Mitternachtcowboy ist ein amerikanischer 1969-Drama-Film, der auf dem 1965-Roman desselben Namens durch James Leo Herlihy gestützt ist. Es wurde von Waldo Salt geschrieben, der von John Schlesinger und Sternen Dustin Hoffman und Neuling Jon Voight in der Hauptrolle geleitet ist. Bemerkenswerte kleinere Rollen werden von Sylvia Miles, John McGiver, Brenda Vaccaro, Bob Balaban, Jennifer Salt und Barnard Hughes gefüllt; M Emmet Walsh ist ein unkreditierter, zusätzliche Vorberühmtheit.

Der Film hat drei Oscars gewonnen: Bestes Bild, der Beste Direktor und Am besten das Angepasste Drehbuch. Es ist der einzige X-rated Film jemals, um Bestes Bild zu gewinnen.

Anschlag

Ein junger Texaner genannt Joe Buck (Jon Voight) arbeitet als eine Spülmaschine in einem Tischgast. Als sich der Film öffnet, kleidet Joe sich wie ein Rodeo-Cowboy an, packt einen Koffer ein, und verlässt seinen Job. Er geht nach New York City in der Hoffnung darauf, das Leben eines Wühlers zu führen.

Die Arglosigkeit von Joe wird offensichtlich so schnell, wie sein Bargeld nach seiner Ankunft in New York verschwindet. Er ist in seinen Versuchen erfolglos, von wohlhabenden Frauen gemietet zu werden. Wenn schließlich erfolgreich, im Bettzeug eines New-Yorkers mittleren Alters (Sylvia Miles) läuft der Versuch von Joe, Geschäft "zu reden", auf die Frau hinaus, die in Tränen und Joe zusammenbricht, der ihre 20 $ stattdessen gibt. Joe trifft dann den verkrüppelten Enrico "Ratso" Rizzo (Dustin Hoffman), ein drittklassiger Betrüger, der leicht Joe aus 20 $ beschwindelt, indem er sich bereit erklärt, ihn in einen wohl bekannten Zuhälter vorzustellen, der sich stattdessen erweist, eine Bibel thumper (John McGiver) zu sein. Joe flieht aus der Szene in der Verfolgung von Rizzo, aber Rizzo ist lange weg.

Joe gibt dann seine Tage aus, die Stadt wandernd und sich in seinem Hotelzimmer entspannend. Einmal hat gebrochen, er wird aus seinem Hotelzimmer für die Nichtzahlung die Rechnung geschlossen. Er versucht schließlich, Geld zu machen, indem er bereit ist, Oralverkehr von einem jungen Mann in einem Filmtheater zu erhalten, aber dieser Plan geht schief, wenn der Teenager (Bob Balaban) zugibt, kein Geld zu haben. Ein böser Joe droht dem Teenager und denkt an Einnahme der Bewachung des Kerls, aber tritt zurück. Am nächsten Tag entdeckt Joe einen ahnungslosen Rizzo an einem Imbiss. Er schüttelt verärgert Rizzo für jeden Penny herunter, den er - — 64 Cent hat — - aber Rizzo erklärt sich überraschend bereit, Joe zu helfen, indem er seinen Platz, eine Wohnung in einem verurteilten Gebäude teilt. Joe akzeptiert ungern, und sie beginnen eine "Geschäftsbeziehung," einander Taschendieb, Diebstahl und weiterer Versuch helfend, Joe als ein Gigolo anstellen zu lassen. Sie sind ohne einander sowohl völlig allein, als auch ein echtes Band entwickelt sich zwischen den zwei Männern. Rizzo hatte einen Husten, wenn sich die zwei entsprochen im Sommer und, als die Geschichte in den Winter, seine Gesundheit fest fortschreitet, verschlechtern.

Die Ereignisse des frühen Lebens von Joe werden durch schnell schneidende überall im Film eingestreute Rückblenden erzählt. Er war zur Kirche gewesen und hatte als ein Junge getauft, aber hat nur furchterregende Erinnerungen der Erfahrung. Die zwei Menschen, die Joe geliebt hat, waren seine Großmutter Sally Buck (Ruth White), und seine ehemalige Freundin, Verrückte Annie (Jennifer Salt). Seine Großmutter hat Joe erzogen, nachdem seine Mutter ihn verlassen hat, aber ihn häufig allein gelassen hat, um mit Freunden abzugehen; einer von ihnen, einem Zänker genannt Woodsy Niles (Gilman Rankin), war die einzige Vater-Zahl von Joe. Annie war ein gemischtes Mädchen gewesen, das ihre Wege nach dem Treffen mit Joe geändert hat, aber das hat gut mit den Männern ihrer Heimatstadt nicht gesessen: Die zwei wurden gefangen und von einer Bande von Männern vergewaltigt. Annie wurde später an eine psychiatrische Anstalt gesandt, und Joe hat sich der Armee angeschlossen. Sally Buck ist gestorben, während Joe weg in der Armee diente, und Annie eine unveränderliche Anwesenheit in der Meinung von Joe bleibt.

Der backstory von Rizzo kommt größtenteils durch die Dinge, die er Joe erzählt. Sein Vater war ein analphabetisches Schuh-Genie, das tief in einer U-Bahn-Station gearbeitet hat, hat einen schlechten Rücken entwickelt, und "hat seine Lungen aus breathin' in diesem Wachs den ganzen Tag gehustet!" Rizzo hat leuchtend von seinem Vater erfahren, aber weigert sich zu folgen (wie er hat gekonnt, nachdem Kinderlähmung ein Bein verkrüppelt hat) in den Schritten des alten Mannes.

Einmal, eine seltsam aussehende Paar-Annäherung Joe und Ratso in einem Tischgast und Hand Joe ein Pilot, der ihn zu einer Partei einlädt. Sie gehen in eine Parteiszene von Warhol-Esque (mit Superstars von Warhol Viva, Extremem Violett und anderen im Miniaturanschein) ein. Der naive Joe raucht den grössten Teil eines Gelenks denkend, dass es eine Zigarette ist, dann eine Pille nimmt, die ihm angeboten ist, und beginnt zu halluzinieren. Er verlässt die Partei mit einem Prominenten (Brenda Vaccaro), die bereit ist, ihm 20 $ zu bezahlen, für die Nacht mit ihr auszugeben. Rizzo fällt ein Flug von Stufen hin, weil sie abreisen; er besteht darauf, dass er fein ist. Joe und der Prominente versuchen, Geschlecht zu haben, aber er leidet unter vorläufiger Machtlosigkeit. Sie spielen ein Spiel von scribbage zusammen, in dem Joe seine beschränkte akademische Heldentat zeigt. Sie schlägt neckend vor, dass Joe homosexuell sein kann, und das den Trick tut. Er ist plötzlich im Stande zu leisten, und die zwei haben lebhaftes, aggressives Geschlecht. Am Morgen stellt der Prominente einen Freund von ihr auf, um der folgende Kunde von Joe zu sein, und es scheint, dass seine Karriere auf seinem Weg ist.

Wenn Joe nach Hause später zurückkehrt, ist Rizzo im Bett, schwitzend und fiebrig. Er gibt Joe zu, dass er unfähig ist spazieren zu gehen. Joe will einen Arzt finden, aber Rizzo lehnt unerbittlich ab. Rizzo will New York für Miami verlassen; das ist seine Absicht die ganze Zeit gewesen. Ein erschreckter Joe wird beschlossen, auf seinen Freund aufzupassen, und verlässt die Wohnung, um um das Geld zu schnorren. Er nimmt einen älteren Kunden männlichen Geschlechts (Barnard Hughes) auf, aber der Mann versucht, ihn in der letzten Minute aus der Schuld wegzuschicken. Die Verzweiflung von Joe kocht über, wenn der Mann ihm ein religiöses Medaillon statt des Bargeldes gibt. Er schlägt und raubt den Mann aus, den Telefonempfänger in den Mund des Mannes voll stopfend, wenn Joe denkt, dass der Mann den Hotelvorderschreibtisch um Hilfe ruft.

Mit dem Geld kauft Joe zwei Buskarten nach Florida. Während der langen Reise verschlechtert sich die zerbrechliche körperliche Verfassung von Rizzo weiter. Auf einem Rest-Halt kauft Joe rührend helle neue Kleidung für Rizzo und ihn. Er wirft seine Cowboy-Ausrüstung weg und gibt zu, "Ich bin nicht kein kinda Wühler." Da sie Florida und in der Nähe von Miami erreichen, spricht Joe über das Bekommen eines regelmäßigen Jobs, um nur zu begreifen, dass Rizzo im Sitz neben ihm gestorben ist. Nachdem Joe den Busfahrer informiert, sagt der Fahrer ihm, dass es nichts anderes gibt, um zu tun, aber nach Miami fortzusetzen.

Die Filmenden mit Joe, der mit seinem Arm um seinen toten Freund gesetzt ist, erstarrt das Busfenster als Reihe nach der Reihe von Palmen starrend, gehen vorbei.

Wurf

• Dustin Hoffman als Enrico Salvatore "Ratso" Rizzo
• Jon Voight als Dollar von Joe
• Sylvia Miles als Cass
• John McGiver als Herr O'Daniel
• Brenda Vaccaro als Shirley
• Barnard Hughes als Towny

Produktion

Die öffnenden Szenen wurden im Großen Frühling, Texas gefilmt. Eine Straßenwerbetafel, die festsetzt, "WENN SIE KEINE ÖLQUELLE HABEN... BEKOMMEN SIE DENJENIGEN!" wurde gezeigt, während der von new York gebundene Bus, der Joe Buck trägt, durch Texas gerollt hat. Solche Anzeigen, die in den Südwestlichen Vereinigten Staaten während der späten 1960er Jahre und im Laufe der 1970er Jahre üblich waren, haben Western Company von Eddie Chiles Nordamerikas gefördert.

Joe hat zuerst begriffen, dass sich der Bus bald New York näherte, als er eine Sendung von Ron Lundy auf WABC gehört hat, während er seinem tragbaren Radio zugehört hat. Zurzeit wurde der Film 1968 gefilmt, Lundy hat die Mittag-Verschiebung (10:00 Uhr - 13:00 Uhr) Montag bis Samstag an der Radiostation gearbeitet.

Joe ist im Hotel Claridge geblieben, das an der Südostecke von Broadway und der West 44. Straße in der Innenstadt Manhattan gelegen wurde. Sein Zimmer hat die nördliche Hälfte des Times Square überblickt. Das Gebäude, das durch D entworfen ist. H. Burnham & Company und geöffnet 1911, ist seitdem abgerissen worden.

Ein Motiv, das dreimal überall im New Yorker Teil des Films gezeigt wurde, war das Referenzen an der Oberseite von der Fassade des Gebäudes des Gegenseitig New Yorks (MONY). Es wurde in die scribbage Szene mit Shirley der Prominente erweitert, als die falsche Rechtschreibung von Joe des Wortes "Geld" das auf der Beschilderung verglichen hat.

Trotz seiner Beschreibung von Joe Buck, ein Charakter hoffnungslos aus seinem Element in New York, ist Jon Voight ein geborener New-Yorker, von Yonkers hagelnd. Dustin Hoffman, der einen grauhaarigen Veteran von New Yorks Straßen gespielt hat, ist wirklich von Los Angeles.

Die Linie "bin ich walkin' hier!" der #27 auf den 100 Jahren von AFI gereicht hat... 100 Filmnotierungen, wird häufig gesagt, improvisiert worden zu sein, aber Erzeuger Jerome Hellman diskutiert diese Rechnung auf dem 2-Scheiben-DVD-Satz des Mitternachtcowboys. Das Taxi wurde von einem angestellten Schauspieler während eines scripted gesteuert nehmen, und die Produktionsmannschaft hat es gefilmt, um wie ein improvisierter auszusehen. Jedoch hat Hoffman es verschieden auf einer Rate von Bravo Innerhalb des Schauspieler-Studios erzählt. Er hat festgestellt, dass es gab, bringen viele, um dieses Stopplicht gerade Recht zu schlagen, so mussten sie nicht Pause machen, während sie spazieren gegangen sind. Das nimmt, das Timing war vollkommen, und das Taxi ist aus nirgendswohin gekommen und hat sie fast geschlagen. Hoffman hat sagen wollen, dass "Wir einen Film hier filmen!" aber er hat sich dafür entschieden, das Nehmen nicht zu zerstören.

Schlesinger hat das Lied "Jedermanns Talkin'" gewählt (geschrieben von Fred Neil, und hat durch Harry Nilsson geleistet) als sein Thema, und das Lied unterstreicht die komplette erste Tat des Films. (Andere für den Film betrachtete Lieder haben Nilsson eigen "Ich Annahme der Herr Must eingeschlossen, in New York City," und dem "Cowboy von Randy Newman Sein.") Das Lied "hat Er Mich Verlassen" war auch auf dem Soundtrack; es wurde von Warren Zevon geschrieben, der es auch eingeschlossen hat (als, "hat Sie Mich" Verlassen) auf seinem Debüt-Album Gewollte Tote oder Lebendig. Dieser Film war die erste Kinematographie-Anweisung von Adam Holender; er wurde Schlesinger vom Kindheitsfreund von Holender, Filmemacher Roman Polanski empfohlen.

Laut der anfänglichen Rezension durch die Film-Vereinigung Amerikas hat Mitternachtcowboy einen "Eingeschränkten" ("R") Schätzung (Unter 16 nicht eingelassene wenn nicht begleitete Personen durch den erwachsenen oder Elternteilwächter) erhalten. Jedoch, nach der Beratung mit einem Psychologen, wurde Managern an Vereinigten Künstlern gesagt, "X" Schätzung zu akzeptieren (Unter 17 Personen werden nicht eingelassen) wegen des "homosexuellen Bezugssystems" und seines "möglichen Einflusses auf den Kleinen". Der Film wurde mit einem X veröffentlicht.

Notierungen

"Wo ist dieser Joe Buck?"

"Nicht schlecht, nicht schlecht. Für einen Cowboy."

"Sie wissen, was Sie haben, tun."

"Ich bin walkin' hier, ich bin walkin' hier."

"Die zwei Grundpositionen, die notwendig sind, um Leben zu stützen, sind Sonnenschein, und Kokosmilch... wissen didya das?"

"Sie sind der einzige, Joe. Sie sind der einzige..."

"Uh, so, Herr, bin ich nicht ein f'real Cowboy. Aber ich bin ein helluva Knopf!"

Preise und besondere Auszeichnungen

Der Film hat Oscars für das Beste Bild, den Besten Direktor, und Am besten das Angepasste Drehbuch gewonnen; es ist der einzige X-rated Film, um einen Oskar in jeder Kategorie und einen von zwei X-rated Filmen zu gewinnen, die für einen Oskar (der andere zu berufen sind, die 1971-Filmuhrwerk Orange von Stanley Kubrick seiend). Sowohl Hoffman als auch Voight wurden für Beste Schauspieler-Preise berufen, und Sylvia Miles wurde für die Beste Unterstützen-Schauspielerin, darin berufen, was eine der kürzesten Leistungen jemals berufen (das Einstempeln von weniger als vier Minuten von mit dem Schirm maligen) ist.

Es gab Meinungsverschiedenheit von Kritikern, die den MPAA "X" gefühlt haben, war die Schätzung für den Film zu hart. Der Film hatte auch Hauptpreise gewonnen. Der MPAA hat später die Voraussetzungen für den "R" verbreitert, der gilt, um mehr Inhalt zu erlauben, und hat außerdem die Altersbeschränkung von sechzehn bis siebzehn erhoben. Der Film wurde später abgeschätzt "R" für eine Neuauflage 1971 ohne editiert gemacht. Der R, der für den Film gilt, bleibt bis jetzt.

Der Film hat sechs BAFTA-Preise gewonnen. Darin wurde auch ins 19. Berlin Internationale Filmfestspiele eingegangen.

John Barry, der die Musik beaufsichtigt hat und die Kerbe für den Film zusammengesetzt hat, hat einen Grammy für das Beste Instrumentale Thema gewonnen. Das Lied von Fred Neil "Jedermanns Talkin'" hat auch einen Grammy-Preis für den Besten Männlichen Knall Stimmliche Leistung für Harry Nilsson gewonnen.

1994 wurde dieser Film "kulturell historisch gehalten, oder" von der Bibliothek des Kongresses ästhetisch bedeutend und für die Bewahrung in der Nationalen USA-Filmregistrierung ausgewählt.

Links

• Überseedampfer bemerkt vom ursprünglichen Kriterium Laserdisc