Mark Rothko, geborener Marcus Rothkowitz (am 25. September 1903 - am 25. Februar 1970), war ein russisch-amerikanischer Maler. Er wird als ein abstrakter Expressionist klassifiziert, obwohl er selbst dieses Etikett zurückgewiesen hat, und sogar Klassifikation als ein "abstrakter Maler" widerstanden ist.

Kindheit

Mark Rothko (Marcus Rothkowitz, Mark Rotkovich) ist in Dvinsk, Vitebsk Provinz, russischem Reich (jetzt Daugavpils, Lettland) geboren gewesen. Sein Vater, Jacob Rothkowitz, war ein Apotheker und ein Intellektueller, der seine Kinder mit einem weltlichen und politischen aber nicht religiösen, Erziehen versorgt hat. Verschieden von Juden in den meisten Städten des Zaristischen Russlands waren diejenigen in Dvinsk von gewaltsamen Ausbrüchen von antisemitischen Pogromen verschont worden. Jedoch in einer Umgebung, wo Juden häufig für viele der Übel verantwortlich gemacht wurden, die Russland widergefahren sind, wurde die frühe Kindheit von Rothko durch die Angst geplagt.

Trotz des bescheidenen Einkommens von Jacob Rothkowitz wurde die Familie hoch erzogen und fähig, Russisch, Jiddisch und Neuhebräisch zu sprechen. Die Rückkehr von folgendem Jacob zum Orthodoxen Judentum, er hat Marcus, seinen jüngsten Sohn zum cheder im Alter von 5 Jahren gesandt, wo er den Talmud studiert hat, obwohl seine älteren Geschwister im öffentlichen Schulsystem erzogen worden waren.

Auswanderung von Russland in die Vereinigten Staaten.

Fürchtend, dass seine Söhne vorgehabt haben, in die Zaristische Armee eingezogen zu werden, ist Jacob Rothkowitz von Russland in die Vereinigten Staaten im Anschluss an den Pfad von vielen anderen Juden emigriert, die Daugavpils im Gefolge der kosakischen Bereinigung verlassen haben. Diese émigrés haben zwei der Brüder von Jacob eingeschlossen, die geschafft haben, sich als Kleidung von Herstellern in Portland, Oregon, einem allgemeinen Beruf unter osteuropäischen Einwanderern einzurichten. Marcus ist in Russland mit seiner Mutter und älterer Schwester Sonia geblieben. Sie haben sich Jacob und den älteren Brüdern später angeschlossen, Ellis Island im Winter 1913 nach 12 Tagen auf See erreichend. Der Tod von Jacob hat ein paar Monate später die Familie ohne wirtschaftliche Hilfe verlassen. Eine der großen Tanten von Marcus hat unerfahrene Arbeit getan, Sonia hat eine Registrierkasse operiert, während Marcus in einem der Lager seines Onkels gearbeitet hat, Zeitungen Angestellten verkaufend.

Marcus hat Schule in den Vereinigten Staaten 1913 angefangen, schnell sich vom Drittel bis den fünften Rang beschleunigend, und hat das sekundäre Niveau mit besonderen Auszeichnungen an der Höheren Schule von Lincoln in Portland im Juni 1921 im Alter von 17 Jahren vollendet. Er hat seine vierte Sprache, Englisch erfahren, und ist ein energisches Mitglied des jüdischen Gemeindezentrums geworden, wo er sich geschickt in politischen Diskussionen erwiesen hat. Wie sein Vater war Rothko über solche Probleme wie die Rechte von Arbeitern und Frauenrecht auf Schwangerschaftsverhütung leidenschaftlich.

Er hat eine Gelehrsamkeit zu auf der akademischen Leistung gestütztem Yale erhalten, aber es ist darauf hingewiesen worden, dass Yale nur dieses Angebot gemacht hat, um den Freund von Rothko, Direktor von Aaron mit einem ähnlichen Vorschlag zu locken. Nach einem Jahr ist die Gelehrsamkeit ausgegangen, und Rothko hat niedrige Jobs gebracht, seine Studien zu unterstützen.

Rothko hat gefunden, dass die Gemeinschaft "des WASP" Yale elitär war und Rassist. Er und Direktor von Aaron haben eine satirische Zeitschrift, Die Samstagsabendpest von Yale, der lampooned die stickige, bürgerliche Einstellung der Schule angefangen. Im Anschluss an sein zweites Jahr ist Rothko ausgestiegen und ist nicht zurückgekehrt, bis er einem Ehrengrad 46 Jahre später zuerkannt wurde.

Frühe Karriere

Im Herbst 1923 hat Rothko Arbeit in New Yorks Kleidungsstück-Bezirk gefunden und hat Wohnsitz auf der Oberen Westseite aufgenommen. Während er einen Freund an der Kunststudentenliga New Yorks besucht hat, hat er Studenten gesehen ein Modell skizzieren. Gemäß Rothko war das der Anfang seines Lebens als ein Künstler. Sogar sein selbstbeschriebener "Anfang" an der Kunststudentenliga New Yorks war nicht aufrichtiges Engagement; zwei Monate, nachdem er zu Portland zurückgekehrt ist, um seine Familie zu besuchen, hat er sich einer Theatergruppe angeschlossen, die von der Frau von Clark Gable, Josephine Dillon geführt ist. Was auch immer seine dramatische Fähigkeit gewesen sein kann, hat er nichts wie die erfolgreichen Schauspieler des Tages, und zu ihm geschaut stellvertretender Fachmann ist eine unwahrscheinliche Karriere geschienen.

Nach New York zurückkehrend, hat sich Rothko kurz in der Großartigen Hauptschule der Kunst eingeschrieben, wo einer seiner Lehrer der Künstler Arshile Gorky war. Das war wahrscheinlich seine erste Begegnung mit einem Mitglied der "Avantgarde". In diesem Herbst hat er Kurse an der Kunststudentenliga New Yorks genommen, das vom Stillleben-Künstler Max Weber, einem russischen Mitjuden unterrichtet ist. Es war wegen Webers, dass Rothko begonnen hat, Kunst als ein Werkzeug des emotionalen und religiösen Ausdrucks zu sehen, und die Bilder von Rothko von diesem Zeitalter einen Einfluss von Weberian offenbaren.

Der Kreis von Rothko

Die Bewegung von Rothko nach New York hat ihn in einer fruchtbaren künstlerischen Atmosphäre gegründet. Modernist-Maler hatten Shows in den New Yorker Galerien, und die Museen der Stadt waren eine unschätzbare Quelle, Kenntnisse eines knospenden Künstlers, Erfahrung und Sachkenntnisse zu fördern. Unter jenen frühen Einflüssen waren die Arbeiten der deutschen Expressionisten, die surrealistische Arbeit von Paul Klee und die Bilder von Georges Rouault. 1928 hat Rothko Arbeiten mit einer Gruppe anderer junger Künstler an der passend genannten Galerie Opportunity ausgestellt. Seine Bilder haben dunkel, launisch, expressionistisches Innere, sowie städtische Szenen eingeschlossen, und wurden allgemein unter Kritikern und Gleichen gut akzeptiert. Trotz des bescheidenen Erfolgs musste Rothko noch sein Einkommen ergänzen, und 1929 hat er begonnen, Klassen in der Malerei und Tonskulptur an der Zentrum-Akademie zu geben, wo er als Lehrer bis 1952 geblieben ist. Während dieser Zeit hat er Adolph Gottlieb getroffen, der, zusammen mit Barnett Newman, Joseph Solman, Louis Schanker und John Graham, ein Teil einer Gruppe von jungen Künstlern waren, die den Maler Milton Avery, fünfzehn Jahre den Ältesten von Rothko umgeben. Die stilisierten, natürlichen Szenen von Avery, reiche Kenntnisse der Form und Farbe verwertend, würden ein enormer Einfluss auf Rothko sein. Bald haben die Bilder von Rothko Gegenstand von Averian und Farbe, als in Schwimmern oder Strandszene von 1933/34 übernommen.

Rothko, Gottlieb, Newman, Solman, Graham, und ihr Mentor, Avery, haben längere Zeitdauer zusammen ausgegeben, am See George und Gloucester, Massachusetts Urlaub machend, ihren Tag ausgebend, malend und ihre Abende, Kunst besprechend. Während eines 1932-Besuchs in den See George hat Rothko Edith Sachar, einen Schmucksachen-Entwerfer getroffen, den er am 12. November geheiratet hat. Den nächsten Sommer wurde die erste Einzelshow von Rothko am Portland Kunstmuseum gehalten, größtenteils aus Zeichnungen und Aquarellmalereien, sowie den Arbeiten der vorpubertären Studenten von Rothko von der Zentrum-Akademie bestehend. Seine Familie war unfähig, die Entscheidung von Rothko zu verstehen, ein Künstler zu sein, besonders die schreckliche Wirtschaftslage der Depression denkend. Ernste Finanzrückschläge ertragen, wurden Rothkowitzes durch die scheinbare Teilnahmslosigkeit von Rothko gegenüber der Finanznotwendigkeit getäuscht; sie haben gefunden, dass er seine Mutter ein schlechter Dienst tat, indem er eine lukrativere und realistische Karriere nicht gefunden hat.

Zuerst Einzelshow in New York

Nach New York zurückkehrend, hatte Rothko seine erste Ostküste Einzelshow an der Galerie Contemporary Arts. Er hat fünfzehn Ölgemälde, größtenteils Bildnisse, zusammen mit einigen Aquarellmalereien und Zeichnungen gezeigt. Es waren die Öle, die das Auge der Kritiker gewinnen würden; der Gebrauch von Rothko von reichen Feldern von Farben hat sich außer dem Einfluss von Avery bewegt. Gegen Ende 1935 hat sich Rothko Ilya Bolotowsky, Ben-Zion, Adolph Gottlieb, Lou Harris, Ralph Rosenborg, Louis Schanker und Joseph Solman angeschlossen, um "Die Zehn" zu bilden (Whitney Zehn Andersdenkende), wessen Mission (gemäß einem Katalog von einer 1937-Show der Galerie Mercury) gegen die angebliche Gleichwertigkeit der amerikanischen Malerei und wörtlichen Malerei "protestieren sollte." Der Stil von Rothko entwickelte sich bereits in der Richtung auf seine berühmten späteren Arbeiten noch trotz dieser neuerfundenen Erforschung der Farbe, Rothko hat seine Aufmerksamkeit auf eine andere formelle und stilistische Neuerung gelenkt, eine Periode von surrealistischen Bildern unter Einfluss mythologischer Fabeln und Symbole eröffnend. Er verdiente einen wachsenden Ruf unter seinen Gleichen besonders unter der Gruppe, die die Vereinigung der Künstler gebildet hat. Begonnen 1937, und einschließlich Gottliebs und Solomans war der Plan der Gruppe, eine Selbstverwaltungskunstgalerie zu schaffen, um selbstorganisierte Gruppenausstellungen zu zeigen. Die Vereinigung der Künstler war ein Konsumverein, der Mittel und Talent von verschiedenen Künstlern zusammengebracht hat, eine Atmosphäre der gegenseitigen Bewunderung und Selbstpromotion zu schaffen. 1936 hat sich die Gruppe am Galerie Bonaparte in Frankreich gezeigt. Dann, 1938, wurde eine Show an der Galerie Mercury im direkten Widerstand des Museums von Whitney gehalten, das die Gruppe betrachtet hat als, eine provinzielle, Regionalist-Tagesordnung zu haben. Es war auch während dieser Periode, die Rothko, wie viele Künstler, gefundene Beschäftigung mit der Arbeitsfortschritt-Regierung, eine Arbeitsentlastungsagentur laut des Neuen Geschäfts von Roosevelt als Antwort auf die Wirtschaftskrise geschaffen hat. Da die Depression abgenommen hat, hat Rothko im Regierungsdienst fortgesetzt, für die FALLE, eine Agentur arbeitend, die Künstler, Architekten und Arbeiter in der Wiederherstellung und Renovierung von öffentlichen Gebäuden angestellt hat. Viele andere wichtige Künstler wurden auch durch die FALLE, einschließlich Averys, DeKooning, Seelachses, Reinhardts, David Smiths, Louise Nevelsons, acht "Zehn" Künstler der Andersdenkender-Gruppe, und der alte Lehrer von Rothko, Arshile Gorky angestellt.

Entwicklung des Stils

1936 hat Rothko begonnen, ein Buch, nie vollendet, über Ähnlichkeiten in der Kunst von Kindern und der Arbeit von modernen Malern zu schreiben. Gemäß Rothko konnte die Arbeit von Modernisten, unter Einfluss der primitiven Kunst, im Vergleich zu diesem von Kindern in dieser "Kinderkunst sein gestaltet sich in den Primitivismus um, der nur das Kind ist, das eine Mimik von sich erzeugt." In diesem Manuskript hat er bemerkt, dass "die Tatsache, dass man gewöhnlich mit der Zeichnung beginnt, bereits akademisch ist. Wir fangen mit der Farbe an."

Rothko verwendete Felder der Farbe in seinen Aquarellmalereien und Stadtszenen, und sein Gegenstand und Form in dieser Zeit waren nichtintellektuell geworden.

Die Arbeit von Rothko ist von der Darstellung und den mythologischen Themen in rechteckige Felder der Farbe und des Lichtes reif geworden, das hat später kulminiert - oder hat sich - in seinen Endarbeiten für die Kapelle von Rothko selbst zerstört. Jedoch, zwischen dem primitivist und den spielerischen städtischen Szenen und Aquarellmalereien der frühen Periode und den späten, transzendenten Feldern der Farbe, war eine Periode des Übergangs. Es war ein reiches und kompliziertes Milieu, das zwei wichtige Ereignisse ins Leben von Rothko eingeschlossen hat: der Anfall des Zweiten Weltkriegs und sein Lesen von Friedrich Nietzsche.

Reife

Rothko hat sich von seiner Frau, Edith Sachar im Sommer 1937 im Anschluss an den vergrößerten Erfolg von Edith im Schmucksachen-Geschäft getrennt. Rothko hat mit dem Geschäft seiner Frau geholfen, aber hat es nicht genossen. In dieser Zeit war Rothko, im Vergleich, einem Finanzmisserfolg. Er und Sachar haben sich mehrere Monate später versöhnt, noch ist ihre Beziehung angespannt geblieben. Am 21. Februar 1938 ist Rothko schließlich ein Bürger der Vereinigten Staaten geworden, die durch Ängste veranlasst sind, dass der wachsende nazistische Einfluss in Europa plötzliche Zwangsverschickung von amerikanischen Juden provozieren könnte.

In einer zusammenhängenden politischen Entwicklung, im Anschluss an den Pakt des Hitlers-Stalins von 1939, Rothko, zusammen mit Avery, haben Gottlieb und andere, den Kongress der amerikanischen Künstler verlassen, um sich von der Anordnung des Kongresses mit dem radikalen Kommunismus zu distanzieren. Im Juni haben Rothko und mehrere andere Künstler die Föderation von Modernen Malern und Bildhauern gebildet. Ihr Ziel war, ihre Kunst frei von der politischen Propaganda zu halten. Ein Anstieg der nazistischen Zuneigung in den Vereinigten Staaten hat die Ängste von Rothko vor dem Antisemitismus, und im Januar 1940 erhöht, er hat seinen Namen von "Marcus Rothkowitz" "Mark Rothko" abgekürzt. Der Name "Roth", eine allgemeine Abkürzung, war infolge seiner Allgemeinheit, identifizierbar jüdisch geworden, deshalb hat er sich auf "Rothko" niedergelassen.

Inspiration von der Mythologie

Fürchtend, dass moderne amerikanische Malerei einen begrifflichen toten Punkt erreicht hatte, war Rothko nach dem Erforschen von Themen außer städtischen und natürlichen Szenen entschlossen. Er hat Themen gesucht, die seine wachsende Sorge mit der Form, dem Raum und der Farbe ergänzen würden. Die Weltkrise des Krieges hat dieser Suche eine Unmittelbarkeit geliehen, weil er darauf bestanden hat, dass der neue Gegenstand der sozialen Auswirkung, noch fähig ist, die Grenzen von aktuellen politischen Symbolen und Werten zu überschreiten. In seinem Aufsatz, "Wurden Die Romantiker Veranlasst," veröffentlicht 1949 hat Rothko behauptet, dass der "archaische Künstler es... notwendig gefunden hat, eine Gruppe von Vermittlern, Ungeheuern, Hybriden, Göttern und Halbgöttern" auf die ziemlich gleiche Weise zu schaffen, wie moderner Mann Vermittler im Faschismus und der kommunistischen Partei gefunden hat. Für Rothko, "ohne Ungeheuer und Götter kann Kunst kein Drama verordnen."

Der Gebrauch von Rothko der Mythologie als ein Kommentar zur aktuellen Geschichte war nicht neuartig. Rothko, Gottlieb und Newman lesen und haben die Arbeiten von Freud und Jung, insbesondere ihren Theorien bezüglich Träume und der Archetypen des gesammelten Unbewussten besprochen, und haben mythologische Symbole als Images verstanden, die sich auf sich beziehen, in einem Raum des menschlichen Bewusstseins funktionierend, das spezifische Geschichte und Kultur überschreitet. Rothko hat später gesagt, dass seine künstlerische Annäherung durch seine Studie der "dramatischen Themen des Mythos "reformiert" wurde." Er hat anscheinend aufgehört, zusammen für die Länge von 1940 zu malen, und lesen Sie die Interpretation von Freud von Träumen und den Goldenen Ast von Frazer.

Einfluss von Nietzsche

Die neue Vision von Rothko würde versuchen, die geistigen und kreativen mythologischen Voraussetzungen des modernen Mannes zu richten. Der entscheidendste philosophische Einfluss auf Rothko in dieser Periode war Friedrich Nietzsche Die Geburt der Tragödie. Nietzsche hat behauptet, dass griechische Tragödie die Funktion der Tilgung des Mannes vom Terror des sterblichen Lebens hatte. Die Erforschung von neuartigen Themen in der modernen Kunst hat aufgehört, die Absicht von Rothko zu sein; von diesem Punkt auf würde seine Kunst das äußerste Ziel tragen, die geistige Leere des modernen Mannes zu erleichtern. Er hat geglaubt, dass diese "Leere" teilweise durch den Mangel an einer Mythologie geschaffen wurde, die, wie beschrieben, durch Nietzsche," [Adresse]... das Wachstum einer Meinung eines Kindes und - einem reifen Mann sein Leben und Kämpfe gekonnt hat".

Rothko hat geglaubt, dass seine Kunst die unbewussten Energien befreien konnte, die vorher durch mythologische Images, Symbole und Rituale befreit sind. Er hat sich als einen "mythmaker" betrachtet, und hat "die erheiterte tragische Erfahrung öffentlich verkündigt, ist für mich die einzige Quelle der Kunst."

Viele seiner Bilder dieser Periode stellen barbarischen Szenen der Gewalt mit denjenigen der zivilisierten Passivität, mit Bildern gezogen in erster Linie von der Oresteia Trilogie von Aeschylus gegenüber. In seiner 1942-Malerei, Dem Omen des Adlers, den archetypischen Images, in den Wörtern von Rothko, "verschmelzen sich Mann, Vogel, Biest und Baum... in eine einzelne tragische Idee." Der Vogel, ein Adler, war nicht ohne zeitgenössische historische Relevanz, weil sowohl die Vereinigten Staaten als auch Deutschland (in seinem Anspruch auf das Erbe Heiligen Römischen Reiches) den Adler als ein nationales Symbol verwendet haben. Das interkulturelle, trans-historische Lesen von Rothko des Mythos richtet vollkommen die psychologischen und emotionalen Wurzeln des Symbols, es allgemein verfügbar für jeden machend, der es könnte sehen wollen. Eine Liste der Titel der Bilder von dieser Periode ist vom Gebrauch von Rothko des Mythos veranschaulichend: Antigone, Oedipus, Das Opfer von Iphigenia, Leda, Der Wut, dem Altar von Orpheus. Bilder von Judeo-Christian werden herbeigerufen: Gethsemane, Das Letzte Abendessen, die Riten von Lilith, wie (Zimmer in Karnak) und Syrier (Der syrische Stier) ägyptisch sind. Bald nach dem Krieg hat Rothko gefunden, dass seine Titel die größeren, transzendenten Ziele seiner Bilder beschränkten, und sie so zusammen entfernt haben.

"Mythomorphic" Abstractionism

An der Wurzel von Rothko und der Präsentation von Gottlieb von archaischen Formen und Symbolen weil war Gegenstand, der moderne Existenz illuminiert, der Einfluss des Surrealismus, des Kubismus und der abstrakten Kunst gewesen. 1936 hat Rothko zwei Ausstellungen am Museum der Modernen Kunst beigewohnt, "Kubismus und Abstrakte Kunst," und "Fantastische Kunst, Dada und Surrealism,", der außerordentlich seine berühmte 1938-U-Bahn-Szene beeinflusst hat.

1942, im Anschluss an den Erfolg von Shows durch Ernst, Miró, Tanguy, und Salvador Dalí, der in die Vereinigten Staaten wegen des Krieges immigriert war, hat Surrealismus New York durch den Sturm genommen. Rothko und seine Gleichen, Gottlieb und Newman, haben sich getroffen und besprochen die Kunst und Ideen von diesen europäischen Pionieren, besonders diejenigen von Mondrian. Sie haben begonnen, sich als Erben die europäische Avantgarde zu betrachten.

Mit der mythischen Form als ein Katalysator würden sie die zwei europäischen Stile des Surrealismus und der Abstraktion verschmelzen. Infolgedessen ist die Arbeit von Rothko immer abstrakter geworden; vielleicht ironisch hat Rothko selbst den Prozess als seiend ein zur "Klarheit" beschrieben.

Neue Bilder wurden auf einer 1942-Show am Warenhaus von Macy in New York City entschleiert. Als Antwort auf eine negative Rezension durch die New York Times haben Rothko und Gottlieb ein Manifest ausgegeben (geschrieben hauptsächlich von Rothko), der als Antwort auf die Zeiten festgesetzt hat, hat der Kritiker "befuddlement" über die neue Arbeit, selbsterklärt

Die Vision von Rothko des Mythos als eine Ergänzen-Quelle seit einem Zeitalter der geistigen Leere war in Gang gesetzte Jahrzehnte vorher, durch sein Lesen von Carl Jung, T. S. Eliot, James Joyce und Thomas Mann, unter anderen gewesen. Verschieden von seinen Vorgängern würde Rothko, in seiner späteren Periode, seine Philosophie des tragischen Ideales in den Bereich der reinen Abstraktion entwickeln. Er hat dadurch die Möglichkeit für die Menschheit infrage gestellt, eine Wiege von Bildern in einen neuen Satz von Images, nicht mehr Abhängiger auf religiösen und archaischen Stammesmythologien - die wirklichen Symbole umzugestalten, die Rothko verwertet und mit während seiner Mitte der Periode gekämpft hatte.

Unterbrechung mit Surrealismus

Am 13. Juni 1943 haben sich Rothko und Sachar wieder getrennt. Rothko hat eine lange Depression im Anschluss an ihre Scheidung ertragen. Denkend, dass eine Änderung der Landschaft helfen könnte, ist Rothko zu Portland zurückgekehrt. Von dort ist er Berkeley gereist, wo er Künstler Clyfford getroffen hat und doch, und die zwei eine nahe Freundschaft begonnen haben. Die tief abstrakten Bilder von Still würden des beträchtlichen Einflusses auf die späteren Arbeiten von Rothko sein. Im Herbst 1943 ist Rothko nach New York zurückgekehrt, wo er bemerkten Sammler Peggy Guggenheim getroffen hat. Ihr Helfer, Howard Putzel, hat Guggenheim überzeugt, Rothko in ihr Die Kunst Dieser Galerie Century zu zeigen. Die Einzelshow von Rothko an der Galerie von Guggenheim, gegen Ende 1945, ist auf wenige Verkäufe (Preise im Intervall von 150 $ bis 750 $), und in Less-Favorable-Rezensionen hinausgelaufen. Während dieser Periode war Rothko durch die abstrakten Landschaften von Still der Farbe und seinen Stil ausgewechselt weg vom Surrealismus stimuliert worden. Die Experimente von Rothko in der Interpretation der unbewussten Symbolik von täglichen Formen hatten ihren Kurs geführt. Seine Zukunft liegt mit der Abstraktion:

Das 1945-Meisterwerk von Rothko, "Illustriert der langsame Strudel am Rand des Meeres" seine neuerfundene Neigung zur Abstraktion. Manchmal wird es als eine Meditation auf dem Hofmachen von Rothko seiner zweiten Frau, Mary Ellen "Mell" Beistle interpretiert, die er 1944 getroffen hat und im Frühling 1945 geheiratet hat. Die Malerei präsentiert zwei menschmäßige in einem Wirbeln umarmte Formen, Atmosphäre von Gestalten und Farben, in feinen Graus und Brauns schwimmen lassend. Der starre rechteckige Hintergrund lässt die späteren Experimente von Rothko in der reinen Farbe ahnen. Die Malerei, wurde nicht zusammenfallend, im Jahr der Zweite beendete Weltkrieg vollendet.

Trotz des Aufgebens seines "Mythomorphic Abstractionism" (wie beschrieben, durch ARTnews) würde Rothko noch vom Publikum in erster Linie für seine "surrealistischen" Arbeiten für den Rest der 1940er Jahre anerkannt. Das Museum von Whitney hat sie in ihr jährliches Ausstellungsstück der Zeitgenössischen Kunst von 1943 bis 1950 eingeschlossen.

"Die Mehrformen" von Rothko

Das Jahr 1946 hat die Entwicklung "der vielförmigen" Übergangsbilder von Rothko gesehen. Der Begriff "vielförmiger" ist von Kunstkritikern angewandt worden; dieses Wort wurde von Rothko selbst nie verwendet, noch ist es eine genaue Beschreibung dieser Bilder. Mehrere von ihnen, einschließlich Nr. 18 (1948) und Unbetitelt (auch 1948), sind Meisterwerke in ihrem eigenen Recht. Rothko selbst hat diese Bilder als das Besitzen einer mehr organischen Struktur, und als geschlossene Einheiten des menschlichen Ausdrucks beschrieben. Für Rothko haben diese trüben Blöcke von verschiedenen Farben, die an der Landschaft oder menschlichen Zahl, ganz zu schweigen vom Mythos und Symbol leer sind, ihre eigene Lebenskraft besessen. Sie haben einen "Atem des Lebens enthalten" er hat das Ermangeln in der bildlichsten Malerei des Zeitalters gefunden. Diese neue Form ist gefüllt mit der Möglichkeit geschienen, wohingegen sein Experimentieren mit der mythologischen Symbolik eine müde Formel auf die ziemlich gleiche Weise geworden war, als er seine späten Experimente der 1930er Jahre in städtischen Einstellungen angesehen hat. Die "Mehrformen" haben Rothko zu einer Verwirklichung seines reifen, Unterschrift-Stils gebracht, und waren der einzige Stil, den Rothko vor seinem Tod nie völlig aufgeben würde.

Rothko, in der Mitte einer entscheidenden Periode des Übergangs, war durch die abstrakten Felder von Clyfford Still der Farbe beeindruckt gewesen, die teilweise durch die Landschaften des heimischen North Dakotas von Still beeinflusst wurden. 1947, während eines Sommerhalbjahres, in der Schule von Kalifornien der Feinen Kunst, Rothkos unterrichtend, und hat Noch mit der Idee geflirtet, ihren eigenen Lehrplan zu gründen, und sie haben die Idee in New York im folgenden Jahr begriffen. Genannt "Die Themen der Künstler-Schule," haben sie David Hare und Robert Motherwell, unter anderen angestellt. Obwohl die Gruppe kurzlebig und später in demselben Jahr getrennt war, war die Schule das Zentrum einer Aufregung der Tätigkeit in der zeitgenössischen Kunst. Zusätzlich zu seiner lehrenden Erfahrung hat Rothko begonnen, Artikel zu zwei neuen Kunstveröffentlichungen, "das Auge des Tigers" und "Möglichkeiten" beizutragen. Mit den Foren als eine Gelegenheit, die aktuelle Kunstszene zu bewerten, hat Rothko auch im Detail seine eigene Gestaltungsarbeit und Philosophie der Kunst besprochen. Diese Artikel widerspiegeln die Beseitigung von bildlichen Elementen von seiner Arbeit. Er hat seine neue Methode als "unbekannte Abenteuer in einem unbekannten Raum," frei von der "direkten Vereinigung mit jeder Einzelheit, und der Leidenschaft des Organismus beschrieben."

1949 ist Rothko fasziniert vom Roten Studio von Matisse geworden, das vom Museum der Modernen Kunst in diesem Jahr erworben ist. Er hat es später als eine Schlüsselquelle der Inspiration für seine späteren abstrakten Bilder kreditiert.

Späte Periode

Bald haben sich die "Mehrformen" in den Unterschrift-Stil entwickelt; bis zum Anfang 1949 hat Rothko diese neuen Arbeiten an der Galerie Betty Parsons ausgestellt. Für den Kritiker Harold Rosenberg waren die Bilder nichts knapp an einer Enthüllung. Rothko, nach der Malerei seines ersten "vielförmigen", hatte sich zu seinem Haus in Östlichem Hampton auf der Langen Insel abgeschlossen. Er hat nur einen ausgesuchten wenige einschließlich Rosenbergs eingeladen, die neuen Bilder anzusehen. Die Entdeckung seiner endgültigen Form ist in einer Periode der großen Qual dem Künstler gekommen; seine Mutter Kate ist im Oktober 1948 gestorben. Es war an einem Punkt während dieses Winters, dass Rothko auf den Gebrauch von symmetrischen rechteckigen Blöcken von zwei bis drei Entgegensetzen oder dem Kontrastieren, noch ergänzend, Farben gestoßen ist, in denen, zum Beispiel, "die Rechtecke manchmal kaum scheinen, aus dem Boden, den Konzentrationen seiner Substanz zu verschmelzen. Die grüne Bar im "Purpurrot, das Schwarz, auf dem Orange", andererseits grün ist, scheint, gegen die Orange darum zu vibrieren, ein optisches Flackern schaffend." Zusätzlich, seit den nächsten sieben Jahren, hat Rothko in Öl nur auf großen Leinwänden mit vertikalen Formaten gemalt. Sehr groß angelegte Designs wurden verwendet, um den Zuschauer, oder in den Wörtern von Rothko zu überwältigen, um sich den Zuschauer "eingewickelt innerhalb" der Malerei fühlen zu lassen. Für einige Kritiker war die große Größe ein Versuch, einen Mangel an der Substanz wettzumachen. In der Vergeltung hat Rothko festgesetzt:

Er ist sogar gegangen, so weit man empfiehlt, dass eine Zuschauer-Position selbst nur 18 Zoll weg von der Leinwand, so dass der Zuschauer einen Sinn der Intimität, sowie Ehrfurcht, eine Überlegenheit der Person und einen Sinn des unbekannten erfahren könnte.

Da Rothko Erfolg erreicht hat, ist er immer mehr Schutz-seiner Arbeiten geworden, mehrere potenziell wichtige Verkäufe und Ausstellungsgelegenheiten umkehrend.

Wieder haben die Ziele von Rothko, nach Bewertung einiger Kritiker und Zuschauer, seine Methoden überschritten. Viele der abstrakten Expressionisten haben Vorspiegelungen für etwas ausgestellt, einer geistigen Erfahrung oder mindestens einer Erfahrung näher kommend, die die Grenzen des rein ästhetischen überschritten hat. In späteren Jahren hat Rothko den geistigen Aspekt seiner Gestaltungsarbeit, ein Gefühl betont, das im Aufbau der Kapelle von Rothko kulminieren würde.

Viele der "Mehrformen" und frühen Unterschrift-Bilder zeigen eine Sympathie für helle, vibrierende Farben, besonders Rots und Gelbs, Energie und Entzückung ausdrückend. Durch die Mitte der 1950er Jahre jedoch, in der Nähe von einem Jahrzehnt nach der Vollziehung der ersten "Mehrformen", hat Rothko begonnen, dunkle Niedergeschlagenheit und Grüne zu verwenden; für viele Kritiker seiner Arbeit war diese Verschiebung in Farben eine wachsende Dunkelheit innerhalb des persönlichen Lebens von Rothko vertretend.

Die allgemeine Methode für diese Bilder war, eine dünne Schicht des Binders anzuwenden, der mit dem Pigment direkt auf die nicht gestrichene und unfertige Leinwand gemischt ist, und bedeutsam dünn gemachte Öle direkt auf diese Schicht zu malen, eine dichte Mischung schaffend, auf Farben und Gestalten überzugreifen. Seine Pinselstriche waren schnell und, eine Methode leicht, die er fortsetzen würde, bis zu seinem Tod zu verwenden. Seine zunehmende Geschicktkeit in dieser Methode ist in den für die Kapelle vollendeten Bildern offenbar. Mit einem Gesamtmangel an der bildlichen Darstellung, was Drama dort in einem verstorbenen Rothko gefunden werden soll, ist in der Unähnlichkeit von Farben, dem Ausstrahlen, wie es, gegen einander war. Seine Bilder können dann mit einer Art fugal Einordnung verglichen werden: Jede Schwankung hat gegen einander, noch alle ausgeglichen, die innerhalb einer architektonischer Struktur vorhanden sind.

Rothko hat mehrere ursprüngliche Techniken verwendet, dass er versucht hat, heimlich sogar von seinen Helfern zu halten. Elektronmikroskopie und ultraviolette durch den MOLAB geführte Analyse haben gezeigt, dass er natürliche Substanzen wie Ei und Leim verwendet hat, sowie künstliche Materialien einschließlich Acrylharze, Phenols formaldehyde, alkyd und andere modifiziert haben. Eines seiner Ziele sollte die verschiedenen Schichten des malenden trockenen schnell machen, ohne sich Farben, solch zu vermischen, dass er bald neue Schichten oben auf den früheren schaffen konnte.

Europäisches Reisen

Rothko und seine Frau haben Europa seit fünf Monaten Anfang 1950 besucht. Das letzte Mal, als er in Europa gewesen war, war während seiner Kindheit in Lettland, damals ein Teil Russlands. Und doch ist er zu seinem Heimatland nicht zurückgekehrt, es vorziehend, die wichtigen Museen Englands, Frankreichs und Italiens zu besuchen. Er viel bewunderte europäische Kunst, und hat er die Hauptmuseen Paris besucht. Außer der Betrachtung vieler Bilder haben die Architektur und die Musik Europas einen tiefen Eindruck auf Rothko verlassen. Die Freskomalerei von Fra Angelico im Kloster von San Marco an Florenz am meisten beeindruckt er. Die vertraut helle Tempera-Freskomalerei von Angelico hebt sich großartig von der Großartigkeit und klösterlichen Gelassenheit der Umgebungsarchitektur ab. Sicher haben die Spiritualität und Konzentration auf dem Licht an die Feingefühle von Rothko appelliert, wie die Wirtschaftsverhältnisse von Angelico getan hat, die Rothko so ähnlich seinem eigenen gesehen hat, immer erzwungen gewesen, um sich anzustrengen, zu bestehen wie ein Künstler.

Angelico hat Rothko "Als ein Künstler festgesetzt Sie müssen ein Dieb sein und einen Platz für sich auf der Wand des reichen Mannes stehlen." Er hat gefunden, dass er noch, trotz einiger viel versprechender Entwicklungen, einschließlich des Verkaufs einer Malerei für eintausend Dollar Frau John D. Rockefeller III und dem Kauf "der Nummer 10" (1950) für das Museum der Modernen Kunst kämpfte.

Rothko hatte Einzelshows an der Galerie Betty Parsons 1950 und 1951, und an anderen Galerien überall in der Welt, einschließlich Japans, São Paulo und Amsterdams. 1952 "Fünfzehn Amerikaner" zeigt, dass curated durch Dorothy Canning Miller am Museum der Modernen Kunst formell die abstrakten Künstler, einschließlich Arbeiten von Jackson Pollock und William Baziotes verkündet hat. Es hat auch einen Streit zwischen Rothko und Barnett Newman geschaffen, nachdem Newman Rothko angeklagt hat versucht zu haben, ihn von der Show auszuschließen. Als sie Erfolg weil angebaut hat, hat eine Gruppe zu Gerangel geführt, und fordert zur Überlegenheit und Führung. Als Zeitschrift "Fortune" einen Rothko genannt hat, der als eine gute Investition, Newman und und doch, aus dem Neid malt, ihn ein Ausverkauf gebrandmarkt hat, heimlich bürgerliche Sehnsüchte besitzend. Noch hat Rothko geschrieben, um um die Bilder zu bitten, die er Rothko im Laufe der Jahre gegeben hatte. Rothko wurde durch den Neid seiner ehemaligen Freunde tief deprimiert.

Während 1950 europäische Reise ist die Frau von Rothko schwanger geworden. Am 30. Dezember, als sie zurück in New York waren, hat sie eine Tochter, Kathy Lynn genannt "Kate" zu Ehren von der Mutter von Rothko zur Welt gebracht.

Reaktionen zu seinem eigenen zunehmenden Erfolg

Kurz danach, wegen des Zeitschrift-Steckers Fortune und der weiteren Käufe durch Kunden, hat die Finanzsituation von Rothko begonnen sich zu verbessern. Zusätzlich zu Verkäufen von Bildern hatte er auch Geld von seiner lehrenden Position in der Brooklyner Universität. 1954 hat er in einer Soloshow am Kunstinstitut für Chicago ausgestellt, wo er Kunsthändler Sidney Janis getroffen hat, der Seelachs und Franz Kline vertreten hat. Ihre Beziehung hat sich gegenseitig vorteilhaft erwiesen.

Trotz seiner Berühmtheit hat Rothko eine wachsende persönliche Abgeschlossenheit und einen Sinn gefühlt, als ein Künstler missverstanden zu werden. Er hat gefürchtet, dass Leute seine Bilder einfach unmodern gekauft haben, und dass der wahre Zweck seiner Arbeit von Sammlern, Zuschauern oder Kritikern nicht ergriffen wurde. Er hat gewollt, dass sich seine Bilder außer der Abstraktion, sowie außer der klassischen Kunst bewegt haben. Für Rothko waren die Bilder Gegenstände, die ihre eigene Form und Potenzial, und deshalb besessen haben, als solcher gestoßen werden müssen. Die Sinnlosigkeit von Wörtern im Beschreiben dieses entschieden Aspekts ohne Worte seiner Arbeit fühlend, hat Rothko alle Versuche der Reaktion zu denjenigen aufgegeben, die sich nach seiner Bedeutung und Zweck erkundigen könnten, schließlich feststellend, dass Schweigen "so genau ist." Die "Oberflächen seiner Bilder sind mitteilsam und stoßen äußer in allen Richtungen oder ihrem Oberflächenvertrag und eilen nach innen in allen Richtungen hin. Zwischen diesen zwei Polen können Sie alles finden, was ich sagen will."

Er hat begonnen darauf zu bestehen, dass er nicht ein abstractionist war, und dass solch eine Beschreibung so ungenau war wie das Beschriften von ihm ein großer Farbenkünstler. Sein Interesse war:

Für Rothko ist Farbe "bloß ein Instrument." Die "Mehrformen" und die Unterschrift-Bilder, sind hauptsächlich, derselbe Ausdruck "grundlegender menschlicher Gefühle," als seine surrealistischen mythologischen Bilder, obgleich in einer reineren Form. Was unter diesen stilistischen Neuerungen üblich ist, ist eine Sorge für die "Tragödie, die Entzückung und das Schicksal." Der Kommentar von Rothko zu Zuschauern, die in Tränen vor seinen Bildern zusammenbrechen, die den De Menils überzeugt haben können, die Kapelle von Rothko zu bauen. Was für das Gefühl von Rothko über das Publikum oder die Interpretation der kritischen Errichtung seiner Arbeit ist es offenbar, dass, vor 1958, der geistige Ausdruck, den er vorgehabt hat, auf der Leinwand zu porträtieren, immer dunkler wuchs. Seine hellen Rots, Gelbs und Oranges wurden in dunkle Niedergeschlagenheit, Grüne, Graus und Schwarze subtil umgestaltet.

Im November 1958 hat Rothko eine Adresse zum Institut von Pratt gegeben. In der Adresse bespricht er Kunst als ein Handel und Angebote, "Das Rezept eines Kunststücks - seiner Zutaten - wie man es - die Formel macht.

1. Es muss eine klare Hauptbeschäftigung mit dem Tod - Andeutungen der Sterblichkeit geben... Tragische romantische Kunstkunst befasst sich usw. mit den Kenntnissen des Todes.

2. Sinnlichkeit. Unsere Basis, über die Welt konkret zu sein. Es ist eine lüsterne Beziehung zu Dingen, die bestehen.

3. Spannung. Entweder kollidieren Sie oder gezügelter Wunsch.

4. Ironie, Das ist eine moderne Zutat - die Selbstauslöschung und Überprüfung, durch die ein Mann seit einem Moment zu etwas anderem weitergehen kann.

5. Witz und Spiel... für das menschliche Element.

6. Das ephemere und die Chance... für das menschliche Element.

7. Hoffnung. 10 %, um das tragische Konzept erträglicher zu machen.

Ich messe diese Zutaten sehr sorgfältig, wenn ich ein Bild male. Es ist immer die Form, die diesen Elementen folgt und sich das Bild aus den Verhältnissen dieser Elemente ergibt."

Seagram Wandmalereien / das Restaurant Four Seasons künstlerische Kommission

1958 wurde Rothko der ersten von zwei Hauptwandmalerei-Kommissionen zuerkannt, die sowohl das Belohnen als auch Frustrieren bewiesen haben. Die Getränk-Gesellschaft Joseph Seagram and Sons hatte kürzlich ihr neues Gebäude auf Park Avenue vollendet, die von Architekten Mies Van der Rohe und Philip Johnson entworfen ist. Rothko ist bereit gewesen, Bilder für das neue Luxusrestaurant des Bauens, Die Vier Jahreszeiten zur Verfügung zu stellen.

Für Rothko hat diese Kommission eine neue Herausforderung dafür präsentiert war das erste Mal, als er nicht nur erforderlich war, eine koordinierte Reihe von Bildern zu entwerfen, aber ein Gestaltungsarbeit-Raumkonzept für ein großes, spezifisches Interieur zu erzeugen. Im Laufe der folgenden drei Monate hat Rothko vierzig Bilder, drei volle Reihen in dunkelrot und Braun vollendet. Er hat sein horizontales Format zum vertikalen verändert, um die vertikalen Eigenschaften des Restaurants zu ergänzen: Säulen, Wände, Türen und Fenster.

Im nächsten Juni sind Rothko und seine Familie wieder nach Europa gereist. Während auf der SS Unabhängigkeit er John Fischer, Herausgeber von Harper bekannt gegeben hat, dass seine wahre Absicht für die Wandmalereien von Seagram war, "etwas zu malen, was den Appetit jedes Scheißkerls zerstören wird, der jemals in diesem Zimmer isst. Wenn sich das Restaurant weigern würde, meine Wandmalereien aufzustellen, die das äußerste Kompliment sein würden. Aber sie werden nicht. Leute können irgendetwas an diesen Tagen ertragen."

Während in Europa Rothkos nach Rom, Florenz, Venedig und Pompeii gereist ist. In Florenz hat er die Laurentian Bibliothek von Michelangelo besucht, um aus erster Hand den Flur der Bibliothek zu sehen, von dem er weitere Inspiration für die Wandmalereien gezogen hat. Er hat bemerkt, dass das "Zimmer genau das Gefühl hatte, dass ich gewollt habe [...], gibt es dem Besucher das Gefühl, in einem Zimmer mit den Türen und Fenstern eingemauert geschlossen gefangen zu werden." Weiter war er unter Einfluss der düsteren Farben der Wandmalereien in der Villa Pompeiian der Mysterien. Im Anschluss an die Reise nach Italien, Rothkos voyaged nach Paris, Brüssel, Antwerpen und Amsterdam, vor dem Zurückbringen in die Vereinigten Staaten.

Einmal zurück in New York haben Rothko und Frau Mell das Nähe-vollendete Restaurant Four Seasons besucht. Das Umkippen mit der Speisenatmosphäre des Restaurants, die er als anmaßend und unpassend für die Anzeige seiner Arbeiten, Rothko sofort betrachtet hat, hat sich geweigert, das Projekt fortzusetzen, und hat den Kommissionskassenfortschritt in Seagram and Sons Company zurückgegeben. Seagram hatte vorgehabt, das Erscheinen von Rothko zur Bekanntheit durch seine Auswahl zu beachten, und sein Vertragsbruch und öffentlicher Ausdruck des Verbrechens waren unerwartet.

Rothko hat die beauftragten Bilder in der Lagerung bis 1968 behalten. In Anbetracht dessen, dass Rothko im Voraus über den Luxusdekor des Restaurants und die soziale Klasse seiner zukünftigen Schutzherren gewusst hatte, bleiben die genauen Motive für seine plötzliche Nichtanerkennung mysteriös. Rothko hat nie völlig seine kollidierten Gefühle über das Ereignis erklärt, das seine temperamentvolle Persönlichkeit veranschaulicht hat. Die Endreihe von Seagram Wandmalereien wurde verstreut und hängt jetzt in drei Positionen: Londons Tate Modern, Japans Kawamura Gedächtnismuseum und die Nationalgalerie der Kunst in Washington, D.C.

Steigende Bekanntheit in den Vereinigten Staaten

Der erste vollendete Raum von Rothko wurde in der Sammlung von Phillips in Washington, D.C geschaffen. im Anschluss an den Kauf von vier Bildern vom Sammler Duncan Phillips. Die Berühmtheit und Reichtum von Rothko hatten wesentlich zugenommen; seine Bilder haben begonnen, bemerkenswerten Sammlern einschließlich Rockefellers zu verkaufen. Im Januar 1961 hat Rothko folgend Joseph Kennedy am Eröffnungsball von John F. Kennedy gesessen. Später in diesem Jahr wurde eine Retrospektive seiner Arbeit am Museum der Modernen Kunst zum beträchtlichen kommerziellen und kritischen Erfolg gehalten. Trotz dieser neuerfundenen traurigen Berühmtheit hatte die Kunstwelt bereits seine Aufmerksamkeit von den jetzt altmodischen abstrakten Expressionisten zum "folgenden großen Ding", Pop-Art, besonders die Arbeit von Warhol, Lichtenstein und Rosenquist gelenkt.

Rothko etikettierte Pop-Art Künstler "Quacksalber und junge Opportunisten", und fragte sich laut während einer 1962-Ausstellung der Pop-Art, "verschwören sich die jungen Künstler, um uns alle zu töten?" Die Fahnen von Jasper Johns ansehend, hat Rothko gesagt, "wir haben seit Jahren gearbeitet, um alles das loszuwerden." Es war nicht, dass Rothko nicht akzeptieren konnte so viel als eine Unfähigkeit ersetzt zu werden, zu akzeptieren, was ihn ersetzte: Er hat es schal gefunden.

Rothko hat ein zweites Wandmalerei-Kommissionsprojekt, dieses Mal eine Wand von Bildern für die Dachterrassenwohnung des Holyoke Zentrums der Universität des Harvards erhalten. Er hat zweiundzwanzig Skizzen gemacht, aus denen sechs Wandmalereien vollendet wurden und nur fünf installiert wurden. Präsident von Harvard Nathan Pusey, im Anschluss an eine Erklärung des religiösen symbology des Triptychons, hat die Bilder im Januar 1963, und später gezeigt am Guggenheim hängen lassen. Während der Installation hat Rothko gefunden, dass die Bilder durch die Beleuchtung des Zimmers in Verlegenheit gebracht wurden. Trotz der Installation von glasfaserverstärkten Schatten wurden die Bilder gegen Ende der 1970er Jahre und wegen der flüchtigen Natur von einigen der roten Pigmente entfernt, wurden in die dunkle Lagerung gelegt und nur regelmäßig gezeigt.

Am 31. August 1963 hat Mell ein zweites Kind, Christopher zur Welt gebracht. In diesem Herbst hat Rothko mit der Galerie Marlborough für Verkäufe seiner Arbeit außerhalb der Vereinigten Staaten unterzeichnet. Nach Hause hat er fortgesetzt, die Gestaltungsarbeit direkt von seinem Studio zu verkaufen. Bernard Reis, der Finanzberater von Rothko, war auch, unbekannt dem Künstler, dem Buchhalter der Galerie und zusammen mit seinen Mitarbeitern, war verantwortlich für einen der größten Skandale der Kunstgeschichte später.

Die Kapelle von Rothko

Die Kapelle von Rothko wird neben der Sammlung von Menil und Der Universität von St. Thomas in Houston, Texas gelegen. Das Gebäude ist klein und fensterlos. Es ist eine geometrische, "postmoderne" Struktur, die in einer Jahrhundertwende Houstoner Mittelstandsnachbarschaft gelegen ist. Die Kapelle, die Sammlung von Menil und die nahe gelegene Galerie Cy Twombly wurden von Ölmillionären von Texas John und Dominique de Menil gefördert.

1964 ist Rothko in sein letztes New Yorker Studio auf 157 East 69. Straße umgezogen, das Studio mit Rollen ausstattend, die große Wände des Leinwand-Materials tragen, um Licht von einer Hauptkuppel zu regeln, Beleuchtung vorzutäuschen, die er für die Kapelle von Rothko geplant hat. Trotz Warnungen über den Unterschied im Licht zwischen New York und Texas hat Rothko mit dem Experiment verharrt, sich auf den Leinwänden an die Arbeit machend. Rothko hat Freunden gesagt, dass er die Kapelle beabsichtigt hat, um seine einzelne wichtigste künstlerische Behauptung zu sein. Er ist beträchtlich beteiligt am Lay-Out des Gebäudes geworden, darauf bestehend, dass es eine Hauptkuppel wie das seines Studios zeigt. Architekt Philip Johnson, unfähig, mit der Vision von Rothko einen Kompromiss einzugehen, hat das Projekt 1967 verlassen, und wurde durch Howard Barnstone und Eugene Aubry ersetzt. Die Architekten sind oft nach New York geflogen, um sich, und auf einer Gelegenheit zu beraten, die mit ihnen eine Miniatur des Gebäudes für die Billigung von Rothko gebracht ist.

Für Rothko sollte die Kapelle ein Bestimmungsort, ein Platz der vom Zentrum der Kunst weiten Pilgerfahrt sein (in diesem Fall, New York), wo Sucher der kürzlich "religiösen" Gestaltungsarbeit von Rothko reisen konnten. Am Anfang sollte die Kapelle, jetzt nichtkonfessionell, spezifisch Römisch-katholisch sein, und während der ersten drei Jahre des Projektes (1964-67) hat Rothko geglaubt, dass es so bleiben würde. So wurden das Design von Rothko des Gebäudes und die religiösen Implikationen der Bilder durch die Römisch-katholische Kunst und Architektur begeistert. Seine achteckige Gestalt basiert auf der byzantinischen Kirche von St. Maria Assunta, und das Format des triptychs basiert auf Bildern der Kreuzigung. Der De Menils hat geglaubt, dass der universale "geistige" Aspekt der Arbeit von Rothko die Elemente des römischen Katholizismus ergänzen würde.

Die malende Technik von Rothko hat beträchtliches physisches Aushalten verlangt, das der kränkliche Künstler im Stande gewesen ist nicht mehr zu mustern. Um die Bilder zu schaffen, hat er sich vorgestellt, Rothko wurde gezwungen, zwei Helfer anzustellen, um die kastanienbraune Farbe in schnellen Schlägen von mehreren Schichten anzuwenden: "Ziegelrots, tiefe Rots, schwarzer mauves." Auf der Hälfte der Arbeiten hat Rothko keine der Farbe selbst angewandt, und war größtenteils zufrieden, den langsamen, mühsamen Prozess zu beaufsichtigen. Er hat die Vollziehung der Bilder gefühlt, "um Qual" zu sein, und das unvermeidliche Ergebnis war, "etwas zu schaffen, worauf Sie nicht schauen wollen."

Die Kapelle ist der Höhepunkt von sechs Jahren des Lebens von Rothko und vertritt seine allmählich wachsende Sorge für das transzendente. Für einige, um diese Bilder zu bezeugen, soll jemandes selbst einer geistigen Erfahrung vorlegen, die, durch seine Überlegenheit des Gegenstands, der des Bewusstseins selbst näher kommt. Es zwingt, sich den Grenzen der Erfahrung zu nähern, und erweckt diejenige zum Bewusstsein jemandes eigener Existenz. Für andere, die Kapelle-Häuser 14 große Bilder, deren dunkle, fast undurchdringliche Oberflächen hermeticism und Nachdenken vertreten.

Die Kapelle-Bilder bestehen aus einem monochromen Triptychon im weichen Braun auf der Hauptwand (drei 5 durch 15-Fuß-Tafeln), und ein Paar von triptychs links und aus undurchsichtigen schwarzen Rechtecken gemachtem Recht. Zwischen dem triptychs sind vier individuelle Bilder (11 durch 15 Fuß jeder), und eine zusätzliche individuelle Malerei steht dem Haupttriptychon von der entgegengesetzten Wand gegenüber. Die Wirkung ist, den Zuschauer mit massiven, eindrucksvollen Visionen der Dunkelheit zu umgeben. Trotz seiner Basis in der religiösen Symbolik (das Triptychon) und less-subtle Bilder (die Kreuzigung) sind die Bilder schwierig, spezifisch der traditionellen christlichen Symbolik anzuhaften, und können den Zuschauern unterschwellig folgen. Aktive geistige oder ästhetische Untersuchung kann dem Zuschauer ebenso als eine religiöse Ikone entlockt werden, die spezifische Symbolik hat. Auf diese Weise entfernt die Ausradierung von Rothko von Symbolen sowohl als auch schafft Barrieren für die Arbeit.

Da es sich erwiesen hat, würden diese Arbeiten seine künstlerische Endbehauptung zur Welt sein. Sie wurden schließlich an der 1971 öffnenden Kapelle entschleiert. Rothko hat nie die vollendete Kapelle gesehen und hat nie die Bilder installiert. Am 28. Februar 1971, an der Hingabe, hat Dominique De Menil gesagt, "Wir werden mit Images angefüllt und nur abstrakte Kunst uns zur Schwelle des göttlichen," der Mut von bemerkendem Rothko in der Malerei bringen kann, was "undurchdringliche Festungen" der Farbe genannt werden könnte. Das Drama für viele Kritiker der Arbeit von Rothko ist die unbehagliche Position der Bilder dazwischen, wie Chase bemerkt, "Nichts oder Schalheit" und "ausgezeichnete 'stumme Ikonen' Angebot 'der einzigen Art der Schönheit finden wir annehmbar heute'."

Selbstmord und Nachwirkungen

Im Frühling 1968 wurde Rothko mit einem milden Aortaaneurysm diagnostiziert (Defekt in der arteriellen Wand, die allmählich zu outpouching des Behälters und zuweilen offenherzigen Bruchs führt). Die Ordnungen des Arztes ignorierend, hat Rothko fortgesetzt, zu trinken und schwer, vermiedene Übung zu rauchen, und hat eine ungesunde Diät aufrechterhalten. Jedoch ist er dem medizinischen Rat gefolgt, der gegeben ist, um Bilder nicht zu malen, die größer sind als ein Hof in der Höhe, und hat seine Aufmerksamkeit auf kleinere, weniger physisch anstrengende Formate einschließlich des Acryls auf Papier gelenkt. Inzwischen war die Ehe von Rothko zunehmend beunruhigt geworden, und seine schlechte Gesundheit und Machtlosigkeit, die sich aus dem aneurysm ergibt, haben sein Gefühl der Entfremdung in der Beziehung zusammengesetzt. Rothko und seine Frau Mell haben am Tag des Neujahrs 1969 getrennt, und er ist in sein Studio umgezogen.

Am 25. Februar 1970 hat Oliver Steindecker, der Helfer von Rothko, den Künstler in seiner Küche gefunden, tot auf dem Fußboden vor dem Becken lügend, das im Blut bedeckt ist. Er hatte Scheiben geschnitten seine Arme mit einem Rasiermesser haben das Lügen an seiner Seite gefunden. Während der Leichenöffnung wurde es entdeckt er hatte auch auf Antidepressiven überdosiert. Er war 66 Jahre alt. Die Seagram Wandmalereien sind in London für die Anzeige an der Galerie Tate am wirklichen Tag seines Selbstmords angekommen.

Kurz vor seinem Tod hatten Rothko und sein Finanzberater, Bernard Reis, ein Fundament geschaffen, das zum Fonds "Forschung und Ausbildung" beabsichtigt ist, die den Hauptteil der Arbeit von Rothko im Anschluss an seinen Tod erhalten würde. Reis hat später die Bilder an die Galerie Marlborough an wesentlich reduzierten Werten verkauft, und hat dann die nachfolgenden Gewinne von Verkäufen bis Kunden mit Galerie-Vertretern gespalten. 1971 haben die Kinder von Rothko eine Klage gegen Reis, Morton Levine, und Theodore Stamos, die Testamentsvollstrecker seines Stands über die Vortäuschungsverkäufe eingereicht. Die Rechtssache hat seit mehr als 10 Jahren weitergegangen und ist bekannt als der Fall von Rothko geworden. 1975 wurden die Angeklagten verantwortlich für die Nachlässigkeit und den Interessenkonflikt gefunden, wurden als Testamentsvollstrecker des Stands von Rothko durch den Gerichtsbeschluss, und zusammen mit der Galerie Marlborough entfernt, waren erforderlich, ein Schaden-Urteil von $ 9.2 Millionen dem Stand zu bezahlen. Dieser Betrag vertritt bloß einen sehr kleinen Bruchteil des schließlichen riesengroßen Finanzwerts erreicht seitdem für Sammler und Aussteller der zahlreichen in seiner Lebenszeit erzeugten Arbeiten von Rothko.

Rothko bleibt wurden zuerst im Friedhof East Marion auf der Nordgabel der Langen Insel, New York in einem Anschlag begraben, der Stamos, ein Künstler gehört, der ein Freund von Rothko gewesen war. 2006, die Kinder von Rothko, Dr Kate Rothko Prizel, und ihr Bruder beginnend, bleibt Christopher Rothko, gesucht, um Rothko zu exhumieren, und beerdigen Sie sie wieder, zusammen mit seiner Frau, bleibt in Sharon Gardens im Friedhof Kensico in der Walhalla, New York. Im April 2008 ist die Justiz Arthur G. Pitts vom Obersten Gericht von Staat New York bereit gewesen zu erlauben, dass die Übertragung von Rothko bleibt. Der Plan wurde von Georgianna Savas, Testamentsvollstrecker des Stands von Stamos genehmigt.

Vermächtnis

Die ganzen Lebenswerke auf der Leinwand von Mark Rothko, ungefähr 836 bekannt zu bestehen, sind vom Kunsthistoriker David Anfam in Mark Rothko individuell katalogisiert worden: die Arbeiten an der Leinwand: Katalog raisonné (Yale Universität Presse).

Die Ansiedlung seines Stands ist das Thema des Falls von Rothko geworden.

Ein vorher unveröffentlichtes Manuskript durch Rothko über seine Philosophien auf der Kunst, der Wirklichkeit des Künstlers, wurde von seinem Sohn, Christopher Rothko editiert, und wurde durch die Yale Universitätspresse 2006 veröffentlicht.

Rot hat sich ein Spiel, das auf Rothko gestützt ist, der von John Logan geschrieben ist, am Donmar Lager, London am 3. Dezember 2009 geöffnet. Die 90-minutigen Einaktspiel-Zentren um die Periode der Entwicklung der Seagram Wandmalereien. Alfred Molina hat Rothko gespielt. Es wurde vom künstlerischen Direktor von Donmar Michael Grandage geleitet. Es hatte Ausverkauf-Bedienung.

Im März 2010, Rot hat dem John Goldenes Theater http://www.newyorkcitytheatre.com/theaters/johngoldentheater/theater.php auf Broadway in New York City mit denselben Sternen (Alfred Molina, Eddie Redmayne) und Direktor bewegt. Der Lauf hat sich offiziell am 1. April 2010 und wie die ursprüngliche Londoner Produktion geöffnet, hat allgemein günstige Rezensionen erhalten. Am 13. Juni 2010 hat es sechs Preise von Tony einschließlich des Besten Spieles erhalten. Der Lauf hat am 27. Juni 2010 aufgehört. "Rot" wurde auch in Melbourne, Australien, von Alkinos Tsilimidos am MTC Theater, vom 22. März - am 5. Mai 2012 zu positiven Rezensionen erzeugt. Colin Friels hat die Rolle von Rothko in einem "verdorrenden Bildnis," mit André de Vanny gehandelt, der die Rolle seines Helfers nimmt. Repertoire-Theater von Berkeley hat auch eine Produktion von "Rot" mit David Chandler als Rothko und John Brummer als Ken, sein Helfer bestiegen, der sich am 16. März 2012 geöffnet hat.

Die Familiensammlung von durch den Stand von Mark Rothko besessenen Arbeiten von Mark Rothko ist durch Die Galerie Pace in New York seit 1978 vertreten worden.

Anfang November 2005 hat das 1953-Öl von Rothko auf der Leinwand-Malerei, Huldigung Matisse, den Rekordabgabepreis jeder Nachkriegsmalerei auf einer öffentlichen Versteigerung an US$ 22.5 Millionen gebrochen.

Im Mai 2007 hat 1950 von Rothko, Weißes Zentrum malend (Gelb, Rosa und Lavendel darauf Hat sich Erhoben), diese Aufzeichnung wieder gebrochen, für US$ 72.8 Millionen am New York von Sotheby verkaufend. Die Malerei wurde vom Philanthropen David Rockefeller verkauft, der der Versteigerung beigewohnt hat.

Im Mai 2011 haben die Versteigerungen von Christie eine vorher unbekannte Malerei von Rothko verkauft, für die Arbeit als #836 verantwortlich seiend. Die Arbeit wurde zum vorhandenen Katalog von Rothko von 835 Arbeiten nach der erfahrenen Beglaubigung hinzugefügt. Die kürzlich entdeckte Malerei, Unbetitelt, #17, geschaffen 1961, ist ans Licht gekommen, als ein privater Sammler sie zum Verkauf aufgestellt hat, behauptend, dass er sie direkt vom Künstler gekauft hat. Ein sieben Fuß hohes Öl auf der Leinwand in rot und rosa auf einem Ocker-Hintergrund, die Malerei hat sich mit einem Hausangebot an US$ 13 Millionen und verkauft für US$ 30 Millionen, plus Verkäufer und Käufer-Gebühren (US$ 33 Millionen, alle einschließlich) geöffnet.

Quellen

• Chave, Anne. Mark Rothko, 1903-1970: Eine Retrospektive. Neuer Hafen: Yale Universität Presse, 1989.
• Breslin, J.E.B. Mark Rothko - Eine Lebensbeschreibung, Chicago, London, Universität der Chikagoer Presse, 1993.
• Rothko, Zeichen (1999). "Die Person und das Soziale." In Harrison, Charles & Paul Wood (Hrsg.). Kunst in der Theorie 1900-1990 Eine Anthologie von sich Ändernden Ideen (563-565). Malden, Massachusetts: Blackwell Publishers, Ltd.
• Marika Herskovic, amerikanischer Abstrakter Expressionismus der 1950er Jahre Ein Illustrierter Überblick, (New Yorker Schulpresse, 2003). Internationale Standardbuchnummer 0-9677994-1-4. Seiten 294-297

Bibliografie

• Dore Ashton, Über Rothko, Presse der Universität Oxford, 1983.
• John Gage, Barbara Novak & Brian O'Doherty, Eric Michaud, Jeffrey Weiss, Rothko, Musee d'art moderne de la ville de Paris, 1999.
• Mark Rothko 1903-1970. Das Tate-Galerie-Veröffentlichen, 1987.
• David Anfam, Mark Rothko — Die Arbeiten an der Leinwand: Ein Katalog Raisonne, Yale Universität Presse, 1998.
• Mark Rothko, die Wirklichkeit des Künstlers, mit der Einführung durch Christopher Rothko, Yale Universität Presse, 2004.
• Mordechai Omer und Christopher Rothko (Hrsg.). Mark Rothko. Tel Aviver Museum der Kunst, 2007.

Außenverbindungen

• Die Galerie Pace
• Die Nationalgalerie-Webeigenschaft auf Mark Rothko schließt eine Übersicht der Karriere von Rothko, zahlreiche Beispiele seiner Kunst, eine Lebensbeschreibung des Künstlers ein
• Die Kapelle von Rothko in Houston, Texas, wird Bildern von Rothko und nichtkonfessioneller Anbetung gewidmet
• Der Gravesite von Mark Rothko
• ArtCyclopedia enthält Verbindungen zu Galerien und Museen mit Stücken von Rothko und Artikeln über Rothko.
• Der Aufsatz auf Mark Rothko - in Überprüfungen archiviert
• Jackson Video von Pollock & Mark Rothko screener
• Wächter-Lichtbildervortrag einschließlich Bilder von Arbeiten und Fotographie des Künstlers
• Webportal von Mark Rothko die Kunstgeschichte-Künstler-Information über Rothko
• Unabhängiger Lichtbildervortrag hat mehrere Arbeiten
• Die Macht der BBC der Kunst Die Dokumentarreihe-Macht von Simon Schama der Kunst hat Mark Rothko gezeigt.
• "Mark Rothko, ein abstrakter Humanist" DVD. Ein Dokumentarfilm durch Isy Morgensztern. Französischer/englischer NTSC.

http://www.editionsmontparnasse.fr/p926/Rothko-DVD

Ausstellung von Tate Modern

• Die Ausstellung von Mark Rothko an Tate Modern, London, September 2008 - Februar 2009 schließt Museumsdirektor-Interview ein
• Presseschauen:
• The Times (schließt Video ein)
• The Times prüfen zweite Male nach
• Der Beobachter
• Sie können zu viel Rothko - Tom Sutcliffe, The Independent am 3. Oktober 2008 haben.
• The Telegraph

Ausstellung der Galerie Whitechapel

• Rothko Ausstellung von Großbritannien an der Galerie Whitechapel, London, am 9. September 2011 - am 26. Februar 2012
• Rezensionen:
• http://www.guardian.co.uk/artanddesign/2011/sep/11/rothko-in-britain-whitechapel-review prüft Der Wächter am 11. September 2011 nach
• http://www.guardian.co.uk/artanddesign/jonathanjonesblog/2011/sep/08/rothko-in-britain prüft Der Wächter am 8. September 2011 nach
• http://www.telegraph.co.uk/culture/art/8753386/Rothko-in-Britain-at-Whitechapel-Gallery-Seven-magazine-review.html prüft The Telegraph am 9. September 2011 nach
• Artikel http://www.timeout.com/london/art/event/89893/rothko-in-britain Timeout online-
• Artikel http://www.independent.co.uk/arts-entertainment/art/reviews/rothko-in-britain-whitechapel-london-2352547.html The Independent am 11. September 2011

Archive von Smithsonian der amerikanischen Kunst

• Interview mit Bernard Braddon und Sidney Schectman Conducted durch Avis Berman, New York City, New York, 1981 am 9. Oktober. Smithsonian Einrichtungsarchive der amerikanischen Kunst (Braddon & Schectman waren Eigentümer der Galerie Mercury, die die Arbeiten der Zehn in den 1930er Jahren ausgestellt hat).
• Mündliches Geschichtsinterview mit Sonia Allen, 1984 am 15. September; die Schwester von Rothko