Die Labour Party der Liebe hat Verloren ist eine 2000-Anpassung des komischen Spieles desselben Namens durch William Shakespeare, der durch und die Hauptrolle spielender Kenneth Branagh geleitet ist. Es war der erste aus dieser kleiner bekannten Komödie zu machende Hauptfilm. Der vierte Film von Branagh eines Spieles von Shakespeare (hat er 1995-Othello nicht geleitet, obwohl er wirklich Iago gespielt hat), die Labour Party der Liebe hat Verloren war eine Kasse und kritische Enttäuschung.

Der Film von Branagh dreht sich die Labour Party der Liebe hat in ein romantisches Musical von Hollywood Verloren. Satz und Kostüm-Design rufen Europa von 1939 herbei; die Musik (Klassiker Lieder von Broadway der 1930er Jahre) und mit der Wochenschau artige Gesamtlänge ist auch Hauptperiode-Details. Der Wurf schließt Shakespearische Veteran wie Timothy Spall, Richard Briers und Geraldine McEwan, neben Schauspielern von Hollywood Alicia Silverstone und Matthew Lillard und Broadway und Westendsternen wie Nathan Lane ein.

Infolge seiner schlechten kommerziellen Leistung hat Miramax sein Drei-Bilder-Geschäft mit Branagh eingestellt, der nachher zu Shakespeare damit zurückgekehrt ist, Weil Sie Es 2006 Mögen.

Anschlag

Der König von Navarre hat versprochen, romantische Verwicklungen zu vermeiden, um drei Jahre in der Studie und dem Nachdenken auszugeben. Seine Haupthöflinge sind bereit, ihm in diesem Gelübde zu folgen, obwohl ein (Berowne) behauptet, dass sie nicht im Stande sein werden, diesen Plan zu erfüllen.

Der Anspruch von Berowne wird richtig fast sofort bewiesen. Die Prinzessin Frankreichs kommt zu Navarre, um den Status der Provinz von Aquitaine zu besprechen. Obwohl der König ihnen Zugang zu seinem Palast nicht gewährt (sie werden zum Lager draußen gezwungen), jeder der Höflinge verliebt sich in eine ihrer Dienerinnen, und der König verliebt sich in die Prinzessin selbst.

Die Männer versuchen sich zu verbergen ihr eigenes liebt, und stellen Sie diejenigen ihrer Gefährten aus. Am Ende nachdem wird ein Maskenball, in dem die Paare von Geliebten, alle Liebschaften komisch falsch angepasst werden, offenbart. Jedoch, vor der erwarteten Heiratsvollziehung, fordern die Frauen, dass die Männer beweisen, dass sie ernst sind, indem sie auf sie warten.

Der komische underplot, in dem Costard und andere versuchen, ein Spiel zu inszenieren (eher wie das des groben mechanicals in Einem Sonnenwende-Nachttraum, obwohl mit mehr Vorspiegelungen auf das Lernen) wird streng verkürzt, wie die Prahlerei des Spaniers, Don Armados ist.

Wurf

Einige der Charaktere in der Filmanpassung sind nicht in der ursprünglichen Schrift. Gaston, Isabelle, Eugene, Jaques, Beatrice, Hyppolyte, Celimene und Sophie werden im Spiel nicht erwähnt, und sie haben keine Linien im Film. Das ist jedoch eine Standardeigenschaft der Anpassungen von Shakespeare von Branagh; sein Hamlet enthält viele Nichtsprechen-Statistenrolle-Rollen, die ins ursprüngliche Spiel nicht eingeschlossen werden, aber in der Besetzungsliste erwähnt werden.

• Alessandro Nivola - König Ferdinand von Navarre
• Alicia Silverstone - die Prinzessin Frankreichs
• Natascha McElhone - Rosaline
• Kenneth Branagh - Berowne
• Carmen Ejogo - Maria
• Matthew Lillard - Longaville
• Adrian Lester - Dumaine
• Emily Mortimer - Katherine
• Dornbüsche von Richard - Nathaniel
• Geraldine McEwan - Holofernes
• Stefania Rocca - Jaquenetta
• Jimmy Yuill - dummer
• Nathan Lane - Costard
• Splitter von Timothy - Don Armado
• Tony O'Donnell - Motte
• Daniel Hill - Marcade
• Richard Clifford - Boyet
• Alfred Bell - Gaston
• Daisy Gough - Isabelle
• Graham Hubbard - Eugene
• Paul launisch - Jaques
• Yvonne Reilly - Beatrice
• Iain Stuart Robertson - Hippolyte
• Emma Scott - Celimene
• Amy Tez - Sophie

Produktion

Branagh ist interessiert für das Spiel während seiner 1984-Jahreszeit mit Royal Shakespeare Company geworden, als er den König von Navarre gespielt hatte. Von dieser Periode war er mit dem berühmten Aufsatz von Harley Granville-Barker vertraut behauptend, dass die Labour Party der Liebe Verloren hat, konnte wie hoch stilisiert, mit dem Dialog behandelt werden, und Handlung hat mit einem fast musikalischen Rhythmusgefühl behandelt. Branagh hat diese Scharfsinnigkeit ein Schritt weiter genommen und hat das Spiel in ein Musical verwandelt, viel weiter in seiner Anpassung des Spieles gehend, als er jemals in seinen Filmen von Shakespeare und dem Riskieren der Entfremdung von beiden Zuschauern und ernsten Kritikern getan hatte. Diese Entscheidung hat ihm auch erlaubt, die Filmmusicals von Hollywood wieder zu besuchen, die er in seiner Jugend geliebt hatte.

Branagh hat den Film ohne viel Rücksicht geworfen, um Fähigkeit zu singen oder zu tanzen; als in Woody Allen Sagt Jeder, dass ich Sie Liebe, ist der Film gemeint geworden, um Energie und Begeisterung aber nicht glatte Kompetenz hervorzuheben. Des Wurfs war nur Nathan Lane in erster Linie für die Musikarbeit bekannt. Vorproduktion wurde durch das strenge Tanzen und Singen des Trainierens beherrscht.

Branagh hat die Philosophie umgekehrt er hatte mit Hamlet gepflegt (d. h. jedes Wort des Originals zu behalten), und stattdessen Hauptkürzungen im Text des Spieles gemacht. Die veröffentlichte Version behält nur über ein Viertel der Linien von Shakespeare; obwohl Branagh geschafft hat, alle siebzehn der ursprünglichen Sprechen-Rollen einzuschließen, werden einige (am meisten namentlich unter den Unterklasse-Charakteren) fast zu nichts geschnitten.

Ausgabe

Kasse

Die Labour Party der Liebe hat Verloren war nicht ein Kasse-Erfolg größtenteils wegen seiner beschränkten Ausgabe. Es hat sich am 2. April 2000 im Vereinigten Königreich geöffnet, 143,649 £ in seinem Lauf auf 186 Schirmen verdienend. Es hat sich später am 11. Juni 2000 in den Vereinigten Staaten geöffnet, auf 2 Schirmen spielend und das öffnende Wochenende von nur 24,496 $ verdienend. In seiner kompletten amerikanischen Ausgabe hat die Labour Party der Liebe gespielt auf weniger als 20 Schirmen Verloren und hat in nur 284,291 $ auf einem Budget von $ 13 Millionen gebracht.

Kritischer Empfang

Die Labour Party der Liebe hat Verloren wurde mit einem Mischempfang von Kritikern entsprochen. Es hält zurzeit 48 % auf Faulen Tomaten, die die kritische Einigkeit als "Interessante Idee, schlechte Ausführung zusammengefasst haben."

Roger Ebert hat den Film "gewinnend, charmant, süß und gering" genannt, aber hat ihn nur zweieinhalb aus vier Sternen gegeben, einige von den Fehlern des Films zum ursprünglichen Material-Angeben zuschreibend, "Alles ist leicht und das Gewinnen, und noch irgendwie leer. Es ist keine Entschuldigung, dass der Startpunkt wahrscheinlich von den Spielen von Shakespeare am schwächsten war. Die Labour Party der Liebe hat Verloren wird auf der Bühne fast nie durchgeführt und ist gefilmt nie gewesen vorherig, und es gibt einen Grund für der: Es ist nicht über irgendetwas. In seiner ursprünglichen Form statt der Lieder und Tänze haben wir Dialog es ist einer müßigen Übung in der leichten Neckerei für Shakespeare ähnlich." Kenneth Turan von Los Angeles Times hat sich beklagt, dass der Film "Spaß machen sollte, aber von allen nicht... am schlechtesten ist, vielleicht ist seine schmucke Luft des Vergnügens daran, wie klug es denkt, dass es ist."

Einige Kritiker haben sich über das Gussteil beklagt. Nathan Lane als Costard hat geneigte Benachrichtigung erhalten, wie Adrian Lester getan hat. Aber das Führen (Silverstone und Nivola) wurde allgemein ausgewaschen; Stanley Kauffmann, der von der vierstündigen Filmversion von Branagh von Hamlet, genannt sie "unzulänglich auf jede Weise hoch schmeichelhaft gewesen war." John Simon hat sich ebenso über den Ausschnitt beklagt, der die besten Schauspieler des Films verlassen hat (er erwähnt McEwan und Dornbüsche) mit wenig, um zu tun. Kauffmann und Simon beide haben bemerkt, dass das Ende des Films, in dem sich Wochenschau-Gesamtlänge den Männern zeigt, die abgehen, um im Zweiten Weltkrieg zu kämpfen, grotesk uneins mit dem schaumigen Ton des Films war, den es geschlossen hat.

Umgekehrt hat der Film wirklich namentlich positive Rezensionen von solchen Kritikern wie Derek Elley der Vielfalt, A. O. Scott von Der New York Times und Online-Kritiker James Berardinelli erhalten. Elley hat den Film als eine "köstliche Arbeit der Liebe" Ausspruch, "jeder ohne Vorurteile beschrieben, und ein Verlangen für die einfachen Vergnügen des Goldenen Zeitalters von Tinsletown wird mit etwas über 90 Minuten häufig dummen, oft charmanten und immer ehrliche Unterhaltung belohnt." Scott hat auch dem Film eine lauwarme Rezension gegeben, den "Alle-Achtung-Sausen Amateursport" Teil des Charmes des Films nennend, festsetzend, "Wenn auch die Labour Party der Liebe Verloren hat, ist in Showbiz-Begriffen, ein mit Kastanien voll gestopfter Truthahn, Sie würden es gegen einen Topf von Gold nicht tauschen."

Berardinelli hat den Film drei aus vier Sternen gegeben, es "über 1/3 Shakespeare, 1/3 Lied-Und-Tanz und 1/3 freche Pritsche" nennend und das Gleichgewicht als "ungeschickt beschreibend, aber das Gesamtergebnis appelliert seltsam." Er hat aufgehört, "Obwohl die Labour Party der Liebe Verloren hat, kerbt die Art des ganzen Erfolgs nicht ein, den Branagh mit seinen anderen Anpassungen von Shakespeare erreicht hat, ist es eine erwünschte Hinzufügung, nicht nur weil es das erste Mal vertritt, als das Spiel zum Schirm gebracht worden ist, aber weil es die Längen zeigt, zu denen der Direktor bereit ist, den Umschlag zu strecken. Fehler (von denen die meisten gering sind) beiseite, die Labour Party der Liebe haben Verloren ist eine angenehme Kleinigkeit, besonders für diejenigen, die ihren Shakespeare zu ernstlich und diejenigen nicht nehmen, die die alten Musicals von Hollywood so viel lieben, wie Branagh offensichtlich tut."

Preise und Nominierungen

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