Francis Ford Coppola (geboren am 7. April 1939)

ist ein amerikanischer Filmregisseur, Erzeuger und Drehbuchautor. Er wird als einer von Hollywoods am meisten innovativen und einflussreichen Filmregisseuren weit mit Jubel begrüßt. Er hat die Gruppe von Filmemachern bekannt als Neues Hollywood verkörpert, das Martin Scorsese, Terrence Malick, Robert Altman, Woody Allen, William Friedkin und George Lucas eingeschlossen hat, der am Anfang der 1970er Jahre mit unkonventionellen Ideen erschienen ist, die zeitgenössische Filmherstellung herausgefordert haben.

Er co-wrote die Schrift für Patton (1970), der einen Oscar für das Ursprüngliche Drehbuch gewonnen hat. Seine directorial Berühmtheit hat mit der Ausgabe Des Paten (1972), ein Film eskaliert, der Filmbilden im Gangster-Genre revolutioniert hat, Lob von Kritikern und Publikum gleich verdienend. Es hat drei Oscars einschließlich seiner Sekunde für das Beste Angepasste Drehbuch gewonnen, und war im Zementieren seiner Position als ein prominenter amerikanischer Filmregisseur instrumental.

Coppola ist ihm mit einer kritisch erfolgreichen Fortsetzung, Der zweite Pate-Teil (1974) gefolgt, der die erste Fortsetzung geworden ist, um den Oscar für das Beste Bild zu gewinnen. Der Film wurde hoch gelobt und hat ihn drei Oscars — für das Beste Angepasste Drehbuch, den Besten Direktor und das Beste Bild gewonnen. Das Gespräch, das Coppola geleitet hat, hat erzeugt und hat geschrieben, wurde dass dasselbe Jahr veröffentlicht, den Palme d'Or an den Cannes 1974-Filmfestspielen gewinnend. Er hat als nächstes Apokalypse Jetzt (1979) geleitet; notorisch für seine überlange und anstrengende Produktion, aber kritisch mit Jubel begrüßt für sein lebhaftes und steifes Bild des Krieges von Vietnam, den Palme d'Or an den Cannes 1979-Filmfestspielen gewinnend. Bis jetzt ist Coppola einer von nur sechs Filmemachern, um zwei Preise von Palme d'Or zu gewinnen, und ist der einzige Filmemacher, um beide in demselben Jahrzehnt zu gewinnen.

Viele Wagnisse von Coppola wurden in den 1980er Jahren und 1990er Jahren kritisch gelobt, aber er hat denselben Erfolg wie in den 1970er Jahren nie ganz erreicht.

Frühes Leben

Coppola ist in Detroit, Michigan geboren gewesen, zu einer Familie der italienischen Herkunft (waren seine Großeltern väterlicherseits Einwanderer von Bernalda, Basilicata). Er hat seinen zweiten Vornamen zu Ehren von Henry Ford erhalten, als er im Krankenhaus von Henry Ford geboren gewesen ist. Seine Eltern waren Italia (née Pennino) und Carmine Coppola, der der erste Flötist für das Detroiter Sinfonieorchester war. Er war von drei Kindern zweit (sein älterer Bruder war August Coppola, und jüngere Schwester ist Schauspielerin Talia Shire). Zwei Jahre später ist Carmine der erste Flötenspieler für das NBC Sinfonieorchester und die nach New York City bewegte Familie geworden, ein Haus in Woodside, Königinnen findend, wo Francis den Rest seiner Kindheit ausgegeben hat.

Coppola hatte Kinderlähmung als ein Junge, ihn bettlägerig seit großen Perioden seiner Kindheit verlassend, und ihm erlaubend, seiner Einbildungskraft mit der selbst gemachten Puppentheater-Produktion nachzugeben. Das Lesen Einer Straßenbahn Genannt der Wunsch war mit 15 im Entwickeln seines Interesses am Theater instrumental. Eifrig, am Filmhandwerk beteiligt zu werden, hat er sich 8-Mm-Eigenschaften erwiesen, die aus dem Hauskino mit solchen Titeln wie Der Reiche Millionär und Die Verlorene Brieftasche editiert sind. Als ein Kind war er ein mittelmäßiger Student, aber hat sich sehr viel für die Technologie und Technik interessiert; so viel, tatsächlich, dass seine Freunde mit einem Spitznamen bezeichnet er "Wissenschaft". Am Anfang hat er sich zu einer Karriere in der Musik ausgebildet und ist so tüchtig auf der Tuba geworden, dass er eine Musikgelehrsamkeit zur New Yorker Militärakademie gewonnen hat. Nach dem Absolvieren des Großen Halses nach Norden Höhere Schule ist er in Hofstra Universität eingegangen, 1955 sich auf Theaterkünste spezialisierend. Dort hat er eine Spiel schreibende Gelehrsamkeit gewonnen, die sein Interesse an der Richtung des Theaters gefördert hat, obwohl das von seinem Vater nicht genehmigt wurde, der gewollt hat, dass er Technik studiert hat. Jedoch, nachdem er die Chance gehabt hat, Sergei Eisenstein zu sehen, der ihn tief, besonders die Qualität des Redigierens im Film beeindruckt hat, hat Coppola entschieden, dass er in Theater nicht eintreten würde, aber für das Kino wählen würde. Unter seinen Klassenkameraden waren James Caan und Lainie Kazan. Er würde später Caan in Den Regenleuten und im Paten als Sonny Corleone werfen.

man sein Vordiplom verfolgt hat, wurde Coppola zu Präsidenten Der Grünen Perücke, der Drama-Gruppe der Universität, Kaleidoscopians, seines Klubs der musikalischen Komödie gewählt, und hat dann die zwei in Die Spektrum-Spieler verschmolzen. Unter seiner Führung haben sie eine neue Produktion jede Woche inszeniert. Coppola hat auch die Kino-Werkstatt an Hofstra gegründet, und hat produktiv zum Campus literarische Zeitschrift beigetragen. Er hat drei D. H. Lawrence Awards für die Theaterproduktion und Richtung gewonnen, und hat einen Beckerman-Preis für seine hervorragenden Beiträge zur Theaterkunstabteilung der Schule erhalten. Während ein Student im Aufbaustudium, einer seiner Lehrer Dorothy Arzner war, deren Aufmunterung Coppola später als zentral zu seiner Filmkarriere anerkannt hat. Er hat die Universität 1959 absolviert.

Karriere

Die 1960er Jahre

Nach dem Erreichen seines Vordiploms von der Hofstra Universität hat sich Coppola in der Universität Kaliforniens an Los Angeles eingeschrieben, wo er Jim Morrison getroffen hat. Coppola würde später das wohl bekannte Lied von Morrison "Das Ende" in der Apokalypse Jetzt verwenden. Sehr bald hat er sich in der UCLA Filmschule für die Absolventenarbeit im Film eingeschrieben. An UCLA hat Coppola einen kurzen Horrorfilm genannt "Die Zwei Christophers geleitet, die" von "William Wilson" von Edgar Allan Poe begeistert sind. Er hat auch "Ayamonn das Schreckliche", ein Film über lebendig werdende Albträume eines Bildhauers geleitet. Es war dann er hat sich dafür entschieden, als ein ernster Filmregisseur zu experimentieren, und hat damit geendet, einen Softporno-Film Heute Abend sicher 1962 zu leiten. Der Film hat gescheitert, jede Aufmerksamkeit anzuziehen. Die Gesellschaft, die Coppola angestellt hat, um Heute Abend sicher zu editieren, hat ihn zurückgebracht, um wiederzuschneiden, ein deutscher Film hat Mit Eva fing betitelt sterben Sünde ein geleiteter durch Fritz Umgelter. Er hat eine neue 3. Farbengesamtlänge hinzugefügt und hat einen Kredit eines Schriftstellers eines und Direktors für Den Hotelpagen und Playgirls, auch einen Kassenmisserfolg verdient. Coppola wurde als ein Helfer von Roger Corman angestellt. Sein erster Job für Corman war, einen russischen Sciencefictionsfilm Nebo zovyot zu synchronisieren und neu herauszugeben, der er sich in einen Ungeheuer-Film des Geschlechtes-Und-Gewalt genannt der Kampf Außer der Sonne, veröffentlicht 1962 verwandelt hat. Beeindruckt durch das Durchhaltevermögen und Hingabe von Coppola hat Corman ihn als Dialog-Direktor auf dem Turm Londons (1962), gesunder Mann für Die Jungen Renner (1963) und Miterzeuger Des Terrors (1963) angestellt.

Während auf der Position in Irland für Die Jungen Renner 1963 Corman, jemals Alarmsignal für eine Gelegenheit, einen anständigen Film auf einem finanzschwachen Budget zu erzeugen, Coppola überzeugt hat, einen billigen Entsetzen-Film mit dem Kapital verlassen aus diesem Film zu machen. Coppola hat eine kurze Draftgeschichte-Idee in einer Nacht geschrieben. Es hat Elemente vom Psycho von Hitchcock vereinigt, und es hat Corman genug beeindruckt, ihm den Menschen mit Unternehmungsgeist zu geben. Auf einem Budget von 40,000 $ (20,000 $ von Corman und 20,000 $ von einem anderen Erzeuger, der die englischen Rechte des Films hat kaufen wollen) hat Coppola in einer Periode von gerade neun Tagen, Dementia 13, seine erste Eigenschaft von seinem eigenen ursprünglichen Drehbuch befohlen. Etwas höher als die mittelmäßigen Ausnutzungsfilme, die damals erweisen werden, hat der Film seine finanzschwachen Ausgaben wiedergewonnen und hat fortgesetzt, ein geringer Kultfilm unter Entsetzen-Kennern zu werden. Es war auf den Sätzen der Dementia 13, dass er seine zukünftige Frau Eleanor Jessie Neil getroffen hat.

1965 hat Coppola den jährlichen Samuel Goldwyn Award für das beste Drehbuch (Pilma, Pilma) geschrieben von einem UCLA Studenten gewonnen. Das hat ihn ein Job als ein Drehbuchautor mit Sieben Künsten gesichert. Zwischen Brennt er co-wrote die Schriften für Dieses Eigentum Werden (1966) und Paris Verurteilt? (1966). Jedoch entzog sich Berühmtheit ihm noch, und teilweise aus der Verzweiflung, Coppola hat die Rechte auf den Roman von David Benedictus gekauft Sie sind ein Großer Junge Jetzt und haben es mit einer Geschichte-Idee von seinem eigenen verschmolzen, hinauslaufend sind Sie ein Großer Junge Jetzt (1966). Das war sein UCLA Thesenprojekt, das auch eine Theaterausgabe über Warner Bros. erhalten hat. Dieser Film hat ihm einen kritischen Beifall und schließlich den Master des Grads der Schönen Künste gebracht.

Im Anschluss an den Erfolg von sind Ihnen ein Großer Junge Jetzt, Coppola wurde die Zügel der Filmversion des Musical-Regenbogens von Finian von Broadway angeboten, Petula Clark, in ihrem ersten amerikanischen Film und Veteran Fred Astaire in der Hauptrolle zeigend. Erzeuger Jack Warner war durch Coppola zottig-haarig, bärtig, "Hippie"-Äußeres perplex und hat ihn allgemein zu seinen eigenen Geräten verlassen. Er hat seinen Wurf ins Napa Tal für viel vom Außenschießen gebracht, aber diese Szenen waren in der scharfen Unähnlichkeit zu denjenigen, die offensichtlich auf Hollywood soundstage gefilmt sind, das Hinauslaufen auf einen zusammenhanglosen achtet auf den Film. Sich mit überholtem Material befassend, als die Beliebtheit von Filmmusicals bereits auf dem downslide war, war das Ergebnis von Coppola nur halberfolgreich, aber seine Arbeit mit Clark hat zweifellos zu ihrem Goldenen Erdball Beste Schauspielerin-Nominierung beigetragen. Der Film hat George Lucas in ihn vorgestellt, der sein lebenslänglicher Freund sowie Produktionshelfer in seinem folgenden Film Die Regenleute 1969 geworden ist. Es wurde geschrieben, geleitet und am Anfang von Coppola selbst erzeugt, obwohl weil der Film vorwärts gegangen ist, ist er hinter seinem Budget zurückgeblieben, und das Studio musste den Rest des Films unterschreiben. Der Film hat Goldenen Shell an den 1969-Filmfestspielen von San Sebastian gewonnen.

1969 hat Coppola es auf sich genommen, um das Studio-System zu stürzen, das er gefühlt hat, war seine Visionen erstickt, vorhabend, Hauptströmungsbilder zu erzeugen, um ausgefallene Projekte zu finanzieren und erst-maligen Direktoren ihre Chance zu geben, zu befehlen. Er hat entschieden, dass er sein zukünftiges Studio "Zoetrope" nach dem Empfang eines Geschenks von zoetropes von Mogens Scot-Hansen, Gründer eines Studios genannt der Lanterna Film und Eigentümer einer berühmten Sammlung der frühen Film-Bilden-Ausrüstung nennen würde. Während das Reiseeuropa, Coppola in die alternative Filmherstellungsausrüstung vorgestellt und durch den böhmischen Geist des Lanterna Films begeistert wurde. Er hat entschieden, dass er ein abweichendes Studio bauen würde, das sich vorstellen und kreative, unkonventionelle Annäherungen an die Filmherstellung durchführen würde. Nach seiner Rückkehr nach Hause haben Coppola und George Lucas nach einem Herrenhaus in Marin gesucht, um das Studio aufzunehmen. Jedoch, mit der Ausrüstung, die in und keinem Herrenhaus gefunden noch fließt, ist das erste Haus für das Zoetrope Studio ein Lager in San Francisco auf der Folsom Street 1969 geworden. Das Studio hat fortgesetzt, ein früher Adoptierender der Digitalfilmherstellung einschließlich etwas vom frühsten Gebrauch von HDTV zu werden. In seinem Buch Das amerikanische Kino hat Andrew Sarris geschrieben, "[Coppola] ist wahrscheinlich das erste vernünftig talentierte und vernünftig anpassungsfähige directorial Talent, aus einem Universitätslehrplan in der Filmherstellung zu erscheinen... [Von ihm] kann entscheidender in der Zukunft gehört werden."

Die 1970er Jahre

Patton (1970)

Coppola co-wrote die Schrift für Patton 1970 zusammen mit Edmund H. North. Das hat ihn sein erster Oscar für das Beste Ursprüngliche Drehbuch verdient. Jedoch war es für Coppola nicht leicht, Franklin J. Schaffner zu überzeugen, dass die öffnende Szene arbeiten würde. Coppola hat später in einem Interview offenbart:

Sogar nachdem der Direktor überzeugt wurde, die Szene intakt zu halten, hat sich George C. Scott geweigert, es zu tun, weil er geglaubt hat, dass es den Rest seiner Leistung überschatten würde. Der Direktor hat gelogen und hat ihn versichert, dass es am Ende gezeigt würde. Der Film öffnet sich mit der Übergabe von Scott der berühmten militärischen "Aufmunternden Worte" von Patton Mitgliedern der Dritten Armee, die gegen eine riesige amerikanische Fahne gesetzt ist. Coppola und North mussten die wirkliche Sprache von Patton dämpfen, um eine R-Schätzung zu vermeiden; im öffnenden Monolog hat das Wort, das "Unzucht" treibt", das "Bumsen" ersetzt, als es Den Samstagsabendposten kritisiert hat. Im Laufe der Jahre ist dieser öffnende Monolog eine ikonische Szene geworden, und hat Parodien in zahlreichen Filmen, politischen Cartoons und TV-Shows erzeugt.

Der Pate (1972)

Die Ausgabe Des Paten 1972 war ein Meilenstein im Kino. Das fast 3-stundenlange Epos, das die Saga der Familie von Corleone, erhaltenen überwältigend positiven Rezensionen von Kritikern aufgezeichnet hat, und Coppola der Oscar für das Beste Angepasste Drehbuch herbeigeholt hat, das er mit Mario Puzo und zwei Goldenen Erdball-Preisen - für den Besten Direktor und das Beste Drehbuch geteilt hat. Jedoch musste Coppola vielen Schwierigkeiten gegenüberstehen, während er Den Paten gefilmt hat. Er war nicht die erste Wahl des Paramount, den Film zu leiten; der italienische Direktor Sergio Leone wurde der Job am Anfang angeboten, aber hat sich geneigt, um sein eigenes Gangster-Opus Einmal in Amerika zu leiten. Peter Bogdanovich wurde dann genähert, aber er neigte auch das Angebot und machte Wie ist Oben, der Doktor? stattdessen; Bogdanovich hat häufig gesagt, dass er sich geworfen hätte, hatte Edward G. Robinson in der Leitung er hat den Film akzeptiert. Gemäß Robert Evans, Leiter von Paramount Pictures zurzeit, hat Coppola am Anfang auch den Film nicht leiten wollen, weil er gefürchtet hat, dass es die Mafia und Gewalt verherrlichen, und so schlecht über sein sizilianisches und italienisches Erbe nachdenken würde; andererseits hat Evans spezifisch gewollt, dass ein italienisch-amerikanischer den Film geleitet hat, weil seine Forschung gezeigt hatte, dass sich vorherige Filme über die Mafia, die von Nichtitalienern geleitet wurden, düster an der Kasse befunden hatten, und er in seinen eigenen Wörtern gewollt hat, "riechen Sie die Spaghetti". Wenn Coppola auf die Idee stoßen, es eine Metapher für den amerikanischen Kapitalismus jedoch zu machen, ist er eifrig bereit gewesen, das Ruder zu nehmen.

Es gab Unstimmigkeit zwischen Paramount und Coppola auf dem Problem des Gussteiles; Coppola ist bei seinem Plan geblieben, Marlon Brando als Vito Corleone zu werfen, obwohl Paramount entweder Ernest Borgnine oder Danny Thomas gewollt hat. Einmal wurde Coppola vom Dann-Präsidenten des Paramount gesagt, dass "Marlon Brando in diesem Film nie erscheinen wird". Nach dem Plädoyer mit den Managern wurde Coppola erlaubt, Brando nur zu werfen, wenn er im Film für viel weniger Gehalt erschienen ist als seine vorherigen Filme, führen Sie Probeaufnahmen durch, und stellen Sie ein Band auf sagend, dass er keine Verzögerung in der Produktion verursachen würde (weil er auf vorherigen Drehorten getan hatte). Coppola hat Brando über Ernest Borgnine auf der Grundlage von den Probeaufnahmen von Brando gewählt, die auch die Oberste Führung erobert haben. Brando hat später einen Oscar für seine Beschreibung gewonnen, die er sich geweigert hat zu akzeptieren. Coppola würde sich später erinnern:

Nachdem es veröffentlicht wurde, hat der Film weit verbreitetes Lob erhalten. Es hat fortgesetzt, vielfache Preise einschließlich des Oscars für das Beste Angepasste Drehbuch für Coppola zu gewinnen. Der Film zeigt alltäglich oben in verschiedenen Wahlen für das größte Kino jemals. Es ist für die Bewahrung in der Nationalen USA-Filmregistrierung ausgewählt worden. Außerdem wird es Drittel, hinter dem Bürger Kane und Casablanca auf den 100 Jahren des AFI … 100 Filmliste vom amerikanischen Filminstitut aufgereiht. Es wurde bis zum zweiten bewegt, als die Liste wieder 2008 veröffentlicht wurde. Direktor Stanley Kubrick hat geglaubt, dass Der Pate vielleicht der größte Film jemals gemacht war, und ohne Frage den besten Wurf hatte.

Das Gespräch (1974)

Der folgende Film von Coppola, Das Gespräch, hat weiter seine Position als einer der talentiertesten auteurs Hollywoods zementiert. Der Film war teilweise unter Einfluss der Explosion von Michelangelo Antonioni (1966). Der Film hat viel Spekulation und Interesse erzeugt, als Nachrichten das durchgelassen haben, hat der Film selbe Kontrolle und Abhören-Ausrüstung verwertet, die Mitglieder der Regierung von Nixon gepflegt haben, auf politischen Gegnern vor Watergate zu spionieren. Obwohl Coppola darauf bestanden hat, dass das rein zusammenfallend war, dafür war nicht nur die Schrift für Das Mitte der 1960er Jahre vollendete Gespräch (vor der Wahl von Richard Nixon), aber die im Film verwendete Spionage-Ausrüstung wurde durch die Forschung und den Gebrauch von technischen Beratern und nicht entdeckt, wie viele durch enthüllende Zeitungsgeschichten über den Einbruch von Watergate geglaubt haben. Jedoch hat das Publikum den Film interpretiert, um eine Reaktion sowohl zum Skandal von Watergate als auch zu seinem radioaktiven Niederschlag zu sein. Der Film war ein kritischer Erfolg, und hat Coppola sein erster Palme d'Or an den Cannes 1974-Filmfestspielen gewonnen.

Der zweite Pate-Teil (1974)

Coppola hat Die Pate-Parallele des zweiten Teils zum Gespräch geschossen. Es war der letzte amerikanische im Farbfilm zu filmende Hauptfilm. George Lucas hat sich über den Film nach seiner fünfstundenlangen Vorschau geäußert, Coppola erzählend:" Sie haben zwei Filme. Nehmen Sie ein weg, es arbeitet nicht", sich auf die Beschreibung des Films von zwei parallelen Handlungen der Geschichte beziehend; einer eines jungen Vito Corleones und der andere seines Sohnes Michael. Im Kommentar des Direktors zur DVD-Ausgabe des Films (veröffentlicht 2002) stellt Coppola fest, dass dieser Film der erste Hauptfilm war, "um zweiten Teil" in seinem Titel zu verwenden. Paramount war seiner Entscheidung am Anfang entgegengesetzt, den Film Den zweiten Pate-Teil zu nennen. Gemäß Coppola hat der Einwand des Studios vom Glauben gestammt, dass sich Zuschauer dagegen sträuben würden, einen Film mit solch einem Titel zu sehen, weil das Publikum vermutlich glauben würde, dass, bereits Den Paten gesehen, es wenig Grund gab, eine Hinzufügung zur ursprünglichen Geschichte zu sehen. Der Erfolg Des zweiten Pate-Teils hat die Tradition von Hollywood von numerierten Fortsetzungen begonnen. Der Film wurde 1974 veröffentlicht und hat fortgesetzt, enormen kritischen Beifall, mit vielen zu erhalten, es höher als sein Vorgänger haltend. Es wurde für 11 Oscars berufen und hat 6 Oskars, einschließlich 3 für Coppola empfangen: Bestes Bild, Am besten Angepasstes Drehbuch und der Beste Direktor.

Der zweite Pate-Teil wird als #1 größter Film aller Zeiten im "50 Besten Kino aller Zeiten des Fernsehprogramms" aufgereiht, und wird an #7 auf der Unterhaltungsliste von Weekly des "100 Größten Kinos aller Zeiten" aufgereiht. Der Film wird auch auf der Filmliste des Kritikers Leonard Maltin der "100 gezeigt Muss - See Films des 20. Jahrhunderts", sowie das "Große Kino von Roger Ebert" Liste. Es wurde auch auf den ersten Blick und die Liste des Tons der zehn größten Filme aller Zeiten 2002 gezeigt, sich an #4. aufreihend

Apokalypse jetzt (1979)

Im Anschluss an den Erfolg Des Paten, Des Gespräches und Des zweiten Pate-Teils, hat Coppola begonnen, Apokalypse Jetzt zu filmen, eine Anpassung des Herzens von Conrad des Dunkelheitssatzes in Kambodscha während des Krieges von Vietnam (erscheint Coppola selbst kurz als ein Fernsehnachrichtendirektor). Bevor die Produktion des Films begonnen hat, ist Coppola seinem Mentor Roger Corman für den Rat über das Schießen in den Philippinen gegangen, seitdem Corman mehrere Bilder dort gefilmt hatte. Coppola hat gesagt, dass der ganze Rat, der angebotener Corman war, "Nicht geht". Die Produktion des Films wurde durch zahlreiche Probleme, einschließlich Taifune, Nervenzusammenbrüche, der Zündung von Harvey Keitel, dem Herzanfall von Martin Sheen, Extras vom philippinischen Militär geplagt, das in der Mitte Szenen abreist, um Kampf-Rebellen und ein unvorbereiteter Brando mit einem aufgeblähten Äußeren zu gehen (den Coppola versucht hat zu verbergen, indem er ihn in den Schatten geschossen hat). Es wurde so häufig verzögert es war mit einem Spitznamen bezeichnete Apokalypse Wenn?. Der 1991-Dokumentarfilm, der von Eleanor Coppola (die Frau von Francis), Fax Bahr und George Hickenlooper geleitet ist, zeichnet die Schwierigkeiten auf die Mannschaft ist das Bilden der Apokalypse Jetzt durchgegangen, und zeigt von Eleanor gefilmte Gesamtlänge hinter den Kulissen. Nach der sich verfilmen lassenden Apokalypse Jetzt hat Coppola berühmt festgesetzt: "Wir waren im Dschungel, es gab zu viele von uns, wir hatten Zugang zu zu viel Geld, zu viel Ausrüstung, und nach und nach, wir sind wahnsinnig gegangen."

Der Film wurde von Kritikern überwältigend gelobt, als es schließlich 1979 erschienen ist, und an den Cannes 1979-Filmfestspielen ausgewählt wurde und den Palme d'Or zusammen mit Der Zinntrommel gewonnen hat, die von Volker Schlöndorff geleitet ist. Als sich der Film an Cannes filmen lassen hat, hat er gewitzelt: "Mein Film ist nicht über Vietnam, es ist Vietnam." Apokalypse ist Jetzt Ruf ist rechtzeitig gewachsen, und es wird jetzt von vielen als ein Meisterwerk des Neuen Zeitalters von Hollywood betrachtet, und wird oft als eines des größten jemals gemachten Kinos zitiert. Roger Ebert denkt, dass es der feinste Film auf dem Krieg von Vietnam ist, und hat es auf seiner Liste für den 2002-Anblick und Gesunder Wahl für den größten Film aller Zeiten eingeschlossen.

2001 hat Coppola Apokalypse Jetzt als Apokalypse Jetzt Redux wiederveröffentlicht, mehrere Folgen wieder herstellend, die von der ursprünglichen 1979-Kürzung des Films verloren sind, dadurch seine Länge zu 200 Minuten ausbreitend.

Die 1980er Jahre

Ein vom Herzen (1982)

Apokalypse hat Jetzt das Ende der goldenen Phase der Karriere von Coppola gekennzeichnet. Seine Musikfantasie Ein vom Herzen, obwohl es für den Gebrauch von videoeditierenden Techniken den Weg gebahnt hat, die Standardpraxis in der Filmindustrie heute, beendet mit einem unglückseligen Kassengros von 636,796 $ gegen ein Budget von US$ 26 Millionen sind, das von genug weit ist, um die Kosten wiederzugewinnen, die in der Produktion des Films übernommen sind, und wurde er gezwungen, Zoetrope sein 23-Acre-Studio 1983 zu verkaufen. Er würde den Rest des Jahrzehnts ausgeben arbeitend, um seine Schulden zu bezahlen. (Zoetrope Studio hat schließlich für den Bankrott des Kapitels 11 1990 abgelegt, nach dem sein Name ausser amerikanischem Zoetrope geändert wurde). Außerdem wurde er ins US-Konkursgericht dreimal in den nächsten 8 Jahren gezwungen.

Hammett (1982)

Im Anschluss an den unglückseligen vom Herzen, Coppola co-directed Hammett zusammen mit Wim Wenders in demselben Jahr. Obwohl Coppola an seiner Anstrengung gemäß einer Quelle nicht kreditiert wurde, "als die Endversion 1982 veröffentlicht wurde, sind nur 30 Prozent der Gesamtlänge von Wenders geblieben, und der Rest wurde von Coppola völlig wiedergeschossen, dessen bloßer 'Produzent'-Kredit gerade ein Fachausdruck ist."

Die Außenseiter (1983)

1983 hat er Die Außenseiter, eine Filmanpassung des Romans desselben Namens durch S. E. Hinton geleitet. Coppola hat seine Inspiration daran kreditiert, den Film zu einem Vorschlag von Grundschule-Studenten zu machen, die den Roman gelesen hatten. Die Außenseiter sind bemerkenswert, um der Ausbruch-Film für mehrere junge Schauspieler zu sein, die fortsetzen würden, Hauptsterne zu werden. Diese eingeschlossenen Hauptrollen für Matt Dillon, Ralph Macchio und C. Thomas Howell. Auch im Wurf waren Patrick Swayze, Rob Lowe, Emilio Estevez, Diane Lane und Tom Cruise. Matt Dillon und mehrere, die andere auch im zusammenhängenden Film von Coppola, Poltern-Fisch besternt haben, der auch auf einem Roman von S. E. Hinton basiert hat und sich zur gleichen Zeit als Die Außenseiter auf der Position in Tulsa, Oklahoma verfilmen lassen hat. Carmine Coppola hat geschrieben und hat die Musikkerbe editiert, einschließlich des Titelliedes "Bleiben Gold-", der laut eines berühmten Gedichtes von Robert Frost basiert hat und für den Film von Stevie Wonder geleistet hat. Der Film war ein gemäßigter Kassenschlager, Einnahmen von $ 25 Millionen gegen ein Budget von $ 10 Millionen ziehend.

Poltern-Fisch (1983)

Poltern-Fisch hat auf dem Roman desselben Namens durch S. E. Hinton, wer auch co-wrote das Drehbuch basiert. Schuss schwarz-weiß als eine Huldigung zu deutschen expressionistischen Filmen, Poltern-Fischzentren auf der Beziehung zwischen einem verehrten ehemaligen Bande-Führer (Mickey Rourke), und seinem jüngeren Bruder, Rostigem James (Matt Dillon). Der an der Kasse bombardierte Film, magere $ 2.5 Millionen gegen ein Budget von $ 10 Millionen, und wieder die Finanzschwierigkeiten von erschwertem Coppola verdienend.

Der Baumwollklub (1984)

1984 hat Coppola Robert Evans-Produced Der Baumwollklub geleitet. Der Film wurde für mehrere Preise, einschließlich Goldener Erdbälle für den Besten Direktor und das Beste Bild (Drama) und der Oskar für das Beste Filmredigieren berufen. Jedoch hat der Film elend an der Kasse gescheitert, nur $ 25.9 Millionen der $ 47.9 Millionen wiedergewinnend, die privat von Brüdern Fred und Ed Doumani investiert sind. Dasselbe Jahr er hat eine Episode von Rip Van Winkle geleitet, wo Harry Dean Stanton die Hauptrolle gespielt hat. Im nächsten Jahr, zusammen mit dem Erzeuger George Lucas, ist er im Stande gewesen, sich nachzugeben, indem er Kapitän EO (1985), eine 12-minutige Raumfantasie für Freizeitparks von Disney gemacht hat, die Knall-Superstar Michael Jackson in der Hauptrolle zeigen. Zu einem Selbstkostenpreis von ungefähr eine Million Dollar pro Minute des Films war es, Minute-für-minutig, der teuerste Film aller Zeiten.

Peggy Sue hat sich (1986) verheiratet

1986 hat Coppola die Komödie veröffentlicht Peggy Sue Hat sich Verheiratet, Kathleen Turner, Nicolas Cage und Jim Carrey in der Hauptrolle zeigend. Viel wie Die Außenseiter und der Poltern-Fisch hat sich Peggy Sue in den Mittelpunkt gestellt um die Teenagerjugend Verheiratet. Der Film hat Coppola positives Feed-Back verdient und hat Kathleen Turner sie erst und nur Nominierung von Oskar zur Verfügung gestellt. Es war der erste Kassenschlager für Coppola seit der Apokalypse Jetzt. Der Film hat später Nummer 17 auf der Unterhaltungsliste von Weekly des "50 Besten Kinos der Höheren Schule aufgereiht."

Gärten des Steins (1987)

Im nächsten Jahr hat sich Coppola mit James Caan für Gärten des Steins wiederzusammengetan. Der Film wurde durch den Tod des ältesten Sohnes von Coppola Gian-Carlo Coppola während der Produktion des Films überschattet. Der Film war nicht ein kritischer Erfolg und hat schlecht an der Kasse geleistet, nur $ 5.2 Millionen verdienend.

Essen: Der Mann und sein Traum (1988)

Coppola hat im nächsten Jahr befohlen. Ein biografisches Filmepos hat auf dem Leben von Preston Tucker und seinem Versuch gestützt, den Tucker '48 zu erzeugen und auf den Markt zu bringen, Coppola hatte sich das Projekt als ein Musical mit Marlon Brando nach der Ausgabe Des zweiten Pate-Teils ursprünglich vorgestellt. Schließlich war es Jeff Bridges, der die Rolle von Preston Tucker gespielt hat. Der Film hat positive Rezensionen erhalten, drei Nominierungen an den 62. Oscars verdienend. Außerdem hat Martin Landau einen Goldenen Erdball-Preis für den Besten Unterstützen-Schauspieler gewonnen, während Dean Tavoularis den BAFTA-Preis für das Beste Produktionsdesign gewonnen hat.

New Yorker Geschichten (1989)

1989 hat sich Coppola mit dem Gefährten Oskar gewinnende Direktoren Martin Scorsese und Woody Allen für einen Anthologie-Film genannt New Yorker Geschichten zusammengetan. Coppola hat geleitet

das Leben Ohne Segment von Zoe, das seine Schwester Talia Shire, und auch co-wrote der Film mit seiner Tochter Sofia Coppola in der Hauptrolle zeigt. Das Leben Ohne Zoe wurde größtenteils von Kritikern ausgewaschen und wurde allgemein als das Segment betrachtet, das die gesamte Qualität des Films heruntergebracht hat. Hal Hinson Der Washington Post hat eine besonders verletzende Rezension geschrieben, feststellend, dass "Es unmöglich ist zu wissen, wie das Leben von Francis Coppola Ohne Zoe ist. Co-Written mit seiner Tochter Sofia, der Film ist eine täuschende Unbehaglichkeit; es ist bei weitem die schlechteste Arbeit des Direktors noch."

Die 1990er Jahre

Der Pate-Teil III (1990)

1990 hat er das dritte und endgültige Kapitel Der Pate-Reihe veröffentlicht: Der Pate-Teil III. Coppola hat erfolgreich geschafft zu veranlassen, dass Al Pacino, Diane Keaton und Talia Shire zur Lizenz zurückgekehrt ist, aber Robert Duvall hat sich geweigert, seine Rolle als Tom Hagen über Gehalt-Unstimmigkeiten hoch wiederzuschätzen. Während nicht so kritisch mit Jubel begrüßt wie die ersten zwei Filme, es noch ein Kasse-Erfolg war, Einnahmen von $ 136 Millionen gegen ein Budget von $ 54 Millionen verdienend. Einige Rezensenten haben das Gussteil der Tochter von Coppola Sofia kritisiert, die in eine von Winona Ryder aufgegebene Rolle gegangen ist, als das Filmen begonnen hat. Trotzdem hat Der Pate-Teil III fortgesetzt, 7 Oscar-Nominierungen, einschließlich des Besten Direktors und Besten Bildes zu sammeln. Der Film hat gescheitert, einigen dieser Preise, des einzigen Films in der Trilogie zu gewinnen, um so zu tun.

Dracula (1992)

1992 hat Coppola, co-produced und co-wrote Dracula befohlen. Angepasst aus dem Roman von Bram Stoker war es beabsichtigt, um dem Buch treuer zu sein, als vorherige Filmanpassungen. Coppola hat Gary Oldman in der Hauptrolle des Films, mit Keanu Reeves, Winona Ryder und Anthony Hopkins in Nebenrollen geworfen. Der Film ist ein Kassenerfolg geworden, 82,522,790 $ häuslich brutto verdienend, es den 15. im höchsten Maße brutto verdienenden Film des Jahres machend. Es hat sich viel besseres überseeisches Bruttoeinkommen 133,339,902 $ für ein Gesamtweltgros von 215,862,692 $ befunden, es den 9. höchsten Bruttoeinkommen-Film des Jahres weltweit machend. Der Film hat Oscars für das Kostüm-Design, Make-Up und Gesunde Redigieren gewonnen.

Jack (1996)

Das folgende Projekt von Coppola war Jack, der am 9. August 1996 befreit wurde. Es zeigt Robin Williams als Jack Powell, ein zehnjähriger Junge in der Hauptrolle, dessen Zellen an viermal der normalen Rate also im Alter von zehn Jahren wachsen, er sieht wie ein 40-jähriger Mann aus. Jack überzeugt seine Eltern (Diane Lane und Brian Kerwin), ihn regelmäßige Schule besuchen zu lassen, die auf einer Empfehlung von seinem Privatlehrer, Herrn Woodruff (Bill Cosby) gestützt ist. Der Rest des Films befasst sich mit Jacks Misserfolgen und Erfolgen als ein Student in einer regelmäßigen Grundschule im fünften Rang im Laufe des Endes seines Lebens in der Höheren Schule. Jack hat auch Jennifer Lopez, Fran Drescher und Michael McKean in Nebenrollen gezeigt. Obwohl ein gemäßigter Kassenschlager, $ 58 Millionen häuslich auf dem ungefähr Budget von $ 45 Millionen brutto verdienend, es von Kritikern ausgewaschen wurde, von denen viele die plötzliche Unähnlichkeit des Films zwischen wirklicher Komödie und tragischem Melodrama nicht gemocht haben. Es war auch ungünstig im Vergleich zum Großen 1988-Film, in dem Tom Hanks auch ein Kind in einem Körper eines gewachsenen Mannes gespielt hat. Die meisten Kritiker haben gefunden, dass das Drehbuch schlecht geschrieben, nicht komisch wurde, und das dramatische Material nicht überzeugend und unglaublich war. Andere Kritiker haben gefunden, dass Coppola zu talentiert war, um diesen Typ des Films zu machen. Obwohl verspottet, für den Film zu machen, hat Coppola es verteidigt, sagend, dass er sich der Endkürzung des Films nicht schämt. Er war Freunde mit Robin Williams viele Jahre lang gewesen und hatte immer mit ihm als ein Schauspieler arbeiten wollen. Als Williams das Drehbuch für Jack angeboten wurde, hat er gesagt, dass er nur bereit sein würde, es zu tun, wenn Coppola bereit wäre, sich als Direktor zu verpflichten.

Der Rainmaker (1997)

Der letzte Film, den Coppola in den 90er Jahren, Der Rainmaker geleitet hat, hat auf dem 1995-Roman desselben Namens durch John Grisham basiert. Ein Ensemble-Gerichtssaal-Drama, der Film wurde von Kritikern gut erhalten, 88 % verdienend, die auf Faulen Tomaten gelten. Roger Ebert hat Dem Rainmaker drei Sterne aus vier gegeben, sich äußernd: "Ich habe mehreres des Kinos genossen, das auf Romanen von Grisham gestützt ist..., aber ich habe gewöhnlich das Handwerk des Erzählers aber nicht die Kunst des Romanschriftstellers gesehen, die wird widerspiegelt.... Indem er alle kleinen Leute im Fokus behält, zeigt Coppola die Vielfalt eines Lebens eines jungen Rechtsanwalts, wo jeder Kunde notwendig ist und die meisten von ihnen viel mehr als einen Rechtsanwalt brauchen." James Berardinelli hat auch dem Film drei Sterne aus vier gegeben, sagend, dass "die Intelligenz und Subtilität Des Rainmaker mich überrumpelt haben", und dass der Film "über jeder anderen gefilmten Anpassung von Grisham steht". Grisham hat vom Film gesagt, "Zu mir ist es die beste Anpassung von einigen [meine Bücher].... Ich liebe den Film. Es wird so gut getan." Der Film hat ungefähr $ 45 Millionen häuslich brutto verdient. Das würde mehr sein als das geschätzte Produktionsbudget von $ 40 Millionen, aber eine Enttäuschung im Vergleich zu vorherigen aus einem Roman von Grisham angepassten Filmen.

Zoetrope: Vollgeschichte

1997 hat Coppola, eine literarische Zeitschrift gegründet, die Novellen und Design gewidmet ist. Die Zeitschrift veröffentlicht Fiktion durch erscheinende Schriftsteller neben erkennbareren Namen, wie Woody Allen, Margaret Atwood, Haruki Murakami, Alice Munro, Don DeLillo, Mary Gaitskill und Edward Albee; sowie Aufsätze, einschließlich von Mario Vargas Llosa, David Mamet, Steven Spielberg und Salman Rushdie. Jedes Problem, wird vollständig, von einem prominenten Künstler, einem gewöhnlich Arbeiten außerhalb seines / ihr erwartetes Feld entworfen. Vorherige Gast-Entwerfer schließen Gus Van Sant, Tom Waits, Laurie Anderson, Marjane Satrapi, Guillermo del Toro, David Bowie, David Byrne und Dennis Hopper ein. Coppola dient als Gründung des Redakteurs und Herausgebers der Vollgeschichte.

Streit mit Warner Bros.

Gegen Ende der 1980er Jahre hat Coppola angefangen, Konzepte für einen Film als gestützt auf dem Roman des 19. Jahrhunderts, Den Abenteuern von Pinocchio zu betrachten. 1991 haben Coppola und Warner Bros. begonnen, das Projekt und zwei andere zu besprechen, die das Leben von J. Edgar Hoover und dem Roman der Kinder Der Heimliche Garten einschließen. Diese Diskussionen haben zu Verhandlungen für Coppola geführt, um das Projekt von Pinocchio für Warner, sowie den Heimlichen Garten und Hoover sowohl zu erzeugen als auch zu leiten. Jedoch, Mitte 1991 Coppola und Warner ist zur Unstimmigkeit über die Entschädigung gekommen, die Coppola für seine Richtung von Dienstleistungen auf Pinocchio zu bezahlen ist. Die Parteien haben dieses Problem aufgeschoben, und schließlich wurde eine Ansiedlung 1998 erreicht, als die Geschworenen Coppola $ 20 Millionen als Entschädigung zuerkannt haben, für das Filmprojekt, Pinocchio zu verlieren. Das war das größte Zivilurteil jemals gegen ein Studio von Hollywood. Die Jury von Los Angeles hat ihn $ 60 Millionen im Strafschadenersatz oben auf den $ 20 Millionen zuerkannt, von seinen Anklagen stammend, dass Warner Bros. seine beabsichtigte Version sabotiert haben.

Die 2000er Jahre

Jugend ohne Jugend (2007)

Nach einem 10-jährigen Mangel ist Coppola zur Regie mit der Jugend Ohne Jugend 2007 zurückgekehrt. Es hat auf der Novelle desselben Namens durch den rumänischen Autor Mircea Eliade basiert. Der Film wurde schlecht nachgeprüft, zurzeit eine 'faule' 30-%-Schätzung auf Faulen Tomaten haltend. Es wurde für ungefähr $ 19 Millionen gemacht, und wurde eine beschränkte Ausgabe gegeben. Infolgedessen hat Coppola seine Pläne bekannt gegeben, seine eigenen Filme zu erzeugen, um den Markteingang zu vermeiden, der in die meisten Filme eintritt (versuchend, sie an ein zu breites Publikum appellieren zu lassen). Der Film hat 2,624,759 $ an der Kasse geführt.

Tetro (2009)

2009 hat Coppola Tetro befreit. Es wurde in Argentinien mit der Wiedervereinigung von zwei Brüdern "gesetzt, die Geschichte folgt den Konkurrenzen, die aus kreativen durch Generationen einer künstlerischen italienischen einwandernden Familie überlieferten Unterschieden geboren sind." Der Film hat allgemein positive Rezensionen von Kritikern erhalten. Auf Metacritic hat der Film einen Durchschnitt metascore auf 19 Rezensionen gestützter 63 %. Faule Tomaten haben berichtet, dass 68 % von Kritikern positive Rezensionen gegeben haben, die auf 71 Rezensionen mit einer durchschnittlichen Kerbe von 5.6/10 gestützt sind. Unter der Sahne der faulen Tomaten des Getreides, das aus populären und bemerkenswerten Kritikern aus den Spitzenzeitungen, den Websites, dem Fernsehen und den Rundfunkprogrammen besteht, hält der Film eine gesamte Billigungsschätzung von auf 24 Rezensionen gestützten 71 %. Insgesamt war die Faule Tomate-Einigkeit: "Eine komplizierte Meditation auf der Familiendynamik, das Aufhalten von Tetro visuals und emotionaler Kern ersetzen seinen unebenen Bericht."

Roger Ebert von Chicago Sun-Times hat die Sterne des Films 3 gegeben, den Film dafür lobend, "kühn Opern-zu sein, Familiendrama, Geheimnisse, Generationen an Krieg, Melodrama, Roman und Gewalt einschließend". Ebert hat auch die Leistung von Vincent Gallo gelobt, aber hat behauptet, dass Alden Ehrenreich "der neue Leonardo DiCaprio" ist. Todd McCarthy von Vielfalt hat dem Film einen B + gegeben entscheidend, dass "Coppola kreatives Nirwana findet, hat er oft Schwierigkeiten, die vollen Waren zu liefern." Richard Corliss von ZEIT hat dem Film eine Mischrezension gegeben, die Leistung von Ehrenreich lobend, aber behauptend, dass Coppola "einen Film gemacht hat, in dem Überfluss geschieht, aber nichts klingelt wahr."

Andere Wagnisse

Coppola co-produced der erste Film von George Lucas, THX 1138, 1971. Kurz nach der Vollziehung der Produktion haben Lucas und Coppola den beendeten Film zu Warner Bros. zusammen mit mehreren anderen Schriften für potenzielle Projekte an amerikanischem Zoetrope gebracht. Jedoch haben Studio-Manager stark alle Schriften einschließlich THX nicht gemocht. Warner hat gefordert, dass Coppola die 300,000 $ zurückzahlt, hatten sie ihn für das Studio von Zoetrope geliehen und beharrt, fünf Minuten aus dem Film zu schneiden. Die Schuld hat fast Zoetrope geschlossen, und hat Coppola gezwungen, sich Auf den Paten (ungern) zu konzentrieren. 1974 hat er das Drehbuch für Den Großen Gatsby, und 1979 geschrieben, er war Produzent für Den Schwarzen Hengst.

Coppola, mit seiner Familie, hat sein geschäftliches Unterfangen ausgebreitet, um winemaking in Kaliforniens Napa Tal einzuschließen, wo er das ehemalige Haus und angrenzenden Weingarten von Gustave Niebaum in Rutherford, Kalifornien gekauft hat. Er hat das Eigentum 1975 damit gekauft geht vom ersten Film in der Pate-Trilogie aus. Seine Weinkellerei hat seine erste Weinlese 1977 mit der Hilfe seines Vaters, Frau und Kinder erzeugt, die auf die Trauben barfuß stampfen. Jedes Jahr hat die Familie eine Ernte-Partei, um die Tradition fortzusetzen. Nach dem Kaufen des Eigentums hat er Wein unter dem Niebaum-Coppola-Etikett erzeugt. Er hat das ehemalige Chateau Inglenook Winery 1995 gekauft und hat die Weinkellerei Rubicon Stand-Weinkellerei 2006 umbenannt. Die Gesellschaft erzeugt auch eine Linie von Teigwaren und Teigwaren-Soßen. Er besitzt das Turtle Inn in Placencia, Belize. Seit 14 Jahren er co-owned das Restaurant "Rubicon" in San Francisco zusammen mit Robin Williams und Robert De Niro. Das Restaurant hat im August 2008 geschlossen. Coppola besitzt auch Weinkellerei von Francis Ford Coppola in der Nähe von Geyserville, Kalifornien, wo er eine familienfreundliche Möglichkeit mit Schwimmbädern, bocce Gerichte und ein Restaurant geöffnet hat. Die Weinkellerei zeigt mehrere von Oskars von Coppola zusammen mit Erinnerungsstücken aus seinem Kino einschließlich eines Schreibtischs vom Paten und einer wieder hergestellten 1948-Essen-Limousine. Diese Weinkellerei wird auf der ehemaligen Weinkellerei des Chateaus Souverain gelegen. Coppola ist auch der Eigentümer von Francis Ford Coppola Presents, einer Lebensstil-Marke, unter der er Waren von Gesellschaften auf den Markt bringt, die er besitzt oder kontrolliert. Es schließt Filme und Videos, Ferienorte, Cafés, eine literarische Zeitschrift und eine Weinkellerei ein. Er hat die San Francisco Stadtzeitschrift in den 70er Jahren herausgebracht. Er hat 1.5 Millionen Dollar in diesem Wagnis verloren. Coppola dient als der "Ehrenkonsul H. E. Francis Ford Coppola" für die mittelamerikanische Nation von Belize in San Francisco. Er war der Jury-Präsident an den Cannes 1996-Filmfestspielen. Er hat auch als ein spezieller Gast an den 46. Internationalen Thessaloniki Filmfestspielen in Griechenland teilgenommen.

Coppola hat festgestellt, dass Der Pate-Teil IV nie gemacht wurde, weil Mario Puzo gestorben ist, bevor sie eine Chance hatten, den Film zu schreiben. Andy Garcia hat seitdem behauptet, dass die Schrift des Films fast erzeugt wurde.

Coppola lebt zurzeit im San Francisco Bucht-Gebiet. Er gibt auch längere Zeitdauer im Buenos Aires, Argentinien aus, wo er eine Tochtergesellschaft seiner Produktionsgesellschaft einsetzt. In San Francisco besitzt Coppola ein Restaurant genannt das Café Zoetrope, der im Wächter-Gebäude gelegen ist. Es dient traditioneller italienischer Kochkunst und Wein von seinem persönlichen Weingarten und Abfüllungsgesellschaft.

Im Laufe der Jahre hat Francis Coppola politische Beiträge mehreren Kandidaten der demokratischen Partei, einschließlich Mike Thompsons, Nancy Pelosis für das amerikanische Repräsentantenhaus und Barbara Boxers und Alan Cranstons für den amerikanischen Senat gegeben.

Eine Zeit lang hatte er geplant, einen epischen Film genannt Megalopolis zu leiten, aber aus irgendeinem Grund oder der andere hat sich das Projekt nicht verwirklicht. 2007 hat er festgestellt, dass "Ich das bezüglich jetzt aufgegeben habe. Ich gehe jetzt dazu... Ich plane, einen Prozess zu beginnen, einen persönlichen Film nach einem anderen zu machen, und wenn etwas mich zurück dazu bringt, darauf zu schauen, das ich überzeugt bin, dass er, ich könnte zu sehen, was Sinn zu mir hat."

Persönliches Leben

Im Februar 1963 hat Coppola Eleanor Neil geheiratet, die er auf dem Satz der Dementia 13 getroffen hat. Sie hatten drei Kinder: Sofia Coppola, Roman Coppola und Gian-Carlo Coppola. Sofia Coppola ist eine Akademie Preisgekrönter Schriftsteller und der berufene Direktor. Ihre Filme schließen Die Reinen Selbstmorde und Verloren in der Übersetzung ein. 2004 ist sie die erste amerikanische Frau geworden, die für den Oscar für den Besten Direktor für den Verlorenen in der Übersetzung zu berufen ist. Der älteste Sohn von Coppola, Gian-Carlo, war in den frühen Stufen einer Filmproduktionskarriere, als er am 26. Mai 1986 bei einem Schnellboot-Unfall getötet wurde. Der überlebende Sohn von Coppola, Roman, ist ein Filmemacher und Musik-Videodirektor, dessen filmography den Hauptfilm CQ und Musik-Videos für Die Schläge, sowie das Co-Schreiben einschließt, filmt der Wes Anderson Darjeeling Limited.

Coppola arbeitet häufig mit Familienmitgliedern in seinen Filmen. Seine Schwester, Talia Shire, hat Connie Corleone in allen drei Pate-Filmen gespielt. Seine Tochter Sofia ist auch in allen drei (das erste zwei Kino unkreditiert) erschienen: Als der Säugling, der am Ende des ersten Films, als ein kleines Kind Schiff an Bord im zweiten, und in einer Nebenrolle als die Tochter von Michael Corleone Mary im dritten wird tauft. Er hat seine zwei Söhne im Paten als Extras während der Straßenkampf-Szene und des Begräbnisses von Vito Corleone geworfen. Sein Vater Carmine, ein Komponist und Berufsmusiker, co-wrote viel von der Musik im Paten, Dem zweiten Pate-Teil und der Apokalypse Jetzt.

Der Neffe von Coppola, Nicolas Cage, hat im Film von Coppola die Hauptrolle gespielt Peggy Sue Hat sich Verheiratet und wurde im Poltern-Fisch und Dem Baumwollklub gezeigt. Andere berühmte Mitglieder der Familie von Coppola schließen Neffen Jason Schwartzman und Robert Schwartzman, Söhne der Talia Britischen Grafschaft ein. Jason Schwartzman hat in mehreren Filmen, einschließlich Rushmore und Slackers die Hauptrolle gespielt. Er auch co-wrote (zusammen mit Direktor Wes Anderson und Vetter Roman Coppola) und besternt filmt 2007 Darjeeling Limited. Robert Schwartzman ist der Leitungssänger im Band Rooney und ist in Den Prinzessin-Tagebüchern erschienen sowie kleinen Anschein in mehreren Filmen, einschließlich seines Vetters Sofia Die Reinen Selbstmorde zu haben.

Besondere Auszeichnungen

In der 2002-Wahl des Anblicks und der Gesunden Veröffentlichung hat sich Coppola #4 in den zehn ersten Direktoren aller Zeiten der Direktoren und #10 in den zehn ersten Direktoren aller Zeiten der Kritiker aufgereiht. Er hat an #17 in den einflussreichsten Direktoren aller Zeiten der Zeitschrift 25 von MovieMaker gezeigt. Er hat sich auch #9 in der Liste von toptenreview von Spitzendirektoren aller Zeiten, und an #21 in der Unterhaltung die fünfzig ersten Direktoren aller Zeiten von Weekly aufgereiht. Vier der Filme von Coppola - Der Pate, Der zweite Pate-Teil, Apokalypse Jetzt und Patton, der in der Liste von WGAW von 101 größtem Drehbuch jemals gezeigt ist. Drei seiner Filme zeigen in den 100 Jahren von AFI … 100 Kino: Der Pate (#2), Apokalypse Jetzt (#28) und Der zweite Pate-Teil (#32). Der Pate reiht sich auch an der Zahl #11 in den 100 Jahren von AFI … 100 Erregungen auf.

Die folgenden Filme von Coppola wurden auch für die Liste berufen:

• Amerikanische Graffiti (1973) - Erzeuger
• Das Gespräch (1974) - Direktor/Erzeuger/Drehbuchautor
• Patton (1970) - Drehbuchautor

1991 wurde er mit der Berlinale Kamera an Berlin Internationale Filmfestspiele geehrt. 1992 wurde er einem Goldenen Löwen - Ehrenpreis an den Venediger Filmfestspielen zuerkannt. 1998 haben die Direktoren Guild aus Amerika ihn mit einem Preis für das Lebenswerk geehrt. Er wurde mit einem speziellen 50. Jahrestag-Preis für seine eindrucksvolle Karriere am San 2002-Sebastián Internationale Filmfestspiele geehrt. Dasselbe Jahr hat er eine Galahuldigung von der Filmgesellschaft von Lincoln Center erhalten. 2003 wurde er einem Preis für das Lebenswerk an den Denver Filmfestspielen zuerkannt. Ihm wurde ein Ehrenpreis in 2007 Antalya Goldorange Filmfestspiele gegeben. 2010 hat sich die Akademie von Film-Künsten und Wissenschaften dafür entschieden, ihn mit dem Gedächtnispreis von Irving G. Thalberg an den Preisen des 2. Gouverneurs im November zu ehren. Die Ehre wurde ihm am 13. November, zusammen mit Jean-Luc Godard, Kevin Brownlow und Eli Wallach geschenkt. George Lucas hat gesagt, dass er den Solocharakter von Han in Star Wars auf Coppola gestützt hat.

Filmography

Siehe auch

• Stammbaum von Coppola
• Die Liste von Berühmtheiten, die Weinkellereien und Weingärten besitzen
• Liste von Wein-Anzüglichkeiten

Weiterführende Literatur

• Jeffrey Chown. Hollywood Auteur: Francis Coppola. New York: Praeger Herausgeber, Verlagsgruppe des Belaubten Waldes, 1988. Internationale Standardbuchnummer 0-275-92910-8.

Links

• Francis Ford Coppola: Texas Monatsgespräche, Video von YouTube ist am 24. November 2008 dahingeeilt
• 2007 Francis Ford Coppola Video Interview mit InterviewingHollywood.com
• Bibliografie an der Universität Kaliforniens Bibliothek von Berkeley
• Francis Ford Coppola präsentiert
• Das Vervollkommnen von Rubicon: Ein Interview mit Francis Ford Coppola
• Am 10. Juni 2009 bespricht Francis Ford Coppola neuen Film Tetro auf Adam Carolla podcast Verbindung