Vincent Willem van Gogh (; am 30. März 185329 Juli 1890) war ein holländischer postimpressionistischer Maler, dessen Arbeit, die für seine raue Schönheit bemerkenswert ist, emotionale Gerechtigkeit und kühne Farbe, einen weit reichenden Einfluss auf die Kunst des 20. Jahrhunderts hatten. Nach Jahren der schmerzhaften Angst und häufigen Anfällen von der geistigen Krankheit ist er im Alter von 37 Jahren von einer Schussverletzung, allgemein akzeptiert gestorben, selbst zugefügt zu sein (obwohl keine Pistole jemals gefunden wurde). Seine Arbeit war dann nur einer Hand voll Leute bekannt und von weniger noch geschätzt.

Van Gogh hat begonnen, als ein Kind zu ziehen, und er hat fortgesetzt, im Laufe der Jahre zu ziehen, die bis zu seiner Entscheidung geführt haben, ein Künstler zu werden. Er hat nicht begonnen, bis zu seinen späten zwanziger Jahren zu malen, viele seiner am besten bekannten Arbeiten während der letzten zwei Jahre seines Lebens vollendend. In gerade mehr als einem Jahrzehnt hat er mehr als 2,100 Gestaltungsarbeiten erzeugt, aus 860 Ölgemälden und mehr als 1,300 Wasserfarben, Zeichnungen, Skizzen und Drucken bestehend. Seine Arbeit eingeschlossen selbst Bildnisse, Landschaften, Stillleben von Blumen, Bildnissen und Bildern von Zypressen, Weizen-Feldern und Sonnenblumen.

Van Gogh hat sein frühes Erwachsensein ausgegeben, für ein Unternehmen von Kunsthändlern arbeitend, zwischen Den Haag, London und Paris reisend, nach dem er einige Zeit in England unterrichtet hat. Einer seiner frühen Sehnsüchte sollte ein Pastor werden, und von 1879 hat er als ein Missionar in einem abbauenden Gebiet in Belgien gearbeitet, wo er begonnen hat, Leute von der lokalen Gemeinschaft zu skizzieren. 1885 hat er seine erste Hauptarbeit Die Kartoffelesser gemalt. Seine Palette hat zurzeit hauptsächlich aus düsteren Erdtönen bestanden und hat kein Zeichen der lebhaften Färbung gezeigt, die seine spätere Arbeit unterschieden hat. Im März 1886 hat er sich nach Paris bewegt und hat die französischen Impressionisten entdeckt. Später hat er sich nach Süden Frankreichs bewegt und wurde durch das starke Sonnenlicht zusammengepresst, das er dort gefunden hat. Seine Arbeit ist heller in der Farbe gewachsen, und er hat den einzigartigen und hoch erkennbaren Stil entwickelt, der völlig begriffen während seines Aufenthalts in Arles 1888 geworden ist.

Das Ausmaß, in dem seine psychische Verfassung seine Malerei betroffen hat, ist ein Thema der Spekulation seit seinem Tod gewesen. Trotz einer weit verbreiteten Tendenz, seine kranke Gesundheit zu romantisieren, sehen moderne Kritiker einen Künstler, der tief durch die Untätigkeit und durch seine Anfälle von der Krankheit verursachte Inkohärenz frustriert ist. Gemäß dem Kunstkritiker Robert Hughes zeigen die späten Arbeiten von van Gogh einem Künstler auf dem Höhepunkt seiner Fähigkeit völlig in der Kontrolle und, "sich concision und Gnade sehnend".

Briefe

Die umfassendste primäre Quelle für das Verstehen von van Gogh als ein Künstler ist die Sammlung von Briefen zwischen ihm und seinem jüngeren Bruder, Kunsthändler Theo van Gogh. Sie legen das Fundament für den grössten Teil davon, wem über die Gedanken und den Glauben des Künstlers bekannt ist. Theo hat seinen Bruder sowohl mit der finanziellen als auch mit emotionalen Unterstützung versorgt. Ihre lebenslängliche Freundschaft und der grösste Teil davon, wem über die Gedanken von van Gogh und Theorien der Kunst bekannt ist, werden in den Hunderten von Briefen registriert, die sie zwischen 1872 und 1890 ausgetauscht haben: mehr als 600 von Vincent Theo und 40 von Theo Vincent.

Obwohl viele undatiert sind, Kunsthistoriker allgemein im Stande gewesen sind, sie in der zeitlichen Reihenfolge zu stellen. Probleme, bleiben hauptsächlich in der Datierung auf diejenigen von Arles, obwohl es bekannt ist, dass während dieser Periode van Gogh 200 Briefe Freunden in Niederländisch, Französisch und Englisch geschrieben hat. Die Periode, als Vincent in Paris gelebt hat, ist für Historiker am schwierigsten zu analysieren, weil die Brüder zusammen gelebt haben und kein Bedürfnis hatten zu entsprechen.

Zusätzlich zu Briefen an und von Theo schließen andere überlebende Dokumente diejenigen Van Rappard, Émile Bernard, der Schwester von van Gogh Wil und ihrem Freund Linie Kruysse ein. Die Briefe wurden zuerst 1913 von der Witwe von Theo Johanna van Gogh-Bonger kommentiert, die erklärt hat, dass sie sie mit 'der Beklommenheit' veröffentlicht hat, weil sie nicht gewollt hat, dass das Drama im Leben des Künstlers seine Arbeit überschattet hat. Van Gogh selbst war ein begieriger Leser der Lebensbeschreibungen anderer Künstler und hat angenommen, dass ihre Leben in Übereinstimmung mit dem Charakter ihrer Kunst waren.

Lebensbeschreibung

Frühes Leben

Vincent Willem van Gogh ist am 30. März 1853 in Groot-Zundert, einem Dorf in der Nähe von Breda in der Provinz von Nördlichem Brabant im Süden der Niederlande, eines vorherrschend katholischen Gebiets geboren gewesen. Er war das älteste Kind von Theodorus van Gogh, ein Minister der holländischen Reformierten Kirche und Anna Cornelia Carbentus. Vincent wurde der Name seines Großvaters, und eines Bruders tot geboren genau ein Jahr vor seiner Geburt gegeben. Die Praxis, einen Namen wiederzuverwenden, war ziemlich üblich. Vincent war eine gemeinsame Bezeichnung in der Familie von Van Gogh: Sein Großvater, Vincent (1789-1874), hatte seinen Grad der Theologie an der Universität von Leiden 1811 erhalten. Großvater Vincent hatte sechs Söhne, von denen drei Kunsthändler einschließlich eines anderen Vincents geworden sind, auf den in den Briefen von van Gogh als "Onkel-Cent" verwiesen wurde. Großvater Vincent war vielleicht der Reihe nach nach dem Onkel seines eigenen Vaters, dem erfolgreichen Bildhauer Vincent van Gogh (1729-1802) genannt worden. Kunst und Religion waren die zwei Berufe, zu denen die Familie von Van Gogh angezogen geworden ist. Sein Bruder Theodorus "Theo" ist am 1. Mai 1857 geboren gewesen. Er hatte einen anderen Bruder, Mein Gott, und drei Schwestern: Elisabeth, Anna und Willemina "Wil".

Als ein Kind war Vincent ernst, still und nachdenklich. Er hat die Schule des Dorfes Zundert von 1860 besucht, wo der einzelne katholische Lehrer ungefähr 200 Schüler unterrichtet hat. Von 1861 wurden er und seine Schwester Anna zuhause von einer Gouvernante bis zum 1. Oktober 1864 unterrichtet, als er zum Internat von Jan Provily an Zevenbergen über weg gegangen ist. Er wurde gequält, seine Familie nach Hause zu verlassen, wie er später als ein Erwachsener zurückgerufen hat. Am 15. September 1866 ist er zur neuen Grundschule, Universität von Willem II in Tilburg gegangen. Constantijn C. Huysmans, ein erfolgreicher Künstler in Paris, hat van Gogh gelehrt, in der Schule zu ziehen, und hat eine systematische Annäherung an das Thema verteidigt. Das Interesse von Vincent an der Kunst hat in einem frühen Alter begonnen. Er hat begonnen, als ein Kind zu ziehen, und hat fortgesetzt, Zeichnungen im Laufe der Jahre zu machen, zu seiner Entscheidung führend, ein Künstler zu werden. Obwohl durchgebraten und ausdrucksvoll sich seine frühen Zeichnungen der Intensität nicht nähern, hat er sich in seiner späteren Arbeit entwickelt. Im März 1868 hat van Gogh plötzlich Schule verlassen und ist nach Hause zurückgekehrt. Ein späterer Kommentar zu seinen frühen Jahren war in einem 1883-Brief an Theo, in dem er geschrieben hat, "War meine Jugend düster und kalt und steril".

Im Juli 1869 hat sein Onkel-Cent ihm geholfen, eine Position mit dem Kunsthändler Goupil & Cie in Den Haag zu erhalten. Nach seiner Ausbildung, im Juni 1873, hat Goupil ihn nach London übertragen, wo er an 87 Hackford Road, Brixton logiert hat, und an Messrs. Goupil & Co., 17 Southampton Street gearbeitet hat. Das war eine glückliche Zeit für Vincent; er war bei der Arbeit erfolgreich und, war bei 20, mehr verdienend, als sein Vater. Die Frau von Theo hat später bemerkt, dass das das glücklichste Jahr des Lebens von Vincent war. Er hat sich in die Tochter seiner Hauswirtin, Eugénie Loyer verliebt, aber als er schließlich seine Gefühle zu ihr bekannt hat, hat sie ihn zurückgewiesen, sagend, dass sie heimlich einem ehemaligen Untermieter beschäftigt gewesen ist. Er ist zunehmend isoliert und leidenschaftlich über die Religion geworden; sein Vater und Onkel haben Vorkehrungen getroffen, dass er nach Paris übertragen wurde, wo er ärgerlich daran geworden ist, wie Kunst als eine Ware, eine für Kunden offenbare Tatsache behandelt wurde. Am 1. April 1876 hat Goupil seine Anstellung begrenzt.

Van Gogh ist nach England für die unbezahlte Arbeit als ein Versorgungslehrer in einem kleinen Internat zurückgekehrt, das den Hafen in Ramsgate überblickt, wo er Skizzen der Ansicht gemacht hat. Als der Besitzer der Schule zu Isleworth, Middlesex umgezogen ist, hat sich van Gogh mit ihm bewegt, den Zug in Richmond und den Rest der Reise zu Fuß bringend. Die Einordnung ist nicht gut gelaufen, und er ist dazu abgereist ist ein Methodist-Minister-Helfer im Anschluss an seinen Wunsch geworden, das Evangelium überall "zu predigen." An Weihnachten ist er nach Hause zurückgekehrt und hat Arbeit in einer Buchhandlung in Dordrecht seit sechs Monaten gefunden. Er war in dieser neuen Position nicht glücklich und hat viel von seiner Zeit entweder hinkritzelnde oder übersetzende Durchgänge von der Bibel ins Englisch, Französisch und Deutsch verbracht. Sein Zimmergenosse zurzeit, ein junger Lehrer genannt Görlitz, hat zurückgerufen, dass van Gogh sparsam gegessen hat und es vorgezogen hat, Fleisch nicht zu essen.

Der religiöse Eifer von Van Gogh ist gewachsen, bis er gefunden hat, dass er seine wahre Begabung gefunden hatte. Um seine Anstrengung zu unterstützen, ein Pastor zu werden, hat seine Familie ihn nach Amsterdam gesandt, um Theologie im Mai 1877 zu studieren, wo er bei seinem Onkel Jan van Gogh, einem Marinevizeadmiral geblieben ist. Vincent hat sich auf die Eingangsprüfung mit seinem Onkel Johannes Stricker vorbereitet; ein respektierter Theologe, der das erste "Leben von Jesus" in den Niederlanden veröffentlicht hat. Van Gogh hat der Prüfung gefehlt, und hat das Haus seines Onkels Jan im Juli 1878 verlassen. Er hat dann übernommen, aber, hat ein dreimonatiger Kurs an Vlaamsche Opleidingsschool, einer Protestantischen missionarischen Schule in Laeken in der Nähe von Brüssel gescheitert.

Im Januar 1879 hat er einen vorläufigen Posten als ein Missionar im Dorf Petit Wasmes im Kohlenbergbau-Bezirk Borinage in Belgien genommen. Christentum dazu nehmend, was er als sein logischer Beschluss gesehen hat, hat van Gogh wie diejenigen gelebt er hat gepredigt zu, auf dem Stroh in einer kleinen Hütte an der Rückseite vom Haus des Bäckers schlafend, wo er blieb. Die Frau des Bäckers hat hörenden van Gogh angezeigt, der nachts in der Hütte schluchzt. Seine Wahl von schmutzigen Lebensbedingungen hat ihn bei den erschrockenen Kirchbehörden nicht beliebt gemacht, die ihn entlassen haben, für die Dignität des Priestertums "zu untergraben." Er ist dann nach Brüssel spazieren gegangen, ist kurz zum Dorf Cuesmes in Borinage zurückgekehrt, aber hat Druck von seinen Eltern nachgegeben, um nach Hause zu Etten zurückzukehren. Er ist dort bis ungefähr März im nächsten Jahr, eine Ursache der zunehmenden Sorge und Frustration für seine Eltern geblieben. Es gab besonderen Konflikt zwischen Vincent und seinem Vater; Theodorus hat Erkundigungen beim Verpflichten zu seinem Sohn das Irrenhaus an Geel eingezogen.

Er ist zu Cuesmes zurückgekehrt, wo er bei einem Bergarbeiter genannt Charles Decrucq bis Oktober logiert hat. Zunehmend interessiert für die Leute und Szenen um ihn hat van Gogh seine Zeit dort mit seinen Zeichnungen registriert und ist dem Vorschlag von Theo gefolgt, dass er Kunst als Anzahlung aufnehmen sollte. Er ist nach Brüssel gereist in diesem Herbst vorhabend, der Empfehlung von Theo zu folgen, mit dem prominenten holländischen Künstler Willem Roelofs zu studieren, der ihn trotz seiner Abneigung gegen formelle Schulen der Kunst überzeugt hat, dem Académie Royale des Beaux-Arts in Brüssel beizuwohnen, wo er sich am 15. November 1880 eingeschrieben hat. An Académie hat er Anatomie und die Standardregeln des Modellierens und der Perspektive studiert, über die er gesagt hat, "... müssen Sie gerade wissen, um im Stande zu sein, kleinstes Ding zu ziehen." Van Gogh hat danach gestrebt, ein Künstler im Dienst des Gottes zu werden, festsetzend:" ... zu versuchen, die echte Bedeutung dessen zu verstehen, was die großen Künstler, die ernsten Master, uns in ihren Meisterwerken erzählen, der zu Gott führt; ein Mann hat geschrieben oder hat es in einem Buch erzählt; ein anderer in einem Bild."

Etten, Drenthe und Den Haag

Im April 1881 hat sich van Gogh zur Landschaft von Etten mit seinen Eltern bewegt, wo er fortgesetzt hat, häufig mit Nachbarn als Themen zu ziehen. Im Laufe des Sommers hat er Zeit verbracht, spazieren gehend und mit seinem kürzlich verwitweten Vetter, Kee Vos-Stricker, der Tochter der älteren Schwester seiner Mutter und Johannes Strickers sprechend, bei dem er in Amsterdam 1878 geblieben ist. Kee, der einen achtjährigen Sohn hatte, war sieben Jahre älter als van Gogh. Er hat Ehe vorgeschlagen, aber sie hat mit den Wörtern, "Nein, nein, nie," ("nooit, neen, nimmer") abgelehnt. Gegen Ende diesen November hat van Gogh einen stark formulierten Brief Johannes geschrieben, und ist dann nach Amsterdam geeilt, wo er mit ihm mehrfach gesprochen hat. Kee hat sich geweigert, ihn zu sehen, und ihre Eltern haben geschrieben, "Ihre Fortsetzung ist widerlich." In der Verzweiflung hat er gemeint, dass seine linke Hand in der Flamme einer Lampe, mit den Wörtern "Mich sie für hat sehen lassen, so lange ich meine Hand in der Flamme behalten kann." Er hat das Ereignis nicht zurückgerufen so, aber hat später angenommen, dass sein Onkel die Flamme ausgelöscht hat. Der Vater von Kee hat zu ihm verständlich gemacht, dass die Verweigerung von Kee beachtet werden sollte, und dass die zwei wegen der Unfähigkeit von van Gogh nicht verheiratet sein würden, sich zu unterstützen. Die Wahrnehmung von Van Gogh seines Onkels und die Heuchelei des ehemaligen Privatlehrers haben ihn tief betroffen und haben mit seinem religiösen Glauben für immer Schluss gemacht. Dieses Weihnachten hat er sich geweigert, zur Kirche zu gehen, sich gewaltsam mit seinem Vater infolgedessen streitend und ihn dazu bringend, denselben Tag für Den Haag das Zuhause zu verlassen.

Im Januar 1882 hat er sich in Den Haag niedergelassen, wo er seinen Vetter im Gesetz, Anton Mauve (1838-88) aufgefordert hat, wer ein holländischer Realist-Maler und ein Hauptmitglied der Haager Schule war. Mauve hat ihn in die Malerei sowohl in Öl als auch in Aquarellmalerei vorgestellt und hat ihm Geld geliehen, um ein Studio aufzustellen, aber die zwei sind bald vielleicht über das Problem der Zeichnung von Gipsverbänden ausgefallen. Mauve scheint, Kälte zu van Gogh plötzlich gegangen zu sein, und hat mehrere seine Briefe nicht zurückgegeben. Van Gogh hat angenommen, dass er seiner neuen Inneneinordnung mit einer alkoholischen Prostituierten, Clasina Maria "Sien" Hoornik (1850-1904) und ihrer jungen Tochter erfahren hatte. Er hatte Sien zum Ende des Januars getroffen, als sie eine fünfjährige Tochter hatte und schwanger war. Sie hatte bereits zwei Kinder geboren, die gestorben waren, obwohl van Gogh das nicht gewusst hat. Am 2. Juli hat sie einen Baby-Jungen, Willem zur Welt gebracht. Als der Vater von van Gogh die Details ihrer Beziehung entdeckt hat, hat er beträchtlichen Druck auf seinen Sohn gestellt, um Sien und ihre Kinder zu verlassen, obwohl sich Vincent ihm zuerst widersetzt hat.

Der Onkel von Van Gogh Cornelis, ein Kunsthändler, hat 12 Tintenzeichnungen von Ansichten von der Stadt beauftragt, die van Gogh bald nach dem Ankommen in Den Haag zusammen mit weiter sieben Zeichnungen in diesem Mai vollendet hat. Im Juni hat er drei Wochen in einem Krankenhaus ausgegeben, das unter Tripper leidet. Während des Sommers hat er begonnen, in Öl zu malen. Im Herbst 1883, nach einem Jahr zusammen, hat er Sien und die zwei Kinder verlassen. Er hatte gedacht, die Familie aus der Stadt zu bewegen, aber schließlich die Brechung gemacht. Es ist möglich, dass des Geldes gestoßen Sien zurück zur Prostitution fehlen — ist das Haus weniger glücklich geworden, und van Gogh kann gefunden haben, dass Häuslichkeit mit seiner künstlerischen Entwicklung unvereinbar war. Als er abgereist ist, hat Sien ihre Tochter ihrer Mutter und Baby Willem ihrem Bruder gegeben. Sie hat sich dann zu Delft, und später nach Antwerpen bewegt. Willem hat sich gemerkt, gebracht zu werden, um seine Mutter in Rotterdam um das Alter 12 zu besuchen, wo sein Onkel versucht hat, Sien zu überzeugen, sich zu verheiraten, um das Kind zu legitimieren. Willem hat sich an seine Mutter erinnert, die sagt, "Aber ich weiß, wer der Vater ist. Er war ein Künstler, mit dem ich vor fast 20 Jahren in Den Haag gelebt habe. Sein Name war van Gogh." Sie hat sich dann Willem zugewandt und hat gesagt, dass "Sie nach ihm genannt werden." Während Willem sich der Sohn von van Gogh geglaubt hat, macht das Timing seiner Geburt das kaum. 1904 hat Sien sich im Fluss Scheldt ertränkt. Van Gogh hat sich zur holländischen Provinz von Drenthe in den nördlichen Niederlanden bewegt. In diesem Dezember, gesteuert durch die Einsamkeit, ist er gegangen, um bei seinen Eltern zu bleiben, die zu Nuenen, Nördlichem Brabant angeschlagen worden waren.

Erscheinender Künstler

Nuenen und Antwerpen (1883-1886)

In Nuenen hat sich van Gogh zur Zeichnung gewidmet, und er hat Geld Jungen gegeben, um ihm die Nester von Vögeln für den Gegenstand für Bilder zu bringen, und er hat viele Skizzen und Bilder von Webern in ihren Cottages gemacht. Im Herbst 1884 hat sich Margot Begemann, eine Tochter eines Nachbars und zehn Jahre sein Ältester, ihm häufig auf seinen malenden Raubzügen angeschlossen. Sie hat sich verliebt, und er hat sich — obwohl weniger enthusiastisch revanchiert. Sie haben sich dafür entschieden sich zu verheiraten, aber der Idee wurde von beiden Familien entgegengesetzt. Infolgedessen hat Margot eine Überdosis von Strychnin genommen. Sie wurde gerettet, als van Gogh sie zu einem nahe gelegenen Krankenhaus getrieben hat. Am 26. März 1885 ist sein Vater an einem Herzanfall gestorben, und er hat sich tief über den Verlust gegrämt.

Zum ersten Mal gab es Interesse von Paris in seiner Arbeit. In diesem Frühling hat er vollendet, was allgemein als seine erste Hauptarbeit, Die Kartoffelesser, der Höhepunkt von Arbeit mehrerer Jahre betrachtet wird, Bauer-Charakter-Studien malend. Im August 1885 wurde seine Arbeit zum ersten Mal, in den Fenstern eines Farbe-Händlers, Leurs in Den Haag ausgestellt. Als er wegen des Zwingens von sich auf einem seiner jungen Bauer-Sitzenden Gordina de Groot angeklagt wurde, wer schwanger in diesem September geworden ist, hat der katholische Dorfpriester Pfarrkindern davon verboten, für ihn zu modellieren. Während 1885 hat er mehrere Gruppen von Stillleben-Bildern gemalt.

Von dieser Periode werden Stillleben mit Straw Hat und Pfeife und Stillleben mit dem Irdenen Topf und den Klötzen durch die glatte, peinlich genaue Pinselführung und feine Schattierung von Farben charakterisiert. Während seines zweijährigen Aufenthalts in Nuenen hat er zahlreiche Zeichnungen und Wasserfarben und fast 200 Ölgemälde vollendet. Seine Palette hat hauptsächlich aus düsteren Erdtönen, besonders dunkelbraun bestanden, und er hat kein Zeichen gezeigt, die lebhafte Färbung zu entwickeln, die seinen später, am besten bekannte Arbeit unterscheidet. Als er sich beklagt hat, dass sich Theo nicht anstrengte, um seine Bilder in Paris zu verkaufen, hat sein Bruder zurückgeschrieben, ihm erzählend, dass die Bilder zu dunkel waren und nicht in Übereinstimmung mit dem aktuellen Stil von hellen impressionistischen Bildern.

Im November 1885 hat er sich nach Antwerpen bewegt und hat ein kleines Zimmer über einem Farbe-Händler-Geschäft im Rue des Images (Lange Beeldekensstraat) vermietet. Er hatte wenig Geld und hat schlecht gegessen, es vorziehend, das Geld vorausgeschickter Theo auszugeben, Materialien und Modelle malend. Brot, Kaffee und Tabak waren seine Stapelaufnahme. Im Februar 1886 hat er Theo geschrieben, der sagt, dass er sich nur merken konnte, sechs heiße Mahlzeiten seit dem Mai des vorherigen Jahres zu essen. Seine Zähne sind lose und schmerzhaft geworden. Während in Antwerpen er sich der Studie der Farbentheorie gewidmet hat und Zeit in Museen verbracht hat, besonders die Arbeit von Peter Paul Rubens studierend, Aufmunterung gewinnend, um seine Palette zu karminrot, Kobalt und smaragdgrünem Grün zu verbreitern. Er hat mehrere japanische Ukiyo-e Holzschnitte in den Hafenvierteln gekauft, und hat ihren Stil in den Hintergrund mehrerer seiner Bilder vereinigt. Während in Antwerpen van Gogh begonnen hat, Wermut schwer zu trinken. Er wurde vom Dr behandelt. Amadeus Cavenaile, dessen Praxis in der Nähe von den Hafenvierteln vielleicht für Syphilis war; die Behandlung der Alaun-Bewässerung und Sitzbäder wurde von van Gogh in einem seiner Notizbücher schnell hingeschrieben. Trotz seiner Verwerfung des akademischen Unterrichtens hat er die Aufnahme-Prüfungen des höheren Niveaus an der Akademie von Schönen Künsten in Antwerpen, und im Januar 1886 abgelegt, hat sich in der Malerei und Zeichnung immatrikuliert. Für den grössten Teil des Februars war er krank und durch die Arbeitsüberlastung, eine schlechte Diät und das übermäßige Rauchen überfahren.

Paris (1886-1888)

Van Gogh ist nach Paris im März 1886 gereist, wo er sich geteilt hat, Theo Bereuen Wohnung von Laval auf Montmartre, um am Studio von Fernand Cormon zu studieren. Im Juni haben sie eine größere Wohnung weiter bergauf genommen, an 54 Bereuen Lepic. Weil die Brüder kein Bedürfnis hatten, Briefe zu schreiben, um zu kommunizieren, ist wenig über den Aufenthalt von van Gogh in Paris bekannt, und weniger ist ungefähr um diese Zeit bekannt als früher oder spätere Perioden seines Lebens. In Paris hat er Bildnisse von Freunden und Bekanntschaften, Stillleben-Bildern, Ansichten von Le Moulin de la Galette, Szenen in Montmartre, Asnières, und entlang dem Schlagnetz gemalt.

Während seines Aufenthalts in Paris hat er mehr japanische ukiyo-e Holzschnitt-Drucke gesammelt; er ist interessiert für solche Arbeiten geworden, als 1885 in Antwerpen er sie verwendet hat, um die Wände seines Studios zu schmücken. Er hat Hunderte von Drucken gesammelt, die in den Hintergründen von mehreren seiner Bilder sichtbar sind. In seinem 1887-Bildnis von Père Tanguy können mehrere gesehen werden, von der Wand hinter der Hauptzahl abhängend. In Courtesan oder Oiran (nach Kesai Eisen) (1887) hat van Gogh die Zahl von einer Fortpflanzung auf dem Deckel der Zeitschrift Paris Illustre verfolgt, den er dann grafisch in der Malerei vergrößert hat. Sein 1888 ist ein lebhaftes Beispiel der Bewunderung, die er für die Drucke hatte, die er gesammelt hat. Seine Version ist ein bisschen kühner als das Original von Hiroshige.

Nach dem Sehen der Arbeit von Adolphe Joseph Thomas Monticelli an Galerie Delareybarette, den er bewundert hat, hat van Gogh sofort eine hellere Palette und einen kühneren Angriff, besonders in Bildern wie sein Seestück an Saintes-Maries (1888) angenommen. Zwei Jahre später, 1890, haben Vincent und Theo gezahlt, um ein Buch über Monticelli veröffentlicht zu haben, und van Gogh hat die Bilder mehreren Monticellis gekauft, sie zu seiner Sammlung hinzufügend.

Seit Monaten hat van Gogh am Studio von Cormon gearbeitet, wo er den Kreis des britisch-australischen Künstlers John Peter Russell oft besucht hat, und Studienkollegen wie Émile Bernard, Louis Anquetin und Henri de Toulouse-Lautrec getroffen hat — wer ein Bildnis von van Gogh mit dem Pastell gemalt hat. Die Gruppe hat sich am Farbe-Laden von Julien "Père" Tanguy gesammelt; damals der einzige Platz, wo die Bilder von Paul Cézanne gezeigt wurden. Er hatte leichten Zugang zu impressionistischen Arbeiten in Paris zurzeit. 1886 wurden zwei große Vorhut-Ausstellungen inszeniert; Shows, wo Neo-Impressionismus zuerst ausgestellt und, mit Arbeiten von Georges Seurat und Paul Signac gesehen wurde, der das Gespräch von der Stadt wird. Obwohl Theo ein Lager von impressionistischen Bildern in seiner Galerie auf dem Boulevard Montmarte — durch Künstler einschließlich Claude Monets, Alfred Sisleys, Edgar Degas und Camille Pissarros gehalten hat — hatte van Gogh anscheinend Probleme, Entwicklungen darin anerkennend, wie Künstler ansehen und ihren Gegenstand malen.

Konflikte sind zwischen den Brüdern entstanden. Am Ende 1886 hat Theo gefunden, dass das Leben mit Vincent fast "unerträglich war". Vor dem Frühling 1887 waren sie wieder am Frieden, obwohl van Gogh zu Asnières eine nordwestliche Vorstadt Paris bewegt hat, wo er bekannt gemacht mit Signac geworden ist. Mit Émile Bernard hat er Elemente des Pointillismus, einer Technik angenommen, in der eine Menge von kleinen farbigen Punkten auf die Leinwand angewandt werden, die, wenn gesehen, von weitem, eine optische Mischung von Farbtönen schaffen. Der Stil betont den Wert von Ergänzungsfarben — einschließlich des Blaus und Oranges — um vibrierende Unähnlichkeiten zu bilden, die, wenn nebeneinander gestellt, erhöht werden. Während in Asnières er Parks und Restaurants und das Schlagnetz einschließlich Brücken über das Schlagnetz an Asnieres gemalt hat.

Im November 1887 haben Theo und Vincent getroffen und sind Paul Gauguin behilflich gewesen, der gerade in Paris angekommen war. Zum Ende des Jahres hat Vincent eine Ausstellung von Bildern allein, Bernard, Anquetin, und wahrscheinlich Toulouse-Lautrec im Grand-Bouillon Restaurant du Chalet, 43 Allee de Clichy in Montmartre eingeordnet. In einer zeitgenössischen Rechnung hat Emile Bernard über das Ereignis geschrieben: "Auf der Allee de Clichy wurde ein neues Restaurant geöffnet. Vincent hat gepflegt, dort zu essen. Er hat dem Betriebsleiter vorgeschlagen, dass eine Ausstellung dort gehalten wird.... Leinwände durch Anquetin, durch Lautrec, durch Koning haben... den Saal gefüllt.... Es hatte wirklich den Einfluss von etwas Neuem; es war moderner als irgendetwas, was in Paris in diesem Moment gemacht wurde." Dort haben Bernard und Anquetin ihre ersten Bilder verkauft, und van Gogh hat Arbeit mit Gauguin ausgetauscht, der bald zu Pont-Aven fortgegangen ist. Diskussionen über die Kunst, Künstler und ihre sozialen Situationen, die während dieser Ausstellung angefangen haben, haben weitergegangen und haben sich ausgebreitet, um Besucher der Show wie Pissarro und sein Sohn Lucien, Signac und Seurat einzuschließen. Schließlich im Februar 1888, sich getragen aus dem Leben in Paris fühlend, ist er abgereist, mehr als 200 Bilder während seiner zwei Jahre in der Stadt gemalt. Nur wenige Stunden vor seiner Abfahrt, die von Theo begleitet ist, hat er sein erstes und nur Besuch Seurat in seinem Atelier (Studio) abgestattet.

Künstlerischer Durchbruch und letzte Jahre

Bewegen Sie sich zu Arles (1888-1889)

Van Gogh hat sich zu Arles bewegt, der auf den Unterschlupf hofft; zurzeit war er vom Getränk krank und unter dem Husten des Rauchers leidend. Er ist am 21. Februar 1888 angekommen, und hat ein Zimmer am Hôtel-Restaurant Carrel genommen, das, idealistisch, er angenommen hatte, wie einer von Hokusai (1760-1849) oder Utamaro (1753-1806) Drucke auszusehen. Er hatte sich zur Stadt mit Gedanken an Gründung einer utopischen Kunstkolonie und des dänischen Künstlers (1858-1945) bewegt, ist sein Begleiter seit zwei Monaten geworden. Arles ist exotisch und schmutzig van Gogh geschienen. In einem Brief hat er es als ein fremdes Land beschrieben:" Der Zouaves, die Bordelle, reizender kleiner Arlesiennes, der zu ihrer Ersten Religionsgemeinschaft, dem Priester in seinem Chorhemd geht, der wie ein gefährlicher rhinocerous, die Leute aussieht, die Wermut trinken, scheinen alle mir Wesen von einer anderen Welt". Hundert Jahre später wurde van Gogh von 113-jähriger Jeanne Calment nicht vergessen — wem, als ein 13-Jähriger, im Stoff-Geschäft ihres Onkels diente, wo van Gogh eine Leinwand — als "schmutzig, schlecht angekleidet und unangenehm", und "sehr hässlich, unhöflich, unhöflich, krank" hat kaufen wollen. Sie hat auch Verkauf von ihm Farbstifte zurückgerufen.

Er wurde durch die lokale Landschaft und das Licht verzaubert. Seine Arbeiten von der Periode werden im Gelb, ultramarinen und malvenfarbigen reich drapiert. Seine Beschreibungen der Landschaft von Arles werden durch sein holländisches Erziehen informiert; das Patchwork von Feldern und Alleen scheint flach und hat an Perspektive Mangel, aber ragt in ihrer Intensität der Farbe hervor. Das vibrierende Licht in Arles hat ihn aufgeregt, und seine neuerfundene Anerkennung wird in der Reihe und dem Spielraum seiner Arbeit gesehen. In diesem März hat er lokale Landschaften mit einem gridded "Perspektiverahmen" gemalt. Drei dieser Bilder wurden auf der jährlichen Ausstellung des Société des Artistes Indépendants gezeigt. Im April wurde er vom amerikanischen Künstler Dodge MacKnight besucht, der in der Nähe an Fontvieille lebte. Am 1. Mai hat er eine Miete für 15 Franc pro Monat im Ostflügel des Gelben Hauses am Platz Nr. 2 Lamartine unterzeichnet. Die Zimmer waren unmöbliert und für einige Zeit unbewohnt. Er war noch am Restaurant Hôtel Lesenische, aber die vom Hotel berechnete Rate war 5 Franc pro Woche, die er übermäßig gefunden hat. Er hat den Preis diskutiert, hat den Fall einem lokalen Schiedsrichter gebracht und wurde der Zwölf-Franc-Verminderung auf der Gesamtrechnung zuerkannt.

Er hat sich von der Hôtel Lesenische bis den Café de la Gare am 7. Mai bewegt, wo er Freunde mit den Besitzern, Joseph und Marie Ginoux geworden ist. Obwohl das Gelbe Haus ausgestattet werden musste, bevor er sich darin völlig bewegen konnte, ist van Gogh im Stande gewesen, es als ein Studio zu verwerten. Hoffend, eine Galerie zu haben, um seine Arbeit zu zeigen, war sein Projekt in dieser Zeit eine Reihe von Bildern einschließlich des Stuhls von Van Gogh (1888), Schlafzimmer in Arles (1888), Das Nachtcafé (1888), Café-Terrasse nachts (September 1888), Sternennacht Über die Rhone (1888), Stillleben: Vase mit Zwölf Sonnenblumen (1888), alle haben vorgehabt, den décoration für das Gelbe Haus zu bilden. van Gogh hat über Das Nachtcafé geschrieben: "Ich habe versucht, die Idee auszudrücken, dass das Café ein Platz ist, wo man sich zerstören, verrückt werden, oder ein Verbrechen begehen kann."

Er hat Saintes Maries de la Mer in diesem Juni besucht, wo er Zeichnungslehren einem Unterleutnanten von Zouave, gegeben

hat

und gemalte Boote auf dem Meer und dem Dorf. MacKnight hat van Gogh in Eugène Boch, einen belgischen Maler vorgestellt, der zuweilen in Fontvieille und den zwei ausgetauschten Besuchen im Juli geblieben ist.

Der Besuch von Gauguin

Als Gauguin bereit gewesen ist, Arles zu besuchen, hat van Gogh auf die Freundschaft und auf seine uptopian Idee von einem Kollektiv von Künstlern gehofft. Während er in diesem August gewartet hat, hat er Sonnenblumen gemalt. Als Boch wieder besucht hat, hat van Gogh ein Bildnis von ihm, sowie die Studie Der Dichter Gegen einen Sternenhimmel gemalt. Die Schwester von Boch Anna (1848-1936), auch ein Künstler, hat Den Roten Weingarten 1890 gekauft.

In der Vorbereitung des Besuchs von Gauguin hat er zwei Betten, auf dem Rat von seinem Freund der Postoberaufseher der Station Joseph Roulin gekauft, dessen Bildnis er gemalt hat, und am 17. September die Premiere im noch wenig ausgestatteten Gelben Haus ausgegeben hat. Als sich Gauguin bereit erklärt hat, zu arbeiten und nebeneinander in Arles mit van Gogh zu leben, hat er angefangen, am Décoration für das Gelbe Haus, wahrscheinlich die ehrgeizigste Anstrengung zu arbeiten, die er jemals übernommen hat. van Gogh hat zwei Stuhlbilder getan: Der Stuhl von Van Gogh und der Stuhl von Gauguin.

Nach wiederholten Bitten ist Gauguin schließlich in Arles am 23. Oktober angekommen. Während des Novembers haben die zwei zusammen gemalt. Gauguin hat das Bildnis von van Gogh Der Maler von Sonnenblumen gemalt: Bildnis von Vincent van Gogh, und uncharakteristisch, van Gogh hat einige Bilder auswendig — das Nachgeben den Ideen von Gauguin darin — sowie sein Der Rote Weingarten gemalt. Ihre erste gemeinsame malende Außenübung hat Les Alyscamps erzeugt, und wurde an Alyscamps geführt.

Zwei besuchte Montpellier in diesem Dezember und angesehene Arbeiten in der Sammlung von Alfred Bruyas durch Courbet und Delacroix in Musée Fabre, aber ihre Beziehung haben begonnen sich zu verschlechtern. Van Gogh hat außerordentlich Gauguin bewundert, und hat verzweifelt als sein gleiches behandelt werden wollen. Aber Gauguin war arrogant und, eine Tatsache tyrannisch, die häufig den Holländer frustriert hat. Sie haben sich wild über die Kunst gestritten; van Gogh hat eine zunehmende Angst gefühlt, dass Gauguin dabei war, ihn zu verlassen, als eine Situation hat er beschrieben, weil eine der "übermäßigen Spannung" Krise-Punkt erreicht hat.

Am 23. Dezember 1888, vereitelt und krank, hat van Gogh Gauguin einer Rasierklinge, aber in der Panik gegenübergestanden, die verlassen und zu einem lokalen Bordell geflohen ist. Tief einsam zurzeit hat er häufig die Prostituierten an einem Bordell auf Rue du Bout d'Aeles als sein einzelner emotionaler und sinnlicher Punkt des Kontakts mit anderen Leuten besucht. Während dort er sein linkes Ohr abgeschnitten hat, obwohl es häufig gefordert wird, dass es nur der niedrigere Teil seines linken Ohrläppchens war. Er hat das getrennte Ohr in die Zeitung gewickelt und hat es einer Prostituierten genannt Rachel gereicht, sie bittend, diesen Gegenstand sorgfältig "zu behalten." Er ist nach Hause geschwankt, wo er später von Gauguin gefunden wurde, der unbewusst mit seinem im Blut bedeckten Kopf lügt.

Van Gogh wurde in ein Krankenhaus gebracht und ist in einem kritischen Staat seit mehreren Tagen geblieben. Er hat nach Gauguin ständig über die folgende Zahl von Tagen gefragen, aber der Franzose ist ferngeblieben. Gauguin hat einem des Polizisten erzählt, der dem Fall beiwohnt, ", Monsieur so nett zu sein, diesen Mann mit der großen Sorge zu erwecken, und wenn er nach mir fragt, sagen ihm, dass ich nach Paris abgereist bin; der Anblick von mir könnte sich tödlich für ihn erweisen." Gauguin hat über van Gogh geschrieben, "Sein Staat ist schlechter, will er mit den Patienten schlafen, den Krankenschwestern jagen, und wäscht sich im Kohleneimer. Das heißt, setzt er die biblischen Demütigungen fort." Theo — bekannt gegeben von Gauguin — besucht, wie sowohl gnädige Frau Ginoux als auch Roulin getan hat. Gauguin hat Arles verlassen und hat nie van Gogh wieder gesehen. Im Januar 1889 ist van Gogh zum Gelben Haus zurückgekehrt, aber hat den folgenden Monat zwischen dem Krankenhaus und nach Hause ausgegeben, unter Halluzinationen und Wahnvorstellungen leidend, dass er vergiftet wurde. Im März hat die Polizei sein Haus nach einer Bitte durch 30 Städter geschlossen, die ihn "fou Mehlschwitze" (der rothaarige Wahnsinnige) genannt haben. Paul Signac hat ihn im Krankenhaus besucht, und van Gogh wurde nach Hause in seiner Gesellschaft erlaubt. Im April ist er in von Dr Rey besessene Zimmer umgezogen, nachdem Überschwemmungen Bilder in seinem eigenen Haus beschädigt haben. Um diese Zeit hat er geschrieben, "Manchmal Stimmungen des unbeschreiblichen Kummers, manchmal Momente, als der Schleier der Zeit und Schicksalsschlag von Verhältnissen geschienen sind, seit einem Moment abgerissen zu werden." Zwei Monate später hatte er Arles verlassen und war in ein Asyl im Heiligen Rémy de Provence eingegangen.

Saint-Rémy (Mai 1889 - Mai 1890)

Am 8. Mai 1889, begleitet von seiner Krankenschwester, dem Ehrwürdigen Salles, hat sich van Gogh zum Krankenhaus am Heiligen Paul de-Mausole kompromittiert. Ein ehemaliges Kloster in Saint-Rémy weniger als von Arles, das Kloster wird in einem Gebiet von Getreidefeldern, Weingärten und Olivenbäumen in der Zeit gelegen, die von einem ehemaligen Marinearzt, Dr Théophile Peyron geführt ist. Theo hat für zwei kleine Zimmer — angrenzende Zellen mit abgesperrten Fenstern Vorkehrungen getroffen. Das zweite sollte als ein Studio verwendet werden.

Während seines Aufenthalts sind die Klinik und sein Garten die Hauptthemen seiner Bilder geworden. Er hat mehrere Studien des Krankenhaus-Inneres, wie Flur des Asyls und Saint-Remys (September 1889) gemacht. Etwas von der Arbeit von dieser Zeit wird durch Strudel — einschließlich einen seiner am besten bekannten Bilder Die Sternennacht charakterisiert. Ihm wurden kurze beaufsichtigte Spaziergänge erlaubt, die zu Bildern von Zypressen und Olivenbäumen, wie Olivenbäume mit Alpilles im Vordergrund 1889, Zypressen 1889, Getreidefeld mit Zypressen (1889), Landstraße in der Provence bei der Nacht (1890) führen. In diesem September hat er auch weiter zwei Versionen des Schlafzimmers in Arles erzeugt.

Der beschränkte Zugang zur Welt außerhalb der Klinik ist auf eine Knappheit am Gegenstand hinausgelaufen. Er wurde verlassen, an Interpretationen der Bilder anderen Künstlers, wie Millet Der Sämann und Mittag - Rest von der Arbeit (nach Millet) zu arbeiten, sowie Schwankungen auf seinem eigenen arbeiten früher. Van Gogh war ein Bewunderer des Realismus von Jules Breton, Gustave Courbet und Millet und hat seine Kopien mit einem dolmetschenden Beethoven eines Musikers verglichen. Viele von seinem zwingendsten Arbeitsdatum von dieser Periode. Sein wurde Die Runde der Gefangenen (1890) nach einem Gravieren von Gustave Doré (1832-1883) gemalt. Es wird darauf hingewiesen, dass das Gesicht des Gefangenen im Zentrum der Malerei und des Schauens zum Zuschauer van Gogh selbst ist, obwohl der bekannte Gelehrte von van Gogh Jan Hulsker das rabattiert.

Zum Ende seines Aufenthalts hat van Gogh einen strengen Rückfall ertragen, der zweimonatig zwischen Februar und April 1890 dauert. Dennoch ist er im Stande gewesen, etwas während dieser Zeit zu malen und zu ziehen, und er hat später Theo geschrieben, dass er einige kleine Leinwände gemacht hatte, "auswendig... schwelgt des Nordens in Erinnerungen". Unter diesen war Zwei Bauer-Frauen, die Sich in einem Schneebedeckten Feld am Sonnenuntergang Eingraben. Hulsker glaubt, dass diese kleine Gruppe von Bildern den Kern einer Vielzahl von Zeichnungen und Studienplatten gebildet hat, die Landschaften zeichnen, und glaubt, dass van Gogh an während dieser Zeit gearbeitet hat. Er kommentiert, dass, bis auf diese kurze Periode, die Krankheit von van Gogh kaum jede Wirkung auf seine Arbeit hatte, aber in diesen sieht er ein Nachdenken von psychischer Verfassung von van Gogh zurzeit. Auch das Gehören dieser Periode Grämt Sich Alter Mann ('Über das Tor der Ewigkeit'), eine Farbenstudie, die Hulsker als eine "andere unmissverständliche Erinnerung von Zeiten lange vorbei" beschreibt.

Im Februar 1890 hat er fünf Versionen von L'Arlésienne (gnädige Frau Ginoux) gemalt, die auf einer Holzkohle-Skizze gestützt ist, die Gauguin erzeugt hatte, als gnädige Frau Ginoux für beide Künstler am Anfang des Novembers 1888 gesessen hat. Die für gnädige Frau Ginoux beabsichtigte Version wird verloren. Es versuchte, diese Malerei gnädiger Frau Ginoux in Arles zu liefern, der seinen Rückfall im Februar hinabgestürzt hat.

Seine Arbeit wurde von Albert Aurier im Mercure de France im Januar 1890 gelobt, als er als "ein Genie" beschrieben wurde. Im Februar eingeladen von Les XX, einer Gesellschaft von avantgardistischen Malern in Brüssel, hat er an ihrer jährlichen Ausstellung teilgenommen. Am öffnenden Mittagessen hat Mitglied von Les XX Henry de Groux die Arbeiten von van Gogh beleidigt. Toulouse-Lautrec hat Befriedigung gefordert, und Signac hat erklärt, dass er fortsetzen würde, um die Ehre von van Gogh zu kämpfen, wenn sich Lautrec ergeben sollte. Später, als das Ausstellungsstück von van Gogh auf der Anzeige mit den Artisten Indépendants in Paris war, hat Monet gesagt, dass seine Arbeit in der Show am besten war. Im Februar 1890, im Anschluss an die Geburt seines Neffen Vincent Willem, hat er in einem Brief an seine Mutter geschrieben, die mit der neuen Hinzufügung zur Familie er "sofort angefangen hat, ein Bild für ihn zu machen, in ihrem Schlafzimmer, Zweigen der weißen Mandelblüte gegen einen blauen Himmel zu hängen."

Auvers-sur-Oise (Können-Juli 1890)

Im Mai 1890 hat van Gogh die Klinik in Saint-Rémy verlassen, um näher den Arzt Dr Paul Gachet in Auvers-sur-Oise, und auch Theo zu bewegen. Gachet wurde von Camille Pissarro empfohlen, hatte mehrere andere Künstler behandelt, und war selbst ein Amateurkünstler. Der erste Eindruck von Van Gogh war, dass Gachet... "kranker war, als ich bin, denke ich, oder werden wir genauso viel sagen." Im Juni 1890 hat er mehrere Bildnisse des Arztes, einschließlich des Bildnisses von Dr Gachet und seines einzigen Ätzens gemalt; in jedem ist die Betonung auf der melancholischen Verfügung von Gachet. Van Gogh ist an Auberge Ravoux geblieben, wo er 3 Franc und 50 Centime bezahlt hat, um ein attisches Raummessen zu vermieten.

Bevor er In seinen letzten Wochen an Saint-Rémy abgereist ist, sind die Gedanken von van Gogh zu seinen "Erinnerungen des Nordens" zurückgekehrt, und mehrere von den etwa 70 Ölen, die er während seiner 70 Tage in Auvers-sur-Oise wie Die Kirche an Auvers gemalt hat, sind an nördliche Szenen erinnernd.

Das Weizen-Feld mit Krähen (Juli 1890) ist ein Beispiel der doppelten Quadrattechnik, die er in den letzten Wochen seines Lebens entwickelt hat. In seiner unruhigen Intensität ist es unter seinen am meisten quälenden und elementaren Arbeiten. Wie man häufig irrtümlicherweise glaubt, ist es seine letzte Arbeit, Hulsker verzeichnet sieben Bilder, die es vorausdatieren.

Maler von Barbizon Charles Daubigny hatte sich zu Auvers 1861 bewegt, und das hat der Reihe nach andere Künstler dort, einschließlich Camille Corots und Honoré Daumiers angezogen. Im Juli 1890 hat van Gogh zwei Bilder dessen vollendet; einer von diesen wird wahrscheinlich seine Endarbeit sein. Es gibt auch Bilder, die Beweise zeigen, einschließlich Strohcottages durch einen Hügel unfertig zu sein.

Tod

Am 22. Februar 1890 hat van Gogh eine neue Krise ertragen, die "der Startpunkt für eine der traurigsten Episoden in einem mit traurigen Ereignissen bereits weit verbreiteten Leben" war. Diese Periode hat bis zum Ende des Aprils gedauert, während deren Zeit er unfähig war, sich dazu zu bringen, zu schreiben, obwohl er wirklich fortgesetzt hat, zu ziehen und zu malen. Hughes schreibt, dass vom Mai 1889 bis Mai 1890 er, "hatte, passt der Verzweiflung und Halluzination, während deren er, und zwischen ihnen, langen klaren Monaten nicht arbeiten konnte, in denen er gekonnt hat und, interpunktiert durch die äußerste visionäre Entzückung getan hat."

Es wird weit verstanden, dass am 27. Juli 1890, im Alter von 37, sich van Gogh in der Brust mit einem Revolver geschossen hat. Wo er war, als er sich geschossen hat, ist unklar. Ingo Walther schreibt, dass "Einige denken, dass sich van Gogh im Weizen-Feld geschossen hat, das seine Aufmerksamkeit als ein Künstler spät verpflichtet hatte; andere denken, dass er es an einer Scheune in der Nähe vom Gasthof getan hat." Biograf David Sweetman schreibt, dass die Kugel durch einen Rippe-Knochen abgelenkt wurde und seine Brust durchgeführt hat, ohne offenbaren Schaden durch innere Organe anzurichten, wahrscheinlich ist sein Stachel kurz vorbeigekommen. Er ist im Stande gewesen, zurück zu Auberge Ravoux spazieren zu gehen. Ihm wurde von zwei Ärzten, keinem mit der Fähigkeit aufgewartet, Chirurgie durchzuführen, um die Kugel zu entfernen, wer ihn in seinem Zimmer allein gelassen hat, seine Pfeife rauchend. Am nächsten Morgen ist (Montag), sobald er, Theo benachrichtigt wurde, hingeeilt, um mit Vincent zu sein, ihn in der überraschend guten Gestalt zu finden; innerhalb von Stunden, jedoch, hat er begonnen, das Ergebnis der unfertigen Infektion in der Wunde zu scheitern. Vincent ist am Abend 29 Stunden gestorben, nachdem er sich geschossen hat. Theo hat die letzten Wörter seines Bruders gemeldet, weil "Die Schwermut für immer dauern wird."

Van Gogh wurde am 30. Juli im Selbstverwaltungsfriedhof von Auvers-sur-Oise auf einem Begräbnis begraben, das von Theo van Gogh, Andries Bonger, Charles Laval, Lucien Pissarro, Émile Bernard, Julien Tanguy und Dr Gachet unter ungefähr 20 Familie und Freunden, sowie mehreren Ortsansässigen beigewohnt ist. Das Begräbnis wurde von Émile Bernard in einem Brief an Albert Aurier beschrieben. Theo hat unter Syphilis und seiner Gesundheit geneigt schnell nach dem Tod von Vincent gelitten. Schwach und unfähig, sich mit der Abwesenheit von Vincent zu einigen, ist er sechs Monate später, am 25. Januar, am Bastelraum Dolder gestorben. Der ursprüngliche Begräbnis-Anschlag wurde seit 15 Jahren gepachtet; die Absicht war, Vincent neben Theo zu begraben. Vincent bleibt wurden am 13. Juni 1905, in Gegenwart von Jo Bonger, Dr Gachet und anderen exhumiert, und schließlich für Theo umgesiedelt, um neben ihm begraben zu werden. Die genaue Position des ursprünglichen Grabes ist nicht mehr bekannt. 1914 hat das Jahr sie hat die Briefe von van Gogh, Jo Bonger veröffentlichen lassen, Theo von Utrecht bewegen lassen und hat mit Vincent wiederbegraben.

Während viele späte Bilder von Vincent düster sind, sind sie im Wesentlichen optimistisch und widerspiegeln seinen Wunsch, zur klaren psychischen Verfassung direkt bis seinen Tod zurückzukehren. Und doch widerspiegeln einige seiner Endarbeiten seine tiefer werdenden Sorgen. Mit Bezug auf seine Bilder von wheatfields unter beunruhigten Himmeln hat er in einem Brief an seinen Bruder Theo kommentiert: "Ich musste aus meinem Weg sehr viel nicht gehen, um zu versuchen, Schwermut und äußerste Einsamkeit auszudrücken." Dennoch trägt er in demselben Paragrafen bei: "... diese Leinwände werden Ihnen erzählen, was ich in Wörtern nicht sagen kann, d. h. wie gesund und gesund ich die Landschaft finde".

Es hat viel Debatte im Laufe der Jahre betreffs der Quelle von Krankheit von van Gogh und seiner Wirkung auf seine Arbeit gegeben. Mehr als 150 Psychiater haben versucht, seine Wurzel mit ungefähr 30 verschiedener Diagnose zu etikettieren. Diagnose schließt Schizophrenie, bipolar Unordnung, Syphilis ein, von geschluckten Farben, Schläfenlappen-Fallsucht und akutem periodisch auftretendem porphyria vergiftend. Einige von diesen könnte der Schuldige gewesen sein und durch Unterernährung, Arbeitsüberlastung, Schlaflosigkeit und Verbrauch von Alkohol, besonders Wermut erschwert worden.

In Van Gogh: Das Leben, eine Lebensbeschreibung veröffentlicht 2011, Autoren Steven Naifeh und Gregory White Smith behauptet, dass van Gogh nicht Selbstmord begangen hat. Sie behaupten, dass er zufällig von zwei Jungen geschossen wurde, die er gekannt hat, wer "eine schlecht funktionierende Pistole" hatte. Jedoch bleiben Experten im Museum von Van Gogh nicht überzeugt.

Arbeit

Van Gogh hat gezogen und hat mit Wasserfarben während in der Schule gemalt; wenige dieser Arbeiten überleben, und Autorschaft wird auf einigen von denjenigen herausgefordert, die tun. Als er zu Kunst als ein Erwachsener verpflichtet hat, hat er an einem elementaren Niveau begonnen, den Cours de dessin, ein von Charles Bargue editierter Zeichnungskurs kopierend. Innerhalb von zwei Jahren hatte er begonnen, Kommissionen zu suchen. Im Frühling 1882 hat sein Onkel, Cornelis Marinus, Eigentümer einer wohl bekannten Galerie der zeitgenössischen Kunst in Amsterdam, ihn um Zeichnungen Den Haags gebeten. Die Arbeit von Van Gogh hat den Erwartungen seines Onkels nicht entsprochen. Marinus hat eine zweite Kommission angeboten, dieses Mal den Gegenstand im Detail angebend, aber war wieder über das Ergebnis enttäuscht. Dennoch hat van Gogh beharrt. Er hat die Beleuchtung seines Studios verbessert, indem er variable Verschlüsse installiert hat, und hat mit einer Vielfalt experimentiert, Materialien zu ziehen. Seit mehr als einem Jahr hat er an einzelnen Zahlen — hoch sorgfältig ausgearbeitete Studien im "Schwarzen und Weiß" gearbeitet, das ihn zurzeit nur Kritik gewonnen hat. Heute werden sie als seine ersten Meisterwerke anerkannt.

Anfang 1883 hat er begonnen, an Mehrzahl-Zusammensetzungen zu arbeiten, die er auf seinen Zeichnungen gestützt hat. Er hatte einige von ihnen fotografiert, aber als sein Bruder bemerkt hat, dass sie an Lebhaftigkeit und Frische Mangel gehabt haben, hat er sie zerstört und hat sich Ölgemälde zugewandt. Vor dem Herbst 1882 hatte sein Bruder ihm finanziell ermöglicht, sich seine ersten Bilder zu erweisen, aber das ganze Geld, das Theo liefern konnte, wurde bald ausgegeben. Dann, im Frühling 1883, hat sich van Gogh berühmten Haager Schulkünstlern wie Weissenbruch und Blommers zugewandt, und hat technische Unterstützung von ihnen, sowie von Malern wie De Bock und Van der Weele, die beide zweite Generation Haager Schulkünstler erhalten. Als er sich zu Nuenen nach dem Intermezzo in Drenthe bewegt hat, hat er mehrere großformatige Bilder begonnen, aber hat die meisten von ihnen zerstört. Die Kartoffelesser und seine dazugehörigen Stücke — Der Alte Turm auf dem Friedhof Nuenen und Dem Cottage — sind die einzigen, um überlebt zu haben. Im Anschluss an einen Besuch in Rijksmuseum war Van Gogh bewusst, dass viele seiner Schulden erwartet waren, von der technischen Erfahrung zu fehlen. So im November 1885 ist er nach Antwerpen und später nach Paris gereist, um seine Sachkenntnis zu erfahren und zu entwickeln.

Mehr oder weniger bekannt gemacht mit impressionistischen und neo-impressionistischen Techniken und Theorien ist van Gogh zu Arles gegangen, um diese neuen Möglichkeiten zu entwickeln. Aber innerhalb einer kurzen Zeit sind ältere Ideen auf der Kunst und Arbeit wieder erschienen: Ideen wie das Arbeiten mit Serienbildern auf dem zusammenhängenden oder sich abhebenden Gegenstand, der über die Zwecke der Kunst nachdenken würde. Als seine Arbeit fortgeschritten ist, hat er viele Selbstbildnisse gemalt. Bereits 1884 in Nuenen hatte er an einer Reihe gearbeitet, die das Esszimmer eines Freunds in Eindhoven schmücken sollte. Ähnlich in Arles im Frühling 1888 hat er seine Blütenobstgärten in triptychs eingeordnet, hat eine Reihe von Zahlen begonnen, die sein Ende in Der Roulin Familienreihe, und schließlich gefunden haben, als sich Gauguin bereit erklärt hatte, zu arbeiten und in Arles nebeneinander mit Van Gogh zu leben, hat er angefangen, am Décorations für das Gelbe Haus zu arbeiten, das durch einige Rechnungen die ehrgeizigste Anstrengung war, die er jemals übernommen hat. Der grösste Teil seiner späteren Arbeit wird mit dem Ausarbeiten auf oder Verbessern seiner grundsätzlichen Einstellungen beteiligt. Im Frühling 1889 hat er einen anderen, kleinere Gruppe von Obstgärten gemalt. In einem Brief im April an Theo hat er gesagt, "Ich habe 6 Studien des Frühlings, zwei von ihnen große Obstgärten. Es gibt wenig Zeit, weil diese Effekten so kurzlebig sind."

Kunsthistoriker Albert Boime glaubt, dass van Gogh — sogar in anscheinend fantastischen Zusammensetzungen wie Sternennacht — seine Arbeit in Wirklichkeit gestützt hat. Das Weiße Haus nachts, zeigt ein Haus am Zwielicht mit einem prominenten Stern, der durch einen gelben Ring im Himmel umgeben ist. Astronomen an der Südwestlichen Staatlichen Universität von Texas in San Marcos haben berechnet, dass der Stern Venus ist, die im Abendhimmel im Juni 1890 klug war, als, wie man glaubt, Van Gogh das Bild gemalt hat.

Selbst Bildnisse

Van Gogh hat viele Selbstbildnisse während seiner Lebenszeit geschaffen. Er war ein fruchtbarer Selbstporträtmaler, der sich 37mal zwischen 1886 und 1889 manövriert hat. Insgesamt wird der Blick des Malers selten an uns geleitet; selbst wenn es ein fester Blick ist, scheint er, anderswohin zu schauen. Die Bilder ändern sich in der Intensität und Farbe, und einige porträtieren den Künstler mit dem Bart, einige bartlos, einige mit Verbändern — das Zeichnen der Episode, in der er sein Ohr getrennt hat. Das Selbstbildnis Ohne Bart, von Ende September 1889, ist eines der teuersten Bilder aller Zeiten, für $ 71.5 Millionen 1998 in New York verkaufend. Zurzeit war es (oder ein Inflationsangepasstes Viertel) teuerste jemals verkaufte Malerei dritt. Es war auch das letzte Selbstbildnis von van Gogh, das als ein Geburtstag-Geschenk seiner Mutter gegeben ist.

Alle in Saint-Rémy gemalten Selbstbildnisse zeigen dem Kopf des Künstlers vom Recht, der Seite gegenüber seinem verstümmelten Ohr, als er sich widerspiegelt in seinem Spiegel manövriert hat. Während der letzten Wochen seines Lebens in Auvers-sur-Oise hat er viele Bilder erzeugt, aber keine Selbstbildnisse, eine Periode, in der er zur Malerei der natürlichen Welt zurückgekehrt ist.

Bildnisse

Van Gogh, der für seine Landschaften bekannt ist, ist geschienen, Malerei-Bildnisse seinen größten Ehrgeiz zu finden. Er hat von Bildnis-Studien gesagt, "Das einzige Ding in der Malerei, die mich zu den Tiefen meiner Seele aufregt, und die mich das Unendliche mehr fühlen lässt als irgend etwas anderes."

Seiner Schwester hat er geschrieben, "Ich würde gern Bildnisse malen, die nach einem Jahrhundert Leuten erscheinen, die dann als Erscheinungen leben. Durch den ich meine, dass ich nicht bestrebt bin, das durch die fotografische Ähnlichkeit, aber meine Mittel unserer leidenschaftlichen Gefühle — das heißt das Verwenden unserer Kenntnisse und unseres modernen Geschmacks für die Farbe als ein Mittel zu erreichen, den Ausdruck und die Erhöhung des Charakters zu erreichen."

Der Malerei von Bildnissen hat van Gogh geschrieben: "In einem Bild will ich etwas sagen tröstend, weil Musik beruhigend ist. Ich will Männer und Frauen damit etwas des ewigen malen, das der Ring gepflegt hat zu symbolisieren, und das wir uns bemühen, durch das wirkliche Strahlen und Vibrieren unseres Färbens mitzuteilen."

Zypressen

Eine der populärsten und weit bekannten Reihen von Bildern von van Gogh ist seine Zypressen. Während des Sommers 1889, auf das Verlangen der Schwester Wil, hat er mehrere kleinere Versionen des Weizen-Feldes mit Zypressen gemacht. Die Arbeiten werden durch Strudel charakterisiert und dicht impasto gemalt — und haben eines seiner am besten bekannten Bilder — Die Sternennacht erzeugt. Andere Arbeiten von der Reihe haben ähnliche stilistische Elemente einschließlich Olivenbäume mit Alpilles im Vordergrund (1889) Zypressen (1889), Zypressen mit Zwei Abbildungen (1889-1890), Weizen-Feld mit Zypressen (1889), (van Gogh hat mehrere Versionen dieser Malerei in diesem Jahr gemacht), die Straße mit der Zypresse und dem Stern (1890), und Sternennacht Über die Rhone (1888). Diese sind synonymisch mit der Arbeit von van Gogh durch ihre stilistische Einzigartigkeit geworden. Gemäß dem Kunsthistoriker Ronald Pickvance,

Hoffend, auch eine Galerie für seine Arbeit zu haben, war sein Hauptprojekt in dieser Zeit eine Reihe von Bildern einschließlich des Stilllebens: Die Vase mit Zwölf Sonnenblumen (1888), und Sternennacht Über die Rhone (1888), dass alle vorgehabt haben, den décorations für das Gelbe Haus zu bilden.

Blütenobstgärten

Die Reihen von Blütenobstgärten, manchmal gekennzeichnet als die Obstgärten in Blüte-Bildern, waren unter den ersten Gruppen der Arbeit, die van Gogh nach seiner Ankunft in Arles, die Provence im Februar 1888 vollendet hat. Die 14 Bilder in dieser Gruppe sind optimistisch, freudig und vom knospenden Frühjahr visuell ausdrucksvoll. Sie sind fein empfindlich, still, ruhig und unbevölkert. Über Den Kirschbaum hat Vincent Theo am 21. April 1888 geschrieben und hat gesagt, dass er 10 Obstgärten hatte und: Ein großer (Malerei) eines Kirschbaums, den ich verdorben habe. Den nächsten Frühling hat er eine andere kleinere Gruppe von Obstgärten, einschließlich der Ansicht von Arles, Blütenobstgärten gemalt.

Van Gogh wurde von der Landschaft und Vegetation des Südens Frankreichs genommen, und hat häufig die Farm-Gärten in der Nähe von Arles besucht. Wegen des lebhaften durch das mittelmeerische Klima gelieferten Lichtes hat sich seine Palette bedeutsam aufgehellt. Von seiner Ankunft hat er sich für das Gefangennehmen der Wirkung der Jahreszeiten auf der Umgebungslandschaft und dem Pflanzenleben interessiert.

Blumen

Van Gogh hat mehrere Versionen von Landschaften mit Blumen, wie gesehen, im Hinblick auf Arles mit Iris und Bilder von Blumen, einschließlich Iris, Sonnenblumen, Flieder und Rosés gemalt. Einige widerspiegeln seine Interessen an der Sprache der Farbe, und auch in japanischen ukiyo-e Holzschnitt-Drucken.

Er hat zwei Reihen von Sonnenblumen vollendet: Das erste, während er in Paris 1887, und das zweite während seines Aufenthalts in Arles im nächsten Jahr war. Die ersten Reihe-Shows, die Blumen im Boden leben. In der zweiten Reihe sterben sie in Vasen. Die 1888-Bilder wurden während einer seltenen Periode des Optimismus für den Künstler geschaffen. Er hat sie beabsichtigt, um ein Schlafzimmer zu schmücken, wo Gauguin in Arles in diesem August hat bleiben sollen, wenn die zwei die Gemeinschaft von Künstlern schaffen würden, hatte van Gogh lange darauf gehofft. Die Blumen werden mit dicken Pinselstrichen (impasto) und schweren Schichten von Farbe gemacht.

In einem Brief im August 1888 an Theo hat er, geschrieben

: "Ich bin daran hart, mit der Begeisterung von Marseillais malend, Bouillabaisse essend, die Sie nicht überraschen wird, wenn Sie wissen, dass, woran ich bin, die Malerei von einigen Sonnenblumen ist. Wenn ich diese Idee ausführe, wird es ein Dutzend Tafeln geben. So wird alles eine Symphonie im Blau und Gelb sein. Ich arbeite daran jeden Morgen vom Sonnenaufgang darauf, weil die Blumen so schnell verwelken. Ich bin jetzt auf dem vierten Bild von Sonnenblumen. Dieser vierte ist ein Bündel von 14 Blumen... er gibt eine einzigartige Wirkung."

Weizen-Felder

Van Gogh hat mehrere Malerei-Ausflüge während Besuche in der Landschaft um Arles gemacht. Er hat mehrere Bilder gemacht, die Ernten, Weizen-Felder und andere ländliche Grenzsteine des Gebiets, einschließlich Der Alten Mühle (1888) zeigen; ein gutes Beispiel einer malerischen Struktur, die die Weizen-Felder darüber hinaus begrenzt. Es war eine von sieben Leinwänden, die an Pont-Aven am 4. Oktober 1888 als Austausch der Arbeit mit Paul Gauguin, Emile Bernard, Charles Laval und anderen gesandt sind. In verschiedenen Zeiten mit seinem Leben hat van Gogh die Ansicht aus seinem Fenster — an Den Haag, Antwerpen, Paris gemalt. Diese Arbeiten haben in Der Weizen-Feldreihe kulminiert, die die Ansicht gezeichnet hat, die er von seinen angrenzenden Zellen im Asyl an Saint-Rémy sehen konnte.

Im Juli 1890 schreibend, hat van Gogh gesagt, dass er absorbiert "in die riesige Ebene gegen die Hügel, grenzenlos als das Meer, feines Gelb" geworden war. Er war gefesselt durch die Felder im Mai geworden, als der Weizen jung und grün war. Das Wetter hat sich im Juli verschlechtert, und er hat Theo "riesengroßer Felder von Weizen unter beunruhigten Himmeln" geschrieben, hinzufügend, dass er aus meiner Weise nicht "zu gehen brauchte zu versuchen, Schwermut und äußerste Einsamkeit".In besonder, die Arbeit Wheatfield mit Krähe-Aufschlägen als ein Zwingen und scharfer Ausdruck der Stimmung des Künstlers in seinen letzten Tagen auszudrücken, bespricht ein malender Hulsker als, mit der "Melancholie und äußersten Einsamkeit," eine Malerei mit einem "düsteren und drohenden Aspekt", eine "schicksalgefüllte Malerei mit drohenden Himmeln und unseligen Krähen vereinigt werden.

Vermächtnis

Postume Berühmtheit

Im Anschluss an seine ersten Ausstellungen gegen Ende der 1880er Jahre ist die Berühmtheit von van Gogh fest unter Kollegen, Kunstkritikern, Händlern und Sammlern gewachsen. Nach seinem Tod wurden Gedächtnisausstellungen in Brüssel, Paris, Den Haag und Antwerpen bestiegen. Am Anfang des 20. Jahrhunderts gab es Retrospektiven in Paris (1901 und 1905), und Amsterdam (1905), und wichtige Gruppenausstellungen in Köln (1912), New York (1913) und Berlin (1914). Diese hatten einen erkennbaren Einfluss auf spätere Generationen von Künstlern. Durch die Mitte des 20. Jahrhunderts wurde van Gogh als einer der größten und erkennbarsten Maler in der Geschichte gesehen. 2007 hat eine Gruppe von holländischen Historikern den "Kanon der holländischen Geschichte" kompiliert, um in Schulen unterrichtet zu werden, und hat van Gogh als eines der fünfzig Themen des Kanons, neben anderen nationalen Ikonen wie Rembrandt und De Stijl eingeschlossen.

Zusammen mit denjenigen von Pablo Picasso sind die Arbeiten von Van Gogh unter den teuersten Bildern in der Welt jemals verkauft, wie geschätzt, von Versteigerungen und privaten Verkäufen. Diejenigen, die für mehr als $ 100 Millionen (heutige Entsprechung) verkauft sind, schließen Bildnis von Dr Gachet und Iris ein. Ein Wheatfield mit Zypressen wurde 1993 für $ 57 Millionen, ein eindrucksvoll hoher Preis zurzeit verkauft, während sein privat gegen Ende der 1990er Jahre für ungefähr $ 80/90 Millionen verkauft wurde.

Einfluss

In seinem Endbrief an Theo hat Vincent zugegeben, dass, weil er keine Kinder hatte, er seine Bilder als seine Nachkommenschaft angesehen hat. Darüber nachdenkend, hat der Historiker Simon Schama beschlossen, dass er "wirklich ein Kind natürlich, Expressionismus, und viele, viele Erben hatte." Schama hat eine breite Zahl von Künstlern erwähnt, die Elemente von Stil von van Gogh, einschließlich Willem de Koonings, Howard Hodgkins und Jackson Pollocks angepasst haben. Der Fauves hat sowohl seinen Gebrauch der Farbe als auch Freiheit in der Anwendung erweitert, wie deutsche Expressionisten des Sterbens der Brücke Gruppe, und als andere frühe Modernisten getan hat. Der abstrakte Expressionismus der 1940er Jahre und der 1950er Jahre, wird wie teilweise begeistert, von van Gogh breit, gestural Pinselstriche gesehen. In den Wörtern des Kunstkritikers Sue Hubbard:" Am Anfang des zwanzigsten Jahrhunderts hat Van Gogh den Expressionisten eine neue malerische Sprache gegeben, die ihnen ermöglicht hat, Oberflächenäußeres zu übertreffen und in tiefere wesentliche Wahrheiten einzudringen. Es ist kein Zufall, dass in diesem wirklichen Moment Freud auch die Tiefen dieses im Wesentlichen modernen Gebiets — das unterbewusste abbaute. Diese schöne und intelligente Ausstellung legt Van Gogh, wo er fest gehört; als der Pistensucher der modernen Kunst."

1957 hat Francis Bacon (1909-1992) eine Reihe von Bildern auf der Fortpflanzung von van Gogh Der Maler auf dem Wege zu Tarascon gestützt, dessen Original während des Zweiten Weltkriegs zerstört wurde. Bacon wurde durch nicht nur ein Image begeistert, das er als "quälend", sondern auch van Gogh selbst beschrieben hat, den Bacon als ein entfremdeter Außenseiter, eine Position betrachtet hat, die mit Bacon mitgeschwungen hat. Der irische Künstler hat sich weiter mit den Theorien von van Gogh der Kunst identifiziert und hat Linien angesetzt, die in einem Brief an Theo geschrieben sind, "[R] eal, malen Maler Dinge nicht, wie sie sind... Sie malen sie, weil sie selbst sie fühlen, um zu sein". Eine den Briefen von Vincent van Gogh gewidmete Ausstellung hat im Museum von Van Gogh in Amsterdam vom Oktober 2009 bis Januar 2010 stattgefunden und hat sich dann zur Königlichen Akademie in London von Ende Januar bis April bewegt.

Kommentare

Bibliografie

Allgemeiner und biografischer

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Außenverbindungen

• Lebensbeschreibung von Vincent van Gogh, Stil und Kritischer Empfang.
• Die Galerie Vincent van Gogh. Die ganzen Arbeiten und Briefe von Vincent van Gogh.
• Briefe von Van Gogh - Die ganzen Briefe von Van Gogh, der ins Englisch übersetzt ist und kommentiert ist. Veröffentlicht vom Museum von Van Gogh.
• Johanna Gesina van Gogh-Bonger, Biografie von Vincent van Gogh
• Biografie von Vincent van Gogh. Durch Johanna Gesina van Gogh-Bonger, die Schwester von Vincent im Gesetz.
• Die Briefe von Van Gogh, ungekürzt und kommentiert.
• Museum von Van Gogh, Amsterdam, die Niederlande.
• Van Gogh an der Nationalgalerie der Kunst, Washington, D.C. die Vereinigten Staaten.
• 'Drama an Arles neues Licht auf die Selbstkörperverletzung von Van Gogh' von Apollo, September 2005 durch Martin Bailey.
• Gemalt mit Wörtern: Die Briefe von Vincent van Gogh an Emile Bernard, die New York Times, am 9. September 2007
• Gemalt mit Wörtern: Die Briefe von Vincent van Gogh an Emile Bernard - Faksimiles an The Morgan Library & Museum
• Kunsthistoriker-Anspruch-Ohr von Van Gogh, das 'Von Gauguin' durch Angelique Chrisafis, Den Wächter, am 4. Mai 2009 abgeschnitten ist
• Vereinigungsliste von Artistnamen, Vokabularen von Getty. ULAN volle Rekordanzeige für Vincent Van Gogh. Vokabular-Programm von Getty, Forschungsinstitut von Getty. Los Angeles, Kalifornien.
• Admiel Kosman, zur Heiligkeit Tretend.