Die Symphonie Nr. 8 in der durch Gustav Mahler größeren E-Wohnung ist eine der größten Skala Chorarbeiten im klassischen Konzertrepertoire. Weil es riesige instrumentale und stimmliche Kräfte verlangt, wird es oft die "Symphonie von eintausend" genannt, obwohl die Arbeit häufig mit weniger als eintausend durchgeführt wird, und Mahler selbst den Namen nicht sanktioniert hat. Die Arbeit wurde in einem einzelnen inspirierten Platzen an Maiernigg im südlichen Österreich im Sommer 1906 zusammengesetzt. Die letzte von den Arbeiten von Mahler, die premiered in seiner Lebenszeit, die Symphonie war, war ein kritischer und populärer Erfolg, als er seine erste Leistung in München darauf geführt hat.

Die Fusion des Liedes und der Symphonie war eine Eigenschaft der frühen Arbeiten von Mahler gewesen. In seiner "Mitte" compositional Periode nach 1901 hat eine Änderung der Richtung ihn dazu gebracht, drei rein instrumentale Symphonien zu erzeugen. Das Achte, das Ende der Mitte der Periode kennzeichnend, kehrt zu einer Kombination des Orchesters und der Stimme in einem symphonischen Zusammenhang zurück. Die Struktur der Arbeit ist unkonventionell; statt des normalen Fachwerks von mehreren Bewegungen ist das Stück in zwei Teilen. Erster Teil basiert auf dem lateinischen Text eines Christ-Kirchenliedes des 9. Jahrhunderts für das Pfingsten, Schöpfer von Veni spiritus (", Kommen Schöpfer-Geist"), und zweiter Teil ist eine Einstellung der Wörter von der Schlussszene von Faust von Goethe. Die zwei Teile werden durch eine allgemeine Idee, diese der Tilgung durch die Macht der Liebe, eine durch geteilte Musikthemen beförderte Einheit vereinigt.

Mahler war vom Anfang der Bedeutung der Arbeit überzeugt gewesen; im Verzichten auf den Pessimismus, der viel von seiner Musik gekennzeichnet hatte, hat er das Achte als ein Ausdruck des Vertrauens zum ewigen menschlichen Geist angeboten. In der Periode im Anschluss an den Tod des Komponisten waren Leistungen verhältnismäßig selten. Jedoch von der Mitte des 20. Jahrhunderts vorwärts ist die Symphonie regelmäßig in Konzertsälen überall auf der Welt gehört worden, und ist oft registriert worden. Während sie seine breite Beliebtheit erkennen, haben moderne Kritiker Meinungen auf der Arbeit geteilt; einige finden seinen Optimismus nicht überzeugend, und denken es künstlerisch und musikalisch untergeordnet den anderen Symphonien von Mahler. Jedoch ist es auch im Vergleich zur Neunten Symphonie von Beethoven als eine definierende menschliche Behauptung für sein Jahrhundert gewesen.

Geschichte

Hintergrund

Vor dem Sommer 1906 war Mahler Direktor Wiens Hofoper seit neun Jahren gewesen. Im Laufe dieser Zeit sollte seine Praxis Wien am Ende der Jahreszeit von Hofoper für einen Sommerrückzug verlassen, wo er sich zur Zusammensetzung widmen konnte. Seit 1899 war dieser Hafen an Maiernigg, in der Nähe von der Ferienort-Stadt von Maria Wörth in Kärnten, das südliche Österreich gewesen, wo Mahler eine Villa gebaut hat, die Wörthersee überblickt. In diesen erholsamen Umgebungen hat Mahler seine Vierten, Fünften, Sechsten und Siebenten Symphonien, seine Lieder von Rückert und seinen Liedzyklus Kindertotenlieder ("Lieder auf dem Tod von Kindern") vollendet.

Bis 1901 waren die Zusammensetzungen von Mahler schwer unter Einfluss der deutschen Volksgedicht-Sammlung Des Knaben Wunderhorn gewesen ("das Magische Horn der Jugend"), auf den er zuerst 1887 gestoßen war. Die Musik von vielen Einstellungen von Wunderhorn von Mahler wird in seinen Zweiten, Dritten und Vierten Symphonien widerspiegelt, die alle stimmliche sowie instrumentale Kräfte verwenden. Ungefähr von 1901, jedoch, hat die Musik von Mahler eine Änderung im Charakter erlebt, als er in die Mitte der Periode seines compositional Lebens umgezogen ist. Hier ersetzen die strengeren Gedichte von Friedrich Rückert die Sammlung von Wunderhorn als der primäre Einfluss; die Lieder werden weniger volksverbunden, und lassen nicht mehr die Symphonien so umfassend eindringen wie zuvor. Während dieser Periode wurden die Fünften, Sechsten und Siebenten Symphonien, alle als rein instrumentale Arbeiten geschrieben, die vom Gelehrten von Mahler Deryck Cooke als porträtiert sind, "strenger und offen..., gespannter symphonisch, mit einer neuen einem Granit ähnlichen Härte der Orchesterbearbeitung".

Mahler hat Maiernigg im Juni 1906 mit dem Draftmanuskript seiner Siebenten Symphonie erreicht; er hat vorgehabt, Zeit zu verbringen, die Orchesterbearbeitung revidierend, bis eine Idee für eine neue Arbeit schlagen sollte. Die Frau des Komponisten Alma Mahler, in ihren Lebenserinnerungen, sagt, dass seit den vierzehn Tagen in Mahler durch den Albtraum des Mangels Inspiration "umgegangen wurde"; die Erinnerung von Mahler ist jedoch, dass am ersten Tag des Urlaubs er durch den kreativen Geist gegriffen wurde, und sofort in die Zusammensetzung der Arbeit eingetaucht ist, die seine Achte Symphonie werden würde.

Zusammensetzung

Zwei Zeichen in der Handschrift von Mahler, die vom Juni 1906 datiert, zeigen, dass frühe Schemas für die Arbeit, die er als eine völlig Chorsymphonie nicht zuerst beabsichtigt haben kann, auf einer Vier-Bewegungen-Struktur basiert haben, in der zwei "Kirchenlieder" einen instrumentalen Kern umgeben. Diese Umrisse zeigen, dass Mahler auf die Idee geheftet hatte, sich mit dem lateinischen Kirchenlied zu öffnen, aber sich auf der genauen Form des Rests noch nicht niedergelassen hatte. Das erste Zeichen ist wie folgt:

1. Kirchenlied: Veni Schöpfer
2. Scherzo
3. Adagio: Caritas ("Christ lieben")
4. Kirchenlied: Die Geburt des Eros ("Die Geburt von Eros")

Das zweite Zeichen schließt Musikskizzen für die Schöpfer-Bewegung von Veni und zwei Bars im B Minderjährigen ein, die sich wie man denkt, auf Caritas beziehen. Der Vier-Bewegungen-Plan wird in einer ein bisschen verschiedenen Form noch ohne spezifische Anzeige des Ausmaßes des Chorelements behalten:

1. Schöpfer von Veni
2. Caritas
3. Dem. von Weihnachtsspiele mit Kindlein ("Weihnachten-Spiele mit dem Kind")
4. Schöpfung durch Eros. Hymne ("Entwicklung durch Eros. Kirchenlied")

Von den späteren Kommentaren von Mahler zur Schwangerschaft der Symphonie ist es offensichtlich, dass der Vier-Bewegungen-Plan relativ kurzlebig war. Er hat bald die letzten drei Bewegungen durch eine einzelne Abteilung, im Wesentlichen eine dramatische Kantate ersetzt, die auf der Schlussszene von Faust von Goethe, zweitem Teil — das Bild eines Ideales der Tilgung durch das ewige Frausein (das Ewige-Weibliche) gestützt ist. Mahler hatte lange einen Ehrgeiz ernährt, das Ende des Epos von Faust zur Musik zu setzen, "und es ganz verschieden von anderen Komponisten zu setzen, die es Saccharin und schwach gemacht haben." In von seinem Biografen Richard Specht registrierten Anmerkungen macht Mahler keine Erwähnung der ursprünglichen Vier-Bewegungen-Pläne. Er hat Specht gesagt, dass, auf das Schöpfer-Kirchenlied von Veni gestoßen, er eine plötzliche Vision der ganzen Arbeit hatte: "Ich habe das ganze Stück sofort vor meinen Augen gesehen, und musste es nur niederschreiben, als ob es mir diktiert wurde."

Die Arbeit wurde mit einem wilden Schritt — "in der Rekordzeit" gemäß dem Musikwissenschaftler Henry-Louis de La Grange geschrieben. Es wurde in seiner ganzen Hauptsache durch die Mitte August vollendet, wenn auch Mahler zum Fehlen von sich seit einer Woche hatte, um dem Salzburger Fest beizuwohnen. Mahler hat begonnen, das Schöpfer-Kirchenlied von Veni zusammenzusetzen, ohne auf den Text zu warten, um von Wien anzukommen. Als es gemäß Alma Mahler getan hat, "hat der ganze Text die Musik genau gepasst. Intuitiv hatte er die Musik für die vollen Strophen [Verse] zusammengesetzt." Obwohl Änderungen und Modifizierungen nachher zur Kerbe ausgeführt wurden, gibt es sehr wenige Manuskript-Beweise der umfassenden Änderungen und des Neuschreibens, das mit seinen früheren Symphonien vorgekommen ist, weil sie zur Leistung bereit waren.

Mit seinem Gebrauch von stimmlichen Elementen überall, aber nicht in Episoden an oder in der Nähe vom Ende war die Arbeit die erste zu schreibende völlig Chorsymphonie. Mahler hatte keine Zweifel über die bahnbrechende Natur der Symphonie, es die großartigste Sache nennend, die er jemals gemacht hatte, und behauptend, dass alle seine vorherigen Symphonien bloß Einleitungen dazu waren. "Versuchen Sie, sich das ganze Weltall vorzustellen, das beginnt, zu klingeln und zu erschallen. Es gibt nicht mehr menschliche Stimmen, aber das Planet- und Sonne-Rotieren." Es war sein "Geschenk zur Nation... eine große Heiterkeit-bringer."

Instrumentale und stimmliche Kräfte

Orchester

Die Symphonie wird für ein sehr großes Orchester in Übereinstimmung mit der Vorstellung von Mahler der Arbeit als ein "neues symphonisches Weltall eingekerbt" hat eine Synthese von Symphonie, Kantate, Oratorium, Motette, und in einer Kombination von Stilen gelogen. Anmerkungen von De La Grange: "Um Ausdruck seiner kosmischen Vision zu geben, war es... notwendig, alle vorher bekannten Grenzen und Dimensionen zu übertreffen." Die erforderlichen Orchesterkräfte sind jedoch, nicht so groß wie diejenigen, die im Oratorium von Arnold Schoenberg Gurre-Lieder aufmarschiert sind, vollendet 1911. Die Holzblasinstrument-Abteilung für das Achte schließt zwei Pikkoloflöten (eine sich verdoppelnde 5. Flöte), vier Flöten, vier Oboen, ein Englischhorn, drei B-Wohnungsklarinetten, mindestens zwei E-Wohnungsklarinetten, eine B-Wohnungsbassklarinette, vier Fagotte und ein Kontrafagott ein. Die Messingabteilung verlangt acht Hörner, vier Trompeten, vier Posaunen, Tuba und ein "getrennt gelegtes" Ensemble von vier Trompeten (von denen der erste verdoppelt werden kann), und drei Posaunen. Die Schlagzeug-Kräfte bestehen aus zwei Sätzen von Kesselpauken, Becken, Basstrommel, tamtam, Dreieck und tiefen Glocken. Mahler hat auch ein Glockenspiel während der Endproben hinzugefügt. Andere Instrumente schließen ein Organ, ein Harmonium, ein Klavier (auch hinzugefügt während der Proben), zwei Harfen ein (obwohl mindestens vier bevorzugt werden), eine Celesta und mindestens eine Mandoline (aber vorzugsweise mehrere). Mahler hat empfohlen, dass in sehr großen Sälen der erste Spieler in jeder der Holzblasinstrument-Abteilungen verdoppelt werden sollte, und dass Zahlen in den Schnuren auch vermehrt werden sollten.

Stimmliche und Chorkräfte

Die stimmlichen und Chorkräfte bestehen aus zwei SATB Chören, einem Chor von Kindern und acht Solisten: drei Sopran, zwei Altstimme, Tenor, Bariton und Bass. Im zweiten Teil werden die Solisten dramatischen Rollen zugeteilt, die im Text von Goethe, wie illustriert, im folgenden Tisch vertreten sind.

De La Grange lenkt Aufmerksamkeit auf den namentlich hohen tessitura für die Soprane für Solisten und für Chorsänger. Er charakterisiert das Altstimme-Solo als kurz und unbeachtlich; jedoch ist die Tenor-Solorolle im zweiten Teil sowohl umfassend als auch das Verlangen, mehrfach verlangend, um über die Chöre gehört zu werden. Die breiten melodischen Sprünge in der Rolle von Pater Profundus präsentieren besondere Herausforderungen an den Basssolisten.

Empfang und Leistungsgeschichte

Premiere

Mahler hat Vorbereitungen mit dem Impresario Emil Gutmann für die Symphonie getroffen, um premiered in München im Herbst 1910 zu sein. Er hat bald diese Beteiligung, das Schreiben seiner Ängste bedauert, dass Gutmann die Leistung in "eine katastrophale Show von Barnum und Bailey" verwandeln würde. Vorbereitungen haben am Anfang des Jahres, mit der Auswahl an Chören von den Chören Münchens, Leipzigs und Wiens begonnen. München Zentral-Singschule hat 350 Studenten für den Chor der Kinder zur Verfügung gestellt. Inzwischen war Bruno Walter, der Helfer von Mahler an Wien Hofoper, für die Einberufung und Vorbereitung der acht Solisten verantwortlich. Im Laufe des Frühlings und Sommers haben sich diese Kräfte in ihren Heimatstädten vor der Versammlung in München Anfang September seit drei vollen Tagen von Endproben unter Mahler vorbereitet. Sein junger Helfer Otto Klemperer hat später die vielen kleinen Änderungen bemerkt, die Mahler mit der Kerbe während der Probe vorgenommen hat:" Er hat immer mehr Klarheit, gesundere, dynamischere Unähnlichkeit gewollt. An

ein Punkt während Proben hat er sich uns zugewandt und hat gesagt, 'Wenn, nach meinem Tod, etwas richtig nicht klingt, ihn dann ändert. Sie haben nicht nur ein Recht, aber eine Aufgabe, so zu tun.'"

Für die Premiere, befestigt zum 12. September, hatte Gutmann kürzlich gebauten Neue Musik-Festhalle, in München Internationaler Ausstellungsboden in der Nähe von Theresienhöhe (jetzt ein Zweig des Deutsches Museums) angestellt. Dieser riesengroße Saal hatte eine Kapazität 3,200; um Karte-Verkäufen zu helfen und Werbung zu erheben, hat Gutmann den Spitznamen "Symphonie von eintausend" ausgedacht, der der populäre Untertitel der Symphonie trotz der Missbilligung von Mahler geblieben ist. Unter der vielen ausgezeichneten Zahl-Gegenwart auf der verkauften Premiere waren die Komponisten Richard Strauss, Camille Saint-Saëns und Anton Webern; die Schriftsteller Thomas Mann und Arthur Schnitzler; und der Haupttheater-Direktor des Tages, Max Reinhardt. Auch im Publikum war der 28-jährige Leiter britischen Ursprungs Leopold Stokowski, der sechs Jahre später die erste USA-Leistung der Symphonie führen würde.

Bis zu dieser Zeit waren Empfänge der neuen Symphonien von Mahler gewöhnlich enttäuschend gewesen. Jedoch war die Münchener Premiere der Achten Symphonie ein unqualifizierter Triumph; da die Endakkorde nachgelassen haben, gab es eine kurze Pause vor einem riesigen Ausbruch des Beifalls, der seit zwanzig Minuten gedauert hat. Zurück in seinem Hotel Mahler hat einen Brief von Thomas Mann erhalten, der den Komponisten als "der Mann gekennzeichnet hat, der, wie ich glaube, die Kunst unserer Zeit mit seinem profoundest und heiligster Form ausdrückt".

Die Dauer der Symphonie bei seiner ersten Leistung wurde vom Kritiker-Komponisten Julius Korngold als 85 Minuten registriert. Diese Leistung war das letzte Mal, dass Mahler eine Premiere von einer seiner eigenen Arbeiten geführt hat. Acht Monate nach seinem Münchener Triumph ist er im Alter von 50 Jahren gestorben. Seine restlichen Arbeiten — Das Lied von der Erde ("Das Lied der Erde"), seine Neunte Symphonie und das unfertige Zehntel — war der ganze premiered nach seinem Tod.

Nachfolgende Leistungen

Am Tag im Anschluss an die Münchener Premiere hat Mahler das Orchester und die Chöre in einer mehrmaligen Leistung geführt.

Während der nächsten drei Jahre gemäß den Berechnungen des Freunds von Mahler Guido Adler hat die Achte Symphonie weiter 20 Leistungen über Europa erhalten. Diese haben die holländische Premiere, in Amsterdam unter Willem Mengelberg auf, und die erste Prager Leistung eingeschlossen, die auf unter dem ehemaligen Wien von Mahler Hofoper Kollege, Alexander Zemlinsky gegeben ist. Wien selbst musste bis 1918 warten, bevor die Symphonie dort gehört wurde. In den Vereinigten Staaten hat Leopold Stokowski einen am Anfang widerwilligen Ausschuss des Orchesters von Philadelphia überzeugt, die amerikanische Premiere zu finanzieren, die darauf stattgefunden hat. Die Gelegenheit war ein großer Erfolg; die Symphonie wurde noch mehrere Male mit Philadelphia vor dem Orchester gespielt, und Chöre sind nach New York für eine Reihe ebenso gut erhaltener Leistungen am Metropolitanopernhaus gereist.

An Amsterdam wurden Fest von Mahler im Mai 1920, die vollendeten Symphonien von Mahler und seine Hauptliedzyklen mehr als neun Konzerte präsentiert, die vom Concertgebouw Orchester und den Chören unter der Richtung von Mengelberg gegeben sind. Der Musik-Kritiker Samuel Langford, der der Gelegenheit beigewohnt hat, hat kommentiert, dass "wir Amsterdam nicht verlassen, außerordentlich die Diät von Mahler zuerst und jedem anderen Komponisten später beneidend, dem Mengelberg Ausbildung die Musik-Geliebten dieser Stadt ist." Der österreichische Musik-Historiker Oskar Bie, während beeindruckt, mit dem Fest als Ganzes, hat nachher geschrieben, dass das Achte tatsächlich "stärker als in der Bedeutung, und in seinen Stimmen reiner war als im Gefühl". Langford hatte sich über die Briten geäußert "sehr eifrig über Mahler nicht zu sein", und die Achte Symphonie wurde in Großbritannien bis nicht durchgeführt, als Herr Henry Wood ihm das BBC-Sinfonieorchester geboten hat. Die Arbeit wurde wieder acht Jahre später durch dieselben Kräfte gespielt; unter denjenigen präsentieren im Publikum war der junge Komponist Benjamin Britten. Beeindruckt durch die Musik hat er dennoch die Leistung selbst "abscheulich" gefunden.

Die Jahre nach dem Zweiten Weltkrieg haben mehrere bemerkenswerte Leistungen der Achten Symphonie, einschließlich der Sendung von Herrn Adrian Boult vom Saal von Royal Albert auf, die japanische Premiere unter Kazuo Yamada in Tokio im Dezember 1949 und die australische Premiere unter Eugene Goossens 1951 gesehen. Eine Saal-Leistung von Carnegie unter Stokowski 1950 ist die erste ganze Aufnahme der auszugebenden Symphonie geworden. Nach 1950 haben die steigenden Zahlen von Leistungen und Aufnahmen der Arbeit bedeutet, dass seine wachsende Beliebtheit, aber nicht alle Kritiker erobert wurden. Theodor Adorno hat das Stück schwach, "eine riesige symbolische Schale gefunden"; diese der grösste Teil bejahenden Arbeit von Mahler, ist in der Ansicht von Adorno, seinem am wenigsten erfolgreichen, musikalisch und künstlerisch untergeordnet seinen anderen Symphonien. Der Komponist-Kritiker Robert Simpson, gewöhnlich ein Meister von Mahler, hat zweiten Teil als "ein Ozean des schamlosen Kitschs gekennzeichnet." Biograf von Mahler Jonathan Carr findet viel von der Symphonie "mild", an der Spannung und Entschlossenheitsgegenwart in den anderen Symphonien des Komponisten Mangel habend. Deryck Cooke vergleicht andererseits mit (der Neunten) Chorsymphonie von Beethoven Achten Mahler. Cooke ist Mahler "die Chorsymphonie des zwanzigsten Jahrhunderts: Wie Beethoven, aber auf eine verschiedene Weise, setzt es vor uns ein Ideal [der Tilgung], den wir davon bis jetzt weit sind zu begreifen — sogar vielleicht von abrückend —, aber den wir ohne das Umkommen kaum aufgeben können".

Gegen Ende des 20. Jahrhunderts und in den 21. wurde das Achte in allen Teilen der Welt durchgeführt. Eine Folge von Premieren im Fernen Osten hat im Oktober 2002 in Peking kulminiert, als Long Yu das chinesische Philharmonische Orchester in der ersten Leistung der Arbeit in der Volksrepublik Chinas geführt hat. Sydney Olympisches Kunstfest hat im August 2000 mit einer Leistung des Achten durch das Sydney Sinfonieorchester unter seinem Hauptleiter Edo de Waart geöffnet. Die Beliebtheit der Arbeit und seine heroische Skala, haben bedeutet, dass es häufig als ein Satz-Stück bei feierlichen Gelegenheiten verwendet wurde; auf hat Yoav Talmi 200 Instrumentalisten und einen Chor 800 in einer Leistung in Quebec City geführt, um den 400. Jahrestag des Fundaments der Stadt zu kennzeichnen. In London auf dem öffnenden Konzert der BBC haben die High-School-Bälle den 150. Jahrestag der Geburt von Mahler mit einer Leistung des Achten mit Jiří Bělohlávek gefeiert, der das BBC-Sinfonieorchester führt. Diese Leistung war in der Geschichte der High-School-Bälle acht.

Am 3. Juli 2011 wurde die 8. Symphonie von Mahler von etwa 1.100 Künstlern (21 Chöre von Slowenien und Kroatien, dem slowenischen Symphonischen Orchester und dem Zagreb Symphonischen Orchester) an wieder aufgebautem Kongresni trg (der Congress Square) in Ljubljana anlässlich der Öffnung des 59. Ljubljana Festes durchgeführt. Am nächsten Abend wurde das Konzert an der Zagreb Arena gehalten. Beide Leistungen wurden in der Ehre zum 20. Jahrestag der Souveränität Sloweniens und Kroatiens gehalten.

In Kolumbien war es premiered am 15. Oktober 2011, unter der Leitung von Ernesto Diemecke und dem Philharmonischen Orchester von Bogotá als ein Teil des Zyklus "Mahler in Bogota".

Das von Antonio Pappano geführte Achte hat sich am 22. Oktober 2011, die symphonische Jahreszeit von Accademia Nazionale di Santa Cecilia geöffnet

Am 4. Februar 2012 hat Gustavo Dudamel die Philharmonie von Los Angeles und das Sinfonieorchester von Simon Bolivar Venezuelas in einer Leistung des Achten als ein Teil des "Projektes von Mahler der Philharmonie" geführt, in dem alle Arbeiten von Mahler während einer sechsten Woche-Periode Anfang 2012 durchgeführt wurden. Das Projekt hat des 100. Jahrestages des Todes von Mahler 1911 gedacht. Mehr als 800 Chorsänger vom ganzen Los Angeles haben mit mehr als 200 Orchester-Mitgliedern an dieser Leistung teilgenommen, die am Schrein-Auditorium gehalten ist.

Analyse

Struktur und Form

Die zwei Teile der Achten Symphonie verbinden den heiligen Text des lateinischen Kirchenliedes des 9. Jahrhunderts Schöpfer von Veni spiritus mit dem weltlichen Text von den Schlussdurchgängen aus dem 19. Jahrhundert von Goethe dramatisches Gedicht Faust. Trotz der offensichtlichen Verschiedenheiten innerhalb dieser Nebeneinanderstellung drückt die Arbeit als Ganzes eine einzelne Idee, diese der Tilgung durch die Macht der Liebe aus. Die Wahl dieser zwei Texte war nicht willkürlich; Goethe, ein Dichter, den Mahler verehrt hat, hat geglaubt, dass Schöpfer von Veni Aspekte seiner eigenen Philosophie aufgenommen hat, und sie ins Deutsch 1820 übersetzt hatte. Einmal begeistert durch die Schöpfer-Idee von Veni hat Mahler bald das Gedicht von Faust als eine ideale Kopie zum lateinischen Kirchenlied gesehen. Die Einheit zwischen den zwei Teilen der Symphonie wird musikalisch durch das Ausmaß gegründet, in dem sie thematisches Material teilen. Insbesondere die ersten Zeichen des Schöpfer-Themas von Veni — E flatB flatA Wohnung — beherrschen die Höhepunkte zu jedem Teil; am Höhepunkt der Symphonie wird die Verherrlichung von Goethe des "Ewigen Frauseins" in der Form eines religiösen Chorals gesetzt.

Im Bestehen seiner Kerbe hat Mahler provisorisch die progressiveren Tonelemente aufgegeben, die in seinen neusten Arbeiten erschienen waren. Der Schlüssel der Symphonie, ist für Mahler, ungewöhnlich stabil; trotz häufiger Ablenkungen in andere Schlüssel kehrt die Musik immer zu seiner größeren HauptE-Wohnung zurück. Das ist von seinen Arbeiten erst, in denen vertraute Fingerabdrücke — birdsong, militärische Märsche, österreichische Tänze — fast völlig abwesend sind. Obwohl die riesengroßen Chor- und verwendeten Orchesterkräfte darauf hinweisen, dass eine Arbeit des kolossalen Tons, gemäß dem Kritiker Michael Kennedy "der vorherrschende Ausdruck nicht reißender Ströme des Tons, aber der Unähnlichkeiten von feinen Ton-Farben und der Leuchtqualität des Zählens ist".

Für den ersten Teil akzeptieren modernste Kommentatoren den Umriss der Sonate-Form, der von frühen Analytikern wahrgenommen wurde. Die Struktur des zweiten Teils ist schwieriger, zusammenzufassen, ein Amalgam von vielen Genres seiend. Analytiker, einschließlich Specht, Cookes und Paul Bekkers, haben Adagio, Scherzo und Finale "Bewegungen" innerhalb des gesamten Schemas des zweiten Teils identifiziert, obwohl andere, einschließlich de La Grange und Donald Mitchells, finden, dass wenig diese Abteilung stützt. Musikwissenschaftler Ortrun Landmann hat vorgeschlagen, dass das formelle Schema für den zweiten Teil, nach der Orchestereinführung, ein Sonate-Plan ohne die Zusammenfassung ist, aus der Ausstellung, der Entwicklung und dem Beschluss bestehend.

Erster Teil: Schöpfer von Veni spiritus

Mitchell beschreibt ersten Teil als Ähnlichkeit einer riesigen Motette und behauptet, dass ein Schlüssel zu seinem Verstehen ist, es als der Versuch von Mahler zu lesen, mit der Polyfonie der großen Motetten von Bach, spezifisch Dem. von Singet wettzueifern, Herrn ein neues hat Gelogen ("Singen dem Herrn ein neues Lied"). Die Symphonie beginnt mit einem einzelnen tonischen Akkord in der E-Wohnung, die auf dem Organ vor dem Zugang der massierten Chöre in einer fortissimo Beschwörung erklingen lassen ist:" Veni, veni Schöpfer spiritus". Das drei Zeichen-"Schöpfer"-Motiv wird durch die Posaunen und dann die Trompeten in einem marschierenden Thema sofort aufgenommen, das als ein Vereinheitlichen-Faktor während der Arbeit verwendet wird. Nach ihrer ersten Redebehauptung beschäftigen sich die zwei Chöre mit einem gesungenen Dialog, der mit einem kurzen Übergang zu einem verlängerten lyrischen Durchgang, "Imple superna gratia", eine Entschuldigung für die Gottesgnade endet. Hier, was Kennedy "die unmissverständliche Anwesenheit des zwanzigsten Jahrhunderts nennt, wird Mahler" gefühlt, weil führt ein Solosopran ein nachdenkliches Thema ein. Sie wird bald durch andere Solostimmen angeschlossen, weil das neue Thema erforscht wird, bevor die Chöre überschwänglich in einer A-Wohnungsepisode zurückkehren, in der sich die Solisten mit den Chormassen bewerben.

In der folgenden Abteilung, "Infirma nostri corporis/virtute firmans perpeti" ("Unsere schwachen Rahmen kräftigen mit der deinen ewigen Kraft"), der tonische Schlüssel des E-Wohnungsumsatzes mit einer Schwankung des öffnenden Themas. Die Abteilung wird durch ein kurzes Orchesterzwischenspiel unterbrochen, in dem die niedrigen Glocken erklingen lassen werden, eine düstere Berührung zur Musik hinzufügend. Diese neue, weniger sichere Stimmung wird wenn "Infirma nostri corporis" Zusammenfassungen dieses Mal ohne die Chöre in einem unterworfenen D geringen Echo der anfänglichen Beschwörung durchgeführt. Am Ende dieser Episode geht ein anderer Übergang der "unvergesslichen Woge im E Major", voran, in dem der komplette Körper von Chorkräften "Lumen von Accende sensibus" deklamiert ("Illuminieren unsere Sinne"). Der Chor der ersten Kinder folgt in einer freudigen Stimmung, weil die Musik Kraft und Schritt sammelt. Das ist ein Durchgang der großen Kompliziertheit in der Form einer doppelten Fuge, die Entwicklung von vielen der vorhergehenden Themen mit unveränderlichen Änderungen zur Schlüsselunterschrift einschließt. Alle Kräfte verbinden sich wieder in der Zusammenfassung der "Veni Schöpfers" Abteilung in der verkürzten Form. Ein ruhigerer Durchgang der Zusammenfassung führt zu einer Orchesterkoda, bevor der Chor der Kinder bekannt gibt, dass der Lobgesang "Gloria Patri Domino" ("Ruhm sitzt, dem Gott der Vater" sein). Danach bewegt sich die Musik schnell und stark zu seinem Höhepunkt, in dem ein hinter den Kulissen Messingensemble hervor mit dem "Accende" Thema platzt, während das Hauptorchester und die Chöre auf einer triumphierenden steigenden Skala enden.

Zweiter Teil: Schlussszene von Faust von Goethe

Der zweite Teil der Symphonie folgt dem Bericht der Endstufen im Gedicht von Goethe — die Reise der Seele von Faust, die aus den Kupplungen von Mephistopheles auf seinem Endaufstieg in den Himmel gerettet ist. Die vorgeschlagene Sonate-Struktur von Landmann für die Bewegung basiert auf einer Abteilung nach einer Orchestereinleitung in fünf Abteilungen, die er musikalisch als eine Ausstellung, drei Entwicklungsepisoden und ein Finale identifiziert.

Die lange Orchestereinleitung (166 Bars) ist in der E-Wohnung gering und auf diese Art einer Opernouvertüre, sieht mehrere der Themen voraus, die später in der Bewegung gehört werden. Die Ausstellung beginnt im nahen Schweigen; die gezeichnete Szene ist die eines felsigen, bewaldeten Bergabhangs, der wohnende Platz von Einsiedlern, deren Äußerungen in einem atmosphärischen Chor gehört werden, der mit dem Flüstern und den Echos abgeschlossen ist. Ein ernstes Bariton-Solo, die Stimme von Pater Ecstaticus, endet warm, als sich der Schlüssel dem Major ändert, wenn die Trompeten das "Accende" Thema vom ersten Teil erklingen lassen. Dem wird von einem Verlangen und dramatischer Arie für den Bass, die Stimme von Pater Profundis gefolgt, der seine gefolterte Meditation beendet, indem er um die Gnade des Gottes auf seinen Gedanken bittet. Die wiederholten Akkorde in dieser Abteilung sind an Parsifal von Richard Wagner erinnernd. Die Stimmung erhellt mit dem Zugang der Engel und gesegneten Jungen (die Chöre von Frauen- und Kindern) Lager der Seele von Faust; die Musik hier ist vielleicht eine Reliquie des "Weihnachtens" im vorzeitigen Vier-Bewegungen-Draftplan vorgesehenen Spielscherzos. Die Atmosphäre ist mit triumphierenden Schreien von "Jauchzet auf festlich!" ("Sind Erfreut!"), bevor die Ausstellung in einem postlude endet, der sich auf "Infirma nostri corporis" Musik vom ersten Teil bezieht.

Die erste Phase der Entwicklung beginnt als ein Frauenchor der jüngeren Engel rufen eine "glückliche Gesellschaft von seligen Kindern" an, die die Seele von Faust himmelwärts gebären müssen. Die seligen Jungen empfangen die Seele froh; ihre Stimmen werden von Arzt Marianus (Tenor) angeschlossen, der ihren Chor vor dem Einbrechen in ein hingerissenes E Hauptjubellied der Mama Gloriosa, "Königin und Herrscher der Welt begleitet!". Da die Arie endet, werfen die männlichen Stimmen im Chor die Wörter des Solisten zu einem Orchesterhintergrund von Viola-Tremolos in einem Durchgang zurück, der durch de La Grange als "emotional beschrieben ist, unwiderstehlich".

Im zweiten Teil der Entwicklung wird dem Zugang der Mama Gloriosa im E Major durch einen anhaltenden Harmonium-Akkord mit Harfe-Arpeggios Zeichen gegeben, die über eine pianissimo Geige-Melodie gespielt sind, die de La Grange das "Liebe"-Thema etikettiert. Danach ersuchen die Schlüsseländerungen oft als ein Chor von reuigen Frauen die Mama für ein Hören; dem wird von den Sologesuchen von Magna Peccatrix, Mulier Samaritana und Maria Aegyptiaca gefolgt. In diesen Arien wird das "Liebe"-Thema weiter, und das mit dem ersten Äußeren des Engel-Umsatzes vereinigte "Scherzo"-Thema erforscht. Diese zwei Motive herrschen im Trio vor, das, eine Bitte der Mama im Auftrag eines Viertels reuig, der Geliebte von Faust einmal bekannt als Gretchen folgt, die gekommen ist, um ihre Entschuldigung für die Seele von Faust zu machen. Nach dem Gesuch von Gretchen, einem Solo der "durchsichtigen Schönheit" in den Wörtern von Kennedy, steigt eine Atmosphäre der lautlosen Verehrung hinunter. Die Mama Gloriosa singt dann ihre nur zwei Linien im öffnenden Schlüssel der Symphonie von E-flacher größerer, erlaubender Gretchen, die Seele von Faust in den Himmel zu führen.

Die Endentwicklungsepisode ist ein einem Kirchenlied ähnliches Tenor-Solo und Chor, in dem Arzt Marianus den penitents auffordert, oben "zu starren". Ein kurzer Orchesterdurchgang, folgt eingekerbt für eine exzentrische Raum-Gruppe, die aus der Pikkoloflöte, der Flöte, dem Harmonium, der Celesta, dem Klavier, den Harfen und einem Streichquartett besteht. Das handelt als ein Übergang zum Finale, der Chor Mysticus, der in der E-Wohnung größer fast unmerkbar beginnt — die Notation von Mahler hier ist Wie ein Hauch, "wie ein Atem". Die gesunden Anstiege eines allmählichen crescendo, weil sich die Solostimmen abwechselnd anschließen oder sich vom Chor abheben. Da sich der Höhepunkt nähert, werden viele Themen hoch wiedergeschätzt: das Liebe-Thema, das Lied von Gretchen, Accende vom ersten Teil. Schließlich, weil der Chor mit dem "ewigen Frausein aufhört, zieht uns hoch an" geht das hinter den Kulissen Messing mit einem Endgruß auf dem Schöpfer-Motiv von Veni wiederherein, um die Symphonie mit einem triumphierenden Schwenken zu beenden.

Veröffentlichung

Wie man

bekannt, besteht nur eine eigenhändig unterschriebene Kerbe der Achten Symphonie. Einmal das Eigentum von Alma Mahler, es wird von Bayerische Staatsbibliothek in München gehalten. 1906 hat Mahler einen Vertrag mit dem wienerischen Veröffentlichen-Unternehmen Universal Edition (UE) unterzeichnet, die so der Hauptherausgeber aller seiner Arbeiten geworden ist. Die volle Orchesterkerbe der Achten Symphonie wurde durch UE 1912 veröffentlicht. Eine russische Version, die in Moskau durch Izdatel'stvo Muzyka 1976 veröffentlicht ist, wurde in den Vereinigten Staaten durch Veröffentlichungen von Dover 1989, mit einem englischen Text und Zeichen neu veröffentlicht. Die Internationale Gesellschaft von Gustav Mahler, gegründet 1955, hat als sein Hauptziel die Produktion einer ganzen kritischen Ausgabe von allen Arbeiten von Mahler. Bezüglich 2010 bleibt seine kritische Ausgabe des Achten ein Projekt für die Zukunft.

Aufnahmen

:For das ganze Schallplattenverzeichnis, sieh Symphonie Nr. 8 (Mahler) Schallplattenverzeichnis.

1948 von Herrn Adrian Boult hat gesandt die Leistung mit dem BBC-Sinfonieorchester wurde von der BBC, aber nicht registriert hat bis 2009 herausgekommen, als es in der MP3-Form bereitgestellt wurde. Die erste ausgegebene Aufnahme der ganzen Symphonie war die Saal-Leistung von Carnegie von Stokowski mit dem New Yorker Philharmonie-Orchester und hat New Yorker Chöre darauf verbunden. Fast zwei Jahre vorher, im Juli 1948, hatte der Leiter ungarischen Ursprungs Eugene Ormandy den "Schöpfer von Veni spiritus" Bewegung an der Schüssel von Hollywood registriert. Seit der Version von Stokowski sind mindestens 70 Aufnahmen der Symphonie von vielen der Hauptorchester in der Welt und Sänger größtenteils während lebender Leistungen gemacht worden.

Zeichen und Verweisungen

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Quellen

Links

• Deutsche und lateinische Texte, mit der englischen Übersetzung, die von Naxos 85505533-34 Aufnahme cond genommen ist. Antoni Wit