Eine Nördliche Seele ist das zweite Studio-Album durch die englische alternative Rockband The Verve. Das Album wurde in den Vereinigten Staaten am 20. Juni 1995 auf dem Hütte-Etikett und im Vereinigten Königreich am 3. Juli 1995 auf Vernon Yard Records veröffentlicht. Der Titel ist eine Verweisung auf die Nördliche Seele, eine populäre Seelenbewegung in Großbritannien während der 1960er Jahre.

Hintergrund

Im Anschluss an ihre Leistung an Lollapalooza 1994 ist Der Schwung zu ihrem mit Sitz in Wigan Praxis-Zimmer zurückgekehrt, um zu beginnen, Lieder für ihr zweites Studio-Album zu schreiben und zu registrieren. Das Äußern über die Wirkung, dass das Arbeiten im "feuchten Probe-Zimmer" auf dem Songwriting-Prozess des Bandes, frontman Richard Ashcroft hatte, hat festgesetzt:

Am Anfang hat das Band versucht, die LP innerhalb des Probe-Zimmers selbst zu registrieren, so dass "sie registrieren konnten, weil sie geprobt hatten", aber, als sich diese Annäherung erwiesen hat, unmöglich zu sein, haben sie die Aufnahme-Sitzungen nach dem ländlichen Wales mit dem Erzeuger Owen Morris umgesiedelt. Tom Hiney, für Den Wächter im September 1997 schreibend, hat behauptet, dass die Erfahrung des Bandes der Aufnahme während dieser Periode "intensiv und mürrisch war, aber es hat ein Album erzeugt, dem noch in 30 Jahren zugehört wird."

Aufnahme

Nach dem Antreffen auf Schwierigkeiten während der Aufnahme ihres Debüt-Albums hat sich das Band dafür entschieden, eine mehr eingestellte Annäherung an die Aufnahme Einer Nördlichen Seele mit dem Angeben des Bassisten Simon Jones zu bringen, "Ich bin ähnlich gewesen, 'ich das wieder nicht durchgehe. Wir schreiben diese Lieder, bevor wir sogar durch die Türen gehen.'" Gitarrenspieler Nick McCabe hat eine positive Ansicht von den frühen Stufen der Aufnahme-Sitzungen für das Album vertreten, festsetzend: "Als wir hineingegangen sind, hatten wir keinen vorgefassten Begriff dessen, wem es dabei war ähnlich zu sein. Wir sind gerade hineingegangen und haben gespielt..., und es ist, wenn Sie wissen, dass Sie wirklich spielen so, wenn Sie daran nicht denken müssen. Es gab drei Wochen während des Bildens dieser Aufzeichnung, die ich würde sagen müssen, waren am besten ich habe jemals in meinem Leben gehabt." Jedoch sind die Sitzungen bald berüchtigt für mehrere Ereignisse mit dem Vokalisten Richard Ashcroft geworden, der die Erfahrung als "wahnsinnig auf Weisen beschreibt, wie sich nur gute Musik, schlechte Rauschgifte und vermischt haben, können Gefühle machen." Diese Ereignisse haben sich in der Natur von Ashcroft geändert, der seit den Tagen dem Erzeuger Owen Morris verschwindet, der ein Fenster nach der Aufnahme "der Geschichte" zerschlägt. Morris hat später zurückgerufen: "Sie haben meinen Kopf in völlig und äußerst getan. Dort gehen Sie. Es ist Leben. Es ist ein fantastisches Album am Ende des Tages, aber es ist nicht ein Prozess, den ich jemals wieder würde durchgehen wollen".

Musik

Eine Nördliche Seele war eine Änderung im Stil für das Band, sich vom psychedelia ihrer früheren Arbeit zum alternativen Felsen bewegend. Gitarrenzeitschrift-Schriftsteller Dan Eccleston hat behauptet, dass "sich das Band zu ihrem Probe-Zimmer von Wigan zurückgezogen hat und, abgestimmt eingesteckt hat und in dieses parallele Weltall geschnipst hat, worin das Schwung-Lied wohnt. Und das Ergebnis ist Eine Nördliche Seele - eine Aufzeichnung, deren tiefer, dunkler bange Felsen ihr wirklich ziemlich schönes '93 macht, debütieren Ein Sturm im Himmel klingt fast schlaff. Die Schwung-Essenz bleibt - wirbelnde Gitarrenarpeggios, großartige Felsen-Themen, Strukturen ausstreckend - aber es ist wärmer, dichter und auf jede Weise stärker."

Die Lyrik hat eine prominentere und persönliche Rolle mit Ashcroft übernommen, der erklärt: "Jedes Lied ist eine nördliche Seele, die verschiedene Gefühle durchgeht. Ich höre diesen Charakter den ganzen Weg durch die Aufzeichnung; ziemlich schmerzlich, dann begeistert, dann arrogant. Alle Seiten dieser Persönlichkeit sind eine nördliche Seele. Es ist, wie ich bin." Es ist gefordert worden, dass viele Lyrik des Albums (besonders diejenigen "der Geschichte") mit dem Spalt von Ashcroft mit seiner Freundin mit Ashcroft verbunden wurde, der selbst festsetzt: "Wir arbeiteten alle an der Aufzeichnung, und dann bin ich nach London seit ungefähr drei Monaten abgegangen, um einige Dinge mit meiner Freundin zurzeit zu erledigen. Dinge sind so nicht gegangen, so, und ich wurde wirklich seit ungefähr zwei jener Monate sowohl physisch als auch geistig versaut. Als ich zurückgekommen bin, bestand das fremdeste Ding darin, dass sie Musik spielten, die genau die Weise war, wie ich mich fühlte, und so sind die zwei gerade zusammen ganz leicht gegangen."

In einer rückblickenden Rezension des Albums hat Nick Southall von Kopierstift geschrieben: "Die Lieder wie sind sie, sind lang und haben wenig Struktur, die Produktion ist dunkel und roh und grauenhaft, das Tempo ist zum Punkt unveränderlich, Dauer zu prüfen. Es gibt keine Heiterkeit, oder trösten Sie sogar, um in dieser Aufzeichnung, nur unversöhnlicher Aufruhr gefunden zu werden. Es ist eine traumatische Realisierung der Hoffnungslosigkeit der menschlichen Existenz, eines Dokumentes von zerbrochenen Mentalitäten, des Tons von vier jungen Männern alt vor ihrer Zeit, die durch das Leben bereits geschrammt ist, tot einmal und jetzt verzweifelt sich mühend, seit gerade einem Moment lebendig zu sein, bevor all das verwelkt. Lieder im Schlüssel des Schmerzes. Moderne, städtische, gefolterte psychedelische Seele [...] Eine Wand des Geräusches, ein Meer des Kummers, eines Meisterwerks. Auf einem Hang irgendwo in der Ferne schreit ein Mann seine Verwüstung am Himmel und verflucht seine Geburt, die mit der Angst überwunden ist, dass diese Leere alles sein kann, was er jemals wissen kann. Diese Aufzeichnung ist sein Schrei."

Ausgabe, Empfang & Vermächtnis

Das Band hat hoch an das Album mit dem Drummer Peter Salisbury gedacht, der es erklärt, "eines der besten Alben in den letzten 10 oder 15 Jahren zu sein. So gut wie hat Nirwana oder die Rosés" und McCabe, der es fordert, "etwas von der besten Musik enthalten, die ich jemals durch jeden gehört habe." Das Album war ein gemäßigter Erfolg nach seiner Ausgabe, #13 auf der Album-Karte des Vereinigten Königreichs reichend. Jedoch in späteren Jahren hat das Album mehr Beifall mit Lesern der Q Zeitschrift gesehen, die es das 53. beste Album aller Zeiten 1998 und NME Rangordnung davon als das 28. beste Album aller Zeiten 2003 und das 13. beste britische Album 2006 wählt.

Spur-Auflistung

1. "Ein Neues Jahrzehnt" - 4:11
2. "Das Ist Musik" - 3:35
3. "Selbstständig" (Ashcroft) - 3:33
4. "So Geht Es" - 6:11
5. "Eine Nördliche Seele" - 6:32
6. "Geistesblitz-Zwischenspiel" - 5:11
7. "Steuern Sie Sie Nach Hause" - 6:41
8. "Geschichte" (Ashcroft) - 5:26
9. "Klopfen Sie nicht an Meiner Tür" - 5:11
10. "Leben ein Ozean" - 5:43
11. "Stürmische Wolken" - 5:34
12. "(Wiederprämie)" - 6:11

Richard Ashcroft widmete Spur 5 dem Oase-Gitarrenspieler Noel Gallagher, nachdem die Letzteren das Lied "Wurf Kein Schatten" zu ihm — in der lyrischen Broschüre für das 1995-Album gewidmet hatten (Wie ist die Geschichte) Morning Glory? es stellt fest, dass "Wurf Kein Schatten" dem Genie von Richard Ashcroft "gewidmet wird."

B-Seiten

1. "Lassen Sie den Schaden" beginnen
2. "Sie und Ich" (Ashcroft)
3. "Ich sehe die Tür" (Ashcroft)
4. "Wenig Edelstein"
5. "Tanzen Sie auf Ihren Knochen"
6. "Graue Himmel"
7. "Leben nicht eine Probe"
8. "Zurück auf meinen Füßen wieder" (Ashcroft)
9. "Affe-Magie (Geistesblitz-Mischung)"

Personal

• Richard Ashcroft - Vokale, akustische Gitarre ("Selbstständig", "Geschichte", "Stürmische Wolken"), Schlagzeug ("Geschichte", "Leben ein Ozean"), elektrisches Klavier ("Klopfen nicht an Meiner Tür")
• Nick McCabe - elektrische Gitarre, Klavier ("Auf Ihrem eigenen", "Stürmische Wolken"), 12-Schnuren-Gitarre ("Selbstständig"), akustische Gitarre ("So Geht Es", "Stürmische Wolken"), Organ von Hammond ("So Geht Es"), Synthesizer von Moog ("Stürmische Wolken")
• Simon Jones - Bass, Vokale, Schlagzeug ("Ein Neues Jahrzehnt"), Tastaturen ("Eine Nördliche Seele"), akustische 12-Schnuren-Gitarre ("Geschichte") unterstützend
• Peter Salisbury - Trommeln, Schlagzeug
• Owen Morris - Organ von Hammond ("Geistesblitz-Zwischenspiel"), hat Schnuren ("Geschichte") synthetisiert
• Erzeugt von Owen Morris und dem Schwung
• Mark Lee - Studio-Helfer
• Gemeistert von Jack Adams am Reihenhaus
• Ärmel-Konzept, Design & Kunstrichtung durch Brian Cannon für den Mikropunkt
• Fotografie durch Michael Spencer Jones außer: Der Schwung auf dem Bus (Scarlet Page) und Der Schwung im Café (Mary Scanlon)

Links

• Album online auf Radio3Net ein Radiokanal des rumänischen Radiorundfunks