Nixon in China ist eine Oper in drei Taten von John Adams mit einem Libretto durch Alice Goodman. Die erste Oper von Adams, es wurde durch den 1972-Besuch nach China vom amerikanischen Präsidenten Richard Nixon begeistert. Die Arbeit premiered an Houstoner Grand Opera am 22. Oktober 1987, in einer Produktion durch Peter Sellars mit der Choreografie durch Mark Morris. Als sich Sellars Adams mit der Idee für die Oper 1985 genähert hat, hat sich Adams am Anfang gesträubt, aber hat schließlich entschieden, dass die Arbeit eine Studie darin sein konnte, wie Mythen kommen, um zu sein, und das Projekt akzeptiert haben. Das Libretto von Goodman war das Ergebnis der beträchtlichen Forschung in den Besuch von Nixon, obwohl sie die meisten nach 1972 veröffentlichten Quellen ignoriert hat.

Um die Töne zu schaffen, hat er gesucht, Adams hat das Orchester mit einer großen Saxofon-Abteilung, zusätzlichem Schlagzeug und elektronischem Synthesizer vermehrt. Obwohl manchmal beschrieben, als "Minimalist" zeigt die Kerbe eine Vielfalt von Musikstilen, Minimalismus nach der Weise von Philip Glass neben Durchgängen umarmend, die Komponisten des 19. Jahrhunderts wie Wagner und Johann Strauss zurückwerfen. Mit diesen Zutaten mischt Adams Neoklassizismus des 20. Jahrhunderts von Stravinskian, Jazzverweisungen, und Big Band klingt erinnernd an die Jugend von Nixon in den 1930er Jahren. Die Kombination dieser Elemente ändert sich oft, um Änderungen in der Bühnenhandlung zu widerspiegeln.

Im Anschluss an die 1987-Premiere hat die Oper gemischte Rezensionen erhalten; einige Kritiker haben die Arbeit abgewiesen, voraussagend, dass sie bald verschwinden würde. Jedoch ist es bei vielen Gelegenheiten seitdem in Europa sowie in Nordamerika präsentiert worden, und ist zweimal registriert worden. 2011 hat die Oper sein Metropolitanoperndebüt, eine Produktion erhalten, die auf den ursprünglichen Sätzen gestützt ist, und wurde in demselben Jahr eine abstrakte Produktion in Toronto von Canadian Opera Company gegeben. Neue kritische Meinung hat dazu geneigt, die Arbeit als ein bedeutender und anhaltender Beitrag zur amerikanischen Oper anzuerkennen.

Hintergrund

Historischer Hintergrund

Während seines Anstiegs, um zu rasen, ist Richard Nixon bekannt als ein Hauptantikommunist geworden. Nachdem er Präsident 1969 geworden ist, hat Nixon Vorteile in sich verbessernden Beziehungen mit China und der Sowjetunion gesehen; er hat gehofft, dass Entspannung die Nordvietnamesen unter Druck setzen würde, um den Krieg von Vietnam zu beenden, und er im Stande sein könnte, die zwei kommunistischen Hauptmächte zum Vorteil der Vereinigten Staaten zu manipulieren.

Nixon hat den Grundstein für seine Ouvertüre nach China sogar gelegt, bevor er Präsident geworden ist, in Auswärtigen Angelegenheiten ein Jahr vor seiner Wahl schreibend: "Es gibt keinen Platz auf diesem kleinen Planeten für eine Milliarde seiner potenziell fähigsten Leute, um in der bösen Isolierung zu leben." Unterstützung von ihm in diesem Wagnis war sein Staatssicherheitsberater, Henry Kissinger, mit dem der Präsident nah gearbeitet hat, Kabinettsbeamte umgehend. Mit Beziehungen zwischen der Sowjetunion und China an einem Nadir — haben Grenzzusammenstöße zwischen den zwei während des ersten Jahres von Nixon im Amt stattgefunden — Nixon hat privates Wort den Chinesen gesandt, dass er nähere Beziehungen gewünscht hat. Ein Durchbruch ist Anfang 1971 gekommen, als Vorsitzender Mao eine Mannschaft von amerikanischen Tischtennis-Spielern eingeladen hat, China zu besuchen und gegen chinesische Spitzenspieler zu spielen. Nixon ist gefolgt, indem er Kissinger nach China für geheime Sitzungen mit chinesischen Beamten gesandt hat.

Die Ansage, dass Nixon China 1972 besuchen würde, hat Weltüberschriften gemacht. Fast sofort hat die Sowjetunion auch Nixon zu einem Besuch eingeladen und hat sich verbessert US-sowjetische Beziehungen haben zu Strategic Arms Limitation Talks (SALT) geführt. Dem Besuch von Nixon nach China wurde nah von vielen Amerikanern gefolgt, und die Szenen von ihm dort wurden im Fernsehen weit gelüftet. Der chinesische Premier Chou En-Lai hat festgestellt, dass der Händedruck, den er und Nixon auf dem Flughafenmakadam am Anfang des Besuchs geteilt hatten, "über die am meisten riesengroße Entfernung in der Welt, 25 Jahre keiner Kommunikation" war. Die Änderung von Nixon, vom giftigen Antikommunisten dem amerikanischen Führer, der den ersten Schritt in der Besserung chinaamerikanischer Beziehungen gemacht hat, hat zu einem neuen politischen Sprichwort geführt, "Nur Nixon konnte nach China gehen."

Beginn

1983 haben Theater und Operndirektor Peter Sellars dem amerikanischen Komponisten John Adams vorgeschlagen, dass er einer Oper über den 1972-Besuch von Nixon nach China schreibt. Sellars wurde durch die Entscheidung von Nixon gefesselt, den Besuch zu machen, es sowohl als "ein lächerlich zynischer Wahltrick... als auch als ein historischer Durchbruch" sehend. Adams, der keine Oper vorher versucht hatte, war am Anfang skeptisch, annehmend, dass Sellars eine Satire vorschlug. Sellars hat verharrt, jedoch und ist Adams, der sich für den Ursprung von Mythen interessiert hatte, gekommen, um zu glauben, dass die Oper zeigen konnte, wie mythische Ursprünge in der zeitgenössischen Geschichte gefunden werden können. Sellars hat Alice Goodman eingeladen, sich dem Projekt als Textdichter und den drei anzuschließen, die am Zentrum von Kennedy in Washington D.C. 1985 entsprochen sind, um intensive Studie der sechs Charaktere, des drei Amerikaners und der drei Chinesen zu beginnen, auf die sich die Oper konzentrieren würde. Das Trio ist bestrebt gewesen, die Stereotypien über Zahlen wie Nixon und der chinesische Vorsitzende Mao Tse-Tung zu übertreffen und ihre Anzüglichkeiten zu untersuchen.

Da Adams an der Oper gearbeitet hat, ist er gekommen, um Nixon zu sehen, den er einmal, als ein "interessanter Charakter", eine komplizierte Person nicht höchst gemocht hatte, die manchmal Gefühl öffentlich gezeigt hat. Adams hat gewollt, dass Mao "der Mao der riesigen Poster und des Großen Sprungs Vorwärts war; ich habe ihn als ein heldentenor geworfen". Die Frau von Mao sollte andererseits "nicht nur eine schreiende Koloratur sein, sondern auch jemand, der im Schlußakt der Oper ihre privaten Fantasien, ihre erotischen Wünsche und sogar ein bestimmtes tragisches Bewusstsein offenbaren kann. Nixon selbst ist eine Art Simon Boccanegra, ein Selbstzweifeln, lyrisch, zuweilen selbstbemitleidender Melancholie-Bariton."

Goodman hat ihre Charakterisierungen erklärt:

Sellars, der zurzeit mit dem Inszenieren der drei Opern von Mozart Da Ponte beschäftigt gewesen ist, ist interessiert für die Ensembles in jenen Arbeiten geworden; dieses Interesse wird in Nixon in Chinas Schlußakt widerspiegelt. Der Direktor hat Adams und Goodman dazu ermuntert, andere Anspielungen auf klassische Opernformen zu machen; so der erwartungsvolle Chor, der die Arbeit, die heroische Arie für Nixon im Anschluss an seinen Eingang und die Dueling-Toast in der Endszene des Gesetzes 1 beginnt. In der Probe hat Sellars das Inszenieren für die Endszene revidiert, es von einem Bankett-Saal nach einem ein bisschen Alkohol-angetriebenen Mittagessen zu den Schlafzimmern der Charaktere ändernd.

Rollen

Synopse

: Zeit: Februar 1972.

: Platz: In und um Peking (dann bekannt als Peking)

Gesetz 1

Am Pekinger Flughafen erwarten Anteile des chinesischen Militärs die Ankunft des amerikanischen Präsidentenflugzeuges "Geist von '76", Nixon und seine Partei tragend. Der militärische Chor singt "Die Drei Hauptregeln der Disziplin" und "Die Acht Punkte der Aufmerksamkeit". Nachdem das Flugzeug aufsetzt, erscheint Nixon mit Pat Nixon und Henry Kissinger. Der Präsident tauscht gestelzte Grüße mit dem chinesischen Premier, Chou En-Lai aus, der die einladende Partei anführt. Nixon spricht von der historischen Bedeutung des Besuchs, und seiner Hoffnungen, und Ängste für die Begegnung ("Nachrichten hat eine Art Mysterium"). Die Szene ändert sich zur Studie von Vorsitzendem Mao, wo der Vorsitzende die Ankunft der Präsidentenpartei erwartet. Nixon und Kissinger gehen mit Chou, und Mao und dem in der Banalität gegenteiligen Präsidenten herein, weil Fotografen die Szene registrieren. In der Diskussion, die folgt, sind die Westländer durch den gnomic von Mao und oft undurchdringliche Anmerkungen verwirrt, die von seinen Sekretären und häufig von Chou verstärkt werden. Die Szene ändert sich wieder zum Bankett des Abends im Großen Saal der Leute. Chou röstet den amerikanischen Besuchern ("Wir haben begonnen, die verschiedenen Wege" zu feiern), Nixon antwortet: ("Ich habe vielen Banketten" beigewohnt), nach dem die Toast weitergehen, weil die Atmosphäre immer geselliger wird. Nixon, ein Politiker, der sich zur Bekanntheit auf dem Antikommunismus erhoben hat, gibt bekannt: "Jeder, hören Sie; lassen Sie mich gerade ein Ding sagen. Ich habe China entgegengesetzt, ich habe mich geirrt".

Gesetz 2

Pat Nixon bereist die Stadt mit Führern. Fabrikarbeiter bieten ihr einen kleinen Musterelefanten, der sie sie erfreut informiert, ist das Symbol der republikanischen Partei, die ihr Mann führt. Sie besucht eine Kommune, wo sie enthusiastisch gegrüßt wird, und durch die Spiele der Kinder gefesselt wird, die sie in der Schule beobachtet." Ich habe gepflegt, ein Lehrer vor vielen Jahren zu sein" singt sie, "und jetzt ich hier von Ihnen erfahren soll". Sie geht zum Sommerpalast weiter, wo in einer nachdenklichen Arie ("Ist das" prophetisch), sie sich eine friedliche Zukunft für die Welt vorstellt. Am Abend wartet die Präsidentenpartei, als Gäste der Frau von Mao Chiang Ch'ing, der Pekinger Oper für eine Leistung einer politischen Ballett-Oper "Der Rote Abstand von Frauen" auf. Das zeichnet den Untergang von Agenten eines grausamen und skrupellosen Hauswirts (gespielt von einem Schauspieler, der stark Kissinger ähnelt) an den Händen von tapferen Frau-Revolutionär-Arbeitern. Die Handlung betrifft tief Nixons; einmal eilt Pat auf der Bühne hin, um einem Bauer-Mädchen zu helfen, das sie denkt, wird zu Tode gepeitscht. Da die Bühne-Handlung, Chiang Ch'ing endet, der auf die offenbare Missdeutung der Nachricht des Stückes böse ist, eine harte Arie singt ("Ich bin die Frau von Vorsitzendem Mao"), die Kulturelle Revolution lobend und ihren eigenen Teil darin verherrlichend. Ein revolutionärer Chor wirft ihre Wörter zurück.

Gesetz 3

Am letzten Abend des Besuchs, wie sie in ihren jeweiligen Betten lügen, sinnen die Haupthauptfiguren über ihre persönlichen Geschichten in einer surrealen Reihe von verwebten Dialogen. Nixon und Pat rufen die Kämpfe ihrer Jugend zurück; Nixon ruft Kriegserinnerungen herbei ("Um das Radio" sitzend). Mao und Chiang Ch'ing tanzen zusammen, weil sich der Vorsitzende "an das geschmackvolle kleine Starlet" erinnert, das zu seinem Hauptquartier in den frühen Tagen der Revolution gekommen ist. Da sie in Erinnerungen schwelgen, behauptet Chiang Ch'ing, dass "die Revolution nicht enden muss". Chou meditiert allein; die Oper ist auf einem nachdenklichen Zeichen mit seiner Arie fertig "Ich bin alt, und ich kann nicht schlafen", fragend: "Wie viel, was wir taten, gut war?" Der Anfang des Morgens birdcalls fordert ihn auf, um seine Arbeit fortzusetzen, während "außerhalb dieses Zimmers die Kälte der Gnade schwer auf dem Morgengras liegt".

Leistungsgeschichte

Die Arbeit war gemeinsam durch Houstoner Grand Opera, die Brooklyner Musikhochschule, Oper von Niederlanden und die Washingtoner Oper beauftragt worden, von denen alle frühe Produktion der Oper besteigen sollten. Ängstlich, dass die Arbeit als verleumderisch oder nicht im öffentlichen Gebiet herausgefordert werden könnte, hat Houstoner Grand Opera Versicherung erhalten, um solch eine Eventualität zu bedecken. Vor seiner Bühne-Premiere wurde die Oper in der Konzertform im Mai 1987 in San Francisco mit von Adams geführten Pause-Diskussionen präsentiert. Gemäß der Rezension von Los Angeles Times sind mehrere Publikum-Mitglieder abgereist, als die Arbeit weitergegangen ist.

Nixon in China formell premiered auf der Braunen Bühne am neuen Wortham Theater Zentrum in Houston am 22. Oktober 1987, mit John DeMain, der die Houstoner Oper führt. Der ehemalige Präsident Nixon wurde eingeladen, und wurde eine Kopie des Librettos gesandt; jedoch hat sein Personal angezeigt, dass er unfähig war, sich, wegen Krankheit und ein drohender Veröffentlichungstermin zu kümmern. Ein Vertreter von Nixon hat später festgestellt, dass der ehemalige Präsident nicht gemocht hat sich im Fernsehen oder andere Medien sehen, und wenig Interesse an der Oper hatte.

Das Stück hat sich in Verbindung mit der Jahresversammlung der Musik-Kritiker-Vereinigung geöffnet, was die Houstoner als ein "sehr unterscheidendes Publikum beschriebene Chronik" versichernd. Mitglieder der Vereinigung haben auch Sitzungen mit der Produktionsmannschaft der Oper beigewohnt. Als Carolann Page, Pat Nixon hervorbringend, zum Publikum im Charakter als die Erste Dame gewinkt hat, haben viele zurück an ihr gewinkt. Adams hat auf Beschwerden geantwortet, dass die Wörter schwierig waren zu verstehen (keine Supertitel wurden zur Verfügung gestellt) durch das Anzeigen, dass es nicht notwendig ist, dass alle Wörter auf dem ersten Sehen einer Oper verstanden werden. Die allgemeine Reaktion des Publikums wurde dadurch ausgedrückt, was Los Angeles Times "höflichen Beifall", den Abstieg des Geistes von '76 genannt hat, die die Gelegenheit sind, um sowohl vom Bühnenchor als auch von den Zuschauern im Opernhaus zu klatschen.

Als die Oper die Brooklyner Musikhochschule sechs Wochen nach der Weltpremiere erreicht hat, gab es wieder Beifall während des Geistes des 'Abstiegs von 76. Der Toast von Chou En-Lai, der durch den Bariton Sanford Sylvan direkt zum Publikum gerichtet ist, gebracht, was Pianist und Schriftsteller William R. Braun "eine erschütterte Stille der gezüchtigten Bewunderung" genannt haben. Das nachdenkliche Gesetz 3 hat auch Schweigen gebracht, das an seinem Beschluss von einem Sturm des Beifalls gefolgt ist.

Nach der europäischen Premiere der Oper an Muziektheater in Amsterdam im Juni 1988 hat es seine erste deutsche Leistung später in diesem Jahr an der Bielefeld Oper in einer Produktion durch John Dew mit Bühne-Designs durch Gottfried Pilz erhalten. In der deutschen Produktion waren Nixon und Mao eingereichte Kitt-Nasen, was Los Angeles Times "als eine grelle und unbeholfene Satire" gedacht hat. Auch 1988 hat die Oper seine Premiere des Vereinigten Königreichs, an Edinburgh Internationales Fest im August erhalten.

Für die Produktion von Los Angeles 1990 hat Sellars Revisionen gemacht, um die Oper im Gefolge der Proteste von Tian'anmen-Platz — wie das Einfügen einer dramatischen Pause dunkel zu machen, nachdem das Wort in der Arie des Gesetzes 2 von Chiang Ch'ing an der Linie "hängt", "Wenn ich erscheine, hängen Leute auf meine Wörter." Die ursprüngliche Produktion hatte keine Pause zwischen Gesetzen 2 und 3 gehabt; einer wurde eingefügt, und Sellars hat Supertitel autorisiert, die er in Houston verboten hatte. Adams hat den ursprünglichen Wurf in der französischen Premiere, am Maison de la Culture de Bobigny, Paris am 14. Dezember 1991 geführt. Danach sind Leistungen der Oper relativ selten geworden; in der New York Times im April 1996 schreibend, hat Alex Ross darüber nachgesonnen, warum die Arbeit damals hatte, "ist vom Anblick gefallen".

Die Londoner Premiere der Oper hat 2000, an der Londoner Sporthalle, mit dem Produzieren von Sellars und Paul Daniel stattgefunden, der English National Opera (ENO) führt. Ein Wiederaufleben dieser Produktion wurde für die Wiedereröffnung der renovierten Sporthalle 2004 geplant, aber Verzögerungen in der Generalüberholung haben das Wiederaufleben veranlasst, bis 2006 verschoben zu werden. Die ENO Produktion hat geholfen, Interesse an der Arbeit, und gedient als die Basis der 2011-Produktion der Metropolitanoper wiederzubeleben. Peter Gelb, der Generaldirektor von Met, hatte sich Adams 2005 über das Inszenieren seiner Opern dort genähert. Gelb hat beabsichtigt, dass Nixon in China von solcher Produktion erst ist, aber Adams hat Arzt gewählt, der atomar ist, um die erste Arbeit von Adams zu sein, um das Entsprochene zu erreichen. Jedoch hat Gelb sein Interesse am Inszenieren von Nixon in China aufrechterhalten, das seine Metropolitanpremiere am 2. Februar 2011 erhalten hat. Diese Produktion ist eine Metropolitanoper geworden, die in der HD Übertragung zu Filmtheatern weltweit am 12. Februar 2011 lebend ist.

Während mehrere Produktion Schwankungen auf dem ursprünglichen Inszenieren verwendet hat, hat die Produktion im Februar 2011 durch Canadian Opera Company eine Auszug-Einstellung verwendet, die von einer 2004-Produktion durch das Operntheater des Heiligen Louis wiederbelebt ist. Auf die "Nachrichten"-Arie von Nixon anspielend, wurde die Allgegenwart von Fernsehnachrichten vom Filmarchitekten Allen Moyer durch das Halten einer Gruppe von Fernsehen auf der Bühne während viel von der Handlung, häufig die Vertretung von Szenen vom wirklichen Besuch dramatisiert. Statt eines Flugzeuges, das im Gesetz 1 hinuntersteigt, sind mehrere Fernsehen hinuntergestiegen, ein Flugzeug im Flug zeigend.

Trotz einer neuen Proliferation von Leistungen weltweit ist die Oper in China noch nicht gezeigt worden.

Empfang

Die ursprüngliche Produktion in Houston hat gemischte Rezensionen erhalten. Der Kritiker von Chicago Tribune John von Rhein genannt Nixon in China "ein Operntriumph der ernsten und nachdenklichen Schönheit" Houstoner Chronik-Rezensent Ann Holmes hat von der Arbeit gesagt, "Die Musik von "Nixon" greift in Ihrem Ohr; ich finde mich, es singend, während ich entlang den Schnellstraßen zische." Prüfer-Kritiker von Los Angeles Herald Mark Swed hat geschrieben, dass es Relevanz für "tragen würde, so lange Menschheit Menschheit geschätzt hat". Martin Bernheimer, in Los Angeles Times schreibend, hat Aufmerksamkeit auf die Choreografie von Morris ("der moderne enfant schreckliche vom modernen Tanz") in den Ballett-Folgen des Gesetzes 2 gelenkt. Morris hatte "einen von denjenigen erzeugt, die noch militaristische chinasowjetische Ballette vom revolutionären Repertoire von Mme klassisch sind. Mao". Bernheimer hat auch "die feine Zuvorkommenheit des Reimpaar-beherrschten Librettos von Alice Goodman" gelobt.

In einer kritischeren Ader spielte Die Hauptmusik der New York Times critc Donal Henahan auf die Werbungszunahme für die Oper durch die Öffnung seiner Säule, angeführt an "Der war es?", durch das Nennen der Arbeit "Flaum" und "eine Varietévorführung von Peter Sellars, im Betrag von einigem Gekicher, aber kaum einem starken Kandidaten für das Standardrepertoire". Zeitschrift New York Peter G. Davis hat die Beschreibung von Maddalena des Präsidenten bewundert, ihn "positiv unheimlich nennend. Die Neigung seines Kopfs, des ruckartigen Spaziergangs, der Nervenhandbewegungen, sogar der Weg sitzt er und kreuzt die Beine sind Nixon zum Leben". Jedoch hat Davis gefunden, dass die Oper wenig Chance des Überlebens einmal die anfängliche beendete Bekanntheit hatte. Postabsendungskritiker von St. Louis James Wierzbicki hat die Oper "interessanter genannt als gut... eine Neuheit nicht viel mehr." Fernsehkritiker Marvin Kitman, gerade vor der Fernsehsendung der ursprünglichen Houstoner Produktion im April 1988, hat festgestellt, dass "Es nur drei Dinge gibt, die mit Nixon in China falsch sind. Ein, das Libretto; zwei, die Musik; drei, die Richtung. Außerhalb dessen ist es vollkommen."

Die britische Premiere in 1988 Edinburgher Fest hat kritisches Lob gebracht: "Durch seine bloße Klugheit, Witz, lyrische Schönheit und Sinn des Theaters, kehrt es den grössten Teil der Kritik weg, zu der es sich offen legt." Als die Arbeit schließlich in London 13 Jahre durchgeführt wurde, nachdem seine Houstoner Premiere und nach einem langen Zeitraum der Theatervernachlässigung, der Kritiker des Tempos Robert Stein auf die 2000-Produktion von ENO enthusiastisch geantwortet hat. Er hat besonders die Leistung von Maddalena gelobt und hat beschlossen, dass "der Triumph von Adams... wirklich in der Einnahme eines Anschlags besteht, der mit dem Gespräch und der öffentlichen Geste, und durch die Musikcharakterisierung gestopft ist, die... eine Zufriedenheit und einnehmendes Stück macht." Des ENO Wiederauflebens 2006 hat Erica Jeal Des Wächters geschrieben, dass "von seinem frühen Sehstaatsstreich mit der Ankunft des Flugzeugs die Produktion von Sellars eine allzu erwünschte Gedächtnishilfe seiner besten Form ist". In der Ansicht von Jeal hat der Wurf bewundernswert die Herausforderung entsprochen, die Arbeit in einem nichtsatirischen Geist zu präsentieren. Als er die Portland 2008-Opernproduktion (die Basis der 2011-Präsentation von Canadian Opera Company in Toronto) nachgeprüft hat, hat Kritiker Patrick J. Smith beschlossen, dass "Nixon in China eine große amerikanische Oper ist. Ich habe vermutet, dass es eine bedeutende Arbeit war, als ich es 1987 gesehen habe; ich war von seiner Statur jemals mehr überzeugt, als ich es nachher auf der Bühne und auf der Scheibe gehört habe, und heute ich sicher bin, dass es eine der kleinen Hand voll Opern ist, die überleben werden."

Auf der Entsprochenen Premiere im Februar 2011, obwohl das Publikum — der die Tochter von Nixon Tricia Nixon Cox eingeschlossen hat — der Arbeit einen warmen Empfang gegeben hat, war die kritische Billigung der Produktion nicht gleichförmig. Robert Hofler von Vielfalt hat Sellars dafür kritisiert, Körpermikrofone zu verwenden, um das Singen zu verstärken, so die "stimmlich beunruhigte" Maddalena ersetzend. Er hat sich weiter beklagt, dass der Direktor, der bekannt ist, um unorthodoxe Einstellungen für die Opern zu entwerfen, die er inszeniert hat (erwähnt Hofler Die Ehe von Figaro im New Yorker Trumpf-Turm und Don Giovanni in einem städtischen Armenviertel), hier visuell langweilig, allzu realistisch Sätze für erst zwei Taten verwendet. Hofler hat gefunden, dass es Zeit war, dass die Oper eine frische Annäherung erhalten hat:" Schließlich das Entsprochene erreicht, ist Nixon in China die Welt gereist. Es ist ein Meisterwerk, eine Heftklammer des Opernrepertoires, und jetzt verdient es einfach einen neuen Blick". Jedoch hat Anthony Tommasini von Der New York Times, während er bemerkt hat, dass die Stimme von Maddalena nicht so stark war, wie es auf der Weltpremiere gewesen war, behauptet, dass wegen seiner langen Vereinigung mit der Rolle es unmöglich gewesen wäre, die Oper zum Entsprochenen mit irgendjemandem anderem als Nixon zu bringen: "Maddalena bewohnt den Charakter wie kein anderer Sänger". Tommasini hat auch die Leistung von Robert Brubaker in der Rolle von Mao gelobt, "captur [ing] der autoritäre Widerstand des Vorsitzenden und habgierige Zügellosigkeit", und hat den britischen Sopran als Pat Nixon "wunderbare" Janis Kelly gefunden.

Swed hat den Empfang der Oper 1987 zurückgerufen, während er die 2011-Produktion der Metropolitanoper nachgeprüft hat:

Musik

Die Oper wird für ein Orchester eingekerbt, das durch Saxofone, Klavier und elektronischen Synthesizer vermehrt ist. Das Schlagzeug vereinigt zahlreiche spezielle Effekten, einschließlich eines Holzschnitts, Sandpapier-Blöcke, Pritschen und Schlitten-Glocken. Die compositional Technik von Adams wird gewöhnlich als "Minimalist", ein Musikstil identifiziert, der in den Vereinigten Staaten in den 1960er Jahren entstanden ist und durch die Stase und Wiederholung im Platz der melodischen mit der herkömmlichen Musik vereinigten Entwicklung charakterisiert wird. Jedoch, der Biograf des Komponisten, behauptet Sarah Cahill die der als Minimalisten klassifizierten Komponisten, Adams ist bei weitem in der klassischen Westtradition "am meisten verankert". Kritiker der New York Times Allan Kozinn schreibt, dass mit Nixon in China Adams eine Kerbe erzeugt hatte, die sowohl "Minimalist als auch eklektisch ist... In den Orchesterzwischenspielen hört man Verweisungen, sowohl Übergang als auch verweilend, zu allem von Wagner Gershwin und Philip Glass." In der Prüfung der ersten Aufnahme der Arbeit bespricht der Kritiker des Grammophons die Mischung von Stilen und beschließt, dass "Minimalist die Kerbe nachdrücklich ist nicht". Andere Kommentatoren haben "neoklassizistischen Stravinsky", herbeigerufen

und zusammengebraut der Begriff "Mahler-meets-minimalism", in Versuchen, das Idiom der Oper genau festzustellen.

Die Arbeit öffnet sich mit einer Orchestereinleitung von wiederholenden steigenden Ausdrücken, nach denen ein Chor des chinesischen Militärs ernste Reimpaare gegen einen unterworfenen instrumentalen Hintergrund singt. Das schreibt Tommasini, schafft "ein Schlafmittel, ruhig intensive Kulisse, die durch zerbrochene, messingartige Akkorde wie ein kosmischer Choral", gewissermaßen durchstoßen ist, erinnernd an Philip Glass. Tommasini stellt dem mit der Ankunft von Nixon und seiner Umgebung gegenüber, wenn das Orchester mit "... Brüchen der Big Band, rockish riffs und Scherben von Fanfaren ausbricht: ein schwerer Lärm des bedeutsamen Prunks". Der Kritiker des Grammophons vergleicht den scharf geschriebenen Austausch zwischen Nixon, Mao und Chou En-Lai mit dem anscheinend ziellosen Wandern der melodischen Linien in den reflektierenderen Abteilungen der Arbeit, beschließend, dass die Musik am besten dem Libretto in Durchgängen des schnellen Dialogs dient. Tommasini bemerkt, dass die eigenen stimmlichen Linien von Nixon die persönliche Ungeschicklichkeit des wahren Präsidenten und soziale Unbequemlichkeit widerspiegeln.

Die zweite Tat öffnet sich mit der warmen und reflektierenden Musik, die in der zarten Arie von Pat Nixon kulminiert, "Das ist prophetisch". Der Hauptfokus der Tat ist jedoch das chinesische revolutionäre Opernballett, Der Rote Abstand von Frauen, "ein Aufruhr von sich streitenden Stilen" gemäß Tommasini, der an das agitprop Theater mit zusätzlichen Elementen von Walzern von Strauss, Druckwellen des Jazz und die 1930er Jahre Stravinskys erinnernd ist. Der inneren Oper wird von einem Monolog gefolgt, "Ich bin die Frau von Mao Tse-Tung", in der Chiang Ch'ing, die Frau von Mao, Schienen gegen konterrevolutionäre Elemente in der vollen Koloratur-Sopran-Weise kulminiert die in einem hohen D, der für einen Charakter passend ist, wer im echten Leben eine ehemalige der Selbstdramatisierung gegebene Schauspielerin war. Kritiker Thomas May bemerkt, dass, in der dritten Tat, sie "für eine mit der Macht hungrige Königin der Nacht ausgeben, gibt zur wehmütigen Reue nach". In dieser endgültigen, "surrealen" Tat werden die Endgedanken an Chou En-Lai von Tommasini als "tief das Beeinflussen" beschrieben. Die Tat vereinigt eine kurze Foxtrott-Episode, die von Morris choreografiert ist, die Erinnerungen von Pat Nixon ihrer Jugend in den 1930er Jahren illustrierend.

Kritiker Robert Stein identifiziert die besonderen Kräfte von Adams in seinem Orchesterschreiben als "Autofahren, messingartige Zahlen und süß reflektierende Schnur und Holzblasinstrument-Harmonien" bemerkt eine Ansicht, die von Gregory Carpenter im Überseedampfer zurückgeworfen ist, zur 2009-Aufnahme von Naxos der Oper. Carpenter stellt das "unheimliche Talent von Adams genau fest, für die dramatischen Möglichkeiten sich ständig wiederholender Melodien, Harmonien und Rhythmen" und seiner Fähigkeit zu erkennen, die Mischung dieser Elemente zu ändern, um die Bühnenhandlung zu widerspiegeln. Das Gefühl des Zeitalters von Nixon wird durch Verweisungen der volkstümlichen Musik erfrischt; Sellars hat bemerkt, dass etwas von der mit Nixon vereinigten Musik aus dem Ton der Big Band des Endes der 1930er Jahre abgeleitet wird, als sich Nixons verliebt hat. Andere Kommentatoren haben die Beschränkungen von Adams als ein melodist und sein Vertrauen für das lange Strecken darauf bemerkt, was Kritiker Donal Henahan als "ein prosaisch gesungener Rezitativ-Stil" beschrieben hat. Jedoch hat Robert Hugill, die 2006-Engländer Nationales Opernwiederaufleben nachprüfend, gefunden, dass den manchmal langweiligen "endlosen Arpeggios" häufig durch das Greifen der Musik gefolgt wird, die sofort das Interesse des Zuhörers wiederverpflichtet. Dieses Urteil hebt sich von diesem von Davis nach der ursprünglichen Houstoner Leistung ab; Davis hat kommentiert, dass die Unerfahrenheit von Adams als ein Opernschriftsteller in häufig "geschwollener Instrumentierung" offensichtlich war, und dass an Punkten, wo "die Musik das entscheidende und definierende Element sein muss... Adams scheitert, den Job zu tun".

Liste von Arien und Musikfolgen

Gesetz 1

• Orchestereinführung
• "Soldaten des Himmels halten den Himmel" (Chor)
• "Die Leute sind die Helden jetzt" (Chor)
• Ankunft des Geistes von '76 (Orchester)
• "Ihr Flug war glatt, ich hoffe?" (Chou, Nixon)
• "Nachrichten haben eine Art Mysterium" (Nixon, Chou, Kissinger)
• "Ich kann sehr gut" (Mao, Nixon, Chou, Kissinger, Sekretäre) nicht sprechen
• "Wir brauchen nicht mehr Konfuzius" (Mao und Sekretäre)
• "Wie die Grabstätten von Ming" (Nixon, Mao, Chou, Kissinger, Sekretäre)
• "Die Nacht ist" (Nixon jung, Chou, Kissinger, Chor Richtig)
• "Damen und Herren, Kameraden und Freunde, haben wir begonnen zu feiern..." (Chou)
• "Herr Premier, bemerkenswerte Gäste, habe ich vielen Banketten beigewohnt..." (Nixon)
• "Das ist die Stunde!" (Nixon, Chou, Richtig, Kissinger, Chor)

Gesetz 2

• "Ich träume nicht, und ich sehe mich nicht um" (Klopfen)
• "Sehen Sie herab, sehen Sie" (Chor, Richtig, Sekretäre) herab
• "Das ist prophetischer" (Richtiger)
• "Schließlich das Wärmen des Wetters" (Richtig und Chor)
• Der rote Abstand von Women: -
• "Jung, wie wir" (Sekretäre) sind
• "Oh was ein Tag (Kissinger (als Lao Szu), Chor, Sekretäre)
• "Peitschen Sie sie zu Tode" (Kissinger (als Lao Szu), Richtig, Nixon)
• Tropischer Sturm (Orchester, Richtig, Nixon)
• "Fleisch rebelliert" (Chor)
• "Ich habe meinen Schriftsatz" (Kissinger (als Lao Szu), Nixon)
• "Es scheint so sonderbar" (Chor, Chiang Ch'ing, Richtig, Nixon, Sekretäre)
• "Ich bin die Frau von Mao Tse-Tung" (Chiang Ch'ing, Chor)

Gesetz 3

Orchestereinführung

• "Einige Männer können Sie nicht" (Kissinger, Nixon, Richtig, Chou, Chiang Ch'ing) befriedigen
• "Ich bin keiner" (Mao, Chou, Kissinger, Chiang Ch'ing, Richtig, Nixon
• "Um das Radio" (Nixon, Richtig) sitzend
• "Lassen Sie uns untersuchen, was Sie" (Mao, Chiang Ch'ing, Chou) getan

haben

• "Ich habe keine Nachkommenschaft" (Chou, Mao, Chiang Ch'ing
• "Ich kann noch" (Chiang Ch'ing, Nixon, Richtig, Chou, Mao) behalten
• "Peking beobachtet die Sterne" (Chiang Ch'ing, Mao, Chou)
• "Sie haben an der Schürstange" (Richtig, Nixon, Chiang Ch'ing) gewonnen
• "Ich bin alt, und ich kann" (Chou En-Lai) nicht schlafen

Aufnahmen

Nixon in China ist zweimal das erste Mal durch Nonesuch-Aufzeichnungen 1987 mit dem vollen Houstoner Premiere-Wurf in ihren ursprünglichen Rollen registriert worden. In dieser Aufnahme hat Edo de Waart das Orchester von St. Lukas und Chor geführt. Der gute DVD-Führer des Grammophons hat das Singen gelobt, spezifisch "passend flüchtigen Nixon von James Maddalena" und die bewundernswerte Übergabe von Trudy Ellen Craney der Koloratur-Durchgänge von Chiang Ch'ing erwähnend. Diese Aufnahme hat einen Grammy-Preis 1988 für die Beste Zeitgenössische Zusammensetzung in der "Klassischen" Kategorie erhalten; es wurde im Februar 2011 neu aufgelegt, mit der Produktion der Oper an der Metropolitanoper zusammenfallend. Die zweite Aufnahme wurde 2008 von Naxos ausgegeben. Marin Alsop hat das Colorado Sinfonieorchester und die Oper Colorado Chor, mit Robert Orth als Nixon, Maria Kanyova als Pat Nixon, Thomas Hammons als Kissinger, Chen-Ye Yuan als Chou En-Lai, Marc Heller als Mao Tse-Tung und Tracy Dahl als Chiang Ch'ing geführt.

Referenzen

Außenverbindungen

• Nixon in der chinesischen Seite von der offiziellen Seite von John C. Adams