer berühmtesten Rollen durchgeführt. 1931 hat sie den Spion des Ersten Weltkriegs in Mata Hari, entgegengesetztem Schirm-Idol Ramón Novarro gespielt, und 1932 war sie ein Teil einer Galabesetzung im Grand Hotel, in dem sie eine russische Ballerina gespielt hat. Beide Filme waren große Erfolge, mit dem letzten Gewinnen des Oscars für das Beste Bild, und das Phänomen von "Garbomania" hat seinen Zenit erreicht. Zu diesem Zeitpunkt verdiente sie 250,000 $ bis 300,000 $ pro Film — ein beispielloses Gehalt für einen Schauspieler — und war eine Weltindustrie von Mehrmillion Dollar geworden. Obwohl ihre Innenbeliebtheit im Laufe des Anfangs der 1930er Jahre, hohen Gewinne aus ihren Filmen unvermindert war, nachdem Königin Christina 1933 vom Auslandsmarkt abgehangen hat.

Im Anschluss an einen Vertragsstreit mit MGM hat Garbo einen neuen Vertrag mit dem Studio 1932 unterzeichnet, das ihre mehr Kontrolle über ihre Filme und Gegenspieler gegeben hat. Sie hat Loyalität John Gilbert demonstriert, dessen Karriere schwankte, und trotz des Einwands von Mayer darauf bestanden hat, dass er in Königin Christina die zweite Hauptrolle spielt, in der sie eine ihrer berühmtesten Rollen gespielt hat. (Laurence Olivier war ursprünglich gewählt worden, um die Rolle zu spielen.)

1935 hat David O. Selznick sie als die sterbende Erbin im Dunklen Sieg werfen wollen, aber Garbo hat Anna Karenina von Tolstoy (1935) gewählt, in dem sie eine andere ihrer berühmten Rollen gespielt hat. Ihr nachfolgender Teil als die verlorene Kurtisane gegenüber Robert Taylor in Camille von George Cukor (1936) hat sie eine dritte Oscar-Nominierung verdient. Viele Filmkritiker betrachten es als ihre feinste Leistung.

Nach der enttäuschenden Eroberung (1937) war Garbo einer von mehreren Hauptsternen — einschließlich Joan Crawfords, Bette Daviss, Marlene Dietrichs und Katharine Hepburns — genannt "Kasse-Gift" in einem offenen von den Nationalen Theaterverteilern Amerikas veröffentlichten Brief. Sie hat dann ein Come-Back in ihrer ersten Komödie gemacht, gegenüber Melvyn Douglas im Ninotchka von Ernst Lubitsch (1939) spielend. Ninotchka hat geschafft, ihr düsteres Image und Melancholie-Image zu erhellen, und sie hat eine vierte Oscar-Nominierung verdient. Der Film wurde mit dem tagline "Lachen von Garbo auf den Markt gebracht!", vom tagline um Anna Christie spielend.

Von den frühen Tagen ihrer Karriere hat Garbo die sozialen Funktionen in Hollywood vermieden, es vorziehend, ihre Zeit allein oder mit Freunden zu verbringen. Sie hat sich geweigert, Autogramme zu unterzeichnen, hat auf keine Fanpost geantwortet, und hat wenige Interviews gegeben. Ihre Verweigerung, Interviews zu geben, hat geführt, um die Ausdrücke von Reportern zu drücken, "einen Garbo" oder "gehenden Garbo" ziehend.

Sie wird mit einer Linie vom Grand Hotel, dasjenige nah vereinigt, das das amerikanische Filminstitut 2005 zum 30. denkwürdigsten Filmzitat aller Zeiten gewählt hat, "Will ich allein sein, ich will gerade allein sein" hat ein Thema in mehreren von ihr andere Rollen zurückgeworfen. Zum Beispiel verliebt (1927) liest eine Titelkarte, "Ich bin gern allein"; im Einzelnen Standard (1929) sagt ihr Charakter, "Ich gehe allein spazieren, weil ich allein sein will"; in Susan Lenox (Ihr Fall und Anstieg) (1931) sagt sie einem Bittsteller, "Dieses Mal erhebe ich mich... und falle... allein"; in der Inspiration (1931) erzählt sie einem unbeständigen Geliebten, "Ich will gerade für kurze Zeit allein sein"; in Mata Hari (1931) sagt sie ihrer neuen Liebschaft, "Ich schaue nie vorn. Vor dem nächsten Frühling werde ich wahrscheinlich... ziemlich allein sein"; und in Ninotchka (1939) fragen Abgesandte von Russland sie, "Wollen Sie, Kamerad allein sein"?" Nicht" antwortet sie stumpf. Bis zum Anfang der 1930er Jahre war der Ausdruck unauslöschlich verbunden mit der Entwicklung der öffentlichen und privaten Charaktere von Garbo geworden.

Letzte Arbeit (1940-1948)

Mit ihrem letzten Film, die Doppelgesichtige Frau von George Cukor (1941), hat MGM versucht, auf dem Erfolg von Garbo als eine Komödienschauspielerin durch das Gussteil von ihr in einer romantischen Komödie Kapital anzuhäufen, die sich bemüht hat, sie als ein gewöhnliches Mädchen zu porträtieren. Sie hat eine doppelte Rolle gespielt, die ihr Tanzen der Rumba, das Schwimmen und Skilaufen gezeigt hat. Der Film war ein kritischer, obwohl nicht völlig ein kommerzieller, Misserfolg. Garbo hat den Film als "mein Grab" gekennzeichnet. Doppelgesichtige Frau war ihr letzter Film. Sie war sechsunddreißig Jahre alt und hatte nur siebenundzwanzig Filme in sechzehn Jahren gemacht.

Obwohl Garbo durch die negativen Rezensionen der Doppelgesichtigen Frau erniedrigt wurde, hat sie nicht zuerst vorgehabt sich zurückzuziehen. Aber ihre Filme haben vom europäischen Markt abgehangen, und als er mit dem Krieg misslungen ist, findend, dass ein Fahrzeug für MGM problematisch war. Sie hat ein Bildergeschäft 1942 unterzeichnet, um Das Mädchen von Leningrad, aber das Projekt schnell aufgelöst zu machen. Und doch, sie hat gedacht, dass sie weitermachen würde, als der Krieg zu Ende war. Aber sie war selbst ambivalent und über das Zurückbringen in den Schirm nicht entscheidend. Salka Viertel, der enge Freund von Garbo und Mitarbeiter, hat 1945 gesagt, "Greta ist ungeduldig, um zu arbeiten. Aber auf der anderen Seite hat sie Angst davor". Obwohl sie viele Rollen in den 1940er Jahren und überall in ihrem Leben angeboten wurde, hat sie alle außer einigen von ihnen zurückgewiesen. In den wenigen Beispielen, als sie akzeptiert hat, hat das geringste Problem sie dazu gebracht auszusteigen. Sie hat sich auch über ihr Alter gesorgt." Zeit verlässt Spuren auf unseren kleinen Gesichtern und Körpern. Es ist nicht dasselbe mehr, im Stande seiend, es wegzuziehen". George Cukor, der Direktor der Doppelgesichtigen Frau, und häufig verantwortlich gemacht für seinen Misserfolg, hat gesagt, "Leute sagen häufig zungenfertig, dass der Misserfolg der Doppelgesichtigen Frau die Karriere von Garbo beendet hat. Es ist eine groteske Vergröberung. Es hat sie sicher geworfen, aber ich denke, dass, was wirklich geschehen ist, war, dass sie gerade aufgegeben hat. Sie hat nicht weitergehen wollen". Obwohl sie sich geweigert hat, mit Freunden überall in ihrem Leben über ihre Gründe für das Abtreten zu sprechen, hat sie schwedischem Biografen Sven Broman vier Jahre vor ihrem Tod erzählt, "Ich war von Hollywood müde. Ich habe meine Arbeit nicht gemocht. Es gab viele Tage, als ich mich zwingen musste, zum Studio zu gehen.... Ich habe wirklich ein anderes Leben leben wollen".

Und doch, Garbo hat einen Vertrag 1948 für 200,000 $ mit dem Erzeuger Walter Wanger unterzeichnet, der Königin Christina erzeugt hatte, um ein auf dem La Duchesse de Langeais von Balzac gestütztes Bild zu schießen. Max Ophüls wurde mit Schiefer gedeckt, um sich anzupassen und zu befehlen. Sie hat mehrere Probeaufnahmen gemacht, hat die Schrift erfahren, und ist in Rom im Sommer 1949 angekommen, um das Bild zu schießen. Jedoch hat die Finanzierung gescheitert sich zu verwirklichen, und das Projekt wurde aufgegeben. Die Probeaufnahmen — wie man dachte, war das letzte Mal, als Garbo vor einer Filmkamera gegangen ist — seit einundvierzig Jahren verloren worden, bis sie 1990 von Filmhistorikern Leonard Maltin und Jeanine Basinger wieder entdeckt wurden. Teile der Gesamtlänge wurden in den TCM 2005-Dokumentarfilm Garbo eingeschlossen.

Im Ruhestand

Im Allgemeinen hat Garbo im Ruhestand ein privates Leben der Einfachheit und Freizeit geführt. Sie hat keinen öffentlichen Anschein gemacht und hat fleißig versucht, die Werbung zu vermeiden, die sie verabscheut hat. Da sie während ihrer Jahre von Hollywood gewesen war, war Garbo, mit ihrem angeborenen Bedürfnis nach der Einsamkeit, häufig zurückgezogen. Aber gegen das Mythos hatte sie immer viele Freunde und Bekanntschaften, mit wem sie, und später sozialisiert hat, Gelegentlich, sie Strahl-Setted mit wohl bekannten und wohlhabenden Anzüglichkeiten gereist ist, sich mühend, ihre Gemütlichkeit zu schützen, wie sie während ihrer Karriere hatte. Sie ist für immer mit ihrer berühmten Linie im Grand Hotel verbunden worden: "Ich will allein sein." Aber sie hat sich später geäußert, "Ich habe nie gesagt, 'Ich allein sein will. Ich habe nur gesagt, ich will ganz zu schweigen davon sein. Es gibt eine Welt des Unterschieds'".

Und doch, sie hat häufig darüber gezappelt, was man tut, und wie man ihre Zeit verbringt, immer mit ihrer vieler Seltsamkeit, und ihrer lebenslänglichen Melancholie, oder Depression und Launischkeit kämpfend. "Ich nehme an, dass ich unter sehr tiefer Depression leide" hat sie einem Freund 1971 erzählt. Es ist auch zweifelhaft, sagt ein Biograf, dass sie ein manisch-depressiver war. "Ich bin ein Moment, das folgende sehr glücklich dort ist nichts mehr für mich" hat sie 1933 gesagt.

In den 1940er Jahren beginnend, ist Sie etwas eines Kunstsammlers geworden. Viele der Bilder, die sie gekauft hat, sind von unwesentlicher Wichtigkeit gewesen, aber sie hat wirklich Bilder von Renoir, Rouault, Kandinski, Bonnard und Jawlensky gekauft. Ihre Kunstsammlung kostete Millionen, als sie 1990 gestorben ist.

Am 9. Februar 1951 ist sie ein naturalisierter Bürger der Vereinigten Staaten geworden. 1953 hat sie eine Sieben-Zimmer-Wohnung auf 450 East 52. Straße in Manhattan, New York City, gekauft

wo sie für den Rest ihres Lebens gelebt hat.

1969 hat der italienische Film-Direktor Luchino Visconti versucht, Garbo dem Schirm zurückzubringen. Er hatte an einer Filmanpassung der riesigen Arbeitserinnerung von Proust von Dingen Vorbei mit einem zukünftigen Wurf einschließlich Silvana Manganos gearbeitet, Alain Delon, Helmut Berger, Charlotte Rampling, Laurence Olivier und Garbo, den er gehofft hat, würden sich für den kleinen Teil von Maria Sophia, Königin von Naples interessieren. Visconti hat aufgeschrien: "Ich bin an der Idee sehr zufrieden, dass diese Frau, mit ihrer strengen und autoritären Anwesenheit, im dekadenten und rarefied Klima der von Proust beschriebenen Welt erscheinen sollte." Ansprüche, dass sich Garbo für den Teil jedoch interessiert hat, können nicht begründet werden.

Obwohl sie immer einsamer in ihren letzten Jahren geworden ist, ist sie sehr in der Nähe von ihrer Haushälterin und Koch von einunddreißig Jahren, Claire Koger geworden. "Wir waren — wie Schwestern sehr nah" hat Koger gesagt.

Überall in ihrem Leben war Garbo dafür bekannt, tägliche Spaziergänge mit Begleitern oder allein lange zu dauern. Im Ruhestand ist sie die Straßen New York Citys angekleidet zufällig und das Tragen großer Sonnenbrille spazieren gegangen. "Garbo-Beobachtung" ist ein Sport für Fotografen, die Medien, Bewunderer und neugierigen New-Yorkers geworden, aber sie hat ihre schwer erfassbare Mystik zum Ende aufrechterhalten.

Beziehungen

Garbo hat sich nie verheiratet, hatte keine Kinder, und als ein Erwachsener, immer hat allein gelebt. Ihr berühmtester Roman war mit ihrem häufigen Gegenspieler, John Gilbert, mit dem sie periodisch auftretend 1926 und 1927 gelebt hat. MGM hat auf ihrer Beziehung mit Gilbert nach ihrem riesigen Erfolg, Fleisch und dem Teufel Kapital angehäuft, indem er sie wieder in noch zwei Erfolgen, Liebe (1927) und Eine Frau von Angelegenheiten (1928) die zweite Hauptrolle gespielt worden ist. Gilbert hat angeblich ihren zahlreichen Zeiten vorgehabt. Legende hat es, dass, als eine doppelte Ehe 1926 (mit Eleanor Boardman und König Vidor) eingeordnet wurde, Garbo gescheitert hat, bei der Zeremonie zu erscheinen. Ihre neuen Biografen stellen jedoch die Richtigkeit dieser Geschichte infrage. Cecil Beaton hat eine Angelegenheit mit Garbo 1947 und 1948 beschrieben, aber einige waren skeptisch, weil er ein selbstbeschriebener Homosexueller war und bekannt war, für sich in seinen Lebenserinnerungen Freiheiten herausgenommen zu haben. Garbo hat behauptet, dass die Angelegenheit nie stattgefunden hat. In seinem Tagebuch bespricht Erich Maria Remarque eine Verbindung mit ihr 1941. 1937 hat sie Leiter Leopold Stokowski getroffen, mit dem sie eine hoch veröffentlichte Freundschaft oder Roman hatte, während sie überall in Europa 1938 gereist ist. 1940 hat Garbo den Millionär russischen Ursprungs George Schlee getroffen, der mit dem Modedesigner Valentina verheiratet gewesen ist. Schlee, der seine Zeit zwischen den zwei gespalten hat, ist der nahe Begleiter von Garbo und Berater bis zu seinem Tod 1964 geworden.

Neue Biografen und andere sinnen nach, dass sie Bisexueller oder Lesbierin war, und dass sie vertraute Beziehungen mit Frauen sowie mit Männern hatte. Garbo wurde vorgestellt, um Schauspielerin Lilyan Tashman 1927 zu inszenieren und zu schirmen, und hatte angeblich eine Angelegenheit mit ihr; stiller Filmstar Louise Brooks hat festgestellt, dass sie und Garbo eine kurze Verbindung im nächsten Jahr hatten. 1931 ist Garbo dem Schriftsteller, Prominenten behilflich gewesen, und hat Lesbierin Mercedes de Acosta bekannt, die in sie durch ihren engen Freund, Salka Viertel vorgestellt ist, und das Paar hat angeblich einen sporadischen und flüchtigen Roman begonnen. Jedenfalls sind sie Freunde — mit dem Auf und Ab — seit fast dreißig Jahren geblieben, während deren Zeit Garbo de Acosta 181 Briefe, Karten und Telegramme geschrieben hat. 2005 hat schwedische Schauspielerin Mimi Pollak, ein enger Freund in der Drama-Schule, sechzig Briefe veröffentlicht, die Garbo ihr in ihrer langen Ähnlichkeit geschrieben hatte. Mehrere Briefe weisen darauf hin, dass sie tiefe Gefühle für Pollak viele Jahre lang gehabt haben kann. Nach dem Lernen von der Schwangerschaft von Pollak 1930, zum Beispiel, hat Garbo geschrieben, "Wir können unserer Natur nicht helfen, weil Gott es geschaffen hat. Aber ich habe Sie immer gedacht, und ich habe zusammengehört". 1975 hat sie ein Gedicht über die Unfähigkeit geschrieben, die Hand ihres Freunds zu berühren, mit dem sie durch das Leben spazieren gegangen sein könnte.

Tod

Greta Garbo ist am 15. April 1990, im Alter von 84, im New Yorker Krankenhaus infolge Lungenentzündung und Nierenmisserfolgs gestorben.

Sie war für Brustkrebs 1984 erfolgreich behandelt worden.

Garbo wurde kremiert, und nachdem ein langer gesetzlicher Kampf, ihre Asche 1999 am Friedhof Skogskyrkogården gerade südlich von ihrem heimischen Stockholm beerdigt wurde.

Sie hatte klug, in erster Linie in Lagern und Obligationen investiert, und ihren kompletten Stand, 32,042,429 $, ihrer Nichte, Gray Reisfield verlassen.

Preise und besondere Auszeichnungen

Garbo wurde viermal für einen Oscar für die Beste Schauspielerin, einschließlich zweimal 1930 für Anna Christie berufen und romanisch.

Sie hat gegen die Frau von Irving Thalberg, Norma Shearer verloren, die für Den Geschiedenen gewonnen hat. 1937 wurde Garbo für Camille berufen, aber Luise Rainer hat für Die Gute Erde gewonnen. Schließlich, 1939, wurde Garbo für Ninotchka berufen, aber ist wieder mit leeren Händen weggegangen. Gegangen Mit dem Wind hat die Hauptpreise einschließlich der Besten Schauspielerin gekehrt, die Vivien Leigh gegangen ist. Sie wurde einer Akademie Ehrenpreis "für ihre leuchtenden und unvergesslichen Schirm-Leistungen" 1954 zuerkannt.

Sie ist bei der Zeremonie nicht aufgetaucht, und die Statuette wurde ihrer Hausadresse geschickt.

Sie hat zweimal den New Yorker Filmkritiker-Kreispreis für die Beste Schauspielerin für Anna Karenina, 1935, und Camille, 1936 erhalten.

Sie hat den Nationalen Ausschuss der Rezension gewonnen, die Am besten Preis für Camille, 1936, Ninotchka, 1939, und Doppelgesichtige Frau, 1941 Handelt.

Die schwedische königliche Medaille, Litteris und Artibus, der Leuten zuerkannt ist, die wichtige Beiträge zur Kultur, besonders Musik, Dramatik oder Literatur geleistet haben, wurde Garbo im Januar 1937 präsentiert.

1950 Tägliche Vielfalt-Meinungsumfrage, Garbo wurde Beste Schauspielerin der Hälfte des Jahrhunderts, gewählt

1957 wurde Garbo Dem Preis von George Eastman zuerkannt, der durch das Haus von George Eastman für den ausgezeichneten Beitrag zur Kunst des Films gegeben ist.

Im November 1983 wurde Garbo ein Kommandant der schwedischen Ordnung des Polarsterns durch die Ordnung von König Carl XVI Gustaf, dem König Schwedens gemacht.

1999 hat das amerikanische Filminstitut Garbo aufgereiht, der auf ihrer Liste von größten weiblichen Stars aller Zeiten, nach Katharine Hepburn, Bette Davis, Audrey Hepburn und Ingrid Bergman fünft ist.

Für ihre Beiträge zum Kino hat sie einen Stern auf dem Spaziergang von Hollywood der Berühmtheit an 6901 Hollywood Boulevard.

Sie wurde einmal die schönste Frau benannt, die jemals durch das Guinness-Buch von Weltaufzeichnungen gelebt hat.

Garbo erscheint auf mehreren Briefmarken, und im September 2005, der USA-Postdienst und schwedischer Posten haben gemeinsam zwei Gedächtnismarken ausgegeben, die ihr Image tragen.

Am 6. April 2011 hat Sveriges Riksbank bekannt gegeben, dass das Bildnis von Garbo auf der Banknote von 100 schwedischen Kronen gezeigt wird, in 2014-15 beginnend.

Vermächtnis

Garbo war ein internationaler Superstar während des späten stillen Zeitalters und des "Goldenen Zeitalters" Hollywoods und wird als eine filmische Legende weit betrachtet. Fast sofort, mit der plötzlichen Beliebtheit ihrer ersten Bilder, ist sie eine Schirm-Ikone geworden. Für den grössten Teil ihrer Karriere war sie der höchste bezahlte Schauspieler oder die Schauspielerin an MGM, ihren viele Jahre lang seinen größten Stern machend. Es ist gesagt worden, dass an der Spitze ihrer Beliebtheit sie eine virtuelle Kultzahl geworden war.

Während der stillen Periode hat Garbo eine stellvertretende Technik entwickelt, die, wie man denkt, vor seiner Zeit, diejenige gewesen ist, die sie abgesondert von anderen Schauspielern und Schauspielerinnen der Periode setzen. Bekannter Filmhistoriker Jeffrey Vance hat gesagt, dass Garbo die innersten Gefühle ihrer Charaktere durch ihre Bewegung, Gesten, und am wichtigsten, ihre Augen mitgeteilt hat. Mit der geringsten Bewegung von ihnen streitet er, sie Subtilität hat komplizierte Einstellungen und Gefühle zu anderen Charakteren und der Wahrheit der Situation befördert. Diese Annäherung hat ein tiefes Band mit dem Charakter mit Handlungen demonstriert, die anscheinend auf der Grundlage von der inneren Motivation — jetzt gemacht sind, gekennzeichnet als arbeitend "vom verkehrt herum". Direktor Clarence Brown, der sieben der Bilder von Garbo gemacht hat, einmal hat gesagt. "Sie konnten Gedanken sehen. Wenn sie auf eine Person mit dem Neid und einen anderen mit der Liebe schauen musste, musste sie nicht ihren Ausdruck ändern. Sie konnten es in ihren Augen sehen, als sie von einem bis den anderen geschaut hat."

Kritiker haben behauptet, dass wenige von vierundzwanzig Filmen von Hollywood von Garbo künstlerisch außergewöhnlich sind, und dass viele einfach schlecht sind. Es ist jedoch gesagt worden, dass ihr Befehlen und magnetische Leistungen gewöhnlich die Schwächen des Anschlags und Dialogs überwinden.

Weil Garbo misstrauisch und gegen die Medien, und häufig an der Verschiedenheit mit MGM Managern misstrauisch war, hat sie Hollywoods Werbungsregeln verschmäht. Außer am Anfang ihrer Karriere hat Garbo wenige Interviews geführt (sie hat nur vierzehn in ihrem Leben gegeben), hat keine Autogramme unterzeichnet, hat wenigen Industrie soziale Funktionen aufgewartet, und hat alle außer einigen Bitten um den öffentlichen Anschein umgekehrt. Auf sie wurde durch die Presse als die "schwedische Sphinx" alltäglich verwiesen. Ihre Verschwiegenheit und Angst vor Fremden haben das Mysterium und die Mystik fortgesetzt, die sie sowohl auf dem Schirm als auch im echten Leben geplant hat. Trotz ihrer anstrengenden Anstrengungen, Werbung zu vermeiden, ist Garbo paradoxerweise eine der am meisten veröffentlichten Frauen in der Welt geworden.

Garbo ist das Thema von mehreren Dokumentarfilmen, einschließlich vier gemachter in den Vereinigten Staaten zwischen 1990 und 2005:

• Der Göttliche Garbo (1990), TNT, der von Ellen M. Krass und Susan F. Walker erzeugt ist, die von Glenn Close erzählt ist
• Greta Garbo: Die Mysteriöse Dame (1998), Lebensbeschreibungskanal, der von Peter Graves erzählt ist
• Greta Garbo: Ein einsamer Stern (2001), AMC
• Garbo (2005), TCM, der vom stillen Filmexperten Kevin Brownlow geleitet ist, der von Julie Christie erzählt ist

Sie ist in den Medien und durch Anzüglichkeiten im Kino und der Kultur gelobt worden, einschließlich:

Ephraim Katz (die Filmenzyklopädie: Der ganze Führer, um sich verfilmen zu lassen, und die Filmindustrie):

Aller Sterne, die jemals die Einbildungskräfte von Zuschauern angezündet haben, hat niemand einen Magnetismus und eine Garbo gleiche Mystik ganz geplant. "Die Göttlichen", die "Traumprinzessin der Ewigkeit", die "Sarah Bernhardt von Filmen", sind nur einige der Superlativ-Schriftsteller, die im Beschreiben von ihr im Laufe der Jahre verwendet sind.... Sie hat Heldinnen gespielt, die sofort sinnlich und rein, oberflächlich und tief, leidend und hoffnungsvoll, weltverdrossen waren und lebensbegeisterten.

Bette Davis:

Ihr Instinkt, ihre Beherrschung über die Maschine, war reine Hexerei. Ich kann diese stellvertretende Frau nicht analysieren. Ich weiß nur, dass keiner anderer so effektiv vor einer Kamera gearbeitet hat.

George Cukor

Sie hatte ein Talent, das wenige Schauspielerinnen oder Schauspieler besitzen. In Nahaufnahmen hat sie den Eindruck, das Trugbild der großen Bewegung gegeben. Sie würde ihr Kopf gerade ein kleines bisschen bewegen, und der ganze Schirm würde lebendig wie eine starke Brise kommen, die sich gefühlt gemacht hat.

Filmography

Galerie

File:Greta die Straße Garbo08.jpg|The Joyless (1925) Werbung noch

File:Garbo wilde Orchideen der Orchideen jpg|Wild (1929) Werbung noch

File:Mata Hari (1931) 102.jpg|Mata Hari (1931) Werbung noch

File:Greta Garbo-1935-Karenina. JPG|Anna Karenina (1935) Werbung noch

File:Garbo & Taylor - Camille 1936.jpg|Camille (1936) mit Robert Taylor

File:Douglas-Ninotchka.jpg|Ninotchka (1939) mit Melvyn Douglas

Bibliografie und weiterführende Literatur

Links

• Lebensbeschreibung von Greta Garbo — Yahoo! Kino
• Geschichte von Garbo
• Greta Garbo an der virtuellen Geschichte