Das Barock ist eine Periode des künstlerischen Stils, der übertriebene Bewegung und klar, leicht interpretiertes Detail verwendet hat, um Drama, Spannung, Überfülle und Großartigkeit in Skulptur, Malerei, Architektur, Literatur, Tanz und Musik zu erzeugen. Der Stil hat 1600 in Rom, Italien angefangen und hat sich nach dem grössten Teil Europas ausgebreitet.

Die Beliebtheit und der Erfolg des Barocken Stils wurden von der Römisch-katholischen Kirche gefördert, die zur Zeit des Rats von Trent als Antwort auf die Protestantische Wandlung entschieden hatte, dass die Künste religiöse Themen in der direkten und emotionalen Beteiligung mitteilen sollten. Die Aristokratie hat auch den dramatischen Stil der Barocken Architektur und Kunst als ein Mittel von Eindruck machenden Besuchern und dem Ausdrücken triumphierender Macht und Kontrolle gesehen. Barocke Paläste werden um einen Eingang von Gerichten, großartigen Treppen und Empfang-Zimmern des folgend zunehmenden Wohlstands gebaut.

Etymologie

Gemäß dem englischen Wörterbuch von Oxford wird das Wortbarock aus dem portugiesischen Wort "barroco", spanischem "barroco" oder französischen "Barock" abgeleitet, von denen alle sich auf eine "raue oder unvollständige Perle" beziehen, obwohl, ob es in jene Sprachen über Latein, Arabisch eingegangen ist, oder eine andere Quelle unsicher ist. Vor einem Jahrhundert, Encyclopædia Britannica 11. Ausgabe, hat gedacht, dass der Begriff aus dem spanischen barrueco, einem großen, irregularly-shaped Perle abgeleitet wurde, und es einige Zeit auf das Handwerk des Juweliers beschränkt wurde. Andere leiten es vom mnemonischen Begriff "Baroco" Bezeichnung, in logischem Scholastica, einer vermutlich mühsamen Form des Syllogismus ab.

Im informellen Gebrauch kann das Wortbarock einfach bedeuten, dass etwas mit vielen Details ohne Berücksichtigung der Barocken Stile der siebzehnten und achtzehnten Jahrhunderte "wohl durchdacht" ist.

Das Wort "Baroque", wie die meisten periodischen oder stilistischen Benennungen, wurde von späteren Kritikern aber nicht Praktikern der Künste in den 17. und frühen 18. Jahrhunderten erfunden. Es ist eine französische Transkription des portugiesischen Ausdrucks "pérola barroca", was "unregelmäßige Perle" bedeutet, und natürliche Perlen, die von den üblichen, regelmäßigen Formen abgehen, so haben sie keine Achse der Folge, als "barocke Perlen" bekannt sind.

Der Begriff "Barock" wurde mit einer abschätzigen Bedeutung am Anfang gebraucht, um die Übermaße an seiner Betonung zu unterstreichen. Insbesondere der Begriff wurde gebraucht, um seine exzentrische Überfülle und lauten Überfluss an Details zu beschreiben, die scharf der klaren und nüchternen Vernunft der Renaissance gegenübergestellt haben. Obwohl es lange gedacht wurde, dass das Wort als ein kritischer Begriff zuerst auf die Architektur angewandt wurde, tatsächlich erscheint es früher in der Verweisung auf die Musik, in einer anonymen, satirischen Rezension der Premiere im Oktober 1733 von Hippolyte von Jean-Philippe Rameau und Aricie, der im Mercure de France im Mai 1734 gedruckt ist. Der Kritiker hat angedeutet, dass die Neuheit in dieser Oper "du barocque" war, sich beklagend, dass die Musik an zusammenhängender Melodie Mangel gehabt hat, mit unablässigen Dissonanzen, ständig geändertem Schlüssel und Meter gefüllt wurde, und schnell jedes compositional Gerät durchbohrt hat.

Moderner Gebrauch

Im modernen Gebrauch kann der Begriff "Barock" noch gewöhnlich abwertend gebraucht werden, Kunstwerke, Handwerk oder Design beschreibend, die, wie man denkt, übermäßige Verzierung oder Kompliziertheit der Linie, oder als ein Synonym für "den Byzantiner" haben, Literatur, Computersoftware, Verträge oder Gesetze beschreiben, die, wie man denkt, übermäßig kompliziert, indirekt, oder auf der Sprache in Höhe vom Verbergen dunkel oder ihre Bedeutung verwirrend sind.

Das Wort wurde zuerst vom Kunsthistoriker schweizerischen Ursprungs, Heinrich Wölfflin (1864-1945) in seiner Renaissance und Barock (1888) rehabilitiert; Wölfflin hat das Barock als "in die Masse importierte Bewegung," eine zur Renaissancekunst gegensätzliche Kunst identifiziert. Er hat die Unterscheidungen zwischen Manierismus und Barock nicht gemacht, das moderne Schriftsteller tun, und er die spätere Phase, das akademische Barock ignoriert hat, das ins 18. Jahrhundert gedauert hat. Schriftsteller in Französisch und Englisch haben nicht begonnen, Barock als eine anständige Studie zu behandeln, bis der Einfluss von Wölfflin deutsche Gelehrsamkeit herausragend gemacht hatte.

Entwicklung

Ungefähr dem Jahr 1600 beginnend, sind die Anforderungen nach der neuen Kunst darauf hinausgelaufen, was jetzt als das Barock bekannt ist.

Die Bitte des Barocken Stils gedreht bewusst von den witzigen, intellektuellen Qualitäten des 16. Jahrhunderts Kunst von Mannerist zu einer Eingeweidebitte hat nach den Sinnen gezielt. Es hat eine Ikonographie verwendet, die direkt, einfach, offensichtlich, und dramatisch war. Barocke Kunst hat sich auf bestimmte breite und heroische Tendenzen in Annibale Carracci und seinem Kreis gestützt, und hat Inspiration in anderen Künstlern wie Caravaggio gefunden, und Federico Barocci hat heutzutage manchmal 'Proto-Barock' genannt.

Samenideen vom Barock können auch in der Arbeit von Michelangelo und Correggio gefunden werden.

Einige allgemeine Parallelen in der Musik machen den Ausdruck "Barocke Musik" nützlich. Ausdruck-Längen gegenüberstellend, haben Harmonie und Kontrapunkt Polyfonie vertrieben, und Orchesterfarbe hat ein stärkeres Äußeres gemacht. (Sieh Barocke Musik.)

Obwohl Barock in vielen Zentren durch den Rokokostil ersetzt wurde, in Frankreich gegen Ende der 1720er Jahre, besonders für das Innere, die Bilder und die dekorativen Künste beginnend, ist Barocke Architektur ein lebensfähiger Stil bis zum Advent des Neoklassizismus im späteren 18. Jahrhundert geblieben.

In Bildern sind Barocke Gesten breiter als Gesten von Mannerist: weniger zweideutig, weniger geheimnisvoll und mysteriös, mehr wie die Bühne-Gesten der Oper, einer Barocken Hauptkunstform. Barocke Posen hängen von contrapposto ("Gegengewicht"), die Spannung innerhalb der Zahlen ab, die die Flugzeuge von Schultern und Hüften in Gegenrichtungen bewegt. Es hat die Skulpturen fast scheinen lassen, dass sie vorgehabt haben sich zu bewegen.

Der Trockner, gezüchtigt, weniger dramatisch und coloristic, spätere Stufen des Barocks des 18. Jahrhunderts architektonischer Stil wird häufig als eine getrennte Späte Barocke Manifestation gesehen. (Sieh Claude Perrault.) Akademische Eigenschaften im neo-Palladian architektonischen Stil, der von William Kent verkörpert ist, sind eine parallele Entwicklung in Großbritannien und den britischen Kolonien: Innerhalb des Inneres sind die Möbeldesigns von Kent lebhaft unter Einfluss der Barocken Möbel Roms und Genuas, hierarchische tektonische Skulpturelemente, beabsichtigt, um von ihren Positionen nie bewegt zu werden, haben die Wanddekoration vollendet. Barock ist ein Stil der dem reichen, schweren Detail auferlegten Einheit.

Malerei

Eine Definieren-Behauptung dessen, was Barock in der Malerei bedeutet, wird durch die Reihe von Bildern zur Verfügung gestellt, die von Peter Paul Rubens für Marie de Medici am Luxemburger Palast in Paris durchgeführt sind (jetzt am Louvre), in dem ein katholischer Maler einen katholischen Schutzherrn befriedigt hat: Vorstellungen des barocken Zeitalters der Monarchie, der Ikonographie, des Berührens von Farbe, und der Zusammensetzungen sowie des Bildes des Raums und der Bewegung.

Barocker gestalteter Stil "hat Beleuchtung, intensive Gefühle, Ausgabe von der Selbstbeherrschung und sogar eine Art künstlerische Sensationshascherei übertrieben". Barocke Kunst hat die Lebensweise der Leute damals nicht wirklich gezeichnet; jedoch, "nah gebunden an die Gegenreformation, hat dieser Stil einfühlend die emotionalen Tiefen des katholischen Glaubens nochmals versichert und hat sowohl Kirche als auch Monarchie" ihrer Macht und Einflusses verherrlicht.

Es gab hoch verschiedene Ufer der italienischen barocken Malerei von Caravaggio zu Cortona; beider sich nähernder gefühlsbetonter Dynamismus mit verschiedenen Stilen. Eine andere oft zitierte Arbeit der Barocken Kunst ist der Heilige von Bernini Theresa in der Entzückung für die Kapelle von Cornaro im Heiligen Maria della Vittoria, der Architektur, Skulptur und Theater in eine großartige Eitelkeit zusammenbringt.

Der spätere Barocke Stil hat allmählich zu einem dekorativeren Rokoko nachgegeben, das, durch die Unähnlichkeit, weiter Barock definiert.

Die Intensität und Unmittelbarkeit der barocken Kunst und seines Individualismus und des Details — beobachtet in solchen Dingen wie die Überzeugen-Übergabe von Stoff und Hauttexturen — machen es eine der zwingendsten Perioden der Westkunst.

Eine ziemlich verschiedene Kunst hat sich aus nördlichen Realist-Traditionen in der holländischen Malerei des Goldenen Zeitalters des 17. Jahrhunderts entwickelt, die sehr wenig religiöse Kunst und wenig Geschichtsmalerei hatte, stattdessen eine entscheidende Rolle im Entwickeln weltlicher Genres wie Stillleben, Genrebilder von täglichen Szenen und Landschaft-Malerei spielend. Während die Barocke Natur der Kunst von Rembrandt klar ist, wird das Etikett weniger häufig für Vermeer und viele andere holländische Künstler verwendet. Flämische Barock-Malerei hat einen Teil in dieser Tendenz geteilt, während sie auch fortgesetzt hat, die traditionellen Kategorien zu erzeugen.

Skulptur

In der Barocken Skulptur haben Gruppen von Zahlen neue Wichtigkeit angenommen, und es gab eine dynamische Bewegung und Energie von menschlichen Formen — sie sind um einen leeren Hauptwirbelwind schnell gewachsen, oder haben nach außen in den Umgebungsraum gereicht. Zum ersten Mal hatte Barocke Skulptur häufig vielfache ideale Betrachtungswinkel. Die charakteristische Barocke Skulptur hat hinzugefügt, dass Extraskulpturelemente zum Beispiel Beleuchtung oder Wasserbrunnen verborgen haben. Aleijadinho in Brasilien war auch einer der großen Namen der barocken Skulptur, und seine Master-Arbeit ist der Satz von Bildsäulen des Santuário de Bom Jesus de Matosinhos in Congonhas. Die Speckstein-Skulpturen von Hellsehern von Alt Testament um die Terrasse werden unter seiner feinsten Arbeit betrachtet.

Die Architektur, Skulptur und Brunnen von Bernini (1598-1680) geben hoch beladene Eigenschaften des Barocken Stils. Bernini war zweifellos der wichtigste Bildhauer der Barocken Periode. Er hat sich Michelangelo in seinem omnicompetence genähert: Geformter Bernini, hat als ein Architekt, gemalt gearbeitet, hat Spiele geschrieben, und hat Brillen inszeniert. Gegen Ende des 20. Jahrhunderts wurde Bernini wegen seiner Skulptur, sowohl für seine Virtuosität im Schnitzen von Marmor als auch für seine Fähigkeit am meisten geschätzt, Zahlen zu schaffen, die die ärztliche Untersuchung und das geistige verbinden. Er war auch ein feiner Bildhauer von Büstebildnissen in der hohen Nachfrage unter dem starken.

Die Cornaro Kapelle von Bernini: das ganze Kunststück

Ein gutes Beispiel der Barocken Arbeit von Bernini ist seine St. Theresa in der Entzückung (1645-52), geschaffen für die Cornaro Kapelle der Kirche von Santa Maria della Vittoria, Rom. Bernini hat die komplette Kapelle, einen Unterstützungsraum entlang der Seite der Kirche für die Familie von Cornaro entworfen.

Heiliger Theresa, der Brennpunkt der Kapelle, ist eine weiche weiße durch ein vielfarbiges architektonisches Marmorgestalten umgebene Marmorbildsäule. Diese Struktur arbeitet, um ein Fenster zu verbergen, das die Bildsäule von oben anzündet. In der seichten Erleichterung bewohnen geformte Zahl-Gruppen der Familie von Cornaro in Opernkästen entlang den zwei Giebeln der Kapelle. Die untergehenden Plätze der Zuschauer als ein Zuschauer vor der Bildsäule mit der Familie von Cornaro, die sich aus ihren Kasten-Sitzen neigt und vorwärts zögert, um die mystische Entzückung des Heiligen zu sehen.

St. Theresa wird hoch idealisiert und in einer imaginären Einstellung. St. Theresa von Avila, ein populärer Heiliger der katholischen Wandlung, hat über ihre mystischen auf die Nonnen ihrer Karmelit-Ordnung gerichteten Erfahrungen geschrieben; diese Schriften waren das populäre Lesen unter für die fortfahrende Spiritualität interessierten Laien geworden. In ihren Schriften hat sie die Liebe des Gottes als Durchstoßen ihres Herzens wie ein brennender Pfeil beschrieben. Bernini literalizes dieses Image durch das Stellen St. Theresa auf einer Wolke, während eine Zahl von Amorette einen goldenen Pfeil hält (wird der Pfeil aus Metall gemacht), und lächelt unten über sie. Die engelhafte Zahl bereitet sich nicht vor, den Pfeil in ihr Herz — eher zu tauchen, er hat es zurückgezogen. Das Gesicht der St. Theresa widerspiegelt nicht das Vorgefühl der Entzückung, aber ihre aktuelle Erfüllung.

Das wird als das Genie des Barocks weit betrachtet, obwohl diese Mischung von religiösen und erotischen Bildern im Zusammenhang der neoklassizistischen Selbstbeherrschung äußerst beleidigend war. Jedoch war Bernini ein frommer Katholik und versuchte nicht, die Erfahrung einer reinen Nonne zu verspotten. Eher hat er zum Ziel gehabt, religiöse Erfahrung als eine höchst physische zu porträtieren. Theresa hat ihre körperliche Reaktion zur geistigen Erläuterung auf einer Sprache der Entzückung beschrieben, die von vielen Mystikern verwendet ist, und das Bild von Bernini ist ernsthaft.

Die Cornaro Familie fördert sich diskret in dieser Kapelle; sie werden visuell vertreten, aber werden auf den Seiten der Kapelle gelegt, das Ereignis von Balkons bezeugend. Als in einem Opernhaus haben Cornaro eine privilegierte Position hinsichtlich des Zuschauers in ihrer privaten Reserve, die am Heiligen näher ist; der Zuschauer hat jedoch eine bessere Ansicht von der Vorderseite. Sie fügen ihren Namen zur Kapelle bei, aber St. Theresa ist der Fokus. Es ist eine private Kapelle im Sinn, dass keiner Masse auf dem Altar unter der Bildsäule (im 17. Jahrhundert und wahrscheinlich durch den 19.) ohne Erlaubnis von der Familie sagen konnte, aber das einzige Ding, das den Zuschauer vom Image teilt, ist die Altar-Schiene. Das Schauspiel fungiert sowohl als eine Demonstration der Mystik als auch als ein Stück des Familienstolzes.

Architektur

In der Barocken Architektur wurde neuer Wert auf das kühne Ansammeln, die Säulenreihen, die Kuppeln, Licht-Und-Schatten (Helldunkel), 'malerische' Farbeneffekten und das kühne Spiel des Volumens und der Leere gelegt. Im Innere hat Barocke Bewegung ringsherum und durch eine Leere kolossale Treppen informiert, die keine Parallele in der vorherigen Architektur hatten. Die andere Barocke Neuerung im weltlichen Innere war die Zustandwohnung, eine Prozessionsfolge des immer reicheren Inneres, das in einem Anwesenheitsraum oder Thron-Zimmer oder einem Zustandschlafzimmer kulminiert hat. Die Folge von kolossalen von einer Zustandwohnung gefolgten Stufen wurde in der kleineren Skala überall in aristokratischen Wohnungen irgendwelcher Vorspiegelungen kopiert.

Barocke Architektur wurde mit der Begeisterung im zentralen Deutschland aufgenommen (sieh z.B, Ludwigsburg Palast und das Zwinger Dresden), Österreich und Russland (sieh z.B, Peterhof). In England wurde der Höhepunkt der Barocken Architektur in die Arbeit von Herrn Christopher Wren, Herrn John Vanbrugh und Nicholas Hawksmoor von ca aufgenommen. 1660 zu ca. 1725. Viele Beispiele der Barocken Architektur und Stadtplanung werden in anderen europäischen Städten, und in Lateinamerika gefunden. Die Stadtplanung dieser Periode hat ausstrahlende Alleen gezeigt, die sich in Quadraten schneiden, die Stichwörter aus Barocken Garten-Plänen genommen haben. In Sizilien hat Barock neue Gestalten und Themen als in Noto, Ragusa und Acireale "Basilika di San Sebastiano" entwickelt.

Ein anderes Beispiel der Barocken Architektur ist die Kathedrale von Morelia Michoacan in Mexiko. Gebaut im 17. Jahrhundert von Vincenzo Barrochio ist es eine der vielen Barocken Kathedralen in Mexiko.

Francis Ching hat Barocke Architektur als "ein Stil der Architektur beschrieben, die in Italien am Anfang des 17. Jahrhunderts und verschiedenartig überwiegend in Europa und der Neuen Welt seit eineinhalb Jahrhundert entsteht, das durch den freien und Skulpturgebrauch der klassischen Ordnungen und Verzierung, dynamischen Opposition und Durchdringung von Räumen und der dramatischen vereinigten Effekten der Architektur, Skulptur, Malerei und der dekorativen Künste charakterisiert ist."

Theater

Im Theater wurden die wohl durchdachten Eitelkeiten, Vielfältigkeit von Anschlag-Umdrehungen und Vielfalt der Situationseigenschaft des Manierismus (die Tragödien von Shakespeare, zum Beispiel) durch die Oper ersetzt, die alle Künste in einen vereinigten Ganzen angezogen hat.

Theater hat sich im Barocken Zeitalter entwickelt und ist eine Multimediaerfahrung geworden, mit dem wirklichen architektonischen Raum anfangend. Tatsächlich wurde viel von der Technologie, die in aktuellem Broadway oder kommerziellen Spielen verwendet ist, erfunden und hat sich während dieses Zeitalters entwickelt. Die Bühne konnte sich von einem romantischen Garten bis das Interieur eines Palasts in einer Sache von Sekunden ändern. Der komplette Raum ist ein eingerahmtes ausgewähltes Gebiet geworden, das nur den Benutzern erlaubt, eine spezifische Handlung zu sehen, die ganze Maschinerie und Technologie - größtenteils Taue und Rollen verbergend.

Diese Technologie hat den Inhalt der erzählten oder durchgeführten Stücke betroffen, sich an seinem besten Deus ab die Lösung von Machina übend. Götter sind schließlich im Stande gewesen - wörtlich - vom Himmel herunterzukommen und den Helden in den am meisten äußersten und gefährlichen, sogar absurden Situationen zu retten.

Der Begriff Theatrum Mundi - die Welt ist eine Bühne - wurde auch geschaffen. Der soziale und politische Bereich in der echten Welt wird auf genau dieselbe Weise manipuliert, wie der Schauspieler und die Maschinen/beschränken präsentieren, was auf der Bühne präsentiert wird, auswählend die ganze Maschinerie verbergend, die die Handlungen geschehen lässt.

Die Filme Vatel, Farinelli, und das Inszenieren von Orpheus von Monteverdi an der Omi Teatre del Liceu in Barcelona, vermitteln einen Eindruck des Stils der Produktion der Barocken Periode. Der amerikanische Musiker William Christie und Les Arts Florissants haben umfassende Forschung über die ganze französische Barocke Oper durchgeführt, Stücke von Charpentier und Lully, unter anderen durchführend, die den ursprünglichen Entwicklungen des 17. Jahrhunderts äußerst treu sind.

Literatur und Philosophie

Barock hat wirklich neue Werte ausgedrückt, die häufig im Gebrauch der Metapher und Allegorie zusammengefasst werden, die weit in der Barocken Literatur, und in der Forschung für den "maraviglia" (Wunder, Erstaunen - als in Marinism), dem Gebrauch von Kunstgriffen gefunden ist. Der psychologische Schmerz des Mannes - ein Thema hat sich aufgelöst nach dem kopernikanischen und den lutherischen Revolutionen auf der Suche nach festen Ankern sollte ein Beweis einer "äußersten menschlichen Macht" - sowohl in der Kunst als auch in Architektur der Barocken Periode gefunden werden. Virtuosität wurde von Künstlern erforscht (und der Virtuose ist eine allgemeine Zahl in jeder Kunst geworden) zusammen mit dem Realismus und der Sorge für Details (etwas Gespräch von einer typischen "Kompliziertheit").

Der Außenformen gegebene Vorzug musste ersetzen und den Mangel am Inhalt erwägen, der in vielen Barocken Arbeiten beobachtet worden ist: "Der Maraviglia" von Marino wird zum Beispiel aus der reinen, bloßen Form praktisch gemacht. Fantasie und Einbildungskraft sollten im Zuschauer im Leser im Zuhörer herbeigerufen werden. Alles wurde um den individuellen Mann, als eine gerade Beziehung zwischen dem Künstler, oder direkt der Kunst und seinem Benutzer, seinem Kunden eingestellt. Kunst ist dann vom Benutzer weniger entfernt, mehr direkt sich ihm nähernd, die kulturelle Lücke lösend, die gepflegt hat, Kunst und Benutzer gegenseitig weit durch Maraviglia zu behalten. Aber die vergrößerte Aufmerksamkeit auf die Person, die auch in diesen Schemas einige wichtige Genres wie Romanzo (Roman) und erlaubte populäre oder lokale Formen der besonders mundartlichen Kunstliteratur geschaffen ist, um in Beweise gestellt zu werden. In Italien diese Bewegung zur einzelnen Person (dass einige einen "kulturellen Abstieg" definieren, während andere es als ein möglicher Grund zur klassischen Opposition gegen das Barock anzeigen), verursachtes von Italienisch bestimmt zu ersetzendes Latein.

In Spanien werden die barocken Schriftsteller im Siglo de Oro eingerahmt. Naturalismus und scharf kritische Gesichtspunkte auf der spanischen Gesellschaft sind unter solchen conceptista Schriftstellern als Quevedo üblich, während culterano Autoren die Wichtigkeit von der Form mit komplizierten Images und dem Gebrauch der Hyperkeule betonen. In Katalonien hat das Barock ebenso auf der katalanischen Sprache, mit Vertretern einschließlich Dichter und dramaturgs wie Francesc Fontanella ergriffen, und Francesc Vicenç Garcia sowie das einzigartige Emblem bestellt Atheneo de Grandesa durch Josep Romaguera vor. Im Kolonialen spanischen Amerika waren einige der am besten bekannten barocken Schriftsteller Sor Juana und Bernardo de Balbuena, in Mexiko, und Juan de Espinosa Medrano und Juan del Valle y Caviedes in Peru.

Im portugiesischen Reich war der berühmteste barocke Schriftsteller der Zeit Vater António Vieira, ein Jesuit, der in Brasilien während des 18. Jahrhunderts gelebt hat. Sekundäre Schriftsteller sind Gregório de Matos und Francisco Rodrigues Lobo.

In der englischen Literatur vertreten die metaphysischen Dichter eine nah zusammenhängende Bewegung; ihre Dichtung hat ebenfalls ungewöhnliche Metaphern gesucht, die sie dann in häufig dem umfassenden Detail untersucht haben. Ihr Vers manifestiert auch einen Geschmack für das Paradox und absichtlich erfinderische und ungewöhnliche Redewendungen.

Für die deutsche Barocke Literatur, sieh deutsche Literatur der Barocken Periode.

Musik

Der Begriff Barock wird auch gebraucht, um den Stil der Musik zu benennen, die während einer Periode zusammengesetzt ist, die mit dieser der Barocken Kunst überlappt, aber gewöhnlich eine ein bisschen spätere Periode umfasst.

Es ist eine noch diskutierte Frage als, inwieweit Barocke Musik ästhetische Grundsätze mit den visuellen und literarischen Künsten der Barocken Periode teilt. Ein ziemlich klares, geteiltes Element ist eine Liebe der Verzierung, und es ist vielleicht bedeutend, dass die Rolle der Verzierung sowohl in der Musik als auch in Architektur außerordentlich verringert wurde, weil das Barock zur Klassischen Periode nachgegeben hat.

Es sollte bemerkt werden, dass die Anwendung des Begriffes "Barock" zur Musik eine relativ neue Entwicklung ist. Der erste Gebrauch des Wortes "Baroque" in der Musik war nur 1919, durch Curt Sachs, und erst als 1940, dass es zuerst in Englisch (in einem Artikel verwendet wurde, der von Manfred Bukofzer veröffentlicht ist).

Viele Musikformen sind in diesem Zeitalter, wie das Konzert und die Sinfonie geboren gewesen. Formen wie die Sonate, die Kantate und das Oratorium sind gediehen. Außerdem ist Oper aus dem Experimentieren der Florentine Cameratas, der Schöpfer von monody geboren gewesen, die versucht haben, die Theaterkünste der Alten Griechen zu erfrischen. Eine wichtige in der barocken Musik verwendete Technik war der Gebrauch des Boden-Basses, einer wiederholten Basslinie. Der Jammer von Dido durch Henry Purcell ist ein berühmtes Beispiel dieser Technik.

Komponisten und Beispiele

• Claudio Monteverdi (1567-1643), L'Orfeo, favola in musica (1610)
• Heinrich Schütz (1585-1672), Symphoniae Sacrae (1629, 1647, 1650)
• Jean-Baptiste Lully (1632-1687), Armide (1686)
• Heinrich Ignaz Franz Biber (1644-1704), Mysterium-Sonaten (1681)
• Schlag von John (1649-1708), Venus und Adonis (1680-1687)
• Johann Pachelbel (1653-1706), Kanon in D (1680)
• Arcangelo Corelli (1653-1713), 12 Konzerte grossi
• Henry Purcell (1659-1695), Dido und Aeneas (1687)
• Tomaso Albinoni (1671-1751), Sonate ein sei lernen tromba
• Antonio Vivaldi (1678-1741), die vier Jahreszeiten
• Johann David Heinichen (1683-1729)
• Jean-Philippe Rameau (1683-1764), Dardanus (1739)
• George Frideric Handel (1685-1759), Wassermusik-Gefolge (1717)
• Domenico Scarlatti (1685-1757), Sonaten für das Klavizimbel oder den Kielflügel
• Johann Sebastian Bach (1685-1750), Brandenburgische Konzerte (1721)
• Georg Philipp Telemann (1681-1767), Der Tag des Gerichts (1762)
• Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736), Stabat Mama (1736)

Siehe auch

• Vergoldeter woodcarving
• Neo barocker
• Holländische Barocke Architektur
• Englisches Barock
• Französisches Barock
• Italienisches Barock
• Barock von Naryshkin
• Petrine Barock
• Polnisches Barock
• Barock in Portugal
• Sizilianisches Barock
• Spanische Barocke Architektur
• Ukrainisches Barock
• Liste der Barocken Architektur

Bibliografie

• Andersen, Liselotte. 1969. "Barocke und Rokokokunst", New York:H. N. Abrams.
• Buci-Glucksmann, Christine. 1994. Barocker Grund: Die Ästhetik der Modernität. Weiser.
• Gardner, Helen, Fred S. Kleiner und Christin J. Mamiya. 2005. Die Kunst von Gardner durch die Alter, 12. Ausgabe. Belmont, Kalifornien: Thomson/Wadsworth. Internationale Standardbuchnummer 9780155050907 (gebundene Ausgabe) internationale Standardbuchnummer 9780534640958 (v. 1, pbk.) 0534640915 internationale Standardbuchnummer 9780534640910 (v. 2, pbk.) internationale Standardbuchnummer 9780534640811 (CD-ROM) internationale Standardbuchnummer 9780534641009 (Quellenführer) internationale Standardbuchnummer 9780534641085 hat 0534641075 internationale Standardbuchnummer 9780534641078 (gesetzt) (v. 1, internationale Studentenhrsg., pbk.) internationale Standardbuchnummer 9780534633318 (Cd-ROM)
• Wakefield, Steve. 2004. Die barocke Fiktion von Carpentier: Das Zurückbringen des Blicks von Medusa. Colección Támesis. Serie A, Monografías 208. Rochester, New York: Tamesis. Internationale Standardbuchnummer 1855661071.

Weiterführende Literatur

• Bazin, Germain, 1964. Barock und Rokoko. Praeger Welt der Kunstreihe. New York: Praeger. (Ursprünglich veröffentlicht in Französisch, als Classique, Barock und Rokoko. Paris: Larousse. Englische Ausgabe nachgedruckt als Barocke und Rokokokunst, New York: Praeger, 1974)
• Kitson, Michael. 1966. Das Alter des Barocks. Grenzsteine der Kunst In der Welt. London: Hamlyn; New York: McGraw-Hügel.
• Lambert, Gregg, 2004. Rückkehr des Barocks in der Modernen Kultur. Kontinuum. Internationale Standardbuchnummer 9780826466488.
• Martin, John Rupert. 1977. Barock. Ikonenausgaben. New York: Harper und Rowe. Internationale Standardbuchnummer 006435332X (Stoff); internationale Standardbuchnummer 0064300773 (pbk).
• Wölfflin, Heinrich. 1964. Renaissance und Barock (Nachgedruckter 1984; ursprünglich veröffentlicht in Deutsch, 1888) Die klassische Studie. Internationale Standardbuchnummer 0-8014-9046-4

Links

• Die barocke und Rokokokultur
• "Wörterbuch der Geschichte von Ideen": Barock in der Literatur
• Die größten Arbeiten der Barocken Literatur
• Webmuseum Paris
• barocke in Val di Noto - Sizilien
• Barock in der "Geschichte der Kunst"
• Auf der barocken Symbolik
• Der Barocke Stil und Luis XIV beeinflussen
• Das BBC4 Rundfunkprogramm von Melvyn Bragg In Unserer Zeit: Das Barock