Die Symphonie Nr. 1 im D Major durch Gustav Mahler wurde zwischen Ende 1887 und März 1888 hauptsächlich zusammengesetzt, obwohl es Musik vereinigt, die Mahler für vorherige Arbeiten zusammengesetzt hatte. Es wurde zusammengesetzt, während Mahler der zweite Leiter an der Leipziger Oper, Deutschland war. Obwohl in seinen Briefen Mahler fast immer die Arbeit als eine Symphonie gekennzeichnet hat, haben die ersten zwei Leistungen sie als ein symphonisches Gedicht oder Ton-Gedicht beschrieben. Die Arbeit war premièred am Vigadó Konzertsaal, Budapest 1889, aber wurde nicht gut erhalten. Mahler hat einige Hauptrevisionen für die zweite Leistung gemacht, die an Hamburg im Oktober 1893 gegeben ist; weitere Modifizierungen wurden in den Jahren vor der ersten Veröffentlichung gegen Ende 1898 gemacht. Einige moderne Leistungen und Aufnahmen geben der Arbeit den Titelkoloss, ungeachtet der Tatsache dass Mahler nur dieses Etikett für zwei frühe Leistungen, und nie verwendet hat, nachdem die Arbeit seine endgültige Vier-Bewegungen-Form 1896 erreicht hatte.

Instrumentierung

Die Symphonie wird für ein großes Orchester eingekerbt, das aus etwa 100 Musikern besteht. Verschieden von seinen späteren Symphonien verwendet Mahler die kompletten Kräfte in jeder Bewegung nicht. Mehrere Teile werden in der letzten Bewegung nur, besonders in den Holzblasinstrumenten und dem Messing verwendet.

• Holzblasinstrumente: 4 Flöten (Flöten 3 & 4 sich verdoppelnde Pikkoloflöten) (Flöte 2 sich verdoppelnde Pikkoloflöte in movs. 1 & 4 kurz) (Flöte 4 tacet in movs. 1, 2), 4 Oboen (Oboe 3 sich verdoppelndes englisches Horn) (Oboe 4 tacet movs. 1-3), 3 Klarinetten in der B-Wohnung, C, (Klarinette 3 sich verdoppelnde Bassklarinette in der B-Wohnung und Klarinette in der E-Wohnung), Klarinette in der E-Wohnung (Klarinette 4 in der B-Wohnung in mov verdoppelnd. 3 kurz, "verdoppelt mindestens" in mov. 4) (Klarinette 4 tacet in mov. 2), 3 Fagotte (Fagott 3 sich verdoppelndes Kontrafagott)
• Messing: 7 Hörner (verstärkt durch eine Extratrompete und Posaune in der letzten Bewegung), 4 Trompeten in F (trompetet 1, 2 "von einer breiten Entfernung" in mov. 1) (trompeten 1 verdoppelten in ff Durchgängen in mov. 4), 4 Posaunen (4. Posaune tacet mvts 1-3), Tuba
• Schlagzeug: Kesselpauken, Becken, Dreieck, Schottenmütze-Schottenmütze, Basstrommel (mit einem aufgehobenen Becken hat angehaftet, um von demselben Spieler in mov geschlagen zu werden. 3)
• Schnuren: Harfe (tacet in mov. 2), Geige i, Geige ii, Violen, Cellos, Kontrabässe

Trompete 3 verdoppelt Trompete in der B-Wohnung "in der Ferne" hinter den Kulissen für einen kurzen Durchgang am Anfang der ersten Bewegung.

2 Pauker, mit insgesamt 5 Trommeln: Für Bewegungen 1 bis 3 gibt es einen Pauker mit 29" und 26" Trommeln, gelegentlich eingehüllt. In der letzten Bewegung spielt der erste Pauker diese dieselben Trommeln, während der zweite Pauker drei Trommeln (29", 26" und 23") verwertet. </klein>

Struktur

In seiner Endform hat die Symphonie vier Bewegungen:

1. Langsam, Schleppend (Langsam, schleifend) Immer sehr gemächlich (sehr zurückhaltend überall) D größerer
2. Kräftig bewegt, doch nicht zu schnell (Sich stark, aber nicht zu schnell bewegend), Recht gemächlich (zurückgehalten), ein Trio — Ländler
3. Feierlich und gemessen, ohne zu schleppen (Ernst und gemessen, ohne zu schleifen), Sehr einfach und schlicht wie eine Volksweise (sehr einfach, wie eine Volksmelodie), und Wieder etwas bewegter, wie im Anfang (etwas Stärkeres, als am Anfang) — ein Trauermarsch hat auf dem Lied der Kinder "Frère Jacques" (oder "Bruder Martin") gestützt
4. Stürmisch bewegt - Energisch (Stürmisch begeistert - Energisch)

Die Bewegungen werden in einer ziemlich typischen Vier-Bewegungen-Einstellung eingeordnet. Normalerweise ist das Menuett-Trio die dritte Bewegung und die langsame Bewegung das zweite, aber Mahler ließ sie schalten, der auch manchmal von Beethoven getan wurde. Die Schlüssel sind der D Major für die erste Bewegung, Ein Major für das zweite, D gering für den dritten und F Minderjährigen für das letzte mit einem großartigen Finale am Ende im D Major. Der Gebrauch des F Minderjährigen für die letzte Bewegung war eine dramatische Brechung vom herkömmlichen Gebrauch.

Für die ersten 3 Leistungen (Budapest, Hamburg und Weimar), gab es eine zusätzliche Bewegung, Blumine ("Blumenstück") zwischen den ersten und zweiten Bewegungen des Stückes, weil es jetzt steht. Diese Bewegung wurde im Juni 1884 ursprünglich geschrieben, weil die öffnende Zahl - 'Ein Ständchen Rhein' - in der beiläufigen Musik von Mahler für eine Reihe von sieben Gemälden vivants gestützt auf dem Gedicht von Joseph Victor von Scheffel Der Trompeter von Säckingen ist, der, Blumine beiseite, seitdem verloren worden ist. Die Hinzufügung dieser Bewegung scheint, ein nachträglicher Einfall gewesen zu sein, und Mahler hat es nach der Weimarer Leistung 1894 verworfen, und es wurde wieder bis 1966 nicht entdeckt, als Donald Mitchell es ausgegraben hat. Im nächsten Jahr hat Benjamin Britten die erste Leistung davon seit der Zeit von Mahler an Aldeburgh geführt. Die Symphonie wird fast mit dieser Bewegung eingeschlossen heute nie gespielt, obwohl es manchmal getrennt gehört wird. In den 1970er Jahren haben Eugene Ormandy und das Orchester von Philadelphia die erste Aufnahme der Symphonie durch ein Hauptorchester gemacht, um Blumine einzuschließen. Zurzeit bestehen ungefähr 20 Aufnahmen, die Blumine einschließen; jedoch verbinden die meisten von ihnen es mit der verbesserten Auflage der anderen Bewegungen, so eine "vermischte" Version der Symphonie machend, die von Mahler nie autorisiert wurde.

Dennoch setzt Mahler das Hauptthema von der Bewegung von Blumine in der Endbewegung, sowie die anderen Themen von den anderen Bewegungen an, so ist es mehr in Übereinstimmung mit der eigenen Praxis von Beethoven in seiner neunten Symphonie des Bezugs von Themen von Anfang an, zweitens, und den dritten Bewegungen früh in der Endbewegung. (Beethoven gibt den Eindruck, die früheren Themen zurückzuweisen, nachdem er sie zitiert, und dann die berühmte "Ode in die Heiterkeit" Thema einführt.) Interessanterweise umläuft die Fünf-Bewegungen-Version allgemein eine Stunde, gerade als die späteren Symphonien von Mahler (abgesehen von der vierten Symphonie) eine Stunde oder länger in der Länge sind. Mahler ist wirklich einem Präzedenzfall gefolgt, der von Beethoven in seiner neunten Symphonie und durch Anton Bruckner in vielen seiner Symphonien der längeren, ausführlicheren Entwicklung der Themen gegründet ist, gewöhnlich auf eine Ausführungszeit einer Stunde oder mehr hinauslaufend.

Laut dieses frühen Fünf-Bewegungen-Schemas wurde die Arbeit von Mahler als ein großes symphonisches Gedicht in zwei Teilen vorgesehen, und er hat ein Programm geschrieben, um das Stück zu beschreiben, aber ohne weiteren Titel für 1889 Budapester Premiere hinzuzufügen. Der erste Teil hat aus den ersten zwei Bewegungen der Symphonie bestanden, wie es jetzt plus Blumine bekannt und zweit ist, aus dem Trauermarsch und Finale bestehend. Für 1893 Hamburg und 1894 Weimarer Leistungen hat Mahler dem Stück den Titelkoloss nach dem Roman von Jean Paul gegeben, obwohl Mahler angegeben hat, dass das Stück nicht in jedem Fall "über" das Buch war; der Spitzname wird häufig heute verwendet, aber gilt richtig nur für jene zwei Versionen und sollte im Zusammenhang mit der endgültigen Endversion nicht verwendet werden.

Die Arbeit schließt zwei Themen vom Liedzyklus von Mahler Lieder eines fahrenden Gesellen (1883-1885) ein, und die verfügbaren Beweise scheinen auch anzuzeigen, dass Mahler Musik aus seinem aufgegebenen Opernprojekt Rübezahl wiederverwandt hat.

Die Öffnung der dritten Bewegung zeigt einen Kontrabass-Solisten, der eine Schwankung auf dem Thema von "Frère Jacques" durchführt, es als eines der wenigen symphonischen Stücke unterscheidend, um das Instrument auf solcher Art und Weise zu verwenden. Mahler verwendet das Lied, das er als "Bruder Martin" zitiert, der vom größeren bis Minderjährigen geändert ist, so dem Stück den Charakter eines Trauermarsches gebend. Die Weise-Änderung dem Minderjährigen ist nicht eine Erfindung durch Mahler, wie häufig geglaubt wird, aber eher die Weise, wie diese Runde im 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts in Österreich gesungen wurde.

Versionen

Es gibt mehrere Manuskripte, die die Revisionen dokumentieren, denen Mahler die Arbeit unterworfen hat:

1. 1888, Leipzig - Die ursprüngliche eigenhändig unterschriebene Kerbe, in der Handschrift von Mahler (unbekannte Position, kann nicht mehr bestehen)
2. 1889, Budapest - Die Grundschicht in einer Handschrift eines Abschreibers ist wahrscheinlich zur ursprünglichen eigenhändig unterschriebenen Kerbe identisch. Darüber gibt es viele Revisionen in der Hand von Mahler und einige ganze Abteilungen, die mit dem neuen Ersatz gelöscht sind, hinzugefügt, in der Vorbereitung für 1889 Budapester Premiere am 20. November. Gebunden in zwei Volumina, vol. 1, die 1. Bewegung und das Scherzo, vol enthaltend. 2, die letzte Bewegung enthaltend; Blumine und Trauermarsch-Bewegungen werden — tatsächlich vermisst, kollidierend scheinen das Numerieren des Scherzos und die kleinere Größe des Papiers, über das Blumine geschrieben wird, anzuzeigen, dass Blumine nicht ursprünglich ein Teil der Vorstellung von Mahler war, und dass es ganz von der 1884-Kerbe von Der Trompeter von Säckingen an einem Punkt zwischen der Vollziehung der Symphonie Anfang 1888 und der Budapester Premiere gegen Ende 1889 gehoben wurde. Die komplette Symphonie wird für das symphonische Standardorchester der Zeit, mit 2 jedem aller Holzblasinstrumente und 4 Hörnern eingekerbt. In dieser Version wurde das Stück "Symphonisches Gedicht in 2 Teilen" genannt. (Universität des Westlichen Ontarios, hat sich Sammlung Erhoben)
3. 1893, Hamburg - Die Grundschicht in der Hand von Mahler entspricht der Endversion des Budapester Manuskriptes, und war wahrscheinlich das Manuskript, das von Mahler an Schott als Stichvorlage (die Kopie des Graveurs) 1891 in der Hoffnung auf die Veröffentlichung gesandt ist, und zum ersten Mal ein Titel gegeben ist: Dem. von Aus Leben eines Einsamen (Vom Leben eines Einsamen). Über diese Grundschicht gibt es viele Revisionen und neue Abteilungen (einschließlich zu Blumine) hinzugefügt 1893 in der Vorbereitung der zweiten Leistung in Hamburg am 27. Oktober. Enthält alle 5 Bewegungen; der Trauermarsch wurde anscheinend ganz aus dem 1889-Manuskript gehoben. Orchester hat 3 jedes der Holzblasinstrumente. Kurz vor der Hamburger Leistung hat Mahler die Titel vom Koloss hinzugefügt. (Yale Universität, Sammlung von Osborn)
4. 1894?, Hamburg - Die Grundschicht in einer Handschrift eines Abschreibers entspricht der Endversion des 1893-Manuskriptes mit weiteren Revisionen durch Mahler. Wahrscheinlich bereit zur dritten Leistung, in Weimar am 3. Juni. Seiten, die Blumine enthalten, sind gefaltet worden, Auswischen anzeigend. Orchester hat 4 jedes der Holzblasinstrumente und 3 zusätzliche Hörner. Noch schließt die Titel vom Koloss ein. (New Yorker Publikum-Bibliothek, Sammlung von Bruno Walter)
5. 1896? Hamburg - Die Grundschicht in einer Handschrift eines Abschreibers, mit Revisionen durch Mahler. Wahrscheinlich bereit zur 4. Leistung, in Berlin am 16. März. Enthält 4 Bewegungen (Blumine nicht eingeschlossen). Bekannt von diesem Punkt auf als "Symphonie Nr. 1". (Verkauft auf der Versteigerung durch Sotheby 1984, jetzt unzugänglich).
6. 1898? Wien - In einer Handschrift eines Abschreibers, die auf der Endversion von 1894 gestützt ist? Manuskript, das ist Stichvorlage [die Kopie des Graveurs], verwendet als eine Basis für die erste Kerbe, die von Weinberger im Februar 1899 veröffentlicht ist. Wahrscheinlich bereit zur 5. Leistung, in Prag.

Eine Einordnung von Bruno Walter für das Klavier vier Hände (zwei Spieler an einem Klavier) wurde 1906 veröffentlicht.

Musikstruktur

Die Symphonie von Mahler, besteht wie schließlich veröffentlicht, in der traditionellen Vier-Bewegungen-Form. Die erste Bewegung ist in der modifizierten Sonate-Form. Das zweite ist ein Scherzo und Trio, das auf Ländler, einem traditionellen österreichischen Walzer gestützt ist. Das dritte ist ein langsamerer Trauermarsch und die vierten Aufschläge als ein mitteilsames Finale. Am Anfang, dort hat eine zusätzliche 2. Bewegung, betitelter Blumine bestanden, aber sie wurde von Mahler für die Endveröffentlichung 1899 entfernt.

In den ersten Leistungen wurden die folgenden Programm-Zeichen der Symphonie zugeschrieben:

Erster Teil: Von den Tagen der Jugend, "Jugend, Frucht und Dorn-Stücke".

1. Frühling und kein Ende. Diese Einführung beschreibt das Erwachen der Natur in der frühsten Morgendämmerung.
2. Flowerine Kapitel (andante).
3. Satz mit vollen Segeln (Scherzo).

Zweiter Teil: Commedia umana

1. Dall'inferno al Paradiso, als der plötzliche Ausdruck eines tief verwundeten Herzens.

Diese Programmatic-Zeichen waren fallen gelassen, mit der 1896-Leistung in Berlin anfangend, weil Mahler das nicht gewollt hat, würde sich das Publikum durch solche Zeichen und ihre innewohnenden Zweideutigkeiten verleiten lassen.

Bewegung 1

Die erste Bewegung in der modifizierten Sonate-Form, mit einer wesentlichen langsamen Einführung. Die Einführung beginnt unheimlich mit einer Sieben-Oktaven-Drohne in den Schnuren auf A mit den oberen Oktaven, die auf Obertönen in den Geigen spielen werden. Ein hinuntersteigendes Zwei-Zeichen-Motiv wird dann durch die Holzblasinstrumente präsentiert, und richtet sich schließlich sich ins folgende wiederholte Muster ein:

Diese Öffnung, in seiner Minimalist-Natur und wiederholtem hinuntersteigendem Motiv, spielt auf die erste Bewegung von Symphonie von Ludwig van Beethoven Nr. 9 im D Minderjährigen an.

Dieses Thema wird dann durch ein einer Fanfare ähnliches Material unterbrochen, das zuerst in den Klarinetten, und später durch hinter den Kulissen Trompeten präsentiert ist, hat in der Kerbe als "In sehr weiter Entfernung aufgestellt" ("In einer sehr weiten Entfernung") angezeigt. Eine langsame Melodie wird auch durch die Hörner gespielt, und das hinuntersteigende Zwei-Zeichen-Motiv wird in der Klarinette beschleunigt, den Ton eines Kuckucks imitierend. Diese Öffnung ist zum Stil von Mahler sehr wahr, den Wert auf die Winde, und nicht traditioneller auf den Schnuren legend.

Die Stimmung erhellt dann, um den Anfang der Ausstellung zu kennzeichnen, und das hinuntersteigende vierte Motiv wird der Anfang des Hauptthemas. Dieses melodische Material wird vom zweiten von Lieder eines von Mahler fahrenden Gesellen, betitelt "Ging heut' Morgen übers Feld" wiederverwandt.

Die Melodie wird zuerst in den Cellos präsentiert, und überall im Orchester passiert. Diese Melodie baut im dynamischen, und wird schließlich durch die komplette Messingabteilung gespielt.

Eine Entwicklung folgt, Material von der Einführung einschließlich der Drohne auf A zurückbringend, der Kuckuck ruft die Klarinette und das ursprüngliche Motiv herbei.

Die Zusammenfassung wird durch eine neue Waldhorn-Fanfare gekennzeichnet, und die Energie wird wie zuvor allmählich aufgebaut. Schließlich übernimmt das Zwei-Zeichen-Motiv die Endmaßnahmen, die Bewegung zu einem glühenden und humorvollen Ende bringend.

Bewegung 2

Die zweite Bewegung ist ein modifiziertes Menuett und Trio. Mahler ersetzt das Menuett durch Ländler, eine 3/4 Tanzform, die ein Vorgänger zum österreichischen Walzer war. Das ist eine populäre Struktur in den anderen Symphonien von Mahler, sowie Franz Schubert. Ein Hauptthema wiederholt sich überall in Ländler, und es sammelt Energie zu einem hektischen Schluss. Die Hauptmelodie entwirft Einen Hauptakkord:

Das Trio enthält sich abhebendes lyrisches Material; jedoch, wie es zu einem Ende kommt, spielt Mahler wieder auf Ländler an, indem er kurzes steigendes Material von der ersten Abteilung einwirft. Schließlich macht Ländler eine formelle Rückkehr, verkürzt und orchestriert schwerer, um die Bewegung zu schließen.

Bewegung 3

Die dritte Bewegung handelt als die langsame Bewegung im Vier-Bewegungen-Plan. Die Extramusikidee dahinter ist die eines Begräbnisses eines Jägers und ein Umzug von Tieren, der folgt.

Die Initiale und das wiederkehrende melodische Material basieren auf dem populären um als "Frère Jacques" allgemeiner bekannten "Bruder Martin"; jedoch legt Mahler die Melodie in eine geringe Weise.

Das Thema wird zuerst durch einen Solokontrabass präsentiert, der vom Fagott, der Tuba und, schließlich, das komplette Orchester gefolgt ist. Eine Gegenmelodie wird über die Spitze des Kanons in der Oboe gespielt.

Die Stimmungsänderungen und einer der am meisten kennzeichnenden Teile dieser Symphonie folgen. Mahler verwendet Becken, Basstrommel, Oboen, Klarinetten und ein Trompete-Duett, um den Ton eines kleinen klezmer Bandes zu erzeugen; der Gebrauch von Mahler von klezmer wird manchmal bei seinen jüdischen Wurzeln akkreditiert.

Nach einer kurzen Rückkehr zur ersten Runde, einem Drittel, folgt mehr nachdenkliche Abteilung, Material vom vierten von Lieder eines von Mahler fahrenden Gesellen zeigend, "Sterben Sie zwei blauen Augen". Schließlich vereinigt Mahler alle drei thematischen Elemente aufeinander. Jedoch fallen die Bestandteile und Motive allmählich, und die Bewegungsenden mit einfachen Wechselvierteln in den niedrigeren Schnuren, namentlich das Schlüsselmotiv von der ersten Bewegung auseinander.

Bewegung 4

Die vierte Bewegung ist bei weitem am beteiligtesten, und mitteilsam. Es bringt mehrere Elemente von der ersten Bewegung zurück, die Symphonie als Ganzes vereinigend. Die Bewegung beginnt mit einem plötzlichen Becken-Unfall, einem lauten Akkord in den oberen Holzblasinstrumenten, der Schnur und dem Messing, und einem Basstrommel-Erfolg, den allen in der Folge. Das hebt sich außerordentlich vom Ende der dritten Bewegung ab. Der erste Teil diplays Bruchstücke eines Themas im F Minderjährigen, präsentiert kräftig im Messing, bevor er als Ganzes durch die Mehrheit von Winden gespielt wird:

Die Bewegung geht verzweifelt weiter, bis ein mitteilsames lyrisches Thema in den Schnuren präsentiert wird. Schließlich erscheinen die öffnenden Bruchstücke im Messing, und die Energie erholt sich noch einmal. Mahler präsentiert dann das anfängliche Motiv im Messing dieses Mal im D Major, und die Hörner spielen eine voll gezwungene veränderte Version des hinuntersteigenden vierten Musters vom Anfang der Symphonie, als ob zu einem Höhepunkt gehend. Jedoch wird dieser Höhepunkt, und das Schwung-Becken zu einer anderen lyrischen Abteilung nicht begriffen, andere Notierungen aus der ersten Bewegung, einschließlich Fanfaren, und "Ging heut Morgen übers Feld" zurückbringend (sieh Abteilung von Lieder). Auch eingeschlossen ist von der ursprünglichen zweiten Bewegung Blumine vor dem obengenannten Thema-Umsatz im geringen letztes Mal in den Schnuren materiell, zu seiner Wiederholung im D Major durch das Messing führend und einen wahren Höhepunkt erreichend. Die Symphonie hört mit dem Fanfare-Material vom Anfang auf.

Gelogen in der Symphonie

Eines der wichtigsten Zeichen, die Mahler auf der Symphonie als ein Genre verlassen hat, ist die Integration eines anderen wichtigen Genres des 19. Jahrhunderts; der Deutsche hat gelogen. In seiner ersten Symphonie hat Mahler Material von seinem Liedzyklus Lieder eines fahrenden Gesellen geliehen, so die symphonische Form neu einführend und potenziell auf Fragen über programmatic und persönliche Elemente in der Musik antwortend.

Obwohl etwas von Mahler symphonische Vorgänger haben mit der Lyrik in der Symphonie, die Annäherung von Mahler experimentiert, viel weit reichender war. Durch den Gebrauch des zweiten, das seines Lieder eines fahrenden Zyklus von Gesellen, "Ging heut' Morgen übers Feld gelogen ist," können wir sehen, wie der Komponist die Form des Liedes manipuliert, um die symphonische Form anzupassen. Innerhalb der symphonischen Bewegung ist "Ging heut' Morgen" Melodie eine helle Ausstellung im Vergleich mit der langsameren und dunkleren Einführung. Obwohl das Lied eine ähnliche Rolle im Liedzyklus spielt, durch dunklere unter einem bestimmten Thema stehende Lieder umgeben werden, ändert Mahler die Ordnung der Strophen, wie ursprünglich gefunden, im Lied. Der drei Verse wird der mehr entspannte dritte Vers am Anfang der Ausstellung verwendet, wohingegen die mehr chromatischen und rhythmisch aktiven ersten und zweiten Verse in der Schlussabteilung gefunden werden, das Helfen bauen die Energie zum Ende der Ausstellung.

In der dritten Bewegung der Symphonie stirbt der Kostenvoranschlag des gelogenen "Zwei blauen Augen" demonstriert die Subtilität, mit der Mahler die zwei Genres verbunden hat. Innerhalb dieses Trauermarsches können wir die Vereinigung des Komponisten der Form und Bedeutung und auch Elemente eines Programmes sehen. Im letzten Vers des Liedzyklus erkennt der Sprecher die Schmerzloskeit des Todes an, sagend, "[unter dem Linde-Baum] habe ich nicht gewusst, wie sich Leben befunden hat, [dort] war alles wieder gut!" Diese Melodie wird als eine Gegenmelodie zum Thema "von Frère Jacques" in der geringen Weise verwendet, aber der Kontrapunkt, den Mahler verwendet, ist unkonventionell, und die zwei Melodien werden nie richtig konsolidiert. Dieser ungelöste Kontrapunkt ist als ein Konflikt zwischen den katholischen Implikationen des Themas von "Frère Jacques" und interpretiert worden, jüdische klezmer Qualitäten "Sterben zwei blauen Augen" Thema, so auf einen sozialen Konflikt anspielend, dessen Mahler sehr bewusst war.

Die Subtilität und Implikationen der Integration von Mahler des Liedes von Gesellen in den Trauermarsch bringen uns zum Problem oder Programm. Die Ideen des Komponisten über den programmatic Inhalt sind nicht konkret. Die Sache der Subjektivität kommt herauf, wenn sie das bespricht, welche Bedeutungen Mahler den lieder beabsichtigt hat, um zur Orchesterarbeit zu bringen. Auf die Programme dass er schauend, vorausgesetzt dass man viele Verbindungen zwischen dem Liedzyklus und den programmatic Elementen der Symphonie sehen kann, aber dann muss es auch in Betracht gezogen werden, dass Mahler später die Programme entfernt hat. Unter dieser Unklarheit, obwohl es klar ist, dass einige Bericht-Elemente, die mit dem Dichter und Komponisten eines gelogenen vereinigt werden, vom Liedzyklus bis die Symphonie übertragen wurden. Der Mangel an Wörtern, macht es viel schwieriger für den Komponisten, in der Symphonie subjektiv zu sein, so muss eine universalere Nachricht gefunden werden. Die Anmerkungen des Komponisten über die "Welt", dass eine Symphonie schafft, scheinen, diese Idee zu verstärken.

Blumine

Blumine war der Titel des zurückgewiesenen Andante die zweite Bewegung der Ersten Symphonie von Mahler. Es wurde zuerst Blumine 1893 genannt. Jedoch wurde es bis die ersten drei Leistungen nicht verworfen, wo es die zweite Bewegung geblieben ist. Nach der 1894-Leistung (wo es Bluminenkapitel genannt wurde) hat das Stück harte Kritik besonders bezüglich der zweiten Bewegung erhalten. In der Berliner Premiere 1896 wurde Blumine, zusammen mit dem Titelkoloss und dem Programm der Symphonie ausgeschnitten. Kurz danach wurde die Symphonie ohne die Bewegung von Blumine veröffentlicht, und in den vorherigen Versionen der Symphonie war es weg.

Blumine entsteht aus etwas beiläufiger Musik, die Mahler für das dramatische Gedicht von Joseph Victor von Scheffel Der Trompeter von Säckingen geschrieben hat. Das Trompete-Ständchen wurde für Blumine mit wenigen Änderungen verwendet. Es wurde für ein kleines Orchester ursprünglich eingekerbt, und das ist, wie es in Blumine erscheint, der im Gegensatz zum großen im Rest der Symphonie verwendeten Orchester ist. Die Bewegung ist ein kurzes lyrisches Stück mit einem sanften Trompete-Solo, das dem Posthornsolo in der Dritten Symphonie ähnlich ist. Und doch, wenn auch es aus der Symphonie geschnitten wurde, gibt es noch Spuren seines Einflusses im Rest der Bewegungen.

Blumine übersetzt zum "Blumen-", oder "Blume", und einige glauben, dass diese Bewegung für Johanna Richter geschrieben wurde, durch die Mahler zurzeit verblendet war. Der Stil dieser Bewegung hat mit den früheren Arbeiten von Mahler viel gemeinsam sondern auch zeigt die Techniken und den verschiedenen Stil, der überall in seinen späteren Zusammensetzungen sein wird.

Blumine wurde von Donald Mitchell 1966 wieder entdeckt, während man Forschung für seine Lebensbeschreibung auf Mahler in der Sammlung von Osborn an der Yale Universität in einer Kopie der Hamburger Version der Symphonie getan hat. Anscheinend hatte Mahler es einer Frau gegeben, die er am Wiener Konservatorium unterrichtet hat. Es wurde ihrem Sohn verzichtet, der es dann James Osborn verkauft hat, der es dann der Yale Universität geschenkt hat.

Benjamin Britten hat die erste wieder entdeckte Leistung der Hamburger Version 1967 gegeben, nachdem es seit mehr als siebzig Jahren verloren worden war. Nach dieser Entdeckung haben andere Leute diese Bewegung, einige sogar einfach das Einfügen von Blumine in die 1906-Version durchgeführt. Jedoch haben viele Menschen über das Spielen dieser Musik als ein Teil der Symphonie nicht zugestimmt. Mahler hatte es aus seiner Symphonie zurückgewiesen, sie haben vernünftig geurteilt, so sollte es nicht als ein Teil davon gespielt werden. Berühmte Leiter von Mahler wie Leonard Bernstein, Georg Solti und Bernard Haitink haben es nie durchgeführt. Andere führen Blumine vorher oder nach der Symphonie durch, während noch andere es selbstständig oder neben den anderen Arbeiten von Mahler durchgeführt haben.

Premieren

• 1889 - Am 20. November, Weltpremiere: Budapest, Budapester Philharmonie-Orchester vom Komponisten geführt.
• 1893 - Am 27. Oktober, deutsche Premieren: Hamburg, das vom Komponisten geführt ist.
• 1894 - Am 3. Juni, Weimar, das vom Komponisten geführt ist.
• 1896 - Am 16. März, Berlin, das vom Komponisten geführt ist.
• 1899 - Am 8. März, Frankfurt, das vom Komponisten geführt ist.
• 1898 - Am 3. März, tschechische Premiere: Prag, das vom Komponisten geführt ist.
• 1900 - Am 18. November, österreichische Premiere: Wien, das vom Komponisten geführt ist.
• 1903 - Am 21. Oktober, englische Premiere: London als ein Teil eines High-School-Ball-Konzerts, das von Henry Wood geführt ist.
• 1903 - Am 25. Oktober, holländische Premiere: Amsterdam, mit dem Komponisten, der das Concertgebouw Orchester führt.
• 1909 - Am 16. Dezember, amerikanische Premiere: New York City, das vom Komponisten geführt ist.
• 2009 - Am 27. Oktober, amerikanische Premiere: Los Angeles, das von Gustavo Dudamel geführt ist.
• 2010 - Am 18. Mai, asiatische Premiere: Seoul, die Vierte Bewegung nur, Geführt durch den Eun Sung Park.
• 2011 - Am 5. Mai, asiatische Premiere: Gyeonggi, Ganze Bewegung, die durch Koo Jahbom geführt ist.
• 2011 - Am 26. September, amerikanische Premiere (Ausgabe, die aus 1889 Versionen von Bewegungen 1, 3, und 5, und 1893 Versionen von Bewegungen 2 und 4 besteht): Boston, NEC Philharmonia, geführt von Hugh Wolff.

Veröffentlichung

• 1899-Februar, Wien, Josef Weinberger
• 1906-Mai, Wien, Universale Ausgabe
• 1967 Wien, Universale Ausgabe (kritische Ausgabe)

Weiterführende Literatur

• David Hurwitz, Die Symphonien von Mahler: Ein Handbuch eines Eigentümers (schließt 1 CD ein), Amadeus Press (2004), internationale Standardbuchnummer 1-57467-099-9

Links

• Die Musik von Mahler: Ein Katalog des Manuskriptes und der gedruckten Quellen Der Zugang für die Erste Symphonie entwirft die Geschichte der Arbeit, stellt eine Liste von Leistungen bis zu 1911, einem Schallplattenverzeichnis von frühen Aufnahmen und Detaillieren des überlebenden Manuskriptes und der gedruckten Quellen zur Verfügung.
• Schallplattenverzeichnis (Französisch nur)
• Medien:
• 1. Bewegung (Extrakt), 4. Bewegung (Extrakt). Londoner Sinfonieorchester, Valery Gergiev (Leiter). Registriert am 13. Januar 2008, Schießscharte, London.
• Musik, BBC-Radio 3 entdeckend.