knowledgr.de

Kielflügel

Neues Wissen!

Ein Kielflügel ist ein mittels einer Tastatur gespieltes Musikinstrument. Es erzeugt Ton durch das Zupfen einer Schnur, wenn ein Schlüssel gedrückt wird.

"Kielflügel" benennt die ganze Familie von ähnlichen abgerissenen Tastatur-Instrumenten, einschließlich des kleineren virginals, muselar, und Spinetts.

Der Kielflügel wurde in der Renaissance und Barocken Musik weit verwendet. Während des Endes des 18. Jahrhunderts ist es allmählich von der Musikszene mit dem Anstieg des fortepiano verschwunden. Aber im 20. Jahrhundert hat es ein Wiederaufleben gemacht, das in der historisch informierten Leistung der älteren Musik, in neuen (zeitgenössischen) Zusammensetzungen, und in der populären Kultur verwendet ist.

Mechanismus

Kielflügel ändern sich in der Größe und Gestalt, aber alle haben dieselbe grundlegende funktionelle Einordnung. Der Spieler drückt einen Schlüssel nieder, der in der Mitte seiner Länge drehbar gelagert ist, die das weite Ende des Schlüssels verursacht sich zu erheben. Das hebt einen Wagenheber, einen langen Streifen von Holz, dem ein kleines Plektron (ein keilförmiges Stück des Federkiels oder, heutzutage Plastik) beigefügt wird, der die Schnur abreißt. Wenn der Schlüssel vom Spieler veröffentlicht wird, kehrt das weite Ende zu seiner Rest-Position zurück, und der Wagenheber weicht zurück. Das Plektron, das auf einer Zunge bestiegen ist, die sich umgekehrt weg von der Schnur drehen kann, passiert die Schnur, ohne sie wieder abzureißen. Da der Schlüssel seine Rest-Position erreicht, werden die Vibrationen der Schnur durch den Dämpfer, ein Stück von der Spitze des Wagenhebers beigefügten gefühlten gehalten.

Diese Kernprinzipien werden ausführlicher unten erklärt.

Der keylever ist eine einfache Türangel, die sich auf einer Gleichgewicht-Nadel schaukelt, die ein dadurch gebohrtes Loch durchführt.
Der Wagenheber ist ein dünnes, rechteckiges Stück von Holz, das aufrecht auf dem Ende des keylever sitzt, der im Platz durch die Register gehalten ist (das obere bewegliche, tiefer fest), die zwei lange Streifen von Holz sind, das in der Lücke vom Stachel bis Backe mit rechteckigen Zapfenlöchern läuft, durch die sich die Wagenheber oben und unten bewegen können.
Im Wagenheber steht ein Plektron fast horizontal hervor (normalerweise das Plektron wird aufwärts ein winziger Betrag umgebogen), und geht gerade unter der Schnur. Historisch wurde Plektron aus dem Krähe-Federkiel oder Leder gemacht. Die meisten modernen auf historischen Instrumenten gestützten Kielflügel haben Plastik (delrin oder celcon) Plektron.
Wenn die Vorderseite des Schlüssels, der Rücken der Schlüsselanstiege gedrückt wird, wird der Wagenheber gehoben, und das Plektron reißt die Schnur ab.
Die vertikale Bewegung des Wagenhebers wird dann durch den jackrail angehalten, der mit dem weichen bedeckt wird, der gefühlt ist den Einfluss einhüllen.
Wenn der Schlüssel veröffentlicht wird, weicht der Wagenheber unten unter seinem eigenen Gewicht und den Plektron-Pässen zurück unter der Schnur zurück. Das wird möglich gemacht, indem es das Plektron in einer Zunge halten lassen wird, die mit einer Türangel und ein Frühling zum Körper des Wagenhebers beigefügt wird. Die unterste Oberfläche des Plektrons wird an einer Schräge geschnitten; so, wenn das hinuntersteigende Plektron die Schnur von oben berührt, stellt die winklige niedrigere Oberfläche genug Kraft zur Verfügung, um die Zunge rückwärts zu stoßen.
Wenn der Wagenheber in die völlig gesenkte Position ankommt, berührt der gefühlte Dämpfer die Schnur, das Zeichen veranlassend, aufzuhören.

Schnuren, Einstimmung und soundboard

Jede Schnur ist Wunde um eine stimmende Nadel normalerweise am Ende der Schnur, die am Spieler näher ist. Wenn rotieren gelassen, mit einem Ruck oder Hammer abstimmend, passt die stimmende Nadel die Spannung an, so dass die Schnur den richtigen Wurf erklingen lassen wird. Stimmende Nadeln werden dicht in Löchern gehalten, die im pinblock oder wrestplank, einem länglichen Hartholz-Brett gebohrt sind.

Von der stimmenden Nadel ausgehend, überträgt eine Schnur als nächstes die Nuss, ein scharfer Rand, der aus dem Hartholz gemacht wird und normalerweise dem wrestplank beigefügt wird. Die Abteilung der Schnur außer der Nuss bildet seine vibrierende Länge, die abgerissen wird und Ton schafft.

Am anderen Ende seiner vibrierenden Länge überträgt die Schnur die Brücke, ein anderer scharfer aus dem Hartholz gemachter Rand. Als mit der Nuss wird die horizontale Position der Schnur entlang der Brücke durch eine vertikale Metallnadel bestimmt, die in die Brücke eingefügt ist, gegen die sich die Schnur ausruht.

Die Brücke selbst ruht auf einem soundboard, einer dünnen Tafel von Holz, das gewöhnlich aus der Gepflegtheit, Tanne oder — in einigen italienischen Kielflügeln — Zypresse gemacht ist. Der soundboard effizient transduces die Vibrationen der Schnuren in Vibrationen in der Luft; ohne einen soundboard würden die Schnuren nur einen sehr schwachen Ton erzeugen.

Eine Schnur wird an seinem weiten Ende durch eine Schleife zu einem hitchpin beigefügt, der sie zum Fall sichert.

Vielfache Chöre von Schnuren

Viele Kielflügel haben genau eine Schnur pro Zeichen. Es gibt mehrere Gründe, warum es manchmal ein Vorteil ist, mehr zu haben. Wenn es zwei Chöre von Schnuren an derselben Länge gibt, ist es möglich Vorkehrungen zu treffen, dass sie verschiedene Tonqualitäten geben, und so die Vielfalt des durch das Instrument erzeugten Tons vergrößern. Das wird getan, indem es einen Satz von Schnuren abgerissen näher an der Nuss gehabt wird, die die höheren Obertöne betont, und eine gesunde "Nasen"-Qualität erzeugt. Wenn zwei Schnuren, die abgestimmt sind, um derselbe Wurf, oder zu einer Oktave einzeln zu sein, gleichzeitig durch einen einzelnen Anschlag abgerissen werden, ist das Zeichen lauter und reicher als ein erzeugter durch eine einzelne Schnur. Die qualitative Unterscheidung ist besonders bemerkenswert, wenn die Schnuren eine Oktave einzeln abgestimmt werden.

Wenn

man einen Kielflügel beschreibt, ist es üblich, um seine Chöre von Schnuren, häufig genannt seine Verfügung anzugeben. Schnuren an Acht-Fuß-Wurf-Ton beim normalen erwarteten Wurf, Schnuren bei Vier-Fuß-Wurf lassen eine Oktave höher erklingen, und manchmal haben Kielflügel den seltenen 16-Fuß-Wurf (eine Oktave tiefer als acht Fuß) oder Zwei-Fuß-Wurf (zwei Oktaven höher).

Wenn es vielfache Chöre von Schnuren gibt, ist der Spieler häufig im Stande zu kontrollieren, welche Chöre klingen. Das wird gewöhnlich getan, indem es eine Reihe von Wagenhebern für jeden Chor und einen Mechanismus gehabt wird, um jeden Satz, häufig durch das Bewegen des oberen Registers "abzudrehen" (durch den die Wagenheber gleiten) seitwärts eine kurze Entfernung, so dass ihr Plektron die Schnuren verpasst. In einfacheren Instrumenten wird das durch das manuelle Bewegen der Register getan, aber als der entwickelte Kielflügel haben Baumeister Hebel, Knie-Hebel und Pedal-Mechanismen erfunden, es leichter zu machen, Registrierung zu ändern.

Mehr Flexibilität im Auswählen, das Spiel spannt, ist in Kielflügeln verfügbar, die mehr als eine Tastatur oder Handbuch haben, da jedes Handbuch das Zupfen eines verschiedenen Satzes von Schnuren kontrollieren kann. Außerdem haben solche Kielflügel häufig einen Mechanismus, Handbücher zusammen zu verbinden, so dass zwei verwendet werden kann, während man wirklich auf nur einem spielt. Das flexibelste System ist die französische Stoß-Kopplung, in der das niedrigere Handbuch vorwärts und rückwärts gleiten kann, so dass in der rückwärts gerichteten Position der oberen Oberfläche des niedrigeren Handbuches beigefügte "Hunde" die niedrigere Oberfläche der Schlüssel des oberen Handbuches verpflichten. Abhängig von der Wahl der Tastatur und Kopplungsposition kann der Spieler einigen der Sätze von Wagenhebern auswählen, die in der Abbildung 4 als A, oder B und C oder alle drei etikettiert sind.

Das englische Biegungswagenheber-System (auch geübt im Barock Flandern) verlangt keine Kopplung. Die Wagenheber etikettiert in der Abbildung 5 haben eine "Biegungs"-Gestalt, die erlaubt, durch jede Tastatur gespielt zu werden. Wenn der Spieler die oberen 8' aus dem oberen Handbuch nur und nicht aus dem niedrigeren Handbuch spielen möchte, kommt ein Halt-Griff los die Wagenheber haben A etikettiert und verpflichten stattdessen eine alternative Reihe von Wagenhebern genannt "Kitt-Halt" (nicht gezeigt in der Abbildung). Finden Sie volle Details in Hubbard 1967, p.133 ff. Russell 1973, p.65 ff. und Kottick 2003.

Für den Gebrauch von vielfachen Handbüchern in einem Kielflügel wurde die Flexibilität in der Auswahl nicht ursprünglich gesorgt, die Schnuren erklingen lassen würden, aber eher für die Umstellung; weil Diskussion Geschichte des Kielflügels sieht.

Der Fall

Der Fall hält in der Position alle wichtigen Strukturmitglieder: pinblock, soundboard, hitchpins, Tastatur und die Wagenheber-Handlung. Es schließt gewöhnlich einen festen Boden und auch das innere Klammern ein, um seine Form aufrechtzuerhalten, ohne sich unter der Spannung der Schnuren zu wellen. Fälle ändern sich außerordentlich im Gewicht und der Kräftigkeit: Italienische Kielflügel sind häufig des leichten Aufbaus; schwererer Aufbau wird in den späteren flämischen Instrumenten und denjenigen gefunden, die aus ihnen abgeleitet sind (sieh Geschichte des Kielflügels).

Der Fall gibt auch dem Kielflügel sein Außenäußeres und schützt das Instrument. Ein großer Kielflügel, ist gewissermaßen, ein Möbelstück, weil er allein auf Beinen steht und auf diese Art anderer Möbel seines Platzes und Periode entworfen werden kann. Frühe italienische Instrumente waren andererseits im Aufbau so leicht, dass sie eher wie eine Geige behandelt wurden: behalten für die Lagerung in einem Schutzaußenfall und gespielt nach der Einnahme davon aus seinem Fall und dem Stellen davon auf einem Tisch. Solche Tische waren häufig ziemlich hoch - bis das Ende von Leuten des 18. Jahrhunderts gewöhnlich das Aufstehen gespielt hat. Schließlich sind Kielflügel gekommen, um mit gerade einem einzelnen Fall gebaut zu werden, obwohl eine Zwischenbühne auch bestanden hat: "Falsch Inner-Außen-", der aus rein ästhetischen Gründen gebaut wurde, um zu schauen, als ob der Außenfall einen inneren im alten Stil enthalten hat. Sogar nachdem Kielflügel selbsteingeschlossene Gegenstände geworden sind, wurden sie häufig durch getrennte Standplätze unterstützt, und einige moderne Kielflügel haben getrennte Beine für die verbesserte Beweglichkeit.

Viele Kielflügel haben einen Deckel, der, ein Deckel für die Tastatur und ein Standplatz für die Musik erhoben werden kann.

Kielflügel sind auf sehr viele verschiedene Weisen geschmückt worden: Mit einfacher lederfarbener Farbe (z.B einige flämische Instrumente), mit Papier, das mit Mustern, mit Leder- oder Samtbedeckungen, mit chinoiserie, oder gelegentlich mit der hoch wohl durchdachten gemalten Gestaltungsarbeit gedruckt ist.

Varianten

Die Begriffe, die gebraucht sind, um die verschiedenen Mitglieder der Kielflügel-Familie anzuzeigen, werden jetzt standardisiert. Das war nicht so auf dem Höhepunkt des Kielflügels.

Kielflügel

Im modernen Gebrauch kann "Kielflügel" jedes Mitglied der Familie von Instrumenten bedeuten. Öfter aber zeigt es spezifisch ein Instrument in der Form von des Flügels mit einem grob dreieckigen Fall an, der lange Bassschnuren an den linken und kurzen dreifachen Schnuren am Recht anpasst. Das charakteristische Profil solch eines Kielflügels wird mehr verlängert als ein modernes Klavier mit einer schärferen Kurve zum bentside.

Virginals

Das jungfräuliche ist eine kleinere und einfachere rechteckige Form des Kielflügels, der nur eine Schnur pro Zeichen hat; die Schnuren verlaufen zur Tastatur parallel, die auf der langen Seite des Falls ist.

Spinett

Ein Spinett ist ein Kielflügel mit dem Schnur-Satz in einem Winkel (gewöhnlich ungefähr 30 Grade) zur Tastatur. Die Schnuren sind zu nahe zusammen für die Wagenheber, um zwischen ihnen zu passen. Statt dessen werden die Schnuren in Paaren eingeordnet, und die Wagenheber sind in den größeren Lücken zwischen den Paaren. Die zwei Wagenheber in jedem Lücke-Gesicht in entgegengesetzten Richtungen, und reißt jeder eine Schnur neben einer Lücke ab.

Clavicytherium

Ein clavicytherium ist ein Kielflügel mit dem soundboard und spannt bestiegen vertikal Einfassungen dem Spieler, derselbe platzsparende Grundsatz wie ein Klavier. In einem clavicytherium bewegen sich die Wagenheber horizontal ohne die Hilfe des Ernstes, so dass clavicytherium Handlungen komplizierter sind als diejenigen anderer Kielflügel.

Einige der frühsten Kielflügel, für die wir Beweise haben, sind clavicytheria. Ein überlebendes Beispiel vom Ende des 15. Jahrhunderts wird an der Königlichen Musikschule in London behalten. Für den grössten Teil der Geschichte des Kielflügels, jedoch, war der clavicytherium viel weniger üblich als das horizontale Instrument, wahrscheinlich wegen seiner größeren Kompliziertheit und kleinerer Zuverlässigkeit. Im 18. Jahrhundert wurden feine clavicytheria von Albertus Delin, einem flämischen Baumeister gemacht.

Ottavino

Ottavini sind kleine Spinette oder virginals bei Vier-Fuß-Wurf. Es wird gedacht, dass Kielflügel beim Oktave-Wurf in den späten Malen von Mediæval und der frühen Renaissance üblicher waren, aber sich in der Beliebtheit später vermindert haben. Jedoch ist ottavini sehr populär als Inneninstrumente in Italien geblieben. In England macht Samuel Pepys viele Erwähnungen seines "tryangle" in seinem Tagebuch, das in der üblichen Gestalt dieser Instrumente Verweise anbringt. In den Niedrigen Ländern wurden ottavini mit 8' virginals allgemein paarweise angeordnet, in einem kleinen cubb unter dem soundboard eingeschlossen. Der ottavino konnte entfernt und oben auf dem größeren jungfräulichen gelegt werden, eine Wirkung wie zu einem doppelten manuellen Instrument machend. Diese werden manchmal 'Mutter-Und-Kind' genannt oder 'verdoppeln' virginals.

Anderer

Der archicembalo, gebaut im 16. Jahrhundert, hatte ein ungewöhnliches Tastatur-Lay-Out, entworfen, um verschiedene stimmende Systeme anzupassen, die durch die compositional Praxis und das theoretische Experimentieren gefordert sind. Üblicher waren Instrumente mit dem Spalt sharps, auch entworfen, um die Stimmsysteme der Zeit anzupassen.

Der sich faltende Kielflügel war ein Instrument, das für das Reisen zusammengefaltet werden konnte.

Gelegentlich, in spätem 18. c., Kielflügel wurden mit einer Pedal-Tastatur gebaut. Während diese größtenteils als Praxis-Instrumente für Organisten beabsichtigt waren, wie man glaubt, sind einige Stücke spezifisch für den Pedal-Kielflügel geschrieben worden.

Kompass und Wurf-Reihe

Im Großen und Ganzen haben frühere Kielflügel kleinere Reihen und spätere größere, obwohl es viele Ausnahmen gibt. Die größten Kielflügel haben eine Reihe von gerade mehr als fünf Oktaven, und die kleinsten haben unter vier. Gewöhnlich wurden die kürzesten Tastaturen erweiterte Reihe im Bass mit einer "kurzen Oktave" gegeben.

Einstimmung des Wurfs wird häufig genommen, um a=415 Hz, grob ein Halbton tiefer zu sein, als der moderne Standardkammerton des a=440 Hz. Eine akzeptierte Ausnahme ist für das französische barocke Repertoire, das häufig mit dem a=392 Hz, ungefähr ein Halbton tiefer wieder durchgeführt wird. Die Einstimmung eines Instrumentes fängt heutzutage gewöhnlich mit dem Setzen eines A an; historisch würde es von einem C oder einem F anfangen.

Einige moderne Instrumente werden mit Tastaturen gebaut, die seitwärts ausgewechselt werden können, dem Spieler erlaubend, den Mechanismus auf Schnuren entweder am a=415 Hz oder an a=440 Hz auszurichten. Wenn eine Einstimmung außer dem gleichen Temperament verwendet wird, verlangt das Instrument Wiedereinstimmung, sobald die Tastatur ausgewechselt wird.

Geschichte

Der Kielflügel wurde am wahrscheinlichsten im späten Mittleren Alter erfunden. Vor dem 16. Jahrhundert machten Kielflügel-Schöpfer in Italien Leichtgewichtsinstrumente mit der niedrigen Schnur-Spannung. Eine verschiedene Annäherung wurde in Flandern genommen, das gegen Ende des 16. Jahrhunderts namentlich von der Familie von Ruckers anfängt. Ihre Kielflügel haben einen schwereren Aufbau verwendet und haben einen stärkeren und kennzeichnenden Ton erzeugt. Sie haben die ersten Kielflügel mit zwei Tastaturen eingeschlossen, die für die Umstellung verwendet sind.

Die flämischen Instrumente haben als das Modell für den Kielflügel-Aufbau des 18. Jahrhunderts in anderen Nationen gedient. In Frankreich wurden die doppelten Tastaturen angepasst, um verschiedene Chöre von Schnuren zu kontrollieren, ein mehr musikalisch flexibles Instrument machend. Instrumente von der Spitze der französischen Tradition, durch Schöpfer wie die Familie von Blanchet und Pascal Taskin, sind unter am weitesten bewundert aller Kielflügel, und werden oft als Modelle für den Aufbau von modernen Instrumenten verwendet. In England haben die Unternehmen von Kirkman und Shudi hoch entwickelte Kielflügel der Großen Macht und des Klangs erzeugt. Deutsche Baumeister haben das gesunde Repertoire des Instrumentes erweitert, indem sie sechzehn-fuß- und Zwei-Fuß-Chöre hinzugefügt haben; diese Instrumente haben kürzlich als Modelle für moderne Baumeister gedient.

Gegen Ende des 18. Jahrhunderts wurde der Kielflügel durch das Klavier verdrängt und ist fast von der Ansicht für den grössten Teil des 19. Jahrhunderts verschwunden: Eine Ausnahme war sein fortlaufender Gebrauch in der Oper für das Begleitrezitativ, aber das Klavier hat es manchmal sogar dort versetzt. Anstrengungen des 20. Jahrhunderts, den Kielflügel wiederzubeleben, haben mit Instrumenten begonnen, die Klavier-Technologie, mit schweren Schnuren und Metallrahmen verwendet haben. In der Mitte des 20. Jahrhunderts anfangend, haben Ideen über das Kielflügel-Bilden eine Hauptänderung erlebt, als sich Baumeister wie Frank Hubbard, William Dowd und Martin Skowroneck bemüht haben, die Bautraditionen der Barocken Periode wieder herzustellen. Kielflügel dieses Typs der historisch informierten Baupraxis beherrschen die aktuelle Szene.

Musik für den Kielflügel

Historische Periode

Der große Hauptteil des Standardrepertoires für den Kielflügel wurde während seiner ersten historischen Blüte, die Renaissance und Barocken Zeitalter geschrieben.

Die erste Musik geschrieben spezifisch für den Solokielflügel wurde um den Anfang des 16. Jahrhunderts veröffentlicht. Komponisten, die Solokielflügel-Musik geschrieben haben, waren während des ganzen Barocken Zeitalters in europäischen Ländern einschließlich Italiens, Deutschlands, Englands und Frankreichs zahlreich. Solokielflügel-Zusammensetzungen haben Tanzgefolge, Fantasien und Fugen eingeschlossen. Unter den berühmtesten Komponisten, die für den Kielflügel geschrieben haben, waren die Mitglieder der englischen jungfräulichen Schule der späten Renaissance, namentlich William Byrd (ca. 1540 - 1623). In Frankreich wurde eine große Zahl von hoch charakteristischen Soloarbeiten geschaffen und in vier Bücher von ordres von François Couperin (1668-1733) kompiliert. Domenico Scarlatti (1685-1757) hat seine Karriere in Italien begonnen, aber hat die meisten über seine Solokielflügel-Arbeiten in Spanien geschrieben; seine berühmteste Arbeit ist seine Reihe von 555 Kielflügel-Sonaten. Vielleicht war der berühmteste Komponist, der für den Kielflügel geschrieben hat, J. S. Junggeselle (1685-1750), dessen Solo (zum Beispiel, der Gut gehärtete Clavier und die Schwankungen von Goldberg) arbeitet, setzt fort, sehr weit häufig auf dem Klavier durchgeführt zu werden. Junggeselle war auch ein Pionier des Kielflügel-Konzertes, sowohl in Arbeiten benannt als solcher, als auch im Kielflügel-Teil seines Fünften Konzertes von Brandenburg.

Zwei der prominentesten Komponisten der Klassischen Periode (Musik), Joseph Haydn (1732-1809) und Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), haben Kielflügel-Musik geschrieben. Für beide hat das Instrument in der früheren Periode ihrer Karrieren gezeigt und wurde aufgegeben, sobald sie ihre Anstrengungen zum Klavier ausgewechselt hatten.

Außer Soloarbeiten wurde der historische Kielflügel für die Begleitung im Generalbass-Stil weit verwendet (eine Funktion, die es im Opernrezitativ sogar ins 19. Jahrhundert aufrechterhalten hat).

Für den wiederbelebten Kielflügel geschriebene Musik

Im Laufe des 19. Jahrhunderts wurde der Kielflügel fast durch das Klavier völlig verdrängt. Im 20. Jahrhundert sind Komponisten zum Instrument zurückgekehrt, als sie Schwankung in den für sie verfügbaren Tönen herausgefunden haben. Unter dem Einfluss von Arnold Dolmetsch, die Cembalisten Violet Gordon-Woodhouse (1872-1951) und in Frankreich, Wanda Landowska (1879-1959), waren an der vordersten Reihe der Renaissance des Instrumentes.

Konzerte für das Instrument wurden von Francis Poulenc (das Konzert champêtre, 1927-28), Manuel de Falla, Bertold Hummel, Henryk Mikołaj Górecki, Michael Nyman, Philip Glass und Roberto Carnevale geschrieben. Bohuslav, den Martinů sowohl einem Konzert als auch einer Sonate für das Instrument und dem Doppelten Konzert von Elliott Carter geschrieben hat, wird für den Kielflügel, das Klavier und die zwei Kammerorchester eingekerbt.

In der Kammermusik hat György Ligeti eine kleine Zahl von Soloarbeiten für das Instrument (einschließlich des Kontinuums) geschrieben, und der Les Citations von Henri Dutilleux (1991) wird für Kielflügel, Oboe, Kontrabass und Schlaginstrumente eingekerbt. Die Sonate von Elliott Carter für Flöte, Oboe, Cello und Kielflügel (1952) erforscht die Timbre-Möglichkeiten des modernen Kielflügels.

Josef Tal hat Konzert für den Kielflügel & die elektronische Musik (1964) und Kammermusik (1982) für den S-Recorder, marimba & Kielflügel geschrieben. Beider Dmitri Shostakovich (Hamlet, 1964) und Alfred Schnittke (Symphonie Nr. 8, 1998) hat Arbeiten geschrieben, die den Kielflügel als ein Teil der Orchestertextur verwenden. John Cage und Lejaren Hiller haben HPSCHD (1969) für den Kielflügel und das computererzeugte Band geschrieben.

In der Einleitung zu seiner Klavier-Sammlung Mikrokosmos schlägt Bela Bartok ungefähr zehn Stücke vor als, passend für den Kielflügel zu sein.

Cembalist Hendrik Bouman hat Stücke im 17. und Stil des 18. Jahrhunderts, einschließlich Arbeiten für den Solokielflügel, die Kielflügel-Konzerte und die anderen Arbeiten dieser Aufruf nach Kielflügel-Continuo zusammengesetzt. Andere zeitgenössische Komponisten, die neue Kielflügel-Musik in Periode-Stilen schreiben, schließen Grant Colburn und Fernando De Luca ein. Bemerkenswerte Darsteller schließen Oskar Milani und Mario Raskin ein.

Während der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts ist der Ton des Kielflügels (oder vielleicht eher öfter, seine elektronisch geschaffene Entsprechung) sehr vertraut in der populären Kultur geworden, oft in volkstümlicher Musik, Fernsehen, Filmen, Computerspielen und so weiter erscheinend.

Siehe auch

Klavichord

Referenzen

Boalch, Donald H. (1995) Schöpfer des Kielflügels und des Klavichords, 1440-1840, der 3. Hrsg., mit Aktualisierungen durch Andreas H. Roth und Charles Mould, Presse der Universität Oxford, internationale Standardbuchnummer 0 19 318429 X. Ein Katalog, mit der Arbeit von Boalch in den 1950er Jahren aller noch vorhandenen historischen Instrumente entstehend.
Dearling, Robert (Hrsg.). (1996) Die äußerste Enzyklopädie von Musikinstrumenten, London: Carlton, internationale Standardbuchnummer 1-85868-185-5
Hubbard, Offenherzig (1967) Drei Jahrhunderte des Kielflügel-Bildens, der 2. Hrsg., Universität von Harvard Presse, internationale Standardbuchnummer 0-674-88845-6. Ein herrischer Überblick von einem Hauptbaumeister dessen, wie frühe Kielflügel gebaut wurden, und wie sich der Kielflügel mit der Zeit in verschiedenen nationalen Traditionen entwickelt hat.
Kottick, Edward (1987) der Kielflügel-Eigentümerführer. Kapelle-Hügel: Universität der Presse von North Carolina.
Kottick, Edward (2003) Eine Geschichte des Kielflügels, Indiana Universität Presse, internationale Standardbuchnummer 0-253-34166-3. Ein umfassender Überblick von einem zeitgenössischen Hauptgelehrten.
O'Brien, Bewilligung (1990) Ruckers, ein Kielflügel und jungfräuliche Bautradition, Universität von Cambridge Presse, internationale Standardbuchnummer 0-521-36565-1. Bedeckt die Neuerungen der Familie von Ruckers, die Gründer der flämischen Tradition.
Russell, Raymond (1973) Der Kielflügel und das Klavichord: eine einleitende Studie, 2. Hrsg., London: Faber und Faber, internationale Standardbuchnummer 0-571-04795-5
Skowroneck, Martin (2003) Cembalobau: Erfahrungen und Erkenntnisse aus der Werkstattpraxis = Kielflügel-Aufbau: eine Werkstatt-Erfahrung und Scharfsinnigkeit eines Handwerkers, Fachbuchreihe Das Musikinstrument 83, Bergkirchen: Bochinsky, internationale Standardbuchnummer 3-932275-58-6. Eine Studie (geschrieben auf Englisch und Deutsch) des Kielflügel-Gebäudes durch eine Leitfigur im modernen Wiederaufleben historisch authentischer Methoden zu bauen.
Zuckermann, Wolfgang (1969) Der Moderne Kielflügel: Instrumente des zwanzigsten Jahrhunderts und ihre Schöpfer, New York: Haus im Oktober, internationale Standardbuchnummer 0-8079-0165-2