Kulintang ist ein moderner Begriff für eine alte instrumentale Form der Musik, die auf einer Reihe von kleinen, horizontal gelegten Gongs zusammengesetzt ist, die melodisch, begleitet durch größere, aufgehobene Gongs und Trommeln fungieren. Als ein Teil der größeren Kultur des Gong-Geläutes Südostasiens, kulintang Musik-Ensembles haben seit vielen Jahrhunderten in Gebieten des malaiischen Ostarchipels — die Südlichen Philippinen, das Östliche Indonesien, das Östliche Malaysia, Brunei und Timor gespielt, obwohl dieser Artikel einen Fokus auf den Traditionen von Philippine Kulintang der Völker von Maranao und Maguindanao hat insbesondere. Kulintang hat sich von einer einfachen heimischen Signaltradition entwickelt, und hat sich in seine gegenwärtige Form mit der Integration von knobbed Gongs von Sunda entwickelt. Seine Wichtigkeit stammt von seiner Vereinigung mit den einheimischen Kulturen, die diese Inseln vor den Einflüssen des Hinduismus, Buddhismus, des Islams, Christentums oder des Westens bewohnt haben, Kulintang die am meisten entwickelte Tradition von archaischen asiatischen Südostensembles des Gong-Geläutes machend.

Technisch ist kulintang Maguindanao, Ternate und Begriff von Timor für den idiophone von Metallgong-Kesseln, die horizontal auf ein Gestell gelegt werden, um einen kompletten Kulintang-Satz zu schaffen. Es wird durch das Anschlagen der Chefs der Gongs mit zwei Holzschlägern gespielt. Wegen seines Gebrauches über ein großes Angebot Gruppen und Sprachen wird der kulintang auch kolintang von Maranao und denjenigen in Sulawesi, kulintangan, gulintangan von denjenigen in Sabah und dem Archipel Sulu und totobuang von denjenigen in zentralem Maluku genannt.

Vor dem zwanzigsten Jahrhundert war der Begriff kulintang auch gekommen, um ein komplettes Ensemble von Maguindanao von fünf bis sechs Instrumenten anzuzeigen. Traditionell ist der Begriff von Maguindanao für das komplette Ensemble basalen oder palabunibunyan, der letzte Begriff, der "ein Ensemble von lauten Instrumenten" oder "Musik-Bilden" oder in diesem Fall "Musik-Bilden mit einem kulintang bedeutet."

Geografisches Ausmaß

Kulintang gehört der größeren Einheit/Schicht "knobbed Kultur des Gong-Geläutes, die" in Südostasien überwiegend ist. Es wird als eines von drei Hauptgong-Ensembles des Gebiets, neben dem gamelan des westlichen Indonesiens und piphat Thailands, Birmas, Kambodschas und Laos betrachtet, die Gongs und nicht Wind oder Saiteninstrumente verwenden, um den melodischen Teil des Ensembles zu tragen. Wie die anderen zwei, kulintang Musik ist in erster Linie mit mehreren rhythmischen Teilen regelmäßiger aufgeschoberter auf einen anderen Orchester-. Es basiert auch auf die pentatonische Skala. Jedoch, kulintang Musik unterscheidet sich in vielen Aspekten aus der gamelan Musik in erster Linie in der Weise, wie die letzten Konstruktionsmelodien innerhalb eines Fachwerks von Skeletttönen und vorgeschriebenen Zeitabstands des Zugangs für jeden instrumentieren. Das Fachwerk der kulintang Musik ist flexibler, und Zeitabstände sind nicht existierend, solche Dinge wie Improvisationen berücksichtigend, um mehr überwiegend zu sein.

Weil sich kulintang ähnliche Ensembles, die über verschiedene Gruppen mit verschiedenen Sprachen, der für den horizontalen Satz von Gongs gebrauchte Begriff erweitert sind, weit geändert haben. Zusammen damit beginnen genannten kulintang, es wird auch kolintang, kolintan, kulintangan, kwintangan, k'lintang, Gong sembilan, Gong duablas, momo, totobuang, nekara, engkromong, kromong/enkromong und kürzlich kakula/kakula nuada genannt. Kulintang ähnliche Instrumente werden von Maguindanao, Maranao, Iranun, Kalagan, Kalibugan und mehr kürzlich Tboli, Blaan und Subanao von Mindanao, Tausug, Samal, Sama/Badjao, Yakan und dem Sangir/Sangil von Sulu, Ambon, Banda, Seram, Ternate, Tidore und Kei von Maluku, Bajau, Suluk, Murut, Kadazan-Dusun, Kadayah und Paitanic Peoples von Sabah, den Malaien Bruneis, Bidayuh und Iban/Sea Dayak von Sarawak, Bolaang Mongondow und Kailinese/Toli-Toli von Sulawesi und anderen Gruppen in Banjarmasin und Tanjung in Kalimantan und Timor gespielt.

Instrument

Beschreibung

Das Instrument hat den "kulintang" genannt (oder seine anderen abgeleiteten Begriffe) bestehen aus einer Reihe/Satz von 5 bis 9 abgestuften Topf-Gongs, die horizontal auf einen Rahmen gelegt sind, der in der Größenordnung vom Wurf mit dem niedrigsten links von den Spielern gefundenen Gong eingeordnet ist. Die Gongs werden in der Instrument-Gesichtsseite oben auf zwei Schnuren/Schnuren gelegt, die zur kompletten Länge des Rahmens mit der Bambus-Ruhe der Stöcke/Bars parallel verlaufen, die rechtwinklige / hölzerne Ruhe der Stöcke/Bars, die über den Rahmen rechtwinklig ist, der einen kompletten Kulintang-Satz schafft, einen pasangan genannt hat.

Die Gongs konnten grob von zwei Pfunde bis drei und 1/8 Pfunde wiegen und Dimensionen von 6-10 Zoll für ihre Diameter und 3-5 Zoll für ihre Höhe haben. Traditionell werden sie vom Bronze-gemacht, aber erwartetes zur Knappheit an Bronze nach dem Zweiten Weltkrieg und dem nachfolgenden Gebrauch von Stück-Metall, Messinggongs mit kürzeren verfallenden Tönen sind gewöhnlich geworden.

Der Kulintang-Rahmen bekannt als ein antangan durch Maguindanao (bedeutet "sich zu einigen"), und langkonga durch Maranao konnte Designs haben, die gemacht von nur dem Bambus / den hölzernen Polen oder hoch geschmückt, reich mit künstlerischen Designs wie die traditionellen okil/okir Motive oder arabesken Designs sein besonders grob konnten. Es wird unantastbar betrachtet, um zu gehen oder den antangan hinüberzugehen, während die kulintang Gongs darauf gelegt werden.

Technik

Der kulintang wird durch das Anschlagen der Chefs der Gongs mit zwei Holzschlägern gespielt. Wenn sie den kulintang spielen, würden Maguindanao und Maranao immer auf Stühlen sitzen, während für den Tausug/Suluk und die anderen Gruppen, dass, die den kulintangan spielen, sie auf dem Fußboden allgemein sitzen würden. Moderne Techniken schließen das Wirbeln der Schläger, Jonglieren von ihnen in midair, das Ändern der Einordnung der Gongs entweder vorher ein, oder während sie, Überfahrt-Hände während des Spieles spielen oder hinzufügen, dass sehr schnelles Feuer über alle streicht, um mit einer Gnade und Virtuosität eines Spielers zu protzen.

Gussteil

Gongs von Kulintang werden mit dem cire perdue Methode, ein Prozess des verlorenen Wachses gemacht, der verwendet ist, für die individuellen Gongs zu werfen. Die erste Phase ist die Entwicklung von Wachs-Formen der Gongs. In der Vergangenheit, vor der Verfügbarkeit von standardisierten Wachs-Platten gemacht spezifisch für den Gießerei-Gebrauch, wurden die Formen entweder aus Bienenwachs (talo) oder aus Kerze-Wachs (kandila) gemacht. Die Wachs-Form wird mit einer speziellen Mischung von fein bestäubter Kohle/Schlamm bedeckt, die an die Wachs-Oberfläche das Verwenden einer Bürste angewandt wird. Die Schichten werden dann verlassen, unter der Sonne zu trocknen, nach der die komplette Form in einem Brennofen geheizt wird, um das Wachs und Härten von der Mischung der Kohle/Schlamms dahinzuschwinden, eine ausgehöhlte Schale zurücklassend. Mit dieser gehärteten Form wird geschmolzene Bronze unten die Mund-Höhle der Form, abgekühlt bis zu einem gewissen Grad gegossen, dann wird die Kohle/Schlamm auseinander gebrochen, einen neuen Gong offenbarend. Der Gong wird dann raffiniert, gereinigt, und richtig durch den panday (Schmied) identifiziert. Schließlich wird das Endprodukt mit dem Tongkol-Prozess raffiniert, die Gongs entweder durch das Hämmern des Chefs von innen abstimmend, um seinen Wurf, oder durch das Hämmern des Chefs von außen ein bisschen zu erheben, um den Wurf zu senken. Die richtige Einstimmung wird durch das Ohr mit Spielern gefunden, die eine Folge von Gongs schlagen, nach einer melodischen Kontur suchend, mit der sie vertraut sind.

Einstimmung

Verschieden von der verwestlichten Instrumentierung gibt es keinen Satz, der für Kulintang-Sätze überall in den Philippinen stimmt. Große Schwankung besteht zwischen jedem Satz wegen Unterschiede darin machen, ordnen nach Größen und gestalten, beeinträchtigen das verwendete Geben jedes kulintang setzt ein einzigartiges Wurf-Niveau, Zwischenräume und Timbre. Obwohl sich die Einstimmung außerordentlich ändert, dort besteht etwas Gleichförmigkeit, um die Umrisse zu zeichnen, als dieselbe Melodie auf verschiedenen Kulintang-Sätzen gehört hat. Dieser allgemeine Schalter läuft auf ähnliche Zwischenraum-Beziehungen von mehr oder weniger gleich weit entfernten Schritten zwischen jedem der Gongs hinaus. Dieses stimmende System, das nicht auf dem gleichen Temperament oder auf einem System von Standardwürfen, aber auf einem ähnlichen/sicheren Muster von großen und kleinen Zwischenräumen gestützt ist, konnte auch unter den gamelan Orchestern des westlichen Indonesiens gefunden werden. Tatsächlich, obwohl Maguindanao, Maranao und Künstler von Tausug technisch kein Konzept der Skala haben (weil Wert, der auf das Konzept "rhythmischer Weisen" gelegt ist), wie man fand, waren die Skalen von Pelog und Slendro Javas zu ihrem eigenen Verändern pentatonic/heptatonic Skalen am befriedigendsten.

Notationssystem

Weil diese Musik von Gesellschaften befriedigt wurde, kulintang Repertoire war durch ein einheimisches Notationssystem unbehindert. Zusammensetzungen wurden mündlich von der Generation zur Generation überliefert, die das Bedürfnis nach der Notation für die Stücke verneint. Neue Versuche sind gemacht worden, die Musik mit der Ziffer-Notation mit Gongs abzuschreiben, die durch ein numerierendes System zum Beispiel angezeigt sind, von 1 bis 8 mit dem niedrigsten Gong anfangend, der an der Nummer 1 für einen acht Gong kulintang Satz anfängt.

Weibliches Instrument

Der kulintang wird als ein Fraueninstrument von vielen Gruppen traditionell betrachtet: Maguindanao, Maranao, Tausug/Suluk, Samal, Badjao/Sama, Iranun, Kadazan, Murut, Bidayuh und Iban. Traditionell wurde das Spielen des kulintang mit anmutigen, langsamen, zerbrechlichen und entspannten Bewegungen vereinigt, die Anmut und unter Frauen üblichen Anstand gezeigt haben. Heutzutage sowohl mit Frauen als auch mit Männern, die alle fünf Instrumente, der kulintang gesehen ausschließlich weil spielen, hat ein Instrument einer Frau, und tatsächlich heute abgenommen, die weithin bekanntsten Spieler des kulintang sind zufällig Männer.

Leistung

Der Hauptzweck für die kulintang Musik in der Gemeinschaft soll als soziale Unterhaltung an einem unprofessionellen, Volksniveau fungieren. Diese Musik ist darin einzigartig es wird als eine öffentliche Musik im Sinn betrachtet jedem wird erlaubt teilzunehmen. Nicht nur spielen die Spieler, aber, wie man auch erwartet, nehmen Publikum-Mitglieder teil. Diese Leistungen sind darin wichtig sie bringen Leuten in der Gemeinschaft, und angrenzende Gebiete zusammen, das Helfen vereinigt Gemeinschaften, die sonst mit einander nicht aufeinander gewirkt haben können. Traditionell, wenn Darsteller kulintang Musik spielen, ist ihre Teilnahme freiwillig. Musiker sehen Leistungen als eine Gelegenheit, Anerkennung, Prestige zu erhalten und von der Gemeinschaft und nichts mehr zu respektieren.

Allgemein können Leistungen entweder als formelle oder als informell klassifiziert werden. Während formeller Leistungen folgen Anhänger einem traditionellen Regelwerk, das das Spielen regeln würde und es gewöhnlich Leute von der Außenseite des Hauses einbezogen hat. Informelle Leistungen sind gerade das Gegenteil. Die strengen Regeln, die normalerweise Spiel regeln, werden häufig ignoriert, und die Darsteller sind gewöhnlich zwischen Leuten gut bekannt gemacht miteinander, gewöhnlich nahe Familienmitglieder. Diese Leistungen waren gewöhnlich Zeiten, als sich Dilettanten in den Instrumenten geübt haben, haben junge Jungen und Mädchen die Instrumente gesammelt, den kulintang mit dem saronay und inubab einsetzend. Ensembles haben nicht notwendig getan müssen fünf Instrumente wie formelle Leistungen haben: Sie konnten aus nur vier Instrumenten (drei gandingan Gongs, ein kulintang, ein agung und ein dabakan), drei Instrumente (ein kulintang, ein dabakan, und entweder ein agung oder drei gandingan Gongs) oder einfach gerade ein Instrument (kulintang Solo) zusammengesetzt werden.

Soziale Funktionen

Musik von Kulintang konnte allgemein als die soziale Unterhaltung an einem Gastgeber von verschiedenen Gelegenheiten gefunden werden. Es wird während großer Bankette, festlicher Sammlungen / Ernte-Sammlungen für die Unterhaltung verwendet, Freunde und Verwandte, und auf Paraden zu besuchen. Musik von Kulintang begleitet auch Zeremonien, die bedeutende Lebensereignisse, wie Hochzeiten und returnees von Hajj kennzeichnen. Musik von Kulintang spielt auch eine bedeutende Rolle während Zustandsfunktionen, die während offizieller Feiern verwendet sind, die von ausländischen Würdenträgern und wichtigen Besuchern von entfernten Ländern, Gerichtszeremonien entweder des Sultanats oder der Dorfanführer unterhaltend sind, eines neuen Führers und des transferral eines Sultanats von einer Familie zu einem anderen zu zu inthronisieren/Krönungen.

Musik von Kulintang wird verboten, innerhalb von Moscheen und während islamischer Riten/Einhaltungen/Urlaube, wie der Fasten-Monat (Ramadhan) gespielt zu werden, wo dem Spielen nur nachts während der Zeit erlaubt wird, wenn Leuten erlaubt wird zu essen. Es wird auch während der Trauer-Periode des Todes der wichtigen Person, während Begräbnisse, und während der Spitzenzeiten des Pflanzens und Ernte-Jahreszeit verboten.

Anderer Gebrauch

Instrument von Kulintang hat Nutzen außer öffentlichen Leistungen. Es wird auch verwendet, um Heilzeremonien/Rituale (pagipat)/animistic religiöse Zeremonien zu begleiten. Obwohl diese Praxis unter Maranao wegen seiner nichtislamischen Natur ausgestorben ist, üben einige Gebiete in Mindanao, Sabah und Maluku noch diese alte Tradition.

Musik von Kulintang kann verwendet werden, um lange Entfernungsnachrichten von einem Dorf oder longhouse zu einem anderen mitzuteilen. Genannter apad, diese Interpretationen ahmen die normalen Sprechen-Töne der Sprache von Maguindanao nach, eine spezifische Nachricht oder, durch den Gebrauch des Doppelsinns, ein sozialer von fast jedem erwachsenen geborenen Sprecher von Maguindanao verstandener Kommentar schaffend. Jedoch fällt apad in den Nichtgebrauch, weil sich Zeiten geändert haben, und die Notwendigkeit seines Gebrauches zu Langstreckennachrichtenzwecken verklungen ist. Anun weil wird eine Musik ohne eine Nachricht, stattdessen verwendet, um Gefühle und Gefühle auszudrücken, und ist immer mehr in den Gebrauch wegen seiner Vereinbarkeit mit den Musikweiterentwicklungen und idiosynkratischen Stilen der Zeiten gekommen.

Musik von Kulintang war auch in Bezug auf Hofmachen wegen der wirklichen Natur der islamischen Gewohnheit entscheidend, die unverheiratete Männer und Frauen nicht berücksichtigt hat, um sich zu vermischen. Traditionell wurden unverheiratete Töchter in einem speziellen Raum im Dachboden genannt einen lamin behalten, der Besuchern und Bittstellern außer Grenze ist. Es war nur, als ihr erlaubt wurde, während kulintang Leistungen zu spielen, dass Bittstellern erlaubt wurde, sie anzusehen. Wegen dessen, kulintang Musik war seltene sozial genehmigte Fahrzeuge für die Wechselwirkung unter den Geschlechtern.

Musikstreit, besonders unter Maguindanao, ist eine einzigartige Eigenschaft dieser kulintang Leistungen geworden. Sie kommen an fast allen formellen Gelegenheiten vor, die oben, besonders Hochzeiten erwähnt sind. Was Maguindanao von den anderen Gruppen hat hervortreten lassen, ist, dass sie Sologong-Streit - mit individuellen Spielern üben, die ihre Sachkenntnis auf den verschiedenen Ensemble-Instrumenten - dem agung, gandingan und dem kulintang - im Vergleich mit nur dem Gruppenstreit präsentieren, wo Darsteller von einer Stadt und einer anderen Stadt gegen einander entsteint werden.

Zusammensetzungen

Rhythmische Weisen

Musik von Kulintang hat keine Satz-Zusammensetzungen wegen seines Konzepts rhythmischer Weisen. Eine rhythmische Weise (oder Benennung oder Genre oder Muster) wird als eine Musikeinheit definiert, die zusammen das komplette fünf Instrument-Ensemble bindet. Indem man zusammen die verschiedenen Rhythmen jedes Instrumentes hinzugefügt hat, konnte man Musik schaffen, und indem man einen der Rhythmen geändert hat, man konnte verschiedene Musik schaffen. Das ist die Basis der rhythmischen Weise.

Improvisation

Die Fähigkeit des kulintang Spielers, innerhalb der Rahmen einer rhythmischen Weise zu improvisieren, ist ein Müssen. Als mit gamelan Orchestern hat jede kulintang Weise eine Art Thema, das der kulintang Spieler durch Schwankungen der Verzierung "fein" anzieht", Segmente manipulierend, indem er Wiederholungen, Erweiterungen, Einfügungen, Suspendierungen, Schwankungen und Umstellungen einfügt. Das kommt nach Belieben des kulintang Spielers vor. Deshalb fungiert der kulintang Spieler nicht nur als derjenige, der die Melodie, sondern auch als der Leiter des kompletten Ensembles trägt. Sie bestimmt die Länge jeder Interpretation und konnte den Rhythmus an jederzeit ändern, beschleunigend oder sich gewähren zu ihrem persönlichen Geschmack und der Zusammensetzung verlangsamend, spielt sie.

Diese Betonung auf der Improvisation war wesentliche erwartete traditionelle Rolle der Musik als Unterhaltung für die komplette Gemeinschaft. Zuhörer im Publikum haben angenommen, dass Spieler überrascht und sie in Erstaunen gesetzt haben, indem sie in ihrem eigenen einzigartigen Stil gespielt haben, und indem sie Improvisation vereinigt haben, um neuere Versionen des Stückes zu machen. Wenn ein Spieler einfach einen vorhergehenden Spieler imitieren würde, Muster ohne eine Improvisation spielend, würden die Publikum-Mitglieder glauben, dass sie/er sich ständig wiederholend und weltlich ist. Das erklärt auch, warum gesetzte Leistungsstücke für die Musikproduktion in etwas Rücksicht verschieden sind — würden sich junge Männer/Frauen vor einem Ereignis üben, deshalb selten sich auf Improvisationen verlassend.

Maguindanao und Zusammensetzungen von Maranao

Obwohl das Erlauben solch einer Vielfalt von Rhythmen zu einem unzähligen Betrag von Mustern führen würde, allgemein konnte man diese rhythmischen Weisen auf der Basis auf verschiedenen Kriterien wie die Zahl dessen kategorisieren schlägt in einem wiederkehrenden Musikausdruck, Unterschieden in den melodischen und rhythmischen Gruppen mit dem Musikausdruck, Unterschieden in der rhythmischen Betonung und Unterschieden in den öffnenden Formeln und cadential Mustern. Für Maguindanao können drei bis fünf typische Genres bemerkenswert sein: Duyug, Sinulog, Tidtu, Binalig und Tagonggo. Die Maranao haben andererseits nur drei typische Genres — Kapromayas/Romayas, Kapagonor/Onor und Katitik Pandai/Kapaginandang.

Diese allgemeinen Genres konnten weiter unter einander in Modifikatoren der Stile/Unterkategorien/stilistischen gruppiert werden, die von einander unterschieden werden, der auf der Instrumentierung gestützt ist, Techniken, Funktion und das durchschnittliche Alter und Geschlecht der Musiker ebenso spielend. Allgemein werden diese Stile dadurch unterschieden, was traditionell oder "alt", und zeitgenössischer oder "neu" betrachtet wird.

Alte Stile werden langsam, gut ausgesprochen und würdevoll wie der kamamatuan von Maguindanao und der andung von Maranao betrachtet. Unter diesem Stil klassifizierte Genres haben gemäßigte Tempos, werden rhythmisch orientiert, erwogen, haben an vielen Improvisationen Mangel und werden gewöhnlich von den älteren Leuten gespielt und werden deshalb immer zuerst gespielt, um gebührenden Respekt gegenüber der älteren Generation zu geben.

Neue Stile wie der kagungudan von Maguindanao und der bago von Maranao, werden schnell, rhythmisch und protzig betrachtet. Allgemein haben Genres unter dieser Klassifikation schnellere Tempos mit einer Betonung auf der Macht und Geschwindigkeit, sind hoch rhythmisch und das Pulsieren, und werden mit Musikern hoch improvisiert, die verschiedene rhythmische/melodische mit alten Mustern nicht verwendete Formeln verwenden. "Junge" Musiker, spezifisch junge Männer, werden von diesem Stil wegen seiner Betonung auf der Virtuosität und jemandes Individualismus angezogen. Allgemein gespielt nachdem sind alle kamamatuan Stücke gespielt worden, um jüngeren Musikern die Gelegenheit zu geben, teilzunehmen.

Unter einem dieser Stile nicht klassifizierter Tagunggo, ritualistischer seiend als Erholungs-in der Natur. Tagunggo ist eine rhythmische Weise häufig hat gepflegt, Trance und Tanzrituale wie sagayan zu begleiten. Während des Spielens dieser Stücke würde ein Ritualfachmann im Rhythmus mit der Musik tanzen, die die Hilfe von Erbgeistern (tunong) auffordert.

Sulu-Typ kulintangan Zusammensetzungen

Sulu-Typ-Zusammensetzungen auf dem kulintangan werden unter Tausug, Samal, Yakan, Sama/Badjao, Iranun und Kadazan-Dusun gefunden. Obwohl dort keine identifizierbaren rhythmischen oder melodischen Unterschiede zwischen Mustern mit Namen wie Maguindanao bestehen Sie, hat jede Gruppe ihre eigenen Musik-Zusammensetzungen. Zum Beispiel haben Tausug drei identifizierbare Zusammensetzungen — Kuriri, Sinug, und Lubak-Lubak — Yakan haben zwei — Tini-id und Kuriri — und Dusun haben drei — Ayas, Kudidi und Tidung. Obwohl sich diese Melodien sogar innerhalb von Gruppen wie Maguindanao und Maranao ändern, ist ein Thema, das den Sulu-Typ charakterisiert, der Austausch von kurzen melodischen Ausdrücken zwischen dem kulintangan und Agungs, wo beide Instrumente imitieren und jeden andere Rhythmen sehr schnell kopieren. Das wird klar in den Zusammensetzungen von Tausug Sinug und Yakan Tini-id und Kuriri gesehen, wo diese Sorte von turnierenden ein Spiel der Sachkenntnis und des Virtuosen wird, der spielt.

Zusammensetzungstitel

Das kulintang Repertoire hat keine festen Etiketten, weil die Musik selbst als keine feste Entität betrachtet wird. Wegen der Tatsache wird es mündlich übersandt, das Repertoire selbst wird als etwas immer in einem Wandel wegen zwei primärer Gründe betrachtet. Erstens wurden standardisierte Titel als kein Vorrang betrachtet. Obwohl den Musikern selbst die Melodien ähnlich, die Etiketten klingen würden, die sie auf einer besonderen rhythmischen Weise legen würden, oder sich Stil sogar vom Haushalt bis Haushalt innerhalb dieses desselben Dorfes ändern konnte. Für die Musiker ist die Betonung auf der Aufregung und dem Vergnügen, die Musik ohne viel Rücksicht darauf zu spielen, was das Stück genannt geworden ist. Zweitens, weil Musiker ihre Stücke regelmäßig improvisiert haben, wurden Weisen und Stile ständig revidiert und haben sich geändert, weil sie zu einer neueren Generation von Musikern verzichtet wurden, die Stücke und deshalb die Etiketten beigefügt ihnen wichtig nur während eines bestimmten Rahmens der Zeit machend.

Solche Probleme haben Versuche gemacht, die Zusammensetzungen auf eine gleichförmige unmögliche Weise zu kodifizieren. Ein Beispiel davon konnte unter Maguindanao gefunden werden, wo das Wort binalig von zeitgenössischen Musikern als ein Name für eine der rhythmischen mit kangungudan vereinigten Weisen verwendet wird, aber es ist auch als ein Begriff verwendet worden, der einen "neuen" Stil benennt. Ein anderes Beispiel betrifft die Diskrepanz unter "alten" und "neuen" Genres. Mit "neuen Stücken", unaufhörlich sogar bis jetzt wuchernd, haben Stücke nur vor einigen Jahrzehnten geschaffen werden jetzt "alt" betrachtet, wenn auch das als eine Tradition betrachtet wird, die viele Jahrhunderte abmisst. Diese Unterschiede konnten manchmal das Besprechen dieses Repertoires und der Weisen und Stile innerhalb seiner wenig Verwechseln machen.

Geschichte

Musik von Kulintang wird als eine alte Tradition betrachtet, die die Einflüsse des Islams, Christentums und des Westens zurückdatiert. In den Philippinen vertritt es die höchste Form der Gong-Musik, die von Filipinos und in Nördlichem Maluku erreicht ist, wie man sagt, hat es seit Jahrhunderten bestanden.

So alt, wie diese Musik ist, hat es wesentliche bezüglich der Ursprünge des kulintang registrierte Daten nie gegeben. Die frühsten historischen Rechnungen von Instrumenten, die denjenigen des heutigen Tages kulintang ähneln, sind in den Schriften von verschiedenen europäischen Forschern aus dem 16. Jahrhundert, die solche Instrumente verwendet im Vorbeigehen gesehen hätten.

Wegen beschränkter Daten bezüglich der Gong-Musik vor der europäischen Erforschung sind Theorien betreffs im Überfluss, als die Prototypen dessen, was jetzt der heutige Tag kulintang ist, gekommen sind, um zu sein. Eine Theorie weist darauf hin, dass der Bronzegong eine alte Geschichte in Südostasien hatte, ins malaiische Archipel zwei oder sogar vor dreitausend Jahren ankommend, seinen Weg in die Philippinen von China im 3. Jahrhundert n.Chr. machend. Eine andere Theorie legt Zweifel zum ehemaligen Anspruch, darauf hinweisend, dass der kulintang vor dem 15. Jahrhundert wegen der javanischen Glaube-Gong-Tradition nicht bestanden haben könnte, die ist, woraus, wie man glaubte, der kulintang abgeleitet, nur vor dem 15. Jahrhundert entwickelt wurde.

Obwohl verschiedene Theorien betreffs der genauen Jahrhunderte im Überfluss sind, wurde der kulintang schließlich begriffen, es gibt eine Einigkeit, die kulintang Musik, die von einer Auslandsmusiktradition entwickelt ist, die geliehen wurde und sich an die einheimische Musik-Tradition bereits angepasst hat, im Gebiet präsentiert. Es ist wahrscheinlich, dass die frühsten unter dem einheimischen Volk verwendeten Gongs keinen Erholungswert hatten, aber einfach verwendet wurden, um Signale zu machen und Nachrichten zu senden.

Musik von Kulintang hat sich wahrscheinlich von dieser einfachen Signaltradition entwickelt, in eine Periode wechselnd, die aus einem Spieler, Ein-Gong-Typ-Ensembles (wie diejenigen besteht, die unter Ifugao von Luzon oder Tiruray von Mindanao gefunden sind), sich in einen Mehrgong, Mehrfachabspiellaufwerk-Ensemble mit der Integration von Konzepten entwickelnd, die aus Sunda entstehen und sich schließlich zum heutigen Tag kulintang Ensemble, mit der Hinzufügung des d'bakan, babndir und der Musikkonzepte des Islams über Islam-Händler verwandeln.

Ursprung des Gongs

glaubt, ist der kulintang Gong selbst sind eines jener in die kulintang Musik vereinigten Auslandsmusikelemente gewesen, ist auf Sundanese kolenang wegen seiner bemerkenswerten Ähnlichkeiten zurückzuführen gewesen. Zusammen mit der Tatsache, dass sie wichtige Rollen in ihrem beziehungsweise Ensembles, sowohl der kulintang als auch die Kolenang-Show bemerkenswerte Gleichartigkeit in verjüngten Rändern spielen (im Vergleich mit ausgesprochen verjüngtem javanischem bonang und hat laotischen khong vong Gongs nichtzugespitzt). Wie man glaubt, ist sogar das Wort kulintang gerade eine veränderte Form des Wortes von Sundanese kolenang.

Es waren diese Ähnlichkeiten, die Theoretiker dazu bringen zu beschließen, dass der kulintang in die Philippinen während der Wanderung des kolenang durch das malaiische Archipel ursprünglich importiert wurde. Gestützt auf der Etymologie sind zwei Wege als der Weg für den kulintang zu Mindanao vorgeschlagen worden: Ein von Sunda, durch Banjermasin, Brunei und das Archipel Sulu, einen Weg, wo das Wort "kulintangan" für die horizontale Reihe von Gongs allgemein verwendet wird; anderer von Sunda, durch, Timor, Sulawesi, Moluccas und Mindanao, wo das Wort kolintang/kulintang allgemein gesehen wird.

Zukunft

Die Tradition der kulintang Musik hat überall im malaiischen Ostarchipel abgenommen, und ist in vielen Plätzen erloschen, wo es einmal eine größere Rolle gespielt hat. Das Ausmaß der kulintang Tradition in den Philippinen, besonders in den Nördlichen und Zentralen Inseln von Luzon und Visayas, wird wegen der harten Realien von dreihundert Jahren der spanischen Kolonisation nie völlig bekannt sein. Sätze von fünf Bronzegong-Geläuten und einem Gong, der die totobuang Ensembles der Insel Buru in Zentralem Maluku zusammensetzt, sind auch zum Nichtgebrauch gekommen. Sete von Kolintang von gebosselten Kessel-Gongs wurden einmal in Gorontalo, Nördlicher Sulawesi vor langer Zeit gespielt, aber das ist fast verschwunden, hat dadurch ersetzt, welche Ortsansässige jetzt mit — ein als ein kolintang bekanntes Plattenschlüssel-Instrument vertraut sind. Die Tatsache, dass es noch Gebiete gab, die im Stande gewesen sind, kulintang Tradition während der europäischen Kolonisation zu bewahren, hat gemacht einige haben passend diese Musik, "die Musik des Widerstands genannt."

Heute wird die Existenz der kulintang Musik durch den Einfluss der Globalisierung und die Einführung von West- und Auslandsidealen ins Gebiet bedroht. Jüngere Generationen möchten amerikanischer Musik oder Rad in den Straßen mit anderen Kindern lieber zuhören als Zeit verbringen, sich übend und in den traditionellen Instrumenten ihrer Eltern imitierend.

Jedoch, wegen der Arbeit von Master-Musikern wie Master Danongan Kalanduyan und Usopay Cadar, kulintang Musik hat ein Wiederaufleben von Sorten gehabt. Sie sind dafür verantwortlich, kulintang Musik zu den Küsten der Vereinigten Staaten während des Endes des 20. Jahrhunderts in einem Versuch zu bringen, die Musik zu verwenden, um zu helfen, zeitgenössische philippinische amerikanische Kultur mit alten Stammestraditionen zu verbinden. Sie waren durch die Tatsache diejenigen beeindruckt, die nicht des Hintergrunds von Maguindanao oder Maranao und einiger waren, die nicht waren, war sogar Philippinisch enthusastic im Aufnehmen einer ausländischen Tradition von einem Auslandsland. Als entweder ihrer ihren eigenen Studenten von Universitäten wie Universität der Washingtoner oder San Francisco Staatlichen Universität zu Mindanao dazu gebracht hat, den kulintang vor ihren eigenen Leuten zu spielen, kommt eine Renaissance von Sorten vor. Viele von der jüngeren Generation von Maguindanao und Maranao wurden dazu ermuntert, ihre traditionelle Musik durch den Anblick von Außenseitern zu spielen, die den kulintang spielen. Solche Anerkennung seitens der philippinischen Amerikaner einer Musik, die halbwegs um die Welt bestehen, gibt jetzt einen Ruck des Lebens zu einer sterbenden Tradition und war ein Symbol der panphilippinischen Einheit geworden.

Zusammensetzung von verschiedenen Ensembles

Das Make-Up von kulintang Ensembles überall im Gebiet kann sich wild von der Gruppe zur Gruppe ändern. Allgemein bestehen sie aus fünf bis sechs Instrumenten beherrscht natürlich durch eine Melodie spielende Gong-Reihe, die als ein führen/zentrales melodisches Instrument für das komplette Ensemble fungiert.

Links

• Was ist Kulintang?
• Kulintang Musik der Philippinen
• Audio-von Maguindanao Kulintang
• Musik der Reihe von Indonesien, die durch Smithsonian Traditionen und die Gesellschaft von indonesischen Darstellenden Künsten präsentiert ist