Der Ritus des Frühlings

Der Ritus des Frühlings, ursprünglicher französischer Titel Le sacre du printemps , ist ein Ballett mit der Musik von Igor Stravinsky; Choreografie durch Vaslav Nijinsky; und Konzept, Satz-Design und Kostüme durch Nicholas Roerich. Es wurde von Sergei Diaghilev für seine Ballette Russes Ballett-Gesellschaft erzeugt und hatte seine Premiere in Paris am 29. Mai 1913.

Die innovativen komplizierten rhythmischen Strukturen der Musik, Timbres und Gebrauch der Dissonanz haben es eine Samenzusammensetzung des 20. Jahrhunderts gemacht. 1973 haben Komponist und Leiter Leonard Bernstein von einem Durchgang gesagt, "Diese Seite ist sechzig Jahre alt, aber es ist für das hoch entwickelte Berühren von primitiven Rhythmen...", und der Arbeit als Ganzes nie überstiegen worden, "... hat es auch die besten Dissonanzen bekommen, die sich jeder jemals, und die besten Asymmetrien und Polyklangfarben und Polyrhythmen ausgedacht hat, und was auch immer sonst Sie Wert darauf legen zu nennen."

Eine Leistung der Arbeit dauert ungefähr 33 Minuten.

Titel

Während der russische Titel wörtlich "Heiligen Frühling" bedeutet, basiert der englische Titel auf dem französischen Titel, laut dessen die Arbeit premièred war, obwohl sacre als "Heiligung" genauer übersetzt wird. Es hat die Untertitel-Bilder vom Heiden Russland (Französisch: Tableaux de la Russie païenne).

Entwicklung

Versionen unterscheiden sich auf dem Ursprung des Konzepts für Den Ritus des Frühlings. Stravinsky später im Leben hat gesagt, dass es zu ihm in einem Traum gekommen ist. Aber zeitgenössische Quellunterstützung, die die Idee mit dem russischen Philosophen und Maler Nicholas Roerich hervorgebracht hat. Roerich hat seine Idee mit Stravinsky 1910, einer flüchtigen Vision eines heidnischen Rituals geteilt, in dem ein junges Mädchen sich zu Tode tanzt. Zusammen haben Roerich und Stravinsky ein Drehbuch von heidnischen Tänzen im vorchristlichen Russland ausgearbeitet. Roerich hat von Szenen von historischen Riten für die Inspiration gezogen und hat Forschung der frühen russischen Kultur verwendet, um Einstellungen und Kostüme zu schaffen, um das Image eines frühen heidnischen Russlands zu vollenden.

Das frühste Konzept von Stravinsky für die Musik Des Ritus des Frühlings ist im Frühling 1910 gekommen. Stravinsky schreibt, "... dort ist ein Bild eines heiligen heidnischen Rituals entstanden: Die klugen Älteren werden in einem Kreis gesetzt und beobachten den Tanz vor dem Tod des Mädchens, das sie als ein Opfer dem Gott des Frühlings anbieten, um sein Wohlwollen zu gewinnen. Das ist das Thema Des Ritus des Frühlings geworden."

Während

er Den Baltimore-Trupial zusammengesetzt hat, hat Stravinsky begonnen, Skizzen und Ideen für das Stück zu bilden, die Hilfe von Roerich anwerbend. Obwohl er seit einem Jahr abgelenkt wurde, während er an Petrushka gearbeitet hat (der er vorgehabt hat, eine leichte Burleske als eine Erleichterung von der Orchester-intensiven Arbeit bereits im Gange zu sein), wurde Der Ritus des Frühlings zwischen 1912 und 1913 für die Ballette von Sergei Diaghilev Russes zusammengesetzt.

Diaghilev hat die Choreografie des Balletts Vaslav Nijinsky, dem Haupttänzer männlichen Geschlechts der Gesellschaft zugeteilt. Nijinsky hat einen völlig ursprünglichen Tanzstil für das Ballett empfangen, das derb stakkato betont hat, sind Bewegungen mit Füßen innerlich geworden. Es war eine radikale Abfahrt vom Ballett, wie es zurzeit bekannt war. Nijinsky hat beträchtliche Schwierigkeiten erfahren, die seine Ideen seinen Mitarbeitern befördern und die Schritte den Tänzern unterrichten. Stravinsky würde später in seiner Autobiografie des Prozesses des Arbeitens mit Nijinsky auf der Choreografie schreiben, feststellend, dass "der arme Junge nichts über die Musik gewusst hat", und dass Nijinsky "mit einer Aufgabe außer seiner Kapazität gesattelt worden war." Während Stravinsky das erstaunliche Tanztalent von Nijinsky gelobt hat, wurde er frustriert, mit ihm auf der Choreografie arbeitend.

Diese Frustration wurde von Nijinsky hinsichtlich der Unterstützen-Einstellung von Stravinsky erwidert: "... soviel Zeit wird vergeudet, wie Stravinsky denkt, dass er der einzige ist, der irgendetwas über die Musik weiß. Im Arbeiten mit mir erklärt er den Wert der schwarzen Zeichen, der weißen Zeichen, Tremolos und Sechzehntelnoten, als ob ich Musik überhaupt nie studiert hatte... Ich wünsche, dass er mehr über seine Musik für Sacre sprechen, und einen Vortrag auf der beginnenden Theorie der Musik nicht geben würde."

Premiere

Nach dem Erleben von Revisionen fast herauf bis den wirklichen Tag seiner ersten Leistung war das Ballett premièred durch die Ballette Russes am Donnerstag, dem 29. Mai 1913 am Théâtre des Champs-Élysées in Paris, das von Pierre Monteux geführt ist.

Die Premiere hat einen des berühmtesten klassischen Musik-Aufruhrs in der Geschichte eingeschlossen. Die höchst rhythmische Kerbe und das primitive Drehbuch und die Choreografie haben das Publikum erschüttert, das an die elegante Vereinbarung des klassischen Balletts gewöhnt wurde.

Das Programm des Abends hat mit einem Stück betitelt "Les Sylphides begonnen." Davon wurde, "Der Ritus des Frühlings gefolgt". Die komplizierte Musik und gewaltsamen Tanzschritte, die Fruchtbarkeitsriten zuerst zeichnen, haben Buhrufe und Pfeifen von der Menge gezogen. Am Anfang haben einige Mitglieder des Publikums begonnen, laut zu buhen. Es gab laute Argumente im Publikum zwischen Unterstützern und Gegnern der Arbeit. Diesen wurde bald von Schreien und Faustkämpfen in den Gängen gefolgt. Die Unruhe im Publikum hat schließlich zu einem Aufruhr degeneriert. Die Pariser Polizei ist durch die Pause angekommen, aber sie haben nur beschränkte Ordnung wieder hergestellt. Verwirrung hat für den Rest der Leistung regiert. Stravinsky hatte aufgefordert, dass ein Fagott höher in seiner Reihe gespielt hat, als irgendjemand anderer jemals getan hatte. Mitkomponist Camille Saint-Saëns hat berühmt aus der Premiere gestürmt, die angeblich über den Missbrauch des Fagottes in den öffnenden Bars des Balletts rasend gemacht ist (obwohl Stravinsky später gesagt hat, dass "Ich nicht weiß, wer die Geschichte erfunden hat, dass er daran anwesend gewesen ist, aber bald aus, die Premiere spazieren gegangen ist."). Stravinsky ist hinter der Bühne gelaufen, wo Diaghilev die Lichter und von in einem Versuch einschaltete zu versuchen, das Publikum zu beruhigen.

Nach der Premiere, wie man berichtet, hat Diaghilev Nijinsky und Stravinsky am Mittagessen kommentiert, dass der Skandal "genau war, was ich gewollt habe."

Einige Gelehrte haben die traditionelle Rechnung besonders bezüglich des Ausmaßes infrage gestellt, in dem der Aufruhr durch die Musik, aber nicht durch die Choreografie und/oder die sozialen und politischen Verhältnisse verursacht wurde. Der Gelehrte von Stravinsky Richard Taruskin hat einen Artikel über die Premiere, betitelt "Ein Mythos des Zwanzigsten Jahrhunderts," geschrieben, in dem er versucht zu demonstrieren, dass die traditionelle Geschichte der Musik, die Unruhe provoziert, von Stravinsky selbst in den 1920er Jahren größtenteils zusammengebraut wurde, nachdem er die Kerbe veröffentlicht hatte. Zu diesem späteren Datum baute Stravinsky ein Image von sich als ein innovativer Komponist, um seine Musik zu fördern, und er hat seine Rechnungen der Zusammensetzung und Leistungen Des Ritus des Frühlings revidiert, um einen größeren Wert auf eine Unterbrechung mit Musiktraditionen zu legen und einen Fokus auf der Musik selbst in Konzertleistungen zu fördern. Sobald die Musik populär geworden ist, später haben Schriftsteller die Version von Stravinsky von Ereignissen verwendet. Taruskin fasst zusammen, wie unwichtig die Musik anscheinend zum grössten Teil des Publikums an der Premiere war:

Das Ballett hat seinen Lauf von sechs Leistungen mitten in der Meinungsverschiedenheit vollendet, aber hat keine weitere Störung erfahren. Dieselben Darsteller haben der Londoner Premiere am 11. Juli dasselbe Jahr zu einem ruhigeren Empfang gegeben. Das Ballett von Nijinsky wurde wieder nicht durchgeführt, und seine Choreografie, ist bis wieder aufgebaut, in den 1980er Jahren (sieh unten) verschwunden.

Das erste Konzert (d. h., nichtinszeniert) Leistung der Arbeit wurde in Moskau auf dem 5/18 Februar 1914 gegeben, der von Serge Koussevitsky geführt ist; nach der Pariser Konzertpremiere am Casino de Paris am 5. April 1914, geführt von Monteux, (dessen Richtung von Pierre Lalo und Florent Schmitt gelobt wurde), wurde Stravinsky in den Place de la Trinité auf den Schultern einer jubelnden Menge ausgeführt. Die USA-Konzertpremiere war 1922 in Philadelphia.

Eine Darstellung des 1913-Premiere-Ereignisses erscheint im 2005 BBC-FERNSEHEN Drama "Aufruhr Am Ritus" sowie in den öffnenden Szenen des 2009-Films, Coco Chanel & Igor Stravinsky.

Choreografie

Vaslav Nijinsky war der Premiere-Ballettmeister für das Ballett. Wegen des unregelmäßigen, sich ständig ändernden Pulses der Musik von Stravinsky, haben die Tänzer (die gewöhnlich ihre Tanzschritte durch die Zahlen abzählen) bald die Musikkerbe als "eine arithmetische Lehre gekennzeichnet." Einer der Tänzer hat zurückgerufen, dass die moderne Choreografie physisch unnatürlich war, und dass "mit jedem Sprung wir schwer genug gelandet sind, um jedes Organ in uns kreischen zu lassen." http://www.npr.org/programs/specials/milestones/991110.motm.riteofspring.html Während der Leistung, als die Opferjungfrau auf der Bühne während ihres Solotanzes, ihre durch ihre Backen gehaltenen Hände gewankt hat, hat jemand im Balkon ausgerufen: "Nennen Sie einen Arzt... ein Zahnarzt... zwei Ärzte!!!"

http://www.houstonsymphony.org/media/ProgramNotesandBiosFinal.pdf

Während der Leistung hat Nijinsky auf einem Stuhl gestanden, hat sich geneigt (weit genug, dass Stravinsky seinen Rockschoß ergreifen musste), und Zählungen den Tänzern geschrien hat, die unfähig waren, das Orchester zu hören (das war schwierig, weil russische Zahlen oben zehn, solcher als achtzehn mehrsilbig sind: vosemnadsat gegen siebzehn: semnadsat). Wie Thomas Kelly feststellt, "Haben die Heiden auf der Bühne Heiden des Publikums gemacht."

Kostüme

Archäologe und Maler Nicholas Roerich haben das Satz-Design und die Kostüme beigetragen, die in einem 2002-Artikel Ballet Magazine als "schwere Schürzen, handpainted mit [primitiven] Symbolen von Kreisen und Quadraten beschrieben wurden."

http://www.nea.gov/about/40th/joffrey.html

Musik

Themen

Der Ritus wird in zwei Teile mit den folgenden Szenen geteilt (es gibt viele verschiedene englische Übersetzungen der ursprünglichen Titel; diejenigen gegeben sind die bevorzugte Formulierung von Stravinsky, die von den ursprünglichen Franzosen in der Parenthese gefolgt ist):

Der erste Teil: Anbetung der Erde (Premiere Partie: L'adoration de la Terre)

  • Einführung
  • Die Wahrsager des Frühlings: Tänze der Jungen Mädchen (Les Augures Printaniers: Danses des Adolescentes)
  • Ritual der Entführung (Jeu du Rapt)
  • Frühlingsrunden (Rondes Printanières)
  • Spiele der Zwei Konkurrierenden Stämme (Jeux des Cités Rivales)
  • Umzug des Ältesten und Klügsten Ein [der Sage] (Prozession du Sage)
  • Der Kuss der Erde (Die Älteste und Klügste) [(Der Weise)] (Adoration de la Terre (Le Sage))
  • Das Tanzen Aus der Erde, Der Tanz, die Erde (Danse de la Terre) Überwindend

Der zweite Teil: Das begeisterte Opfer (Seconde Partie: Le Sacrifice)

Einführung
  • Mystischer Kreis der Jungen Mädchen (Cercles Mystérieux des Adolescentes)
  • Das Namengeben und Ehren des Gewählten (Glorification de l'Élue)
  • Anrufung der Vorfahren Erbgeister (Evocation des Ancêtres)
  • Ritualhandlung der Vorfahren (Action Rituelle des Ancêtres)
  • Opfertanz (das gewählte ein) (Danse Sacrale (L'Élue))

Obwohl die Melodien auf volksähnliche Themen ziehen, die entworfen sind, um das Gefühl von von der alten Zeit überlieferten Liedern herbeizurufen, hat die einzige Melodie Stravinsky, der anerkannt ist, von der vorher vorhandenen Volksmelodie direkt gezogen zu werden, ist die Öffnung zuerst, gespielt durch das Solofagott gehört.

Musikeigenschaften

Die Musik von Stravinsky ist mit dem prominenten Gebrauch der Dissonanz zu den Zwecken der Farben- und Musikenergie harmonisch abenteuerlich. Rhythmisch ist es, mehrere Abteilungen ähnlich abenteuerlich, die sich ständig ändernde Taktarten und ausgefallene Akzente haben. Stravinsky hat asymmetrische Rhythmen, Schlagdissonanz, Polyrhythmen, Polyklangfarbe, layering ostinati (beharrlich wiederholte Ideen) und melodische Bruchstücke verwendet, um kompliziertes Web von interaktiven Linien zu schaffen. Ein Beispiel des Primitivismus kann unten (von der Öffnung der Endabteilung, dem "Opfertanz") gesehen werden:

Gemäß George Perle (1977 angesetzt 1990) scheint das "Schneiden von Natur aus nichtsymmetrischer diatonischer Elemente mit von Natur aus nichtdiatonischen symmetrischen Elementen... der Definieren-Grundsatz der Musiksprache von Le Sacre und der Quelle der einmaligen Spannung und hat Energie der Arbeit kollidiert".

Wie das symmetrische Verteilen der Zwölftonskala in Le Sacre kann der diatonicism der Arbeit in Bezug auf Zwischenraum-Zyklen einfacher und zusammenhängend erklärt werden als in Bezug auf traditionelle Weisen oder größere und geringe Skalen. Mit der einzelnen Ausnahme des Zwischenraums [-Klasse] 5, jeder Zwischenraum [-Klasse] von 1 bis 6 Teilungen eine Oktave in gleiche Segmente. Ein Sieben-Zeichen-Segment des Zwischenraums 5 Zyklus [C5], telescoped in den Kompass einer Oktave, teilt die Oktave in ungleiche Zwischenräume: die und 'Halbschritte 'von ganzen Schritten' ".

Die Grenze dessen, was Perle als das Hauptthema von der Einführung, im Anschluss an das Solofagott-Hauptmotiv in Maßnahmen 1-3 denkt, ist ein symmetrischer durch geringe Drittel geteilter tritone, einen Zwischenraum 3 Zyklus (C 3) machend (p. 19). Wie die Dichte von Edgard Varèse 21.5, "hat es den Zwischenraum eines tritone in zwei geringe Drittel verteilt und hat diese unterschieden, indem es zweimal die Spanne des oberen Drittels - zuerst chromatisch und dann mit einem einzelnen vorübergehenden Zeichen ausgefüllt worden ist - und das niedrigere Drittel offen gelassen worden ist". Die Thema-Wiederholungen, die in 7-9, das Hauptmotiv nur in 13, und dann völlig "gestutzt" sind, haben unten einen halben Schritt, dreiundfünfzig Maßnahmen später, 66, am Ende der Bewegung mit" (der C-Wohnung) - (B-Wohnung) - (eine Wohnung) statt des c-b-a des Hauptmotivs umgestellt" (p. 81-82).

Wie Dichte 21.5 bezieht es "die ganze Darstellung jeder Teilung des C3 Zwischenraum-Zyklus ein." C3 beginnt im c-b-a des Hauptmotivs und wird durch das Hauptthema vollendet, das sofort folgt (sieh Beispiel oben). Jedoch, "der sonst atonale C 3 Zyklus wird durch ein geringes Drittel begonnen, das einfach diatonisch und tonal ist" (p. 83). So hat Der Ritus des Frühlings etwas genau wie Nr. 33 von 44 Geige-Duetten von Béla Bartók, "Das Lied der Ernte", der, "stellt tonale und atonale Interpretationen desselben vollkommenen 4. tetrachord nebeneinander" (p. 86).

Die fortdauernde Berühmtheit Des Ritus des Frühlings ist teilweise wegen seiner unveränderlichen Diskussion und Analyse durch Musikwissenschaftler und Musik-Theoretiker. Allen Forte und Pieter Van den Toorn haben Analysen der Struktur der Arbeit in Bezug auf abstrakte Beziehungen des Rhythmus und Wurfs gegeben, für ein Modernist-Verstehen seiner Musiksprache argumentierend.

Instrumentierung

Der Ritus des Frühlings wird für ein ungewöhnlich großes Orchester eingekerbt, das aus dem folgenden besteht:

Stravinsky hat die Instrumente des Orchesters in ungewöhnlichen tönenden Registern im Ritus des Frühlings eingekerbt, häufig mit den gespannten Tönen von ungeschulten Dorfstimmen wetteifernd. Ein Beispiel davon wird im sehr öffnenden Fagott-Solo gehört, das die höchsten Zeichen der Reihe des Instrumentes erreicht. Der Komponist hat auch nach Instrumenten verlangt, die, vor Dem Ritus des Frühlings, für in der Orchestermusik, einschließlich der Altstimme-Flöte, Pikkoloflöte-Trompete, Basstrompete, Tuba von Wagner und güiro selten eingekerbt worden waren. Der Gebrauch dieser Instrumente, die mit der oben erwähnten Manipulation von instrumentalen Registern verbunden sind, hat dem Stück einen kennzeichnenden Ton gegeben.

In seinen 1951-52 Vorträgen von Charles Eliot Norton hat Aaron Copland Den Ritus des Frühlings als das erste Orchesterzu-Stande-Bringen des 20. Jahrhunderts charakterisiert.

Maßnahmen für das Klavier

Stravinsky hat eine Klavier-Version der vier Hände vor dem Vollenden der Orchesterkerbe zusammengesetzt. Der Komponist revidierte ständig die Arbeit sowohl für das Musical als auch für die praktischen Gründe sogar nach der Premiere und gut in folgende Jahre. Die Abschrift für Klavier-vier Hände wurde mit Claude Debussy durchgeführt; seitdem Stravinsky den Ritus, als mit seinen anderen Arbeiten am Klavier zusammengesetzt hat, ist es natürlich, dass er an der Klavier-Version der Arbeit gleichzeitig mit der vollen Orchesterkerbe gearbeitet hat. Es war in dieser Form, dass das Stück zuerst (1913, die volle Kerbe veröffentlicht wurde, die nicht bis 1921 durch Editions Russe de Musique wird veröffentlicht). Infolge der durch den Ersten Weltkrieg verursachten Störung gab es wenige Leistungen der Arbeit in den Jahren im Anschluss an seine Zusammensetzung, die diese Verabredung die vorherrschende Version getroffen hat, durch die das Stück öffentliche Aussetzung gewonnen hat. Diese Version wird noch ganz oft durchgeführt, weil sie die massiven Kräfte der vollen Orchesterversion nicht verlangt.

Stravinsky hat auch zwei Vorbereitungen Des Ritus des Frühlings für das Spieler-Klavier getroffen. Gegen Ende 1915 hat Aeolian Company in London um Erlaubnis gebeten, sowohl Rite als auch Petrushka auf der Klavier-Rolle, und bis zum Anfang 1918 auszugeben, der Komponist hatte mehrere in den komplizierteren Durchgängen zu verwendende Skizzen gemacht. Wieder infolge des Krieges hat sich die Arbeit, die Rollen abzuschreiben, in die Länge gezogen, und nur der Ritus wurde jemals durch den Äolischen auf Standardpianola-Rollen und dem erst als Ende 1921 ausgegeben, vor der Zeit Stravinsky eine viel umfassendere Wiederzusammensetzung der Arbeit für Pleyela, die Marke des Spieler-Klaviers vollendet hatte, das von Pleyel in Paris verfertigt ist.

Die Pleyela/pianola Master-Rollen wurden mit einem "Aufnahme-Klavier nicht registriert, das" von einem Darsteller in Realtime gespielt ist, aber waren stattdessen wahre "Pianola"-Rollen, Kürzung mechanisch/grafisch, frei von irgendwelchen durch die Fähigkeit des Spielers auferlegten Einschränkungen. Der Zander, der registriert, schließt sowohl die Pianola-Version als auch den Orchesterritus mit dem schnelleren zur Endabteilung wieder hergestellten Tempo ein. Eine Aufnahme der niedrigen Treue ist hier verfügbar.

Ballett

Spätere Produktion

Die Musik ist eine häufige Basis für Ballette seitdem geworden, die durch Tanztruppen um die Welt erzeugt sind. Seit der ursprünglichen Version von Nijinsky sind ungefähr 180 Choreografien zur Kerbe Des Ritus des Frühlings geschaffen worden. Die zweite Version wurde 1920 von Leonide Massine, wieder für die Ballette Russes geschaffen. Es hat auf dem ursprünglichen Drehbuch durch Roehrich basiert und hat die Sätze und Kostüme des 1913-Premiers Produktion verwendet.

Unter vielen anderen schließt etwas von der bekanntesten Produktion eine Version ein, die von Herrn Kenneth MacMillan für das Königliche Ballett Londons 1962 choreografiert ist, das in seinem Repertoire heute bleibt. Glen Tetley hat eine starke abstrakte Version für das bayerische Opernballett Münchens geschaffen, 1974 moderne und klassische Tanzstile verbindend. Diese Version ist vom amerikanischen Ballett-Theater und den anderen Hauptgesellschaften seitdem erzeugt worden. Moderner Tanzballettmeister Pina Bausch hat einen hoch mit Jubel begrüßten Ritus des Frühlings geschaffen (deutscher Titel: Frühlingsopfer) 1975 für ihr Wuppertal Tanztheater, das teilweise im Film Pina gesehen werden kann. In ihrer dramatischen und gewaltsamen Interpretation wird das Opferopfer durch eine Menge von Zuschauern gelyncht. Die Produktion von Bausch ist weltweit seitdem durchgeführt worden.

Rekonstruktion

Nach neun Leistungen durch die Ballette Russes wurde das Ballett von Nijinsky wieder nicht erzeugt. Seine Choreografie wurde nur in zeitgenössischen schriftlichen Augenzeugenberichten, in Fotographien, und in ausführlichen vom englischen Ballett-Direktor Marie Rambert bewahrten Zeichen dokumentiert.

1987 hat das Ballett von Joffrey eine Nationale Stiftung für die Künste (NEA) Bewilligung im Tanz von 243,400 $ erhalten, "um drei selbsterzeugte Jahreszeiten in New York City und Los Angeles und der Rekonstruktion des Le Sacre du Printemps von Vaslav Nijinsky zu unterstützen." Die Rekonstruktion wurde von Millicent Hodson, einem Ballettmeister und Tanzhistoriker, und ihrem Mann Kenneth Archer, einem Kunsthistoriker getan. Hodson und Archer haben das Ballett zusammen wieder aufgebaut, indem sie "schnelle Bücher, zeitgenössische Skizzen, Bilder, Fotographien erforscht haben, Rezensionen, die ursprünglichen Kostüm-Designs, haben Hunderte und Interviews mit Augenzeugen, wie Dame Marie Rambert, der Helfer von Nijinsky kommentiert."

http://www.nea.gov/about/40th/joffrey.html

Das Stück premièred in Los Angeles, und 1990, die Rekonstruktion von Joffrey wurde als ein Teil des Tanzes in der Leistungsreihe von Amerika / Großen Leistungsreihe auf PBS im Fernsehen übertragen. Die wieder aufgebaute Version von Hodson "des Sacre" von Nijinsky ist zum Repertoire von Mariinsky Theatre Ballet Company (früher der Kirov) St.Petersburgs, Russland seitdem hinzugefügt worden und ist von dieser Gesellschaft gefilmt und auf dem Video veröffentlicht worden.

Einfluss auf den Tanz

Die Choreografie von Nijinsky hat neue Konzepte des Tanzes eingeführt, die im 20. Jahrhundert äußerst einflussreich waren. Verschieden von den langen und anmutigen Linien des traditionellen Balletts hat sein Ritus des Frühlings Arme und Beine gezeigt, die darin scharf gebogen wurden. Die Tänzer haben mehr von ihrem Becken getanzt als ihre Füße, ein Stil, der später Martha Graham beeinflusst hat. Die "Antiballett"-Aspekte der Choreografie von Nijinsky (haben sich Körperbestandteile nach innen nicht geöffnet äußer, Körper heruntergezogen nicht erhoben, Schritte schwer nicht leicht gelockt, konzentrieren sich auf Groteskkeit nicht Anmut), sowie das umstrittene, gewaltsame, Heide oder primitivist thematisches Material, haben außerordentlich Methode von Tatsumi Hijikata und Tamano Butoh beeinflusst.

Die Fantasie von Disney

Der Ritus des Frühlings wurde weiter durch die Fantasie von Walt Disney (1940), ein belebter Hauptfilm verbreitet, in dem ursprüngliche belebte Images und Geschichten mit Arbeiten der klassischen Musik verbunden wurden. Der Ritus des Frühlings ist das vierte Stück im Programm des Films, das durch "einen Festzug illustriert ist, weil die Geschichte des Wachstums des Lebens auf der Erde" gemäß der Narration, die dadurch gelesen ist, Taylor Hält. Die Folge zeichnet die Evolution des Lebens auf der Erde, vom Anfang von einfachen Lebensformen bis zu den Dinosauriern und ihrer schließlichen Zerstörung. Die ursprüngliche Kerbe der Arbeit von Stravinsky wurde für seinen Gebrauch in der Fantasie editiert. Erster Teil wurde beträchtlich verkürzt, und das öffnende Fagott-Solo wurde am Ende wiederholt. Außerdem wurde das Finale des Gesetzes II (La Danse Sacrale) völlig weggelassen, da nach L'Action Rituelle des Ancêtres die Musik zum Gesetz I zurückgeht - der in zwei Teile gespalten worden ist - und die zwei letzten Bewegungen (L'Adoration de la Terre und La Danse de la Terre) spielt.

Eigener 1961 von Stravinsky, von der Arbeit für Aufzeichnungen von Columbia registrierend, hat Überseedampfer-Zeichen durch ihn, abgeschrieben von einem Interview eingeschlossen, für das das Audio noch besteht. Darin hat er festgestellt, dass er 1,200 $ (sein Anteil ganzer 5,000 $) für den Gebrauch seiner Musik im Film erhalten hat, erklärend, dass da seine Musik für den Gebrauch in den USA nicht urheberrechtlich geschützt wurde, konnte es unabhängig davon verwendet werden, ob er Erlaubnis gewährt hat oder nicht, aber dass Disney den Film in anderen Ländern hat zeigen wollen. In der Größenordnung von der Musik, um der belebten betroffenen Geschichte zu folgen, wurde viel erster Teil entweder völlig weggelassen oder wurde dazu bewegt, oder hat sich an, das Ende wiederholt. Stravinsky, der einzige lebende Komponist, der im Film zur Zeit seiner Ausgabe gezeigt ist, hat kritisch von der bedeutenden Umstellung und den zu seiner Zusammensetzung gemachten Kürzungen gesprochen. Eine Quelle stellt fest, dass er auch zugegeben hat, dass die Zeichner von Trickfilmen die Bedeutung des Stückes verstanden haben, aber Stravinsky hat in seiner Autobiografie gesagt, dass die Musikleistung der Arbeit, und über den Zeichentrickfilm "abscheulich" war, "Möchte ich nicht eine widerstandslose Albernheit kritisieren."

Musikverweisungen und Maßnahmen

Als eine der Genre definierenden Zusammensetzungen der Westmusik sind Themen von der Arbeit in Dutzende anderer Zusammensetzungen interpoliert worden. Unter ihnen:

  • Als er nach Paris gekommen ist, hat Charlie Parker die Einführung in seinem Solo auf "Salz-Erdnüssen" angesetzt.
  • Frank Zappa setzt frei vom Ritus des Frühlings während der Seite einen von Absolut Freien durch Die Mütter der Erfindung und von Wahrsagern in der Ertrinkenden Hexe an.
  • Die 1973 "Liedlerche-Zungen im Aspik, zweiter Teil" durch die progressive Rockband King Crimson zeigt Motive begeistert direkt vom Ritus des Frühlings, besonders, "Der Tanz der Jungen Mädchen".
  • Jaco Pastorius setzt die Einführung in seinem Solo auf "Havona" auf dem Album Schweres Wetter und in der Öffnung an, um Zu Mir" auf dem Album von Joni Mitchell die Leichtsinnige Tochter von Don Juan "Zu reden.
  • Ein Exzerpt der Zusammensetzung handelt als eine Einführung in "den Vater" auf 1994 Album-Farbentempel von Vanden Plas.
  • Die Zoohandlungsjungen bringen in der Arbeit in ihrem Lied Verweise an "ich Würde Diese Art des Dings," nicht Normalerweise Tun, in dem der Erzähler Lust hat, "seine ganze Kleidung wegzunehmen, [und] zum Ritus des Frühlings zu tanzen."
  • Teile der Fagott-Einführung wurden von Ornette Coleman als ein Teil einer einleitenden Kadenz verwendet, um Unterhaltung" auf der Gesunden Grammatik "Zu schlafen.
  • 2010 hat Stefan Goldmann eine CD veröffentlicht, die einen electroacoustic enthält, editieren, aus 144 editierten von mehreren Aufnahmen der Arbeit genommenen Segmenten bestehend, behauptend, dass die Zusammensetzung, wie angelegt, in der Kerbe nicht verändert worden ist.
  • Eine Version der Arbeit für das moderne Jazzorchester wurde von Darryl Brenzel eingeordnet.
  • Modernes Jazztrio Das Schlechte Plus der eingeführte ihre eigene Jazzinterpretation der Kerbe 2011 an der Herzog-Universität.

Aufnahmen

Siehe auch

  • Konzertetikette
  • Slawische Mythologie
  • Succès de scandale

Referenzen

  • Copland, Aaron. 1952. Musik und Einbildungskraft. Die Vorträge von Charles Elliot Norton, 1951-52. Cambridge: Universität von Harvard Presse.
  • Eksteins, Modris. 1989. Riten des Frühlings: Der Große Krieg und die Geburt des Modernen Alters. Boston: Houghton Mifflin Company. Internationale Standardbuchnummer 0-395-93758-2.
  • Stärke, Allen. 1978. Die Harmonische Organisation des Ritus des Frühlings. Neuer Hafen: Yale Universität Presse. Internationale Standardbuchnummer 0-300-02201-8
  • Henahan, Donal. 1984. "Phiharmonic: Verkörperungen des Frühlings". Die New York Times (am 23. März).
  • Hügel, Peter. 2000. Stravinsky: Der Ritus des Frühlings. Cambridge: Universität von Cambridge Presse. Internationale Standardbuchnummer 0-521-62221-2.
  • Hodson, Millicent. 1996. Das Verbrechen von Nijinsky Gegen die Gnade: Rekonstruktion der Ursprünglichen Choreografie für Le sacre du printemps. Pendragon Presse. Internationale Standardbuchnummer 0-945193-43-2
  • Kelly, Thomas Forrest. 2000. Premieren: Fünf Musikpremieren. Neuer Hafen: Yale Universität Presse. Internationale Standardbuchnummer 0-300-07774-2.
  • Perle, George. 1977. "Die Master-Reihe des Eisbergs von Zwischenraum-Zyklen". Musikalischer Vierteljährlicher 63:1-30. Nachgedruckt in Perle, Den Richtigen Zeichen: Dreiundzwanzig Ausgewählte Aufsätze von George Perle auf der Musik des Zwanzigsten Jahrhunderts, 207-35. Stuyvesant, New York: Pendragon Presse, 1995.
  • Perle, George. 1990. Der Hörende Komponist. Berkeley und Los Angeles: Universität der Presse von Kalifornien. Internationale Standardbuchnummer 0-520-06991-9.
  • Scheurer, Timothy E. 1997. "John Williams und Filmmusik Seit 1971 — Komponist". Volkstümliche Musik und Gesellschaft (Frühling):
  • Stravinsky, Igor. 1998. Eine Autobiografie. New York:W. W. Norton. Internationale Standardbuchnummer 978-0-393-31856-2 (Ursprünglich veröffentlicht: New York:Simon & Schuster, 1936; zuerst veröffentlicht als ein Paperback von Norton 1962.)
  • Stravinsky, Igor und Robert Craft. 1962. Ausstellungen und Entwicklungen. Berkeley: Universität der Presse von Kalifornien. Internationale Standardbuchnummer 0-520-04403-7
  • Taruskin, Richard. 1996. Stravinsky und die russischen Traditionen: Eine Lebensbeschreibung der Arbeiten durch Mavra. 2 vols. Berkeley und Los Angeles: Universität der Presse von Kalifornien. Internationale Standardbuchnummer 0-520-07099-2.
  • Van den Toorn, Pieter C. 1987. Stravinsky und der Ritus des Frühlings: Die Anfänge einer Musiksprache. Oxford: Presse der Universität Oxford. Internationale Standardbuchnummer 0-19-315331-9; Berkeley und Los Angeles: Universität der Presse von Kalifornien. Internationale Standardbuchnummer 0-520-05958-1 voller Text
  • Yarustovsky, Boris Mikhailovich. 1965. Vorwort zu einer Ausgabe der Orchesterkerbe. Moskau: Izd. "Muzyka". Englische Übersetzung, New York: Veröffentlichungen von Dover, 1989; internationale Standardbuchnummer 0-486-25857-2.

Weiterführende Literatur

  • McDonald, Matthew. 2010. "Jeu de Nombres: Automatisierter Rhythmus im Ritus des Frühlings". Zeitschrift der amerikanischen Musikwissenschaftlichen Gesellschaft 63, Nr. 3 (Fall): 499-551.

Links


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