Das Geige-Konzert im D Major, Op. 35, geschrieben von Pyotr Ilyich Tchaikovsky 1878, ist einer der am besten bekannten von allen Geige-Konzerten. Wie man auch betrachtet, ist es unter den am meisten technisch schwierigen Arbeiten für die Geige.

Instrumentierung

Das Konzert wird für zwei Flöten eingekerbt, zwei Oboen, zwei Klarinetten in A und B-Wohnung, mischen sich zwei Fagotte, vier F, zwei Trompeten in D, Kesselpauken und Schnuren ein.

Form

Als mit den meisten Konzerten ist das Stück in drei Bewegungen:

1. Allegro moderato (D größer)
2. Canzonetta: Andante (G gering)
3. Finale: Allegro vivacissimo (D größer)

Es gibt zwischen den zweiten und dritten Bewegungen.

Eine typische Leistung führt etwa 35 Minuten.

Übersicht

Zusammensetzung

Das Stück wurde in Clarens, einem schweizerischen Ferienort an den Küsten des Sees Genf geschrieben, wohin Tchaikovsky gegangen war, um sich von der Depression zu erholen, die durch seine unglückselige Ehe mit Antonina Miliukova verursacht ist. Tchaikovsky wurde dort von seinem Zusammensetzungsschüler, dem Geiger Iosif Kotek angeschlossen, der in Berlin für Geige-Studien mit Joseph Joachim gewesen war. Die zwei gespielten Arbeiten für die Geige und das Klavier zusammen, einschließlich einer Einordnung der Geige-Und-Klaviers von Symphonie espagnole von Édouard Lalo, den sie im Laufe des Tages nach der Ankunft von Kotek gespielt haben können. Diese Arbeit kann der Katalysator für die Zusammensetzung des Konzertes gewesen sein. Er hat seiner Schutzherrin Nadezhda von Meck geschrieben, "Es [Symphonie espagnole] hat viel Frische, Leichtigkeit pikanter Rhythmen schöner und ausgezeichnet harmonisierter Melodien. ... Er [Lalo], ebenso als Léo Delibes und Bizet, kämpft nicht nach der Tiefe, aber vermeidet er sorgfältig Routine, findet neue Formen heraus, und denkt mehr über die Musikschönheit als über das Beobachten von feststehenden Traditionen, wie die Deutschen tun." Autorität von Tchaikovsky Dr David Brown schreibt, dass Tchaikovsky "fast die Vorschrift für das Geige-Konzert er selbst geschrieben haben könnte, hat vorgehabt zu dichten."

Tchaikovsky hat schnell, unveränderliche Fortschritte auf dem Konzert gemacht, als durch diesen Punkt in seiner Ruhekur hatte er seine Inspiration wiedergewonnen, und die Arbeit wurde innerhalb eines Monats trotz der mittleren Bewegung vollendet, einen ganzen bekommend, schreiben um (eine Version der ursprünglichen Bewegung wurde als das erste von den drei Stücken für die Geige und das Klavier, Andenken d'un Ort cher bewahrt). Seitdem Tchaikovsky nicht ein Geiger war, hat er den Rat von Kotek auf der Vollziehung des Soloteils gesucht. "Wie liebevoll er busying selbst mit meinem Konzert ist!" Tchaikovsky hat seinem Bruder Anatoly am Tag geschrieben er hat die neue langsame Bewegung vollendet. "Es geht ohne zu sagen, dass ich im Stande gewesen wäre, nichts ohne ihn zu tun. Er spielt es erstaunlich."

Tchaikovsky hat das Konzert Iosif Kotek widmen wollen, aber hat sich gezwungen durch den Klatsch gefühlt, den das zweifellos über die wahre Natur seiner Beziehung mit dem jüngeren Mann verursachen würde. (Sie waren fast sicher Geliebte einmal, und Tchaikovsky hat sich immer Mühe gegeben, um seine Homosexualität von der breiten Öffentlichkeit zu verkleiden. 1881 hat er mit Kotek Schluss gemacht, nachdem er sich geweigert hat, das Konzert zu spielen, glaubend, dass es schlecht erhalten wurde und Schaden durch seine knospende Karriere anrichten würde.)

Tchaikovsky hat die erste Leistung beabsichtigt, die von Leopold Auer zu geben ist, für den er seinen Sérénade mélancolique für die Geige und das Orchester geschrieben hatte, und entsprechend die Arbeit ihm gewidmet hat. Auer hat jedoch abgelehnt meinend, dass die geplante Premiere für den März 1879 annulliert werden musste und ein neuer Solist gefunden hat. 1912 hat Auer seine Version der Geschichte dem Zeitschrift-Musical-Boten New York erzählt:

Die erste Leistung wurde schließlich von Adolph Brodsky am 4. Dezember 1881 in Wien unter der Keule von Hans Richter gegeben. Tchaikovsky hat die Hingabe Brodsky geändert. Kritische Reaktion wurde gemischt. Der einflussreiche Kritiker Eduard Hanslick hat es "lang und anmaßend" genannt und hat gesagt, dass es "uns von Angesicht zu Angesicht mit dem empörenden Gedanken gebracht hat, dass Musik bestehen kann, der zum Ohr stinkt". Hanslick hat auch geschrieben, dass "die Geige nicht gespielt, aber grün und blau", sowie das Beschriften der letzten Bewegung "wohlriechend russisch" geschlagen wurde.

Der Geiger, der wirklich sehr früh gearbeitet hat, um die Arbeit populär beim Publikum zu machen und einen Platz dafür im Repertoire zu gewinnen, war Karel Halíř (wer 1905 zur Premiere die revidierte Version des Geige-Konzertes von Sibelius war). Als Tchaikovsky einer Leipziger Leistung der Arbeit 1888 mit Haliř als Solist beigewohnt hat, hat er das Ereignis "einen denkwürdigen Tag" genannt.

• Braun, David, Tchaikovsky: Die Krise-Jahre, 1874-1878, (New York: W.W. Norton & Company, 1983). Internationale Standardbuchnummer 0-393-01707-9.
• Steinberg, Michael, Das Konzert (New York und Oxford: Presse der Universität Oxford, 1998).
• Warrack, John, Tchaikovsky (New York: Die Söhne von Charles Scribner, 1973). SBN 684-13558-2.
• http://www.newyorker.com/humor/2009/10/12/091012sh_shouts_brenner?currentPage=all

Referenzen

Links