Der Mörder der Schafe ist ein amerikanischer 1977-Film, der schriftlich, geleitet, erzeugt und von Charles Burnett gedreht ist. Es zeigt Henry G. Sanders, Kaycee Moore und Charles Bracy, unter anderen. Das Drama zeichnet die Kultur von städtischen Afroamerikanern in Los Angeles Watt-Bezirk. Der Stil des Films wird häufig mit italienischem neorealism verglichen.

Zur Zeit seiner Vollziehung konnte der Film nicht veröffentlicht werden, weil die Filmemacher Rechte auf die im Film verwendete Musik nicht gesichert hatten. Die Rechte wurden 2007 zu einem Selbstkostenpreis von 150 000 US$ gekauft, und der Film wurde wieder hergestellt und hat von 16 Mm bis einen 35-Mm-Druck übergewechselt. Der Mörder der Schafe hat eine beschränkte Ausgabe 30 wenige Jahre erhalten, nachdem sie mit einer DVD-Ausgabe gegen Ende 2007 vollendet wurden.

Anschlag

Filmkritiker Dana Stevens beschreibt den Filmanschlag als "eine Sammlung von kurzen Vignetten, die so lose verbunden werden, dass es sich zuweilen wie fühlt, beobachten Sie einen Nichtbericht-Film." Es gibt keine Taten, Anschlag-Kreisbogen oder Charakter-Entwicklung, wie herkömmlich definiert.

Stan (Henry Gayle Sanders) arbeitet lange Stunden an einem Schlachthaus in Watt, Los Angeles. Das eintönige Schlachten betrifft sein Hausleben mit seiner namenlosen Frau (Kaycee Moore) und zwei Kinder, II Stan. und Angela (Jack Drummond und die Nichte von Burnett, Angela).

Durch eine Reihe von episodischen Ereignissen - versuchen einige Freunde, Stan in einen kriminellen Anschlag, eine weiße Frau Vorschläge Stan in einem Laden, Stan und sein Freund Bracy (Charles Bracy) Versuch einzubeziehen, einen Automotor zu kaufen - ein Mosaik eines strengen Arbeiterlebens erscheint, in dem sich Stan unfähig fühlt, den Kurs seines Lebens zu betreffen.

Produktion

Der Film wurde von Charles Burnett geleitet. Es wurde in Watts auf einem Budget von weniger als 10,000 US$ Wert des grob eines Jahres von Wochenenden 1972 und 1973 mit dem zusätzlichen Schießen 1975 geschossen. 1977 hat Burnett den Film als sein Master der These der Schönen Künste in der Schule des Films an der Universität Kaliforniens, Los Angeles vorgelegt. Burnett hat festgestellt, dass er auch vorgehabt hat, den Film eine Geschichte der afroamerikanischen Musik zu machen, und es mit der Musik von einer Vielfalt von Genres und verschiedene Zeitalter gefüllt hat.

Wurf

• Henry G. Sanders als Stan
• Kaycee Moore als die Frau von Stan
• Charles Bracy als Bracy
• Angela Burnett als die Tochter von Stan
• Eugene Cherry als Eugene
• Jack Drummond als der Sohn von Stan

Kritischer Empfang

Obwohl der Film den Preis der Kritiker an den Berliner Filmfestspielen gewonnen hat, hat es nie populäre Ausgabe wegen Komplikationen im Sichern der Musik-Rechte für die 22 Lieder auf dem Soundtrack gesehen, der solche berühmten Namen wie Dinah Washington, Paul Robeson, Louis Armstrong und Erde, Wind und Feuer eingeschlossen hat. Es ist in der Zweideutigkeit seit fast dreißig Jahren geblieben, viel kritisches und akademisches Lob speichernd und einen Ruf als ein verlorener Klassiker verdienend.

Der Mörder der Schafe ist von mehreren Kritikern und Gelehrten zur Arbeit von italienischen neorealist Direktoren, besonders Vittorio De Sica und Roberto Rossellini, für seinen Dokumentarfilm ästhetisch und Gebrauch von größtenteils unprofessionellen, Schauspielern auf der Position verglichen worden. Burnett ist auch im Vergleich zu Yasujiro Ozu für sein starkes Gefühl der Zusammensetzung, Stanley Kubricks für sein scharfes Ohr gewesen, um volkstümliche Musik mit Images, John Cassavetes für seinen Kniff nebeneinander zu stellen, um natürliche Leistungen von Amateurschauspielern und Robert Altman für sein Interesse an den Details der menschlichen Wechselwirkung zu schmeicheln. Die selbsterklärten Einflüsse von Burnett sind Jean Renoir, Basil Wright und Federico Fellini, von denen alle hohe Beispiele der zarten, humanen und mitleidsvollen Qualitäten sind, für die Burnett, Qualitäten gelobt worden ist, die höchst im Mörder der Schafe da sind. Filmkritiker Andrew O'Hehir, die starken Einflüsse von Renoir, Rosselini und Satyajit Ray bemerkend, hat gesagt, "Es ist hart überzubetonen, wie sonderbar und ehrgeizig und völlig aus dem Zusammenhang es für einen schwarzen städtischen Filmemacher ohne Geld und keinen Ruf war, um diese Art des Films 1977 zu machen."

Der Film wurde von der Nationalen Gesellschaft von Filmkritikern als eine von der 100 Essential Films gewählt. 1990 wurde der Mörder der Schafe für die Bewahrung in der Nationalen USA-Filmregistrierung von der Bibliothek des Kongresses ausgewählt, um "kulturell, historisch, oder ästhetisch bedeutend zu sein."

Listen

Der Film ist auf zehn ersten Listen mehrerer Kritiker der besten Filme von 2007 erschienen.

• 1. - Ed Gonzalez, Schräge-Zeitschrift
• 2. - Philip Martin, Arkansas Democrat-Gazette
• 3. - Glenn Kenny, Premiere
• 3. - Michael Sragow, Die Baltimorer Sonne
• 3. - Nick Schager, Schräge-Zeitschrift
• 3. - Richard Corliss, Time Magazin
• 5. - Dana Stevens, Schiefer
• 10. - Ella Taylor, LA WEEKLY

Vertrieb

Vorher nur auf getragenen 16-Mm-Drucken bestanden, wurde der Film wieder hergestellt und hat sich zu 35 Mm durch UCLA Film and Television Archive and Milestone Films, Dank teilweise zu einer Spende vom Filmemacher Steven Soderbergh vergrößert. Der Soundtrack, der nicht lizenziert worden war, wurde auch für zu einem Selbstkostenpreis von mehr als 150 000 US$ bezahlt.

Am 30. März 2007 hat es sich in ausgesuchten Theatern in den Vereinigten Staaten und Kanada geöffnet und wurde auf der DVD am 13. November 2007 veröffentlicht, als ein Teil eines Luxusateliers mit einer Kürzung eines Direktors des College-Studenten von Burnett die Hochzeit meines Bruders und drei Shorts von Burnett zeigt: Mehrere Freunde (1969 ästhetischer Vorgänger dem Mörder der Schafe), Das Pferd (eine "Allegorie des Südens" in den Wörtern von Burnett), und Wenn Es Regen (gelobt als einer der größten kurzen Filme aller Zeiten vom Kritiker Jonathan Rosenbaum).

Am 21. Januar 2008 (Martin Luther King, II. Tag) Dreher-Kino des Klassikers hat die Weltsendungspremiere des Films als ein Teil eines die ganze Nacht dauernden Marathonlaufs des Kinos von Burnett präsentiert. Burnett wurde vorher und nach dem Film vom Hauptsendezeit-Gastgeber von TCM ROBERT OSBORNE interviewt.

Links

• Getto-Niedergeschlagenheit: Schönheit & Verzweiflung in Watt (TCM Film Morlocks)