Euripides (ca. 480 - 406 v. Chr.) war einer der drei großen Tragöden des klassischen Athens, die anderen zwei, die Aeschylus und Sophocles sind. Einige alte Gelehrte haben fünfundneunzig Spiele ihm zugeschrieben, aber gemäß Suda war es zweiundneunzig höchstens. Dieser, achtzehn oder neunzehn haben abgeschlossen überlebt (es hat Debatte über seine Autorschaft von Rhesus-, größtenteils auf dem stilistischen Boden gegeben), und es gibt auch Bruchstücke, einige wesentlich der meisten anderen Spiele. Mehr von seinen Spielen haben intakt überlebt als diejenigen von Aeschylus und Sophocles zusammen teilweise wegen der bloßen Chance, und teilweise weil seine Beliebtheit als ihrige gewachsen ist, ist declinedhe, im hellenistischen Alter, einem Eckstein der alten literarischen Ausbildung, zusammen mit Homer, Demosthenes und Menander geworden.

Euripides wird mit Theaterneuerungen erkannt, die Drama unten zu modernen Zeiten besonders in der Darstellung von traditionellen, mythischen Helden als gewöhnliche Leute in außergewöhnlichen Umstanden tief beeinflusst haben. Diese neue Annäherung hat ihn zu Pionierentwicklungen geführt, die spätere Schriftsteller an die Komödie angepasst haben, von denen einige für den Roman charakteristisch sind. Und doch ist er auch "der tragischste von Dichtern" geworden, sich auf die inneren Leben und Motive seiner Charaktere in einem vorher unbekannten Weg konzentrierend. Er war "der Schöpfer..., dass Käfig, der das Theater des Othello von Shakespeare, des Phèdre von Racine, Ibsens und Strindbergs," ist, in dem "... eingesperrte Männer und Frauen einander durch die Intensität von ihrem zerstören, liebt und hasst", und noch er auch der literarische Vorfahr von komischen Dramatikern so verschieden war wie Menander und George Bernard Shaw.

Er war auch unter den Schriftstellern des alten Athens für die Zuneigung einzigartig, die er zu allen Opfern der Gesellschaft einschließlich Frauen demonstriert hat. Seine konservativen Zuschauer männlichen Geschlechts wurden oft durch die 'Ketzereien' erschüttert, die er in die Münder von Charakteren wie diese Wörter seiner Heldin Medea gestellt hat:

:::::::: Eher würde ich, ertragen

:: Dreimal, um ihren Kämpfen gegenüberzustehen, beschirmen Sie in der Hand,

:: Als Bär ein Kind!

Seine Zeitgenossen haben ihn mit Sokrates als ein Führer eines dekadenten Intellektualismus, sie beide vereinigt, oft lampooned durch komische Dichter wie Aristophanes seiend. Wohingegen Sokrates schließlich auf dem Prüfstand und hingerichtet als ein Verderben-Einfluss gebracht wurde, hat Euripides ein freiwilliges Exil im Alter gewählt, in Mazedonien sterbend. Neue Gelehrsamkeit zieht auf alten Lebensbeschreibungen von Euripides in Zweifel. Zum Beispiel ist es möglich, dass er nie Mazedonien überhaupt besucht hat, oder, wenn er getan hat, könnte er dort von König Archelaus mit Anreizen angezogen worden sein, die auch anderen Künstlern angeboten wurden.

Leben

Traditionelle Rechnungen des Lebens des Autors werden in vielen Kommentaren gefunden und schließen Details wie diese ein: Er ist auf der Salami-Insel ungefähr 484 v. Chr., der Sohn von Mnesarchus, ein Einzelhändler geboren gewesen, der in einem Dorf in der Nähe von Athen gelebt hat. Ein Orakel erhaltend, dass sein Sohn vom Schicksal bestimmt war, "Kronen des Siegs zu gewinnen", hat Mnesarchus darauf bestanden, dass sich der Junge zu einer Karriere in der Leichtathletik ausbilden sollte. Tatsächlich wurde der Junge für eine Karriere auf der Bühne bestimmt, wo jedoch er nur fünf Siege gewinnen sollte, von denen einer nach seinem Tod war. Der Name seiner Mutter war Cleito. Er hat seit einer kurzen Zeit sowohl als der Tänzer als auch als Fackelträger an den Riten von Apollo Zosterius gedient. Seine Ausbildung wurde auf die Leichtathletik nicht beschränkt: Er hat auch Malerei und Philosophie unter den Mastern Prodicus und Anaxagoras studiert. Er hatte zwei unglückselige Ehen, und sowohl sein wivesMelite als auch Choerine (das letzte Lager von ihm drei Söhne) waren untreu. Er ist ein Einsiedler geworden, ein Haus für sich in einer Höhle auf Salamis machend (Die Höhle von Euripides), "wo er eine eindrucksvolle Bibliothek gebaut hat und tägliche Religionsgemeinschaft mit dem Meer und Himmel", gejagt hat, schließlich sich zum "ländlichen Gericht" von König Archelaus in Mazedonien zurückziehend, dorthin in 406 v. Chr. sterbend. Jedoch, wie erwähnt, in der Einführung, sollten biografische Details wie diese mit der Skepsis betrachtet werden. Sie werden fast völlig von drei unzuverlässigen Quellen abgeleitet:

• Volkskunde, die von den Menschen der Antike verwendet ist, um Farbe zu den Leben von berühmten Autoren zu leihen;
• Parodie, die von zeitgenössischen komischen Dichtern verwendet ist, um tragische Dichter zu verspotten;
• 'autobiografische' Hinweise haben von seinen noch vorhandenen Spielen (ein bloßer Bruchteil seiner Gesamtproduktion) Ähren gelesen.

Diese Lebensbeschreibung wird in drei Abteilungen entsprechend den drei Arten von Quellen geteilt.

Ein sagenhaftes Leben

Euripides war der jüngste in eine Reihe drei große Tragöden, die fast Zeitgenossen waren: Sein erstes Spiel wurde dreizehn Jahre nach dem Debüt von Sophocles und nur drei Jahre nach dem Meisterwerk von Aeschylus, Oresteia inszeniert. Die Identität der Dreiergruppe wird durch eine patriotische Rechnung ihrer Rollen während Griechenlands großen Siegs über Persien in der Schlacht von SalamisAeschylus gekämpft dort ordentlich unterstrichen, Sophocles war gerade alt genug, um den Sieg in einem Chor von Jungen zu feiern, und Euripides ist am wirklichen Tag des Kampfs geboren gewesen. Die apokryphische Rechnung, dass er seine Arbeiten in einer Höhle auf der Salami-Insel zusammengesetzt hat, war eine späte Tradition, und es symbolisiert wahrscheinlich die Isolierung eines Intellektuellen, der eher vor seiner Zeit war. Viel von seinem Leben und seiner ganzen Karriere ist mit dem Kampf zwischen Athen und Sparta für die Hegemonie in Griechenland zusammengefallen, aber er hat nicht gelebt, um den Endmisserfolg seiner Stadt zu sehen. Es wird gesagt, dass er in Mazedonien gestorben ist, durch die Molosser-Jagdhunde von König Archelaus angegriffen, und dass sein Ehrengrabmal in der Nähe von Piraeus durch lightningsigns seiner einzigartigen Mächte entweder für immer oder schlecht geschlagen wurde (gemäß einem modernem Gelehrtem, könnte sein Tod stattdessen vor dem harten makedonischen Winter herbeigeführt worden sein). In einer Rechnung durch Plutarch hat der katastrophale Misserfolg der sizilianischen Entdeckungsreise Athener dazu gebracht, Interpretationen der Lyrik von Euripides ihren Feinden als Gegenleistung für das Essen und Getränk (Leben von Nicias 29) zu tauschen. Plutarch ist die Quelle auch für die Geschichte, dass die siegreichen spartanischen Generäle, den Abbruch Athens und die Versklavung seiner Leute geplant, barmherzig gewachsen sind, auf einem Bankett durch die Lyrik vom Spiel von Euripides Electra unterhalten: "Sie haben gefunden, dass es eine barbarische Tat sein würde, um eine Stadt zu vernichten, die solche Männer" (Leben von Lysander) erzeugt

Ein komisches Leben

Tragische Dichter wurden häufig von komischen Dichtern während der dramatischen Feste verspottet Dionysia und Lenaia und Euripides waren travestied mehr als die meisten. Aristophanes scripted er als ein Charakter in mindestens drei Spielen: Der Acharnians, Thesmophoriazusae und Die Frösche. Und doch hat Aristophanes geliehen aber nicht hat gerade einige von den Methoden des Tragöden verspottet; er wurde einmal von einem Kollegen, Cratinus, als "ein haarspalterischer Master von Annehmlichkeiten, Euripidaristophanist" verspottet. Gemäß einem anderen komischen Dichter, Teleclides, waren die Spiele von Euripides co-authored durch den Philosophen Sokrates. Gemäß Aristophanes war der angebliche Mitverfasser ein berühmter Schauspieler, Cephisophon, der auch das Haus des Tragöden und seine Frau geteilt hat, während Sokrates eine komplette Schule von Wortklaubern wie Euripides unterrichtet hat:

:They sitzen an den Füßen von Sokrates

:Till können sie nicht das Holz von den Bäumen, unterscheiden

::: Und Tragödie geht zum TOPF;

:They sorgen sich nicht, ob ihre Spiele Kunst sind

:But nur, ob die Wörter klug sind;

:They vergeuden unsere Zeit mit Spitzfindigkeiten und Streiten,

:Destroying unsere Geduld sowie unsere Sitten,

::: Und das Bilden von uns allen FÄULE reden.

In Den Fröschen zusammengesetzt nachdem waren Euripides und Aeschylus beide tot, Aristophanes stellt sich den Gott Dionysus vor, der unten zu Hades auf der Suche nach einem guten Dichter wagt, nach Athen zurückzubringen. Nach einer Debatte zwischen den zwei gestorbenen Barden lässt der Gott Aeschylus lebendig werden, der zurück so nach Athen wegen seines Verstands nützlicher ist, Euripides zurückweisend, wie bloß klug ist. Solche komischen 'Beweise' weisen darauf hin, dass Athener Euripides sogar bewundert haben, während sie seinem Intellektualismus mindestens während des langen Krieges mit Sparta misstraut haben. Aeschylus hatte seine eigene Grabinschrift commemmorating sein Leben als ein Krieger geschrieben, der um Athen gegen Persien ohne jede Erwähnung seines Erfolgs als ein Dramatiker kämpft, und Sophocles wurde von seinen Zeitgenossen für seine sozialen Geschenke und Beiträge zum öffentlichen Leben als ein Staatsbeamter gefeiert, aber es gibt keine Aufzeichnungen des öffentlichen Lebens von Euripides außer, weil ein dramatisthe "ein Brüten und buchsprachlicher Einsiedler" gut gewesen sein könnte. Er wird als solcher im Acharnians präsentiert, wo sich Aristophanes ihm zeigt, um mürrisch in einem unsicheren Haus zu leben, das durch die zerlumpten Kostüme seiner üblen Charaktere umgeben ist (und noch, wie man entdeckt, Agathon, ein anderer tragischer Dichter, in einem späteren Spiel, Thesmophoriazusae, in Verhältnissen fast als bizarr lebt). Die Mutter von Euripides war ein bescheidener Verkäufer von Gemüsepflanzen gemäß der komischen Tradition, noch zeigen seine Spiele an, dass er eine liberale Ausbildung und folglich einen privilegierten Hintergrund hatte.

Ein Leben eines Tragöden

Euripides hat sich zuerst in der Stadt Dionysia, dem berühmten athenischen dramatischen Fest, in 455 v. Chr., ein Jahr nach dem Tod von Aeschylus, und erst als 441 v. Chr. beworben, dass er einen ersten Preis gewonnen hat. Seine Endkonkurrenz in Athen war in 408 v. Chr. Der Bacchae und Iphigenia in Aulis wurden durchgeführt nach seinem Tod in 405 v. Chr. und der erste Preis wurde postum zuerkannt. Zusammen haben seine Spiele den ersten Preis nur fünfmal gewonnen.

Seine Spiele und diejenigen von Aeschylus und Sophocles zeigen einen Unterschied in der Meinung zwischen dem drei mena Generationsunterschied wahrscheinlich wegen der Sophistischen Erläuterung in der Mitte von Jahrzehnten des fünften Jahrhunderts an: Aeschylus hat sich noch zur archaischen Periode umgesehen, Sophocles war im Übergang zwischen Perioden, und Euripides wurde mit dem neuen Geist des klassischen Alters völlig erfüllt. Wenn die Spiele von Euripides sequenced rechtzeitig sind, offenbaren sie auch, dass sich seine Meinung geändert haben könnte, eine "geistige Lebensbeschreibung" entlang diesen Linien zur Verfügung stellend:

• eine frühe Periode der hohen Tragödie (Medea, Hippolytus)
• eine patriotische Periode am Anfang vom Peloponnesian Krieg (Kinder von Herkules, Bittstellern)
• eine Mitte der Periode der Enttäuschung an der Sinnlosigkeit des Krieges (Hecuba, Frauen des Troygewichts)
• eine eskapistische Periode mit einem Fokus auf der romantischen Intrige (Ion, Iphigenia in Tauris, Helen)
• eine letzte Periode der tragischen Verzweiflung (Orestes, phönizische Frauen, Bacchae)

Jedoch sind ungefähr 80 % seiner Spiele verloren worden, und sogar die noch vorhandenen Spiele präsentieren kein völlig konsequentes Bild seiner 'geistigen' Entwicklung (zum Beispiel, auf Iphigenia an Aulis wird mit 'verzweifeltem' Bacchae datiert, noch enthält es Elemente, die typisch für die Neue Komödie geworden sind). In Bacchae stellt er den Chor und die Bote-Rede zu ihrer traditionellen Rolle im tragischen Anschlag wieder her, und das Spiel scheint, der Höhepunkt einer rückläufigen oder archaizing Tendenz in seinen späteren Arbeiten zu sein (für der sieh Chronologie unten). Geglaubt, in den unzivilisierten Gebieten Mazedoniens zusammengesetzt worden zu sein, dramatisiert Bacchae auch zufällig eine primitive Seite zur griechischen Religion, und einige moderne Gelehrte haben deshalb dieses besondere Spiel biografisch als interpretiert:

• eine Art Sterbebett-Konvertierung oder Verzicht auf den Atheismus;
• der Versuch des Dichters, die Anklage der Ehrfurchtslosigkeit abzuwehren, die später seinen Freund Sokrates einholen sollte;
• Beweise eines neuen Glaubens, dass Religion vernünftig nicht analysiert werden kann.

Eines seiner frühsten noch vorhandenen Spiele, Medeas, schließt eine Rede ein, die er scheint, zum Schutze von sich als ein Intellektueller vor seiner Zeit geschrieben zu haben, obwohl er es im Mund der Heldin des Spieles gestellt hat:

Arbeit

Die athenische Tragödie in der Leistung während der Lebenszeit von Euripides war ein öffentlicher Streit zwischen Dramatikern. Der Staat hat es finanziell unterstützt und hat Preise den Siegern zuerkannt. Die Sprache wurde gesprochen und gesungener Vers, das Leistungsgebiet hat einen kreisförmigen Fußboden oder Orchester eingeschlossen, wo der Chor, ein Raum für Schauspieler (drei sprechende Schauspieler in der Zeit von Euripides), eine Kulisse oder und einige spezielle Effekten tanzen konnte: Ein ekkyklema (hat gepflegt, den skene's 'zuhause' draußen zu bringen), und ein mechane (hat gepflegt, Schauspieler in der Luft, als in deus ab machina zu heben). Mit der Einführung des dritten Schauspielers (eine Neuerung, die Sophocles zugeschrieben ist), auch handelnd, hat begonnen, als eine Sachkenntnis betrachtet zu werden, mit Preisen belohnt zu werden, eine lange Lehre im Chor verlangend. Euripides und andere Dramatiker haben entsprechend immer mehr Arien für vollendete Schauspieler zusammengesetzt, um zu singen, und diese Tendenz wird mehr gekennzeichnet in seinen späteren Spielen: Tragödie war ein "Leben, und unbeständiges Genre" (werden andere Änderungen in seiner Arbeit in der vorherigen Abteilung und in der Chronologie berührt; eine Liste seiner Spiele wird in Noch vorhandenen Spielen unten gegeben).

Der komische Dichter, Aristophanes, ist der frühste bekannte Kritiker, um Euripides als ein Sprecher für zerstörende, neue Ideen zu charakterisieren, die mit dem Neigen von Standards sowohl in der Gesellschaft als auch in Tragödie vereinigt sind (sieh Empfang für mehr). Jedoch war Tragödie des fünften Jahrhunderts ein soziales Sammeln, um ganz öffentlich die Wartung und Entwicklung der geistigen Infrastruktur "auszuführen", und es hat Zuschauern eine "Plattform für eine äußerst einzigartige Form der institutionalisierten Diskussion" angeboten. Eine Rolle eines Dramatikers sollte nicht nur Gäste haben, sondern auch seinen Gefährten zu erziehen, wie man erwartete, hatte citizenshe eine Nachricht. Traditionelles Mythos, vorausgesetzt dass der Gegenstand, aber der Dramatiker gemeint geworden ist, um innovativ zu sein, um Interesse zu stützen, das zu neuartiger Charakterisierung von heroischen Zahlen und zum Gebrauch der mythischen Vergangenheit geführt hat, um über gegenwärtige Probleme zu sprechen. Der Unterschied zwischen Euripides und seinen älteren Kollegen war einer des Grads: seine Charaktere, die über die Gegenwart mehr umstritten und mehr zugespitzt geredet sind als, haben diejenigen von Aeschylus und Sophocles getan, manchmal sogar die demokratische Ordnung herausfordernd. So, zum Beispiel, wird Odysseus in Hecuba (Linien 131-32) als "flink-gesonnen, schmeichelnd, demoangenehm" d. h. ein Typ der Kriegsdemagogen vertreten, die in Athen während des Peloponnesian Krieges energisch waren. Sprecher in den Spielen von Aeschylus und Sophocles haben manchmal zwischen Sklaven unterschieden, die durch die Natur und diejenigen unterwürfig sind, die Sklaven durch den bloßen Umstand sind, aber die Sprecher von Euripides gehen weiter, eine geistige aber nicht soziale oder körperliche Verfassung einer Person als der wahre Index des Werts postulierend. So in Hippolytus erklärt eine liebeskranke Königin ihre Position rational und erreicht diesen Kommentar zu innerem Verdienst, während sie über den Ehebruch nachdenkt:

: "Es war von edlen Familien, die dieses Übel zuerst angefangen hat, und wenn schändliche Dinge scheinen, durch das modische genehmigt zu werden, dann wird das Volk sie sicher richtig denken... Das nur, sie sagen, erträgt die Betonung des Lebens: ein Nutzen und gerade Geist in einem Mann."

Die Charaktere von Euripides haben zeitgenössischen Athenern aber nicht heroischen Zahlen des Mythos geähnelt.

Als Mundstücke für zeitgenössische Probleme sie "scheinen alle, mindestens einen elementaren Kurs im Publikum-Sprechen gehabt zu haben". Der Dialog hebt sich häufig so stark von der mythischen und heroischen Einstellung ab, es sieht aus, als ob Euripides nach der Parodie bezüglich des Beispiels in Den trojanischen Frauen gezielt hat, wo das rational erklärte Gebet der Heldin Anmerkung von Menelaus provoziert:

:Hecuba:... O Zeus, ob Sie das notwendige Gesetz in der Natur oder das Gesetz des Grunds im Mann sind, hört meine Gebete. Sie sind überall, Ihren geräuschlosen Pfad verfolgend, die Angelegenheiten von Sterblichen gemäß der Justiz bestellend.

:Menelaus: Was ist das? Sie fangen eine neue Mode im Gebet an.

Athenische Bürger waren mit der Redekunst im Zusammenbau und den Gesetzgerichten vertraut, und einige Gelehrte glauben, dass sich Euripides mehr für seine Charaktere als Sprecher mit Fällen interessiert hat zu streiten als als Charaktere mit lebensechten Anzüglichkeiten. Sie sind über das Sprechen formell befangen, und, wie man zeigt, wird ihre Redekunst rissig gemacht, als ob Euripides die problematische Natur der Sprache und Kommunikation erforschte: "Für Rede-Punkte in drei verschiedenen Richtungen sofort, zum Sprecher, der Person hat zu den Eigenschaften in der Welt gerichtet, die es beschreibt, und jede dieser Richtungen, wie verdreht, gefühlt werden kann." So im Beispiel oben stellt sich Hecuba als ein hoch entwickeltes intellektuelles Beschreiben eines rational erklärten Weltalls noch vor die Rede wird zu ihrem Publikum, Menelaus (ein Typ des unverfälschten Zuhörers) schlecht-verglichen, und bald, wie man findet, passt es dem Weltall irgendein nicht an (ihr Säuglingsenkel wird von den siegreichen Griechen brutal ermordet). In Hippolytus scheinen Reden wortreich und unbeholfen, als ob man die Beschränkungen der Sprache unterstreicht.

Wie Euripides haben sowohl Aeschylus als auch Sophocles komische Effekten geschaffen, die dem heroischen mit dem weltlichen gegenüberstellen, aber sie haben geringe Unterstützen-Charaktere zu diesem Zweck verwendet, wohingegen der jüngere Dichter mit Hauptcharakteren auch hartnäckiger war. Wie man denken kann, verstärken seine komischen Berührungen die gesamte tragische Wirkung, und sein Realismus, der häufig droht, seine Helden lächerlich aussehen zu lassen, kennzeichnet eine Welt des verdorbenen Heldentums: "Der Verlust der intellektuellen und moralischen Substanz wird eine tragische Hauptbehauptung." Psychologische Umkehrungen sind üblich und geschehen manchmal so plötzlich, dass die Widersprüchlichkeit in der Charakterisierung ein Problem für viele Kritiker wie Aristoteles ist, der Iphigenia in Aulis als ein Beispiel (Poetik 1454a32) zitiert hat. Für andere ist psychologische Widersprüchlichkeit nicht ein Stolperstein für das gute Drama: "Euripides ist in der Verfolgung einer größeren Scharfsinnigkeit: Er hat zum Ziel, die zwei Weisen, emotional und vernünftig darzulegen, dem Menschen ihrer eigenen Sterblichkeit gegenüberstehen." Einige denken jedoch unvorhersehbares Verhalten, in der Tragödie realistisch zu sein: "Überall in Euripides ist eine Hauptbeschäftigung mit der individuellen Psychologie und seinen vernunftwidrigen Aspekten offensichtlich.... In seiner Handtragödie hat zum ersten Mal die inneren Unterbrechungen der menschlichen Seele untersucht, und lassen Sie Leidenschaften den Anschlag spinnen." Die Spannung zwischen Grund und Leidenschaft wird durch die Beziehung seines Charakters mit den Göttern, als im Gebet von Hecuba symbolisiert, hat nicht durch Zeus, noch nach dem Gesetz des Grunds, aber durch brutalen Menelaus geantwortet, als ob im Auftrag der alten Götter, und am berühmtesten in Bacchae sprechend, wo der Gott Dionysus seine eigenen Bekehrten anfällt. Und noch wenn die Götter deus ab machina erscheinen, wie sie in acht der noch vorhandenen Spiele tun, scheinen sie "leblos und mechanisch". Manchmal verurteilt von Kritikern als eine fantasielose Weise, eine Geschichte zu beenden, könnte das Schauspiel eines 'Gottes', der ein Urteil oder Ansage von einem Theaterkran macht, wirklich beabsichtigt gewesen sein, um Skepsis über die religiöse und heroische Dimension seiner Spiele zu provozieren. Ähnlich beginnen seine Spiele häufig auf eine banale Weise, die Theatertrugbild untergräbt. Verschieden von Sophocles, der die Einstellung und den Hintergrund seiner Spiele im einleitenden Dialog eingesetzt hat, hat Euripides einen Monolog verwendet, in dem eine Gottheit oder menschlicher Charakter direkt und einfach dem Publikum alles erzählen, was es wissen muss, um die nachfolgende Handlung zu verstehen.

Aeschylus und Sophocles waren innovativ, aber Euripides hatte eine Position im "unbeständigen Genre" erreicht, wohin er sich leicht zwischen tragischen, komischen, romantischen und politischen Effekten, eine Vielseitigkeit bewegen konnte, die in individuellen Spielen und auch über den Kurs seiner Karriere erscheint. Das Potenzial für die Komödie legt seinen Gebrauch von 'zeitgenössischen' Charakteren, in seinem hoch entwickelten Ton, sein relativ informeller Grieche an (sieh In Griechisch unten), und in seinem genialen Gebrauch von Anschlägen, die auf Motive in den Mittelpunkt gestellt sind, die später normal in der Neuen Komödie von Menander, wie die 'Anerkennungsszene' geworden sind. Andere Tragöden haben auch Anerkennungsszenen verwendet, aber sie waren in der Betonung, als in Aeschylus Die Trankopfer-Träger heroisch, die Euripides mit seiner weltlichen Behandlung davon in Electra parodiert hat (war Euripides unter den Tragöden im Verbinden der Theaterkritik in seinen Spielen einzigartig). Traditionelles Mythos, mit seinen exotischen Einstellungen, heroischen Abenteuern und epischen Kämpfen, hat Potenzial für das romantische Melodrama sowie für politische Kommentare zu einem Kriegsthema angeboten, so dass seine Spiele eine außergewöhnliche Mischung von Elementen sind. Die trojanischen Frauen sind zum Beispiel ein stark störendes Spiel auf dem Thema der Schrecken des Krieges, die gegenüber dem athenischen Imperialismus anscheinend kritisch sind (es wurde nach dem Gemetzel von Melian und während der Vorbereitungen der sizilianischen Entdeckungsreise zusammengesetzt) noch es zeigt den komischen Austausch zwischen Menelaus und Hecuba, die oben zitiert ist, und der Chor denkt Athen, das "selige Land von Theus", um eine wünschenswerte refugesuch Kompliziertheit und Zweideutigkeit zu sein, sind beide für seine 'patriotischen' und 'Antikriegs'-Spiele typisch.

Tragische Dichter haben sich im fünften Jahrhundert gegen einander an der Stadt Dionysia mit einem tetralogy jeder d. h. drei Tragödien und ein Satyr-Spiel beworben. Die wenigen noch vorhandenen Bruchstücke von Satyr-Spielen, die Aeschylus und Sophocles zugeschrieben sind, zeigen an, dass das eine lose strukturierte, einfache und freundliche Form der Unterhaltung war. Jedoch im Zyklopen (das einzige ganze Satyr-Spiel, das überlebt) hat Euripides die Unterhaltung mehr wie eine Tragödie strukturiert und hat ein Zeichen der kritischen für seine andere Arbeit typischen Ironie eingeführt. Seine Genre biegende Schaffenskraft wird vor allem in Alcestis, einer Mischung von tragischen und satyric Elementen gezeigt. Dieses vierte Spiel in seinem tetralogy für 438 v. Chr. (d. h. hat es die Position besetzt, die herkömmlich für Satyr-Spiele vorbestellt ist), ist eine 'Tragödie', die Heracles als ein satyric Held in herkömmlichen Szenen des Satyr-Spieles zeigt, eine Ankunft, einen banquest, einen Sieg über ein Ungeheuer (in diesem Fall Tod), ein glückliches Ende, ein Bankett und eine Abfahrt zu neuen Abenteuern einschließend. Die meisten großen Neuerungen in der Tragödie wurden von Aeschylus und Sophocles und noch "Euripides gemachte Neuerungen auf einer kleineren Skala gemacht, die einige Kritiker als das kumulative Führen zu einer radikalen Änderung der Richtung beeindruckt haben."

In Griechisch

Die Sprache der Spiele ist im Stil von diesem von Aeschylus nicht im Wesentlichen verschieden, oder Sophoclesit verwendet poetische Meter, ein rarified Vokabular, Fülle des Ausdrucks, der komplizierten Syntax und der dekorativen Zahlen, alle haben darauf gezielt, einen Hochstil zu vertreten. Jedoch sind seine Rhythmen etwas freier und natürlicher als dieser seiner Vorgänger, und das Vokabular ist ausgebreitet worden, um intellektuelle und psychologische Subtilität zu berücksichtigen. Euripides war auch ein großer lyrischer Dichter. In Medea, zum Beispiel, hat er für seine Stadt, Athen, "der edelste ihrer Jubellieder gedichtet". Seine lyrischen Sachkenntnisse werden nicht nur jedoch auf individuelle Gedichte beschränkt: "Ein Spiel von Euripides ist ein Musikganzer... Liedecho-Motive vom vorhergehenden Lied, während es neue einführt." Für einige Kritiker scheint die Lyrik häufig verrückt von der Handlung, aber das Ausmaß und die Bedeutung davon sind "eine Sache der wissenschaftlichen Debatte." Sieh Chronologie für Details über seinen Stil im ursprünglichen Griechen.

Empfang

Euripides hat aufgeweckt und setzt fort, sich stark abhebende Meinungen von seiner Arbeit, für aufzuwecken, und gegen:

Aeschylus hat dreizehn Siege als ein Dramatiker, Sophocles mindestens zwanzig, Euripides nur vier in seiner Lebenszeit gewonnen, und das ist häufig als eine Anzeige der Unbeliebtheit des Letzteren mit seinen Zeitgenossen genommen worden, und noch könnte ein erster Platz nicht das Hauptkriterium für den Erfolg in jenen Zeiten gewesen sein (das System, Richter auszuwählen, scheint, rissig gemacht worden zu sein), und bloß beschlossen werden sich zu bewerben war an sich ein Zeichen der Unterscheidung. Außerdem, von Aristophanes für so viel komische Aufmerksamkeit ausgesucht worden zu sein, ist Beweis vom populären Interesse an seiner Arbeit. Sophocles war gegenüber dem jüngeren Dichter anerkennend genug, um unter Einfluss seiner zu sein, wie in seinen späteren Spielen Philoctetes und Oedipus an Colonus offensichtlich ist. Weniger als hundert Jahre später hat Aristoteles eine fast "biologische' Theorie der Entwicklung der Tragödie in Athen entwickelt: gemäß dieser Ansicht ist die Kunstform unter dem Einfluss von Aeschylus gewachsen, ist in den Händen von Sophocles reif geworden dann hat seinen überstürzten Niedergang mit Euripides begonnen. Jedoch "haben seine Spiele fortgesetzt, sogar beklatscht zu werden, nachdem diejenigen von Aeschylus und Sophocles gekommen waren, um entfernt und irrelevant zu scheinen" sind sie Schulklassiker in der hellenistischen Periode (wie erwähnt, in der Einführung) und wegen der Anpassung von Seneca seiner Arbeit für römische Zuschauer geworden, "war es Euripides, nicht Aeschylus oder Sophocles, dessen tragische Muse die Wiedergeburt der Tragödie in der Renaissance Europa geleitet hat."

Im siebzehnten Jahrhundert hat Racine Bewunderung für Sophocles ausgedrückt, aber war mehr unter Einfluss Euripides (z.B Iphigenia an Aulis und Hippolytus war die Modelle für seine Spiele Iphigénie und Phèdre). Der Ruf von Euripides sollte am Anfang des neunzehnten Jahrhunderts Prügel beziehen, als Friedrich Schlegel und sein Bruder August Wilhelm Schlegel Aristoteles 'biologisches' Modell der Theater-Geschichte verfochten haben, Euripides mit der moralischen, politischen und künstlerischen Entartung Athens erkennend. Die Wiener Vorträge von August Wilhelm auf der Dramatik und Literatur sind vier Ausgaben zwischen 1809 und 1846 und, in ihnen durchgegangen, er hat gemeint, dass Euripides "nicht nur die Außenordnung der Tragödie zerstört hat, aber seine komplette Bedeutung verpasst hat," eine Ansicht, die gekommen ist, um Friedrich Nietzsche zu beeinflussen, der jedoch scheint, die Spiele von Euripidean überhaupt gut nicht gewusst zu haben. Jedoch konnten literarische Zahlen wie der Dichter Robert Browning und seine Frau Elizabeth Barrett Browning studieren und Schlegels bewundern, während sie noch Euripides als "unser Euripides der Mensch" (Wein der Strophe von Zypern 12) geschätzt haben. Kenner des Klassischen wie Arthur Verrall und Ulrich von Wilamowitz-Moellendorff haben gegen die Ansichten vom Schlegels und Nietzsche reagiert, Argumente bauend, die Euripides mitfühlend sind, der Wilamowitz in diese Neuformulierung der griechischen Tragödie als ein Genre eingeschlossen hat: "Eine [griechische] Tragödie muss 'tragisch' nicht enden oder 'tragisch' sein. Die einzige Voraussetzung ist eine ernste Behandlung." In der englisch sprechenden Welt hat der Pazifist Gilbert Murray eine wichtige Rolle im Popularisieren von Euripides, beeinflusst vielleicht durch seine Antikriegsspiele gespielt. Heute, als in der Zeit von Euripides, sind traditionelle Annahmen ständig unter der Herausforderung, und Zuschauer haben deshalb eine natürliche Sympathie mit der Meinung von Euripidean, die näher unserem zum Beispiel scheint als der Elisabethaner. Wie oben angegeben, jedoch, setzen Meinungen fort abzuweichen, so dass ein neuer Kritiker die Debatten in den Spielen von Euripides als "zügellose Abweichung wegen der rhetorischen Anzeige" und eines anderen Frühlinge zur Verteidigung des Dichters in Begriffen abweisen könnte wie: "Seine Spiele sind für ihre Reihe von Tönen und der fröhlichen Schaffenskraft bemerkenswert, die mürrische Kritiker zynische Künstlichkeit ihres Aufbaus nennen."

Texte

Übertragung

Die Textübertragung der Spiele aus dem fünften Jahrhundert v. Chr., als sie zuerst herauf bis das Zeitalter der Druckpresse geschrieben wurden, war größtenteils ein willkürlicher Prozess, in dem viel Arbeit von Euripides verloren und verdorben wurde, aber es hat auch Triumphe durch Gelehrte und Abschreiber eingeschlossen, dank deren viel auch wieder erlangt und bewahrt wurde. Zusammenfassungen der Übertragung werden häufig in modernen Ausgaben der Spiele gefunden, von denen drei als Quellen für diese Zusammenfassung verwendet werden

Die Spiele von Euripides, wie diejenigen von Aeschylus und Sophocles, wurden in der schriftlichen Form im fünften Jahrhundert unter literarischen Mitgliedern des Publikums und Darstellern auf geringen Festen als Helfer-Lebenserinnerungen in Umlauf gesetzt. Jedoch war literarische Vereinbarung, die wir heute als selbstverständlich betrachten, inventedthere noch nicht gewesen war kein Abstand zwischen Wörtern, keine Konsistenz in der Zeichensetzung noch in Vokal-Elisionen, keinen Zeichen für Atmen und Akzent (Handbücher zur Artikulation und folglich Wortanerkennung), keine Tagung, Änderung des Sprechers und keiner Regieanweisungen anzuzeigen, und Vers wurde gerade über die Seite wie Prosa geschrieben. Vielleicht haben diejenigen, die Texte gekauft haben, ihre eigenen erläuternden Markierungen geliefert. Papyrus-Entdeckungen haben zum Beispiel angezeigt, dass eine Änderung in Sprechern mit einer Vielfalt von Zeichen, wie die Entsprechung von der modernen Spur, dem Doppelpunkt und dem Schlusspunkt lose angezeigt wurde. Die Abwesenheit der modernen literarischen Vereinbarung, die eine Hilfe zum Verständnis ist, war eine frühe und beharrliche Quelle von Fehlern, die Übertragung des Textes betreffen. Fehler sind auch hineingekrochen, als Athen sein altes Attisches Alphabet durch das Alphabet von Ionian, eine Änderung ersetzt hat, die durch das Gesetz in 403-2 v. Chr. sanktioniert ist, eine neue Komplikation zur Aufgabe des Kopierens hinzufügend. Noch viele Fehler sind aus der Tendenz von Schauspielern gekommen, Wörter und Sätze zu interpolieren, so viele Bestechungen und Schwankungen erzeugend, dass ein Gesetz von Lycurgus aus Athen in 330 v. Chr. vorgeschlagen wurde "..., dass die Spiele von Aeschylus, Sophocles und Euripides niedergeschrieben und in einem öffentlichen Büro bewahrt werden sollten; und dass der Stadtdirektor den Text mit den Schauspielern durchlesen sollte; und dass alle Leistungen, die diese Regulierung nicht erfüllt haben, ungesetzlich sein sollten." Das Gesetz wurde bald ignoriert, und einige Schauspieler haben fortgesetzt, ihre eigenen Änderungen herauf bis ungefähr 200 v. Chr. vorzunehmen, nach denen die Gewohnheit ausstirbt. Es war über dann, dass Aristophanes aus Byzanz eine Ausgabe aller noch vorhandenen Spiele von Euripides kompiliert hat, der aus pre-Alexandrian Texten kollationiert ist, die mit Einführungen ausgestattet sind, und durch einen Kommentar begleitet hat, der getrennt 'veröffentlicht' wurde. Das ist die 'Standardausgabe' für die Zukunft geworden, und es hat etwas von der literarischen Vereinbarung gezeigt, dass moderne Leser expectthere noch kein Abstand zwischen Wörtern, wenig oder keiner Zeichensetzung und keinen Regieanweisungen waren, aber Namen abgekürzt haben, jetzt hat Änderungen des Sprechers angezeigt, Lyrik wird in 'Cola' und 'strophai' oder Linien und Strophen gebrochen, und ein System der Betonung wurde eingeführt.

Nach dieser Entwicklung einer Standardausgabe war der Text vor Fehlern abgesondert von der geringen und allmählichen durch die Langweiligkeit des häufigen Kopierens erzeugten Bestechung ziemlich sicher. Viele dieser trivialen Fehler sind in der byzantinischen Periode im Anschluss an eine Änderung in der Schrift von uncial bis winzigen vorgekommen, und viele waren 'homophonic' Fehler, als Kopisten zufällig gegen Homophone Wörter im textequivalent in Englisch zum Ersetzen 'direkt' dafür ausgewechselt haben, 'schreiben', außer dass es mehr Gelegenheiten für byzantinische Kopisten gab, diese Fehler zu machen, weil die griechischen Briefe η, ι, οι und ει ähnlich in der byzantinischen Periode ausgesprochen wurden.

Ungefähr 200 n.Chr. haben zehn der Spiele von Euripides begonnen, in einer ausgesuchten Ausgabe, vielleicht für den Gebrauch in Schulen, mit einigen Kommentaren oder in den Rändern registriertem scholia in Umlauf gesetzt zu werden. Ähnliche Ausgaben waren für Aeschylus erschienen, und Sophoclesthe spielt nur von ihnen, die heute überleben: "Der Anstieg von Goten und Tataren überall in der römischen Welt von der Dachrinne bis den Thron, die Zerstörung von Bibliotheken durch cholerische und fanatische Päpste und Kaiser, war für den Fortschritt ungünstig, aber für die Bewahrung von literarischen Studien nicht völlig tödlich." Euripides war jedoch glücklicher als die anderen Tragöden im Überleben einer zweiten Ausgabe seiner Arbeit, kompiliert in alphabetischer Reihenfolge als ob von ein Reihe seinem, sammelst Arbeiten, aber ohne beigefügten scholia. Diese 'Alphabetische' Ausgabe wurde mit der 'Ausgesuchten' Ausgabe von einem unbekannten byzantinischen Gelehrten verbunden, alle neunzehn Spiele zusammenbringend, die heute überleben. Die 'Ausgesuchten' Spiele werden in vielen mittelalterlichen Manuskripten gefunden, aber nur zwei Manuskripte bewahren angezeigten L und P des 'Alphabetischen' playsoften, nach der Laurentian Bibliothek an Florenz und der Bibliothek Palatina im Vatikan, wo sie versorgt werden. Es wird geglaubt, dass P seine Alphabet-Spiele und einige Ausgesuchte Spiele aus Kopien eines Vorfahren von L abgeleitet hat, aber der Rest wird anderswohin abgeleitet. P enthält alle noch vorhandenen Spiele von Euripides, L vermisst Die trojanischen Frauen und den letzten Teil Des Bacchae.

Zusätzlich zu L, P und vielen anderen mittelalterlichen Manuskripten, gibt es auch Bruchstücke von auf dem Papyrus registrierten Spielen. Die Papyrus-Bruchstücke werden häufig nur durch die moderne Technologie wieder erlangt. Im Juni 2005, zum Beispiel, haben Kenner des Klassischen an der Universität Oxford an einem gemeinsamen Projekt mit der Universität von Brigham Young mit der mehrgeisterhaften Bildaufbereitungstechnologie gearbeitet, um das vorher unleserliche Schreiben wiederzubekommen (sieh Verweisungen). Etwas von dieser Arbeit hat Infrarottechnologie — vorher verwendet für die Satellitenbildaufbereitung verwendet — um vorher unbekanntes Material durch Euripides in Bruchstücken der Papyri von Oxyrhynchus, einer Sammlung von alten von der Universität gehaltenen Manuskripten zu entdecken.

Es ist von solchen Materialien, dass moderne Gelehrte zum Stück zusammen Kopien der ursprünglichen Spiele versuchen. Manchmal wird das Bild fast verloren. So zum Beispiel werden zwei noch vorhandene Spiele, Die Phoenicean Frauen und Iphigenia an Aulis, durch Interpolationen bedeutsam verdorben (die Letzteren vielleicht vollendeter Posten mortem durch den Sohn des Dichters), und die wirkliche Autorschaft von Rhesus-ist eine Sache des Streits. Tatsächlich konnte die wirkliche Existenz der Alphabet-Spiele, oder eher die Abwesenheit einer gleichwertigen Ausgabe für Sophocles und Aeschylus, unsere Begriffe von kennzeichnendem Euripidean qualitiesmost seiner 'am wenigsten tragischen' Spiele verdrehen sind in der Alphabet-Ausgabe, und vielleicht würden die anderen zwei Tragöden ebenso das Genre-Verbiegen als dieser "ruhelose Experimentator" erscheinen, wenn wir mehr besäßen als ihre 'ausgesuchten' Ausgaben.

Sieh Noch vorhandene Spiele unten, um von 'Select' und 'Alphabetischen' Spielen Schlagseite zu haben.

Chronologie

Die ursprünglichen Produktionsdaten von einigen von den Spielen von Euripides sind von alten Aufzeichnungen wie Listen von Preisträgern an der Dionysia bekannt, und Annäherungen werden für den Rest durch verschiedene Mittel erhalten. Sowohl der Dramatiker als auch seine Arbeit waren travestied durch komische Dichter wie Aristophanes, die bekannten Daten, deren eigene Spiele so als eine Endstationsanzeige quem für diejenigen von Euripides dienen, obwohl manchmal die Lücke beträchtlich sein kann (z.B trennen siebenundzwanzig Jahre Telephus, bekannt, in 438 v. Chr., von seiner Parodie in Thesmophoriazusae in 411 v. Chr. erzeugt worden zu sein!) Verweisungen in den Spielen von Euripides zu zeitgenössischen Ereignissen stellen einer Endstation einen quo zur Verfügung, obwohl manchmal die Verweisungen sogar einem datable Ereignis vorangehen könnten (z.B, beschreiben Linien 1074-89 in Ion einen Umzug zu Eleusis, der wahrscheinlich geschrieben wurde, bevor die Spartaner es während des Peloponnesian Krieges besetzt haben). Andere Anzeigen der Datierung werden durch stylometry erhalten, und diese Abteilung ist deshalb ein passender Platz, einige Aspekte seines Stils als ein griechischer Dichter zu denken.

Griechische Tragödie hat lyrisch und Dialog, die Letzteren größtenteils im Jambus trimeter (drei Paare von jambischen Füßen pro Linie) umfasst. Euripides hat manchmal die zwei Silben des iamb ( ¯) in drei Silben () und diese Tendenz vergrößert so fest mit der Zeit 'aufgelöst', dass, wie man verstehen kann, die Zahl von aufgelösten Füßen in einem Spiel das ungefähre Datum der Zusammensetzung anzeigt (sieh Noch vorhandene Spiele unten für die Liste eines Gelehrten von Entschlossenheiten pro Hundert trimeters). Vereinigt mit dieser Zunahme in Entschlossenheiten war ein zunehmendes Vokabular für den tragischen Dialog, häufig Präfixe einschließend, um Bedeutungen zu raffinieren, der Sprache erlaubend, einen natürlicheren Rhythmus anzunehmen, während man auch jemals fähiger zur psychologischen und philosophischen Subtilität geworden ist.

Der trochäische Tetrameter catalecticfour Paare von Trochäen pro Linie, mit der Endsilbe omittedwas identifiziert von Aristoteles als der ursprüngliche Meter des tragischen Dialogs (Poetik 1449a21). Euripides verwendet es jedoch hier und dort in seinen späteren Spielen. Er scheint, es in seinen frühen Spielen überhaupt, Die trojanischen Frauen nicht verwendet zu haben, die das frühste Äußere davon in einem noch vorhandenen Spiel sind - es ist für eine neugierige archaizing in seinen späteren Arbeiten offensichtliche Tendenz symptomatisch.

Die späteren Spiele zeigen auch umfassenden Gebrauch von stichomythia (d. h. eine Reihe von einem Überseedampfern). Das längste solche Szene umfasst hundertfünf Linien in Ion (Linien 264-369). Im Gegensatz hat Aeschylus nie zwanzig Linien von stichomythia überschritten; am längste Sophocles war solche Szene fünfzig Linien, und sie wird mehrere Male durch  (Electra, Linien 1176-1226) unterbrochen.

Der Gebrauch von Euripides der Lyrik im gesungenen Teil seiner Arbeit zeigt den Einfluss von Timotheus von Miletus in den späteren Spielen der individuelle Sänger hat Bekanntheit gewonnen und wurde zusätzliches Spielraum gegeben, um zu demonstrieren, dass seine Virtuosität in lyrischen Duetten zwischen Schauspielern, sowie einige von den Funktionen des Chors damit ersetzend, monostirbt. Zur gleichen Zeit beginnen Choroden, etwas der Form von an die Dichtung von Bacchylides erinnerndem dithyrambs zu übernehmen, wohl durchdachte Behandlung von Mythen zeigend. Manchmal scheinen diese späteren Choroden, nur eine feine Verbindung mit dem Anschlag zu haben, der mit der Handlung nur in ihrer Stimmung verbunden ist. Der Bacchae zeigt jedoch einen Rückfall zu alten Formen vielleicht als eine absichtliche archaische Wirkung oder vielleicht, weil es keine Virtuose-Chorsänger in Mazedonien gab, wo, wie man sagt, es geschrieben worden ist.

Noch vorhandene Spiele

Schlüssel:

:Date zeigt Datum der ersten Produktion an.

:Prize zeigt einen Platz an, der bekannt ist, in der Festkonkurrenz zuerkannt worden zu sein

:Lineage: S zeigt Spiele an, die aus einer 'Ausgesuchten' oder 'Schul'-Ausgabe, Spiele überleben, die von einer 'Alphabetischen' editionsee Übertragung oben für Details überleben.

:Resolutions: Zahl von aufgelösten Füßen pro 100 trimeters, die listsee Chronologie von Ceadel oben für Details.

:Genre: Allgemeine Orientierung (sieh 'Übertragungs'-Abteilung), mit zusätzlichen in Klammern Zeichen.

Verlorene und fragmentarische Spiele

Die folgenden Spiele sind auf uns heute nur in der fragmentarischen Form, wenn überhaupt hinausgelaufen. Sie sind durch Zitate in anderen Arbeiten manchmal so wenig bekannt wie eine einzelne Linie, oder durch Stücke des Papyrus oder der teilweisen Kopien in der Manuskript-Form; einige sind dank des Überlebens des Teils einer Sammlung von Hypothesen (oder Zusammenfassungen) im Papyrus und anderen durch den parodiere in den Arbeiten von Aristophanes bekannt. Einige die Bruchstücke sind umfassend genug, um versuchsweisen Rekonstruktionen zu erlauben, vorgeschlagen zu werden.

Eine zweibändige Auswahl von den Bruchstücken, mit der mit der Einfassungen seitigen Übersetzung, Einführungen, und Zeichen, wurde von Collard, Cropp, Lee und Gibert veröffentlicht

, wie zwei Loeb waren, sind Klassische Bibliotheksvolumina auf sie zurückzuführen gewesen, und es gibt kritische Studien in T. B. L. Webster älter Die Tragödien von Euripides, der darauf gestützt ist, was, wie man dann glaubte, die wahrscheinlichsten Rekonstruktionen der Spiele war.

Auf die folgenden verlorenen und fragmentarischen Spiele kann datiert werden, und wird in der rauen zeitlichen Reihenfolge eingeordnet:

1. Peliades (455 v. Chr.)
2. Telephus (438 v. Chr. mit Alcestis)
3. Alcmaeon in Psophis (438 v. Chr. mit Alcestis)
4. Cretan Frauen (438 mit Alcestis)
5. Cretans (c. 435 v. Chr.)
6. Philoctetes (431 v. Chr. mit Medea)
7. Dictys (431 v. Chr. mit Medea)
8. Theristai (Satyr-Spiel, 431 v. Chr. mit Medea)
9. Stheneboea (vor 429 v. Chr.)
10. Bellerophon (c. 430 v. Chr.)
11. Cresphontes (ca. 425 v. Chr.)
12. Erechtheus (422 v. Chr.)
13. Phaethon (c. 420 v. Chr.)
14. Kluger Melanippe (c. 420 v. Chr.)
15. Alexandros (415 v. Chr. mit trojanischen Frauen)
16. Palamedes (415 v. Chr. mit trojanischen Frauen)
17. Sisyphus (Satyr-Spiel, 415 v. Chr. mit trojanischen Frauen)
18. Gefangener Melanippe (c. 412 v. Chr.)
19. Andromeda (412 v. Chr. mit Helen)
20. Antiope (c. 410 v. Chr.)
21. Archelaus (c. 410 v. Chr.)
22. Hypsipyle (c. 410 v. Chr.)
23. Alcmaeon in Corinth (c. 405 v. Chr.) der Gewonnene erste Preis als ein Teil einer Trilogie mit Dem Bacchae und Iphigenia in Aulis.

Die folgenden verlorenen und fragmentarischen Spiele sind vom unsicheren Datum, und werden in der englischen alphabetischen Reihenfolge eingeordnet.

Referenzen

Weiterführende Literatur

Links

• Der Zugang von Encarta für Euripides (Archiviert am 2009-10-31)
• Zweisprachige Ausgaben von Loeb, die am Internetarchiv herunterladbar

• Euripides-zusammenhängende Materialien an der Bibliothek von Perseus Digital
• Nützliche Zusammenfassungen des Lebens von Euripides, Arbeiten und anderer relevanter Themen von Interesse an TheatreHistory.com.
• Fordham.edu
• AC-Strasbourg.fr
• Tufts.edu
• GPC.edu
• Imagi-nation.com
• Die IMDBs Liste des auf Euripides gestützten Kinos spielt
• Mittel von Euripides
• Das Inszenieren von fragmentarischem Hypsipyle von Euripides
• Polytechnikum von Virginia und Staatliche Universität, Euripides, trojanische Frauen, 740-779; lesen Sie durch Stephen Daitz

• Mehrgeisterhafte Bildaufbereitung. Oxyrhynchos online. Wiederbekommen am 28. Oktober 2007.