Marguerite "Peggy" Guggenheim (am 26. August 1898 - am 23. Dezember 1979) war ein amerikanischer Kunstsammler, Böhme und Prominenter. Geboren zu einer wohlhabenden Familie von New York City war sie die Tochter von Benjamin Guggenheim, der mit dem Titanischen 1912 und der Nichte von Solomon R. Guggenheim hinuntergegangen ist, der das Fundament von Solomon R. Guggenheim einsetzen würde. Peggy Guggenheim hat eine bekannte Kunstsammlung in Europa und Amerika in erster Linie zwischen 1938 und 1946 geschaffen. Sie hat diese Sammlung ausgestellt, als sie sie gebaut hat und 1949 sich in Venedig niedergelassen hat, wo sie gelebt hat und ihre Sammlung für den Rest ihres Lebens ausgestellt hat.

Frühes Leben: Erbe, Beteiligung an der Gemeinschaft der Kunst/Schreibens

Der Vater von Peggy war vom schweizerisch-deutschen jüdischen Ursprung und ihrer Mutter der deutschen und holländisch-jüdischen Herkunft. Im Alter von 21 Jahren 1919 hat Peggy Guggenheim US$ 2.5 Millionen geerbt. Das würde ungefähr US$ 20 Millionen in der heutigen Währung sein. Der Vater von Guggenheim, Benjamin Guggenheim, ist im Sinken des RMS Titanischen gestorben, und er hatte das Glück seiner Geschwister nicht angehäuft; deshalb war ihr Erbe viel weniger als der riesengroße Reichtum ihrer Vetter.

Sie hat zuerst als ein Büroangestellter in einer avantgardistischen Buchhandlung, der Sunwise-Umdrehung gearbeitet, wo sie verliebt mit den Mitgliedern der böhmischen künstlerischen Gemeinschaft geworden ist. 1920 ist sie gegangen, um in Paris, Frankreich zu leben. Einmal dort ist sie freundlich mit avantgardistischen Schriftstellern und Künstlern geworden, von denen viele im Viertel von Montparnasse der Stadt in Armut lebten. Man Ray hat sie http://www.rijksmuseum.nl/aria/aria_assets/RP-F-F17662?lang=en fotografiert und, war zusammen mit Constantin Brâncuşi und Marcel Duchamp, ein Freund, dessen Kunst sie schließlich fördern sollte.

Sie ist enge Freunde mit dem Schriftsteller Natalie Barney und Künstler Romaine Brooks geworden, und war ein Stammkunde am eleganten Salon von Barney. Sie hat Djuna Barnes während dieser Zeit getroffen, und ist rechtzeitig ihr Freund und Schutzherr geworden. Barnes hat ihren am besten bekannten Roman, Nightwood geschrieben, während er am Landherrenhaus von Devonshire geblieben ist, 'Saal von Hayford', den Guggenheim seit zwei Sommern vermietet hatte.

Das Sammeln, vor dem Zweiten Weltkrieg

Im Januar 1938 hat Guggenheim eine Galerie für die moderne Kunst in London geöffnet, das Zeichnungen von Jean Cocteau in seiner ersten Show zeigt und hat begonnen, Kunstwerke zu sammeln. Nach dem Ausbruch des Zweiten Weltkriegs hat sie so viel Auszug und surrealistische Kunst wie möglich gekauft.

Ihre erste Galerie wurde Guggenheim Jeune, den Namen genannt, der genial wird beschließt, die Zusammenfassung einer Galerie, des französischen Bernheim Jeunes mit dem Namen ihrer eigenen weithin bekannten Familie zu vereinigen. Die Galerie auf 30 Cork Street, die zur Vitrine von Roland Penrose und E. L. T. Mesens für die surrealistische Bewegung, die Londoner Galerie folgend ist, hat sich erwiesen, dank vieler Freunde erfolgreich zu sein, die Rat gegeben haben, und wer geholfen hat, die Galerie zu führen. Marcel Duchamp, den sie seit dem Anfang der 1920er Jahre gekannt hatte, als sie in Paris mit ihrem ersten Mann Laurence Vail gelebt hat, hatte Guggenheim in die Kunstwelt vorgestellt; es war durch ihn, dass sie viele Künstler während ihrer häufigen Besuche nach Paris getroffen hat. Er hat sie über die zeitgenössische Kunst und Stile unterrichtet, und er hat sich mehrere der an Guggenheim Jeune gehaltenen Ausstellungen vorgestellt.

Der Ausstellung von Cocteau wurde von Ausstellungen auf Wassily Kandinsky (seine erste eine Mann-Show in England), Yves Tanguy, Wolfgang Paalen und mehrere anderes weithin bekanntes und einige kleiner bekannte Künstler gefolgt. Peggy Guggenheim hat auch Gruppenausstellungen der Skulptur und Collage, mit der Teilnahme des jetzt klassischen moderns Antoine Pevsners, Henry Moores, Henri Laurens, Alexander Calders, Raymond Duchamp-Villon, Constantins Brâncuşi, Jean Arp, Max Ernst, Pablo Picasso, George Braque und Kurt Schwitters gehalten. Sie hat auch außerordentlich die Arbeit von John Tunnard (1900-1971) bewundert und wird seine Entdeckung im internationalen Hauptströmungsmodernismus zugeschrieben.

Pläne für ein Museum

Als Peggy Guggenheim begriffen hat, dass ihre Galerie, obwohl gut erhalten, einen Verlust von 600 £ im ersten Jahr gemacht hatte, hat sie sich dafür entschieden, das Geld auf eine praktischere Weise auszugeben. Ein Museum für zeitgenössische Künste war genau die Einrichtung, die sie sich sehen konnte unterstützen. Am meisten sicher auf ihrer Meinung waren auch die Abenteuer ihres Onkels, Solomon R. Guggenheims in New York City, der, mit der Hilfe und Aufmunterung der Hilla Wiederbucht, das Fundament von Solomon R Guggenheim zwei Jahre früher geschaffen hatte. Das Hauptziel dieses Fundaments war gewesen, sich zu versammeln und zu weiter der Produktion der abstrakten Kunst, auf die Öffnung des Museums des Nichtziels hinauslaufend, Zu malen (von 1952: Das Museum von Solomon R Guggenheim) früher 1939 auf der East 54. Straße in Manhattan. Peggy Guggenheim hat Guggenheim Jeune mit einer Abschiedsfeier am 22. Juni 1939 geschlossen, auf der Farbenbildnis-Fotographien durch Gisèle Freund auf den Wänden geplant wurden. Sie hat angefangen, Pläne für ein Museum der Modernen Kunst in London zusammen mit dem englischen Kunsthistoriker]] und Kunstkritiker Herbert Read zu machen. Sie hat 40,000 $ für die Betriebskosten des Museums beiseite gelegt. Jedoch wurde dieses Kapital bald mit den Bestrebungen der Organisatoren übergestreckt.

Im August 1939 ist Peggy Guggenheim nach Paris abgereist, um Darlehen über die erste Ausstellung zu verhandeln. In ihrem Gepäck war eine Liste, die von Herbert Read für diese Gelegenheit aufgerichtet ist. Kurz nach ihrer Abfahrt ist der Zweite Weltkrieg, und die Ereignisse im Anschluss an am 1. September 1939 gemachter ihre Hemmungslosigkeit das Schema bereitwillig ausgebrochen oder nicht. Sie dann "hat sich jetzt dafür entschieden, Bilder von allen Malern zu kaufen, die auf der Liste von Herbert Read waren. Viel Zeit und das Kapital ganzen Museums zu meiner Verfügung habend, habe ich mich auf einem Regime begeben, um ein Bild ein Tag zu kaufen."

Wenn beendet, hatte sie zehn Picassos, vierzig Ernsts, acht Mirós, vier Magrittes, drei Mann-Strahlen, drei Dalís, einen Klee, einen Wolfgang Paalen und einen Chagall unter anderen erworben. Inzwischen hatte sie auch neue Pläne gemacht und hatte im April 1940 einen großen Raum im Platz Vendôme als ein neues Haus für ihr Museum vermietet.

Ein paar Tage, bevor die Deutschen Paris erreicht haben, musste Peggy Guggenheim ihre Pläne für ein Pariser Museum aufgeben, und ist nach Süden Frankreichs, davon geflohen, wo, nach Monaten, ihre Sammlung und Künstler-Freunde zu schützen, sie Europa für New York im Sommer 1941 verlassen hat. Dort, im folgenden Jahr, hat sie eine neue Galerie geöffnet, die wirklich teilweise ein Museum war. Es wurde Die Kunst Dieser Galerie Century genannt. Drei der vier Galerien wurden Kubisten und Abstrakter Kunst, Surrealismus und Kinetischer Kunst, mit nur dem vierten, dem Vorderzimmer gewidmet, eine kommerzielle Galerie seiend.

Infolge ihres Interesses an neuen Künstlern war sie im Vorrücken der Karrieren von vielen wichtigen modernen Künstlern, einschließlich des amerikanischen Malers Jackson Pollock und William Congdons, des österreichischen Surrealisten Wolfgang Paalen, des gesunden Dichters Ada Verdun Howell und des deutschen Malers Max Ernst instrumental, den sie im Dezember 1941 geheiratet hat. Sie hatte ihre Sammlung in nur sieben Jahren gesammelt.

Die Sammlung, nach dem Zweiten Weltkrieg

Folgender Zweiter Weltkrieg — und ihr 1946 scheidet von Max Ernst — sie hat Die Kunst Dieser Galerie Century 1947 geschlossen, und ist nach Europa zurückgekehrt; sich dafür entscheidend, in Venedig, Italien zu leben. 1948 wurde sie eingeladen, ihre Sammlung im nicht mehr benützten griechischen Pavillon Venedigs Biennale auszustellen, und 1949 hat sich im Palazzo Venier dei Leoni auf dem Großartigen Kanal eingerichtet.

Ihre Sammlung ist eine der wenigen europäischen Sammlungen der modernen Kunst geworden, um einen bedeutenden Betrag von Arbeiten von Amerikanern zu fördern. In den 1950er Jahren hat sie die Kunst von zwei lokalen Malern, Edmondo Bacci und Tancredi Parmeggiani gefördert. Bis zum Anfang der 1960er Jahre hatte Guggenheim fast aufgehört, Kunst zu sammeln, und hat begonnen, auf das Präsentieren zu konzentrieren, was sie bereits besessen hat. Sie hat ihre Sammlung Museen in Europa und 1969 dem Museum von Solomon R. Guggenheim in New York City geliehen, das nach ihrem Onkel genannt wurde. Schließlich hat sie sich in dieser Zeit dafür entschieden, ihr Haus und ihre Sammlung zum Fundament von Solomon R. Guggenheim zu schenken, ein Geschenk, das geschlossen wurde, beerdigt vivos 1976 vor ihrem Tod 1979.

Die Sammlung von Peggy Guggenheim ist eines der wichtigsten Museen in Italien für die europäische und amerikanische Kunst der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Stücke in ihrer Sammlung umarmen Kubismus, Surrealismus und Abstrakten Expressionismus.

Peggy Guggenheim hat in Venedig bis zu ihrem Tod in Camposampiero in der Nähe von Padua, Italien nach einem Schlag gelebt. Ihre Asche wird im Garten beerdigt (später: Nasher Skulptur-Garten) ihres Hauses, der Palazzo Venier dei Leoni (innerhalb der Sammlung von Peggy Guggenheim), neben ihren geliebten Hunden.

Privates Leben

Sowohl gemäß Guggenheim als auch gemäß ihrem Biografen Anton Gill hatte Guggenheim einen gefräßigen sexuellen Appetit. Sie hat behauptet, Angelegenheiten mit zahlreichen Künstlern und Schriftstellern, und dafür vielen Künstlern gehabt zu haben, und andere haben Angelegenheiten mit ihr gefordert. Sie wird sogar als gehabt Angelegenheiten mit erfundenen Charakteren, zum Beispiel Nat Tate von William Boyd erwähnt.

Ihre erste Ehe war Laurence Vail, einem Bildhauer von Dada und Schriftsteller, mit dem sie zwei Kinder, Michael Cedric Sindbad und Pegeen Vail hatte. Sie haben 1928 im Anschluss an seine Angelegenheit mit dem Schriftsteller Kay Boyle geschieden, den er später geheiratet hat. Kurz nachdem sich ihre erste Ehe aufgelöst hat, hat sie kurz John Holms, einen Schriftsteller mit dem Block des Schriftstellers geheiratet, der ein Kriegsheld gewesen war. Gegen Ende Dezember 1939 anfangend, hatten sie und Samuel Beckett eine kurze, aber intensive Angelegenheit, und er hat sie dazu ermuntert, sich exklusiv zur modernen Kunst zu drehen. Sie hat ihren dritten Mann, Max Ernst 1941 geheiratet und hat ihn 1946 geschieden. Sie hat acht Enkel: Clovis, Zeichen, Karole und Julia Vail, von ihrem Sohn, und Fabrice, David und Nicolas Hélion und Sandro Rumney von ihrer Tochter.

Beschreibungen

Peggy Guggenheim wird von Amy Madigan im Film Pollock (2000) porträtiert, von Ed Harris geleitet, der auf dem Leben von Jackson Pollock gestützt ist. Ein Spiel durch Lanie Robertson, der auf dem Leben von Peggy Guggenheim, Frau Vor einem Glas gestützt ist, hat sich am Promenade-Theater auf Broadway, New York am 10. März 2005 geöffnet. Es ist eine Frau-Show, die sich auf das spätere Leben von Peggy Guggenheim konzentriert. Mercedes Ruehl spielt Peggy Guggenheim. Ruehl hat einen Preis von Obie für ihre Leistung erhalten. Im Mai 2011 zeigt der Abingdon Theaterkunstkomplex in New York ein Wiederaufleben dieses Spieles, Veteranbühne-Schauspielerin Judy Rosenblatt in der Hauptrolle zeigend, die von Austin Pendleton geleitet ist.

Im ersten Spiel von Bethan Roberts für das Radio, "Mein Eigener Privater Gondoliere" lässt die beunruhigte Tochter von Peggy Guggenheim, Pegeen, ihre drei Kinder zurück, wenn sie nach Venedig reist, um den Sommer mit ihrer Mutter auszugeben. Pegeen ist im Rückzug von einer Ehe, die gescheitert hat. Sie wird beschlossen, ein Künstler zu sein, und sie verschließt sich im feuchten Keller, versuchend zu malen. Inzwischen ist ihre Mutter, Peggy, viel mehr mit dem englischen Bildhauer beschäftigt, der zum Besuch gekommen ist; sie will, dass ein Stück seiner Arbeit zu ihrer Sammlung beiträgt, und wird alles zu ihrer Verfügung verwenden, um ihr Ziel zu erreichen. Sie wird sogar versuchen, ihre Tochter zum Plan zu verleiten, wenn sie denkt, dass es sie bekommen wird, was sie will. Peggy ist als ein Sammler von Männern, sowie Kunst weithin bekannt. Als der Sommer fortschreitet, und die Beanspruchungen zwischen Mutter und Tochter wachsen, ist es nur Gianni, der persönliche Gondoliere von Peggy, der eine erwünschte Ablenkung zur Verfügung stellen kann. Das Spiel wurde zuerst im BBC-Radio 4 am 19. Okt 2010 übertragen. Peggy Guggenheim wurde von Fiona Shaw gespielt. Pegeen Vail wurde von Hattie Morahan Jack gespielt.

Siehe auch

• Die Kunst dieser Galerie Century
• Surrealismus
• Abstrakter Expressionismus
• William Congdon
• Wolfgang Paalen
• Davidson, Susan und Philip Rylands, Hrsg. (2005). "Peggy Guggenheim & Fredrick Kiesler: Die Geschichte der Kunst Dieses Jahrhunderts" (Ausstellungskatalog), Venedig: Internationale Sammlungsstandardbuchnummer von Peggy Guggenheim 0-89207-320-9
• Dearborn, Mary V. Affairs der Kunst: Herrin des Modernismus, Das Leben von Peggy Guggenheim (Houghton Mifflin, 2004, internationale Standardbuchnummer 0-618-12806-9)
• Guggenheim, Peggy. Aus Diesem Jahrhundert, Eingeständnissen eines Kunstsüchtigen, (Vorwort von Gore Vidal, (Einführung durch Alfred H. Barr den Jüngeren.), Ankerbücher, Weltall-Bücher von Doubleday & Company, Inc 1979, internationale Standardbuchnummer 0-385-17109-9
• Schweißstelle, Jacqueline Bograd. Peggy, der Unberechenbare Guggenheim (New York:E. P. Dutton, 1986)

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Links

• Peggy Guggenheim: Herrin der Modernismus-Lebensgeschichte aus der Zeitschrift von Marie Claire Australien