Iannis Xenakis

Iannis Xenakis (Griechisch:  ) (am 29. Mai 1922 - am 4. Februar 2001) war ein griechischer Komponist, Musik-Theoretiker und Architekt-Ingenieur. Nach 1947 ist er aus Griechenland geflohen, ein naturalisierter Bürger Frankreichs werdend. Er wird als einer der wichtigsten avantgardistischen Nachkriegskomponisten allgemein anerkannt. Xenakis hat für den Gebrauch von mathematischen Modellen in der Musik wie Anwendungen der Mengenlehre, stochastischen Prozesse und Spieltheorie den Weg gebahnt und war auch ein wichtiger Einfluss auf die Entwicklung der elektronischen Musik. Er hat Musik mit der Architektur integriert, Musik für vorher existierende Räume und das Entwerfen von Räumen entwerfend, die mit spezifischen Musik-Zusammensetzungen und Leistungen zu integrieren sind.

Unter seinen wichtigsten Arbeiten sind Metastaseis (1953-4) für das Orchester, das unabhängige Teile für jeden Musiker des Orchesters eingeführt hat; Schlagzeug arbeitet wie Psappha (1975) und Pléïades (1979); Zusammensetzungen, die spatialization durch die Zerstreuung von Musikern unter dem Publikum, wie Terretektorh (1966) eingeführt haben; elektronische Arbeiten haben das UPIC System von verwendendem Xenakis geschaffen; und die massiven Multimedialeistungen Xenakis haben polytopes genannt. Unter den zahlreichen theoretischen Schriften er authored, das Buch Formalisierte Musik: Gedanke und Mathematik in der Komposition (1971) werden als einer seiner wichtigsten betrachtet. Als ein Architekt ist Xenakis in erster Linie für seine frühe Arbeit unter Le Corbusier bekannt: Die Sainte Marie de La Tourette, an der die zwei Architekten, und der Philips Pavilion an Ausstellung 58 zusammengearbeitet haben, den Xenakis allein entworfen hat.

Leben

1922-1947: Frühe Jahre in Griechenland

Xenakis ist in Brăila, Rumänien geboren gewesen. Er war der älteste Sohn von Klearchos Xenakis, ein griechischer Unternehmer von Euboea und Fotini Pavlou von Lemnos. Seine Eltern wurden für die Musik sowohl interessiert, und es war Fotini, der den jungen Xenakis in die Musik vorgestellt hat. Ihr früher Tod, als der Junge nur fünf Jahre alt war, war eine traumatische Erfahrung, dass, in seinen eigenen Wörtern, "hat tief" den zukünftigen Komponisten geschrammt. Er wurde nachher durch eine Reihe von Gouvernanten erzogen, und dann 1932 an ein Internat auf der Ägäischen Insel Spetsai, Griechenland gesandt. Er hat am Chor der Jungen der Schule gesungen, wo das Repertoire Arbeiten von Palestrina und das Requiem von Mozart eingeschlossen hat, das sich Xenakis vollständig eingeprägt hat. Es war auch in der Schule von Spetsai, dass Xenakis Notation und solfège studiert hat, und verliebt mit der griechischen traditionellen und heiligen Musik geworden ist.

1938, nach dem Absolvieren der Schule von Spetsai, hat sich Xenakis nach Athen bewegt, um sich auf Eingangsprüfungen an der Nationalen Technischen Universität Athens vorzubereiten. Obwohl er vorgehabt hat, Architektur und Technik zu studieren, hat er auch Lehren in der Harmonie und dem Kontrapunkt mit Aristotelis Koundouroff genommen. 1940 hat er erfolgreich die Prüfungen bestanden, aber seine Studien wurden durch den Greco-italienischen Krieg unterbrochen, der mit der italienischen Invasion am 28. Oktober 1940 begonnen hat. Obwohl Griechenland schließlich den Krieg gewonnen hat, war es, kurz bevor sich die deutsche Armee den Italienern beim Kampf Griechenlands im April 1941 angeschlossen hat. Das hat zum Achse-Beruf Griechenlands während des Zweiten Weltkriegs geführt, der bis zum Ende 1944 gedauert hat, als die sowjetische Armee seinen Laufwerk über Rumänien begonnen hat, die Achse-Kräfte zwingend, sich langsam zurückzuziehen. Xenakis hat sich der kommunistischen Nationalen Befreiungsvorderseite früh während des Krieges angeschlossen, an Massenprotesten und Demonstrationen und späterem Werden-Teil des bewaffneten Widerstands teilnehmend — dieser letzte Schritt war eine schmerzhafte Erfahrung, die sich Xenakis geweigert hat, bis viel später im Leben zu besprechen. Nachdem die Achse-Kräfte abgereist sind, hat Churchill befohlen, dass britische Kräfte eintreten, um zu helfen, die Monarchie wieder herzustellen; ihnen wurde von der demokratischen Armee Griechenlands und dem in einen Bürgerkrieg getauchten Land entgegengesetzt. Im Dezember 1944, während der Periode des Kriegsrechts von Churchill, ist Xenakis (wer bis dahin ein Mitglied der Gesellschaft der kommunistischen Studenten der Linkssplittergruppe von Lord Byron von ELAS war) beteiligt an der Straße geworden, die gegen britische Zisternen kämpft. Er wurde ernst verwundet, als eine Schale sein Gesicht geschlagen hat; dieser Xenakis hat überlebt die Verletzung ist als ein Wunder beschrieben worden. Er hat ernstlich geschrammt überlebt, und hat sein linkes Auge verloren.

Die Technische Universität hat periodisch auftretend während dieser Jahre gearbeitet. Trotzdem und die anderen Tätigkeiten von Xenakis, er ist im Stande gewesen, 1947 mit einem Grad im Hoch- und Tiefbau zu graduieren. Xenakis wurde dann in die nationalen Streitkräfte einberufen. 1947 hat die neue Regierung begonnen, ehemalige Widerstand-Mitglieder zu erlegen und sie an Konzentrationslager zu senden. Xenakis, sich für sein Leben fürchtend, hat desertiert und ist ins Verbergen eingetreten. Mit der Hilfe seines Vaters und anderer ist er aus Griechenland durch Italien geflohen. Am 11. November 1947 ist er nach Paris angekommen. In einem späten Interview hat Xenakis zugegeben, enorme Schuld beim Verlassen seines Landes zu fühlen, und diese Schuld war eine der Quellen seiner späteren Hingabe zur Musik:

Inzwischen in Griechenland wurde er (in absentia) zu Tode von der Rechtsregierung verurteilt. Der Satz wurde zur Haft von zehn Jahren 1951 eingetauscht, und hat sich nur ungefähr 23 Jahre später nach dem Fall Des Regimes der Obersten 1974 gehoben.

1947-1959: Architektur und Musik

Obwohl er ein ungesetzlicher Einwanderer in Paris war, ist Xenakis im Stande gewesen, einen Job am architektonischen Studio von Le Corbusier zu bekommen. Er hat als der Technikhelfer zuerst gearbeitet, aber hat sich schnell zum Durchführen wichtigerer Aufgaben, und schließlich zum Zusammenarbeiten mit Le Corbusier auf Hauptprojekten erhoben. Diese haben einen Kindergarten auf dem Dach eines Blocks der Wohnung in Nantes (Rezé), Teilen von Regierungsgebäuden in Chandigarh, Indien, den "wellenförmigen Glasoberflächen" von Sainte Marie de La Tourette, einem dominikanischen Kloster in einem Tal in der Nähe von Lyon und dem Philips Pavilion an Ausstellung 58 eingeschlossen — das letzte Projekt wurde von Xenakis allein aus einer grundlegenden Skizze von Le Corbusier vollendet. Die Erfahrung, die Xenakis gewonnen hat, hat eine Hauptrolle in seiner Musik gespielt: Wichtige frühe Zusammensetzungen wie Metastaseis B (1953-4, auch bekannt als Metastase) haben direkt auf architektonischen Gestaltungen basiert.

Zur gleichen Zeit, während er für Le Corbusier gearbeitet hat, studierte Xenakis Harmonie und Kontrapunkt und das Bestehen. Er hat lange und hart oft bis spät in die Nacht gearbeitet, und hat Leitung von mehreren Lehrern gesucht, von denen die meisten ihn jedoch schließlich zurückgewiesen haben. Solcher ist mit Nadia Boulanger der Fall gewesen, die die erste über Lehren genäherte Person Xenakis war. Er hat dann versucht, mit Arthur Honegger zu studieren, dessen Reaktion zur Musik von Xenakis ohne Begeisterung war. Da Xenakis in einem 1987-Interview nachgezählt hat, hat Honegger ein Stück abgewiesen, das parallele Fünftel und Oktaven als "nicht Musik" eingeschlossen hat. Xenakis, der bis dahin gut die Musik von Debussy, Béla Bartók und Stravinsky gekannt hat, von denen alle solche Geräte und viel mehr experimentelle verwendet haben, war wütend und link, um mit Darius Milhaud zu studieren, aber diese Lehren haben sich auch unfruchtbar erwiesen. Dann hat Annette Dieudonné, ein enger Freund von Boulanger, empfohlen, dass Xenakis versucht, mit Olivier Messiaen zu studieren. Xenakis hat sich Messiaen für den Rat genähert: Sollte er wieder anfangen, Harmonie und Kontrapunkt zu studieren? Verschieden von Honegger und Milhaud hat Messiaen sofort das Talent von Xenakis anerkannt:

Xenakis hat den Klassen von Messiaen regelmäßig in 1951-53 beigewohnt. Messiaen und seine Studenten haben Musik von einer breiten Reihe von Genres und Stilen mit der besonderen Aufmerksamkeit auf den Rhythmus studiert. Die Zusammensetzungen von Xenakis von 1949-52 wurden größtenteils durch griechische Volksmelodien, sowie Bartók, Verwirrung und andere begeistert; nach dem Studieren mit Messiaen hat er serialism entdeckt und hat ein tiefes Verstehen der zeitgenössischen Musik (die anderen Schüler von Messiaen zurzeit eingeschlossen, zum Beispiel, Karlheinz Stockhausen und Jean Barraqué) gewonnen. Der modale serialism von Messiaen war ein Einfluss auf die erste groß angelegte Arbeit von Xenakis, Anastenaria (1953-54): ein Triptychon für den Chor und das Orchester auf einem alten Ritual von Dionysian gestützt. Der dritte Teil des Triptychons, Metastaseis, wird allgemein als das erste reife Stück des Komponisten betrachtet; es wurde vom Triptychon losgemacht, um den Anfang des "Beamten" Xenakis oeuvre zu kennzeichnen.

1953 hat Xenakis Françoise Xenakis (née Gargouïl), Journalist und Schriftsteller geheiratet, den er 1950 getroffen hat. Ihre Tochter Mâkhi, später ein Maler und Bildhauer, ist 1956 geboren gewesen. Gegen Ende 1954, mit der Unterstützung von Messiaen, wurde Xenakis in den Groupe de Recherches de Musique Concrète, eine Organisation akzeptiert, die von Pierre Schaeffer und Pierre Henry gegründet ist, der dem Studieren und Produzieren elektronischer Musik des musique concrète Vielfalt gewidmet ist. Kurz danach, dass Xenakis Leiter Hermann Scherchen getroffen hat, der durch die Kerbe von Metastaseis sofort beeindruckt war und seine Unterstützung angeboten hat. Obwohl Scherchen nicht Premiere getan hat, dass besondere Arbeit, er wirklich Leistungen von späteren Stücken durch Xenakis gegeben hat, und die Beziehung zwischen dem Leiter und dem Komponisten von Lebenswichtigkeit für die Letzteren gewesen ist.

Bis zum Ende der 1950er Jahre hat Xenakis langsam angefangen, Anerkennung in künstlerischen Kreisen zu gewinnen. 1957 hat er seinen ersten Zusammensetzungspreis vom europäischen Kulturellen Fundament erhalten, und 1958 ist die erste offizielle Kommission von Service de Recherche Radiofrankreichs durchgekommen. In demselben Jahr hat er einen musique concrète Stück, Concret PH für den Philips Pavilion erzeugt, und 1960 war Xenakis wohl bekannt genug, um eine Kommission von der UNESCO für einen Soundtrack für einen Dokumentarfilm von Enrico Fulchignoni zu empfangen.

Späteres Leben

Nach dem Verlassen des Studios von Le Corbusier 1959 ist Xenakis im Stande gewesen, sich durch die Zusammensetzung und das Unterrichten zu unterstützen, und ist schnell anerkannt als einer der wichtigsten europäischen Komponisten seiner Zeit geworden. Er ist besonders bekannt für seine Musikforschung im Feld der computergestützten Zusammensetzung geworden, für die er den Equipe de Mathématique et Automatique Musicales (EMAMu) 1966 gegründet hat (bekannt als CEMAMu: Centre d'Etudes de Mathématique et Automatique Musicales, seit 1972). Er hat an der Indiana Universität in 1967-72 unterrichtet (und hat ein Studio gegründet, das EMAMu dort ähnlich ist), und hat als Gastprofessor an Sorbonne in 1973-89 gearbeitet. Xenakis hat oft Vorträge gegeben (zum Beispiel, von 1975 bis 1978 war er Professor der Musik in der Gresham Universität, London, freie öffentliche Vorträge gebend), unterrichtete Zusammensetzung (schließen bemerkenswerte Studenten Pascal Dusapin, Henning Lohner und Miguel Ángel Coria ein), und seine Arbeiten wurden auf zahlreichen Festen weltweit, einschließlich, zum Beispiel, dem Shiraz Kunstfest im Iran durchgeführt.

Zusätzlich zum Bestehen und Unterrichten, Xenakis auch authored mehrere Artikel und Aufsätze auf der Musik. Dieser ist Musiques formelles (1963) besonders bekannt geworden. Eine Sammlung von Texten auf Anwendungen von stochastischen Prozessen, Spieltheorie und Computerprogrammierung in der Musik, es wurde später revidiert, ausgebreitet und ins Englisch als Formalisierte Musik übersetzt: Gedanke und Mathematik in der Komposition (1971) während der Amtszeit von Xenakis an der Indiana Universität.

Xenakis hat seine letzte Arbeit, Omega für den Schlagzeug-Solisten und das Kammerorchester 1997 vollendet. Seine Gesundheit war progressiv schlechter im Laufe der Jahre geworden, und vor 1997 war er nicht mehr arbeitsfähig. 1999 wurde Xenakis dem Polaren Musik-Preis "für eine lange Folge von kräftigen Arbeiten zuerkannt, die wegen der Empfindlichkeit, des Engagements und der Leidenschaft angeklagt sind, durch die er gekommen ist, um sich unter den zentralsten Komponisten unseres Jahrhunderts im Bereich der Kunstmusik aufzureihen, innerhalb seiner verschiedenen Felder ein Einfluss trainierend, der nicht sogleich übertrieben werden kann". Nach mehreren Jahren der ernsten Krankheit Anfang Februar 2001 hat der Komponist in ein Koma verstrichen. Er ist in seinem Paris nach Hause mehrere Tage später, am 4. Februar, im Alter von 78 gestorben. Er wurde von seiner Frau und seiner Tochter überlebt.

Arbeiten

Xenakis hat elektronisch, Computermusik, die Anwendung der Mathematik, Statistik, und Physik zur Musik- und Musik-Theorie und der Integration des Tons und der Architektur den Weg gebahnt. Er hat Techniken verwendet, die mit Wahrscheinlichkeitstheorie, stochastischen Prozessen, Statistik, statistischer Mechanik, Gruppentheorie, Spieltheorie, Mengenlehre und anderen Zweigen der Mathematik und Physik in seinen Zusammensetzungen verbunden sind. Er hat Musik mit der Architektur integriert, Musik für vorher existierende Räume und das Entwerfen von Räumen entwerfend, die mit spezifischen Musik-Zusammensetzungen und Leistungen zu integrieren sind. Er hat beide mit dem politischen Kommentar integriert. Er hat Zusammensetzungen als reification und formelle Strukturen von abstrakten Ideen angesehen, nicht als Enden, um später in Familien von Zusammensetzungen vereinigt zu werden, "eine Form der Zusammensetzung, die nicht der Gegenstand an sich, aber eine Idee an sich, das heißt, die Anfänge einer Familie von Zusammensetzungen ist." Spezifische Beispiele der Mathematik, Statistik und auf die Musik-Zusammensetzung angewandten Physik sind der Gebrauch der statistischen Mechanik von Benzin in Pithoprakta, statistischem Vertrieb von Punkten auf einem Flugzeug in Diamorphoses, minimalen Einschränkungen in Achorripsis, der Normalverteilung in ST/10 und Atrées, Ketten von Markov in Analogiques, Spieltheorie in Duel und Stratégie, Gruppentheorie in Nomos Alpha (für Siegfried Palm), Mengenlehre in Herma und Eonta und Brownscher Bewegung in N'Shima. Auf dem Shirah Kunstfest in Persepolis hat er Polytope als eine zur historischen Seite spezifische Zusammensetzung entworfen. Im nächsten Jahr wurde er von Mohammad Reza Pahlavi (der Schah des Irans) beauftragt, Nuits zusammenzusetzen, den Xenakis politischen Gefangenen aus Protest gegen die Gräueltaten des Schahs gewidmet hat.

Vor 1979 hatte er ein Computersystem genannt UPIC ausgedacht, der grafische Images in Musikergebnisse übersetzen konnte, hat Andrew Hugill 2008 geschrieben. "Xenakis hatte sich als ein Architekt ursprünglich ausgebildet, so haben einige seiner Zeichnungen, die er 'arborescences' genannt hat, sowohl organischen Formen als auch architektonischen Strukturen geähnelt." Die verschiedenen Kurven dieser Zeichnungen und Linien, die durch UPIC als Echtzeitinstruktionen für den gesunden Synthese-Prozess interpretiert werden konnten. Die Zeichnung wird so in eine Zusammensetzung gemacht. Mycenae-Alpha war von diesen Stücken erst er hat das Verwenden UPIC geschaffen, weil es vervollkommnet wurde.

1982 hat Xenakis seine Musik-Timbre- und Rhythmus-Skala entwickelt, die verwendet wird, Musikstile in der modernen Musik messend.

Im Gespräch hat sich Iannis Xenakis oft davon distanziert, in zu strengen Begriffen gesehen zu werden; wie viele andere Komponisten, für die Methode und Struktur die leichtesten Aspekte der Musik waren, um wörtlich zu besprechen, sieht er die Rolle solcher Dinge als Verwandter. Eine Weise, sich diese Annäherung vorzustellen, besteht darin, dass die Methode einen thematischen Keim, einen Ausgangspunkt einsetzt, und von dort die übliche Musico-Ästhetik, persönlichen Obsessionen und praktischen Rücksichten ihre Rolle im Vollenden und Formen des Stückes spielen. Tatsächlich von den 1970er Jahren vorwärts ist der Gebrauch von Xenakis der Methode tief assimiliert in sein allgemeines Musikdenken geworden, und er berichtet in Interviews von dieser Zeit, dass die strenge Anwendung statistischer Prozesse nicht mehr notwendig war, um die Ergebnisse zu erzeugen, nach denen er suchte.

Xenakis ist leicht gelangweilt in Interviews geschienen, als Leute versucht haben, eine allzu vereinfachte Ansicht von ihm als 'Komplex' zu vertreten. Die verschiedenen Klischees, die ihn umgeben, sind geschienen, ihn in Interviews außerordentlich zu ärgern, und er würde oft Zuflucht zur breiteren Ästhetik der Musik im Allgemeinen und der anderen Künste machen, um seine Beiträge zum Musik-Bilden in einen Kontext zu setzen. Gewissermaßen waren seine frühen Behauptungen über das "Schauen an der Musik statistisch" eine Antwort darauf, was er als der Fehler gesehen hat, zu viel Wert auf die wahrscheinlichen Vorteile zu legen, streng Methodik anzuwenden. Es ist auch wichtig, jedoch zu bemerken, dass das keine wahre Zweiteilung zwischen Xenakis und seinen Gleichen einsetzt: die Anwendung der aufrichtigen Härte zur Zusammensetzung in der Nachkriegsmusik war relativ und, und als mit seiner eigenen Arbeit, der poetischen und ästhetischen Bedeutung der Geste als eine moderne Entsprechung zur Programm-Musik kurz, sowie die Lebensrolle, die durch die Musikalität und music-editing/shaping gespielt ist, ist zu Gunsten von vereinfachten Charakterisierungen solcher Musik als rein intellektuell weit unterschätzt worden.

Komponisten, die anerkannt haben unter Einfluss Xenakis zu sein, schließen Julio Estrada, Krzysztof Penderecki und Toru Takemitsu ein.

Veröffentlichungen

  • Xenakis, Iannis. 2001. Formalisierte Musik: Gedanke und Mathematik in der Zusammensetzung (Harmonologia Reihe Nr. 6). Hillsdale, New York: Pendragon Presse. Internationale Standardbuchnummer 1-57647-079-2

Referenzen

  • Amagali, Rosmarin Tristano. 1975. "Textur als ein Organisatorischer Faktor in Ausgewählten Arbeiten von Iannis Xenakis". M.M. Thesis, Indiana Universität.
  • Baltensperger, André. 1995. Iannis Xenakis und stirbt Stochastische Musik - Komposition im Spannungsfeld von Architektur und Mathematik. Zürich. Paul Haupt.
  • Bardot, Jean-Marc. 1999. "Cendrées de Xenakis ou l'émergence de la vocalité dans la pensée xenakienne." (Gleichwertige) Studententhese. Saint-Etienne: Université Jean Monnet.
  • Biasi, Salvatore di. 1994. Musica e matematica negli anni 50-60: Iannis Xenakis. Bologne. Università degli Studi di Bologna.
  • Clark, Philip: "Die Leitungszündvorrichtungen: Ein Handbuch zur Modernen Musik" Xenakis, Seiten 191-198; Rückseite, 2009; internationale Standardbuchnummer 978-1-84467-427-5
  • Harley, James. 2004. Xenakis: sein Leben in der Musik. London: Taylor & Francis Books. Internationale Standardbuchnummer 0-415-97145-4
  • Mâche, François-Bernard. 2002. Bildnis (Se) de Iannis Xenakis Seuil. Internationale Standardbuchnummer 2-7177-2178-9
  • Matossian, Nouritza. 1986. Xenakis. London: Kahn und Averill. Internationale Standardbuchnummer 1 871082 17 X
  • Paland, Ralph / von Blumröder, Christoph (Hrsg.).. 2009. Iannis Xenakis: Das elektroakustische Werk. Internationales Symposion. Tagungsbericht 2006. (Signale aus Köln. Beiträge zur Musik der Zeit, Band 14) Wien. Der Apfel. Internationale Standardbuchnummer 978-3-85450-414-6
  • Varga, Bálint András. 1996. Gespräche mit Iannis Xenakis. London: Faber und Faber. Internationale Standardbuchnummer 0-571-17959-2

Links

  • Iannis Xenakis vom Institut für die Forschung über die Musik und Akustik, Athen (Griechenland) - in griechischem
  • Iannis-Xenakis.org durch die Freunde von Xenakis

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