Michelangelo Antonioni, Cavaliere di Gran Croce war OMRI (am 29. September 1912 - am 30. Juli 2007) ein italienischer Modernist-Filmregisseur, Drehbuchautor, Redakteur und Novelle-Schriftsteller.

Persönliches Leben

Antonioni ist in eine wohlhabende Familie von Grundbesitzern in Ferrara, Emilia Romagna im nördlichen Italien geboren gewesen. Er war der Sohn von Elisabetta (née Roncagli) und Ismaele Antonioni. Der Direktor hat dem italienischen Filmkritiker Aldo Tassone erklärt:

: Meine Kindheit war eine glückliche. Meine Mutter war... eine warme und intelligente Frau, die ein Arbeiter in ihrer Jugend gewesen war. Mein Vater war auch ein guter Mann. Geboren in eine Arbeiterfamilie hat er geschafft, eine bequeme Position durch Abendkurse zu erhalten, und arbeiten Sie hart. Meine Eltern haben mir Handlungsfreiheit gegeben, um zu tun, was ich gewollt habe: Mit meinem Bruder haben wir den grössten Teil unseres Zeitspielens draußen mit Freunden ausgegeben. Neugierig genug waren unsere Freunde unveränderlich Proletarier, und schwach. Die Armen haben noch damals bestanden, Sie haben sie durch ihre Kleidung anerkannt. Aber sogar im Weg haben sie ihre Kleidung getragen, es gab eine Fantasie, ein Freimut, der mich sie Jungen von bürgerlichen Familien hat bevorzugen lassen. Ich hatte immer Zuneigung für junge Frauen von Arbeiterfamilien noch später, als ich Universität aufgewartet habe: Sie waren authentischer und unwillkürlich.

Während noch ein Kind, Antonioni Zeichnung und Musik geliebt hat. Ein frühreifer Geiger, er hat sein erstes Konzert im Alter von neun Jahren gegeben. Obwohl er die Geige mit der Entdeckung des Kinos in seinem Teenageralter aufgegeben hat, würde Zeichnung eine lebenslängliche Leidenschaft bleiben. "Ich, habe gerade als ein Kind, entweder Marionetten oder Konturen, aber eher Fassaden von Häusern und Toren nie gezogen. Eines meiner Lieblingsspiele hat aus sich organisierenden Städten bestanden. Unwissend in der Architektur habe ich Gebäude und mit wenigen Zahlen überfüllte Straßen gebaut. Ich habe Geschichten für sie erfunden. Diese Kindheitsereignisse - ich war elf Jahre alt - sind kleinen Filmen ähnlich gewesen."

Auf die Graduierung von der Universität Bolognas mit einem Grad in der Volkswirtschaft hat er angefangen, für die lokale Zeitung von Ferrara Il Corriere Padano 1935 als ein Filmjournalist zu schreiben.

1940 hat sich Antonioni nach Rom bewegt, wo er für das Kino, die offizielle Faschistische von Vittorio Mussolini editierte Filmzeitschrift gearbeitet hat. Jedoch wurde Antonioni ein paar Monate später entlassen. Später in diesem Jahr hat er sich am Centro Sperimentale di Cinematografia eingeschrieben, um Filmtechnik zu studieren, aber hat es nach drei Monaten verlassen. Er wurde in die Armee später eingezogen.

Antonioni ist im Alter von 94 am 30. Juli 2007 in Rom, derselbe Tag gestorben, dass ein anderer berühmter Filmregisseur, Ingmar Bergman, auch gestorben ist. Antonioni legt Staat am Rathaus in Rom an, wo ein großer Schirm Schwarzweißgesamtlänge von ihm unter seinen Drehorten und hinter den Kulissen gezeigt hat. Er wurde in seiner Heimatstadt von Ferrara am 2. August 2007 begraben.

Er war ein Atheist.

Karriere

Frühe Filmarbeit

1942 hat Antonioni co-wrote Un pilota ritorna mit Roberto Rossellini und als Helfer-Direktor an I erwarteten Foscari von Enrico Fulchignoni gearbeitet. 1943 ist er nach Frankreich gereist, um Marcel Carné auf Les visiteurs du soir zu helfen, und hat dann eine Reihe von kurzen Filmen mit Gente del Po (1943), eine Geschichte von armen Fischern des Tales von Po begonnen. Nach der Befreiung wurde der Rohfilm in der ostitalienischen Faschistischen "Republik Salò" versorgt und konnte nicht wieder erlangt und bis 1947 editiert werden (die ganze Gesamtlänge wurde nie wiederbekommen). Diese Filme waren neorealist im Stil, Halbdokumentarstudien der Leben von gewöhnlichen Leuten seiend.

Jedoch hat sich der erste lebensgroße Hauptfilm von Antonioni Cronaca di un amore (1950) von neorealism durch das Zeichnen des Mittelstands losgerissen. Er hat fortgesetzt, so in einer Reihe anderer Filme zu tun: Ich vinti ("Das Besiegte", 1952), ein Trio von Geschichten, jedem Satz in einem verschiedenen Land (Frankreich, Italien und England), über die Jugendkriminalität; La signora senza camelie (Die Dame Ohne Kamelien, 1953) über einen jungen Filmstar und ihren Fall von der Gnade; und Le amiche (Die Freundinnen, 1955) über Frauen des Mittelstands in Turin. Il grido (Der Ausruf, 1957) war eine Rückkehr zu Arbeitergeschichten, einen Fabrikarbeiter und seine Tochter zeichnend. Jede dieser Geschichten ist über die soziale Entfremdung.

Internationale Anerkennung

In Le Amiche (1955) hat Antonioni mit einem radikalen neuen Stil experimentiert: Statt eines herkömmlichen Berichts hat er eine Reihe anscheinend getrennter Ereignisse präsentiert, und er hat verwendet lange nimmt als ein Teil seines Films, der Stil macht. Antonioni ist zu ihrem Gebrauch in L'avventura (1960) zurückgekehrt, der sein erster internationaler Erfolg geworden ist. An den Cannes Filmfestspielen hat es eine Mischung von Beifallsrufen und Buhrufen erhalten, aber der Film war in Kunsthauskinos um die Welt populär. La notte (1961), Jeanne Moreau und Marcello Mastroianni und L'eclisse (1962) in der Hauptrolle zeigend, Alain Delon in der Hauptrolle zeigend, ist L'avventura gefolgt. Diese drei Filme werden allgemein eine Trilogie genannt, weil sie stilistisch ähnlich sind und alle, die mit der Entfremdung des Mannes in der modernen Welt betroffen sind. La notte hat den Goldenen Bärenpreis am 11. Berlin Internationale Filmfestspiele, Seinem ersten Farbenfilm, Il deserto rosso (Rote Wüste, 1964) gewonnen, befasst sich mit ähnlichen Themen, und wird manchmal als der vierte Film der "Trilogie" betrachtet. Alle diese Filme Stern Monica Vitti, sein Geliebter während dieser Periode.

Antonioni hat dann ein Geschäft mit Erzeuger Carlo Ponti unterzeichnet, der künstlerischer Freiheit auf drei Filmen in Englisch erlauben würde, durch MGM veröffentlicht zu werden. Das erste, Explosion (1966), gesetzt im Schwingen Londons, war ein Haupterfolg. Die Schrift hat lose auf der Novelle basiert Der Teufel Sabbert (sonst bekannt, wie Explodieren) durch den argentinischen Schriftsteller Julio Cortázar. Obwohl es sich mit dem schwierigen Thema der Unmöglichkeit von objektiven Standards und jemals-doubtable Wahrheit des Gedächtnisses befasst hat, war es ein erfolgreicher und populärer Erfolg mit Zuschauern, die zweifellos durch seine Sexualszenen geholfen sind, die für die Zeit ausführlich waren. Es hat David Hemmings und Vanessa Redgrave in der Hauptrolle gezeigt. Der zweite Film war Punkt von Zabriskie (1970), sein erster Satz in Amerika und mit einem Gegenkulturthema. Der Soundtrack hat populäre Künstler wie Rosa Floyd getragen (wer neue Musik spezifisch für den Film geschrieben hat), die Dankbaren Toten und die Rolling Stones. Jedoch war seine Ausgabe eine kritische und kommerzielle Katastrophe. Das dritte, Der Passagier (1975), Jack Nicholson und Maria Schneider, erhaltenes kritisches Lob in der Hauptrolle zeigend, sondern auch hat schlecht an der Kasse getan. Es war außer dem Umlauf viele Jahre lang, aber wurde für einen beschränkten Theaterlauf im Oktober 2005 wiederveröffentlicht und ist nachher auf der DVD veröffentlicht worden.

1972, Punkt des Zwischenhändlers Zabriskie und Der Passagier, wurde Antonioni von der Regierung von Mao der Volksrepublik Chinas eingeladen, das Land zu besuchen. Er hat den Dokumentarfilm Chung Kuo, Cina gemacht, aber es wurde von den chinesischen Behörden als "Antichinese" und "Antikommunist" streng verurteilt. Der Dokumentarfilm hatte seine erste Vertretung in China am 25. November 2004 in Peking mit von der Pekinger Filmakademie veranstalteten Filmfestspielen, um die Arbeiten von Michelangelo Antonioni zu beachten.

Spätere Karriere

1980 hat Antonioni Il mistero di Oberwald (Das Mysterium von Oberwald), ein Experiment in der elektronischen Behandlung der Farbe gemacht, die im Video registriert ist, und hat dann übersetzt, um sich verfilmen zu lassen, Monica Vitti noch einmal zeigend. Es basiert auf dem Spiel von Jean Cocteau L'Aigle à deux têtes (Der Adler Mit Zwei Köpfen). Identificazione di una donna (Identifizierung einer Frau, 1982), gefilmt in Italien, Geschäfte noch einmal mit den rekursiven Themen seiner italienischen Trilogie. 1985 hat Antonioni einen Schlag ertragen, der ihn teilweise gelähmt und unfähig verlassen hat zu sprechen. Jedoch hat er fortgesetzt, Filme, einschließlich Außer den Wolken (1995) zu machen, für den Wim Wenders einige Szenen gefilmt hat. Wie Wenders erklärt hat, hat Antonioni fast das ganze Material zurückgewiesen, das von Wenders während des Redigierens abgesehen von einigen kurzen Zwischenspielen gefilmt ist. Sie haben den FIPRESCI Preis an den Venediger Filmfestspielen mit Cyclo geteilt.

1994 wurde ihm der Ehrenoscar "als Anerkennung für seinen Platz als einer des Masters des Kinos Sehstilisten gegeben." Es wurde ihm von Jack Nicholson präsentiert. Einige Monate später wurde die Statuette von Einbrechern gestohlen und musste ersetzt werden. Vorher war er für Oscars für den Besten Direktor und das Beste Drehbuch für die Explosion berufen worden. Der Endfilm von Antonioni, gemacht, als er in seinen 90er Jahren war, war ein Segment des Anthologie-Films Eros (2004), betitelt "Il filo pericoloso delle cose" ("Der Gefährliche Faden von Dingen"). Die Episoden des kurzen Films werden durch verträumte Bilder und das Lied "Michelangelo Antonioni" eingerahmt, der zusammengesetzt und von Caetano Veloso gesungen ist. Jedoch wurde es international nicht gut erhalten; in Amerika, zum Beispiel, hat Roger Ebert behauptet, dass es weder erotisch war noch über die Erotik. Die amerikanische DVD-Ausgabe des Films schließt einen anderen 2004 kurzer Film von Antonioni, Lo sguardo di Michelangelo (Der Blick von Michelangelo) ein.

Empfang

Filmhistoriker Virginia Wright Wexman beschreibt die Perspektive von Antonioni auf der Welt als dieser eines "postreligiösen Marxisten und intellektuellen Existenzialisten." In einer Rede an Cannes über L'Avventura hat Antonioni gesagt, dass im modernen Alter des Grunds und der Wissenschaft, der Menschheitsstillleben durch "eine starre und schablonenhafte Moral, die wir alle als solch anerkennen und noch aus der Feigheit und bloßen Indolenz stützen". Er hat gesagt, dass seine Filme das Paradox erforschen, dass "wir jene moralischen Einstellungen sehr sorgfältig untersucht haben, haben wir sie analysiert und sie zum Punkt der Erschöpfung analysiert. Wir sind zu all dem fähig gewesen, aber wir sind dazu nicht fähig gewesen, neue zu finden." Neun Jahre später hat er eine ähnliche Einstellung in einem Interview ausgedrückt, sagend, dass er das Wort 'Moral' verabscheut hat: "Wenn Mann versöhnt mit der Natur wird, wenn Raum sein wahrer Hintergrund wird, werden diese Wörter und Konzepte ihre Bedeutung verloren haben, und wir werden sie nicht mehr verwenden müssen."

Eines der wiederkehrenden Themen in den Filmen von Antonioni ist Charaktere, die unter leiden, und dessen Leben leer und beiseite von der Befriedigung des Vergnügens oder der Verfolgung des materiellen Reichtums ziellos sind. Filmhistoriker David Bordwell schreibt, dass in seinen Filmen, "Sind Urlaube, Parteien und künstlerische Verfolgungen eitle Anstrengungen, den Mangel der Charaktere am Zweck und Gefühl zu verbergen. Sexualität wird auf die zufällige Verführung, das Unternehmen zur Verfolgung des Reichtums an irgendwelchen Kosten reduziert." Die Filme von Antonioni neigen dazu, Ersatzanschläge und Dialog zu haben, und viel von der Schirm-Zeit wird verbracht, auf bestimmten Einstellungen, solcher verweilend, weil die siebenminutigen dauernden im Passagier oder der Szene in L'Eclisse nehmen, in dem Monica Vitti neugierig auf elektrische durch umgebende Töne des Leitungsrasselns begleitete Posten starrt. Virginia Wright Wexman fasst seinen Stil in den folgenden Begriffen zusammen:" Die Kamera wird in einer mittleren Entfernung öfter gelegt, als, oft bewegend langsam hereinbrechen; die Schüsse werden erlaubt, sich ununterbrochen durch den Ausschnitt auszustrecken. So ist jedes Image komplizierter, mehr Information enthaltend, als es in einem Stil würde, in dem ein kleineres Gebiet eingerahmt wird... In der Arbeit von Antonioni müssen wir seine Images ausführlich betrachten; er zwingt unsere volle Aufmerksamkeit, indem er den Schuss fortsetzt, lange nachdem andere abschneiden würden." Antonioni wird auch bemerkt, um Farbe als ein bedeutendes ausdrucksvolles Element seines filmischen Stils, besonders in Il deserto rosso, seines ersten Farbenfilms auszunutzen.

Bordwell erklärt, dass die Filme von Antonioni auf nachfolgende Kunstfilme äußerst einflussreich waren: "Mehr als jeder andere Direktor hat er Filmemacher dazu ermuntert, elliptischen und unbegrenzten Bericht zu erforschen". Filmregisseur Akira Kurosawa hat Antonioni als einen der interessantesten Filmemacher betrachtet. Stanley Kubrick hat La Notte als einer seiner zehn Lieblingsfilme in einem 1963-Poll verzeichnet. Andrei Tarkovsky hat auch Antonioni als einer seiner Lieblingsfilmemacher verzeichnet. Miklós Jancsó betrachtet Antonioni als sein Master.

Der Ersatzstil von Antonioni und ziellose Charaktere haben jedoch universalen Beifall nicht erhalten. Ingmar Bergman hat 2002 festgestellt, dass er einige von den Filmen von Antonioni, einschließlich der Explosion und des La notte, der Meisterwerke für ihre distanzierte und traumhafte Qualität gedacht hat, aber die anderen Filme langweilig gefunden hat und bemerkt hat, dass er nie verstanden hatte, warum Antonioni in solcher Wertschätzung gehalten wurde. Komischerweise sind sowohl Bergman als auch Antonioni an demselben Datum gestorben. Orson Welles hat bedauert, dass der Gebrauch des italienischen Direktors des langen nimmt: "Ich gehe nicht gern auf Dinge näher ein. Es ist einer der Gründe ich bin so Antonionis - der Glaube überdrüssig, dass, weil ein Schuss gut ist, es dabei ist besser zu werden, wenn Sie fortsetzen, darauf zu schauen. Er gibt Ihnen eine Totale von jemandem, eine Straße hinuntergehend. Und Sie denken, 'So, er nicht dabei ist, diese Frau den ganzen Weg diese Straße zu tragen.' Aber er tut. Und dann reist sie ab, und Sie gehen beim Schauen an der Straße, nachdem sie gegangen ist."

Amerikanischer Schauspieler Peter Weller, in dem Antonioni Außer den Wolken befohlen hat, die in einem 1996-Interview erklärt sind: "Es gibt keinen Direktor, der außer vielleicht Kurosawa, Bergman oder Antonioni lebt, für den ich hinfallen und irgendetwas tun würde. Ich habe Antonioni vor drei Jahren in Taormina an Filmfestspielen getroffen. Ich habe mich vorgestellt und habe ihm gesagt, dass ich sein Kino, seine Beiträge verehrt habe, um mich verfilmen zu lassen, weil er der erste Kerl war, der wirklich angefangen hat, Filme über die Wirklichkeit der Geistlosigkeit zwischen Leuten, die Schwierigkeit zu machen, diesen Raum zwischen Geliebten am modernen Tag zu überqueren... und er Ihnen nie eine Antwort, Antonioni gibt - ist es das schöne Ding."

Filmography

Hauptfilme

• Cronaca di un amore (Chronik einer Liebe, 1950)
• Ich vinti (Das Besiegte, 1952)
• La signora senza camelie (Camille Ohne Kamelien, 1953)
• Le amiche (Die Freundinnen, 1955)
• Il grido (Der Schrei, 1957)
• L'avventura (Das Abenteuer, 1960)
• La Notte (Die Nacht, 1961)
• Eklipse (1962)
• Rote Wüste (1964)
• Explosion (1966)
• Punkt von Zabriskie (1970)
• Chung Kuo, Cina (Dokumentarfilm, 1972)
• Der Passagier (1975)
• Il mistero di Oberwald (Das Mysterium von Oberwald, 1981)
• Identificazione di una donna (Identifizierung einer Frau, 1982)
• Al di là delle nuvole (Außer den Wolken, 1995 - co-credited mit Wim Wenders)
• Eros (Segment: "Il filo pericoloso delle cose") (2004) Co-Richtung mit Steven Soderbergh und Wong Kar-Wai.

Kurze Filme

• Gente del Po (haben Leute von Po, 10 Minuten, 1943, veröffentlicht 1947 geschossen)
• N.U. (Nettezza urbana) (Müllmänner, 11 Minuten, 1948)
• Oltre l'oblio (1948)
• Roma-Montevideo (1948)
• L'amorosa menzogna (Das Lieben, Liegen 10 Minuten, 1949)
• Sette cani e un vestito (Sieben Rohre, Eine Klage, 10 Minuten, 1949)
• Bomarzo (1949)
• Ragazze in bianco (Mädchen im Weiß, 1949)
• Superstizione (Aberglaube, 9 Minuten, 1949)
• Die Villa La dei mostri (Das Haus von Ungeheuern, 10 Minuten, 1950)
• La funivia del Faloria (Die Drahtseilbahn Gestells Faloria, 10 Minuten, 1950)
• Inserto girato eine Lisca Bianca (Fernsehen, 8 Minuten, 1983)
• Kumbha Mela (18 Minuten, 1989)
• Noto, Mandorli, Vulcano, Stromboli, Carnevale (Vulkane und Karneval, 8 Minuten, 1993)
• Sicilia (9 Minuten, 1997)
• Lo sguardo di Michelangelo (Der Blick von Michelangelo, 15 Minuten, 2004)

Episoden in Sammelfilmen

• Tentato suicido ("Wenn Liebe", Episode in L'amore in città, 1953 Scheitert)
• Pro-Vino von Il (Segment in mir tre volti — Die Drei Gesichter einer Frau, 1965)
• Roma (Segment in 12 registi pro 12 città, Beförderungsfilm für die Fußballweltmeisterschaft, 1989)
• Il filo pericoloso delle cose ("Der Gefährliche Faden von Dingen", Segment in Eros, 2004)

Zeichen

Bibliografie

• Bogdanovich, Peter. Das ist Orson Welles. New York: HarperPerennial, 1992. Internationale Standardbuchnummer 0 06 092439 X
• Bordwell, David und Kristin Thompson. Filmgeschichte: Eine Einführung. New York: McGraw-Hügel, 2002. Internationale Standardbuchnummer 0-07-038429-0
• Ciment, Michel. Kubrick: Die Endgültige Ausgabe. Faber & Faber, 2003. Internationale Standardbuchnummer 0-571-21108-9
• Koch, David A. Eine Geschichte des Bericht-Films. New York: Norton, 2004. Internationale Standardbuchnummer 0-393-97868-0
• Eco, Umberto und Christine Leefeldt. "De Interpretatione oder die Schwierigkeit, Marco Polo (Anlässlich des chinesischen Films von Antonioni) Zu sein". Lassen Sie sich Vierteljährlich 30.4 (1977) verfilmen: Spezielles Buchproblem: 8-12.
• Wenders, Wim. Meine Zeit Mit Antonioni: Das Tagebuch einer Außergewöhnlichen Erfahrung. London: Faber & Faber, 2000. Internationale Standardbuchnummer 0-571-20076-1
• Wexman, Virginia Wright. Eine Geschichte des Films. Boston: Pearson, 2006. Internationale Standardbuchnummer 0 205 44976 X
• Samuels, Charles Thomas. Das Antreffen auf Direktoren. New York: Die Söhne von G.P. Putnam, 1972. Internationale Standardbuchnummer 0-399-11023-2
• Tassone, Aldo. Ich filme di Michelangelo Antonioni: un poeta della visione. Mailand: Gremese Editore, 2002. Internationale Standardbuchnummer 88-8440-197-6

Weiterführende Literatur

• Antonioni, Michelangelo. Michelangelo Antonioni: Eine Einführung. Trans. durch Scott Sullivan. New York: Simon und Schuster, 1963.
• Arrowsmith, William und Ted Perry, Hrsg. Antonioni: der Dichter von Images. New York: Presse der Universität Oxford, 1995.
• Brünette, Peter. Die Filme von Michelangelo Antonioni. New York: Universität von Cambridge Presse, 1998.
• Chatman, Seymour. Antonioni oder die Oberfläche der Welt. Berkeley: Universität der Presse von Kalifornien, 1985.
• Lyon, Robert Joseph. Der Neo-Realismus von Michelangelo Antonioni: Eine Weltsicht. Diss. Staatliche Rasenplatz-Universität, 1973.

Dokumentarfilme auf Antonioni

• Antonioni, Enrica. Fare un film pro mich è vivere (Soll das Bilden eines Films für Mich Leben), 1996. (52')
• Di Carlo, Carlo. Antonioni su Antonioni (Antonioni auf Antonioni), 2008. (55')
• —. Antonioni: Lo sguardo che cambio il Kino (Antonioni: der Blick der Geändertes Kino), 2001. (60')
• Labarthe, André S. L'ultima sequenza di Professione: Reporter (Die Letzte Folge Des Passagiers), 1974. (12')
• Miccichè, Lino. Antonioni visto da Antonioni (Antonioni, der von Antonioni gesehen ist), 1978. (28')

Außenverbindungen

• Michelangelo Antonioni Diese Seite kollationiert die Schriften und Interviews des Filmregisseurs Michelangelo Antonioni.
• Bibliografie von Antonioni (über UC Berkeley)
• En la muerte de Antonioni (geschrieben in Spanisch)
• Antonioni, der über den Ton New York Citys, Anfang der 1970er Jahre (über BldgBlog) schreibt