Orchester von Philadelphia

Das Orchester von Philadelphia ist ein Sinfonieorchester, das in Philadelphia, Pennsylvanien in den Vereinigten Staaten gestützt ist. Eines der "Großen Fünf" amerikanischen Orchester, es wurde 1900 gegründet. Das Haus des Orchesters ist das Zentrum von Kimmel für die Darstellenden Künste, wo es seine Abonnement-Konzerte durchführt, mehr als 130 im Verizon Saal numerierend.

Von 1900 bis 2001 hat das Orchester von Philadelphia seine Konzerte an der Musikhochschule gegeben. Das Orchester setzt fort, die Akademie zu besitzen, und gibt dorthin eine Woche pro Jahr zurück, die das jährliche Galakonzert der Musikhochschule und Konzerte für Schulkinder einschließt. Das Orchester-Sommerhaus von Philadelphia ist das Zentrum von Mann für die Darstellenden Künste. Es hat auch Sommerresidenzen am Saratoga Zentrum der Darstellenden Künste, und seit dem Juli 2007 an Bravo! Vail Talfest in Vail, Colorado. Das Orchester führt auch eine jährliche Reihe von Konzerten am Saal von Carnegie durch.

Seit 2008 ist der Hauptleiter des Orchesters Charles Dutoit gewesen. Wolfgang Sawallisch, Musik-Direktor von 1993 bis 2003, ist der Leiter-Hofdichter des Orchesters. Yannick Nézet-Séguin ist der Musik-Direktor des Orchesters Benennen bezüglich des Junis 2010, und steht auf dem Plan, um der achte Musik-Direktor des Orchesters mit der 2012-2013 Jahreszeit zu werden.

Geschichte

Führung

Das Orchester wurde 1900 von Fritz Scheel gegründet, der auch als sein erster Leiter gehandelt hat. Das Orchester hatte seine Anfänge mit einer kleinen Gruppe von Musikern, die vom Pianisten F. Cresson Schell (1857-1942) geführt sind.

Im Februar 1907 hat Leandro Campanari übernommen und hat als Zwischenleiter seit einer kurzen Zeit während der Krankheit von Scheel und nach seinem Tod gedient. Ein Flötist im Orchester, August Rodemann, hatte in vor der Ankunft von Campanari gestanden. Er hat angefangen, die Leistungen zu sabotieren, und Campanari war verpflichtet, sich von einer schlechten Situation zu entfernen.

1907 ist Karl Pohlig Musik-Direktor geworden; er hat bis 1912 gedient. Neue Musik, die er programmiert hat, war mit Zuschauern unpopulär, und Enthüllung, dass er ein außereheliches Verhältnis mit seinem Sekretär hatte, haben Verbrechen verursacht. Das Orchester hat seinen Vertrag annulliert, ihm ein Gehalt eines Jahres (12,000 $) im Abbruch gebend, um eine Klage von Pohlig zu vermeiden, der ein Komplott behauptet, ihn zu vertreiben.

1912 ist Leopold Stokowski Musik-Direktor geworden, und hat das Orchester zur nationalen Bekanntheit gebracht. Unter ihm hat das Orchester einen Ruf für die Virtuosität gewonnen, und hat entwickelt, was als der "Ton von Philadelphia bekannt ist." Stokowski hat das Orchester 1941 verlassen, und ist als ein Gast-Leiter seit fast 20 Jahren nicht zurückgekehrt.

1936 hat sich Eugene Ormandy der Organisation angeschlossen, und hat gemeinsam den Posten des Hauptleiters mit Stokowski bis 1938 gehalten, als er die ganztägige Rolle übernommen hat. Er ist mit dem Orchester seit insgesamt 44 Jahren geblieben, nach denen er Leiter-Hofdichter geworden ist. Ormandy hat viele der am besten bekannten Aufnahmen des Orchesters geführt. Er hat das Orchester auf seiner historischen 1973-Tour der Volksrepublik Chinas genommen, wo sie das erste Westorchester waren, um dieses Land in vielen Jahrzehnten zu besuchen. Sie waren in China hoch populär, und sind für drei erfolgreichere Touren seitdem zurückgekehrt.

Riccardo Muti ist Hauptgast-Leiter des Orchesters in den 1970er Jahren geworden, und hat von Ormandy als Musik-Direktor 1980 übernommen, im Laufe 1992 dienend. Seine Aufnahmen mit dem Orchester haben die Symphonien von Ludwig van Beethoven, Johannes Brahms und Alexander Scriabin, für den EMI und die Etiketten von Philips eingeschlossen.

Wolfgang Sawallisch hat Muti als Musik-Direktor von 1993 bis 2003 nachgefolgt. Er hat mehrere Aufnahmen mit dem Orchester der Musik von Robert Schumann, Richard Strauss und Richard Wagner unter anderen Komponisten für das EMI-Etikett gemacht. Jedoch hat das Orchester seinen Aufnahme-Vertrag mit EMI während dieser Zeit verloren, der zum Orchester geführt hat, das seit 64 Tagen 1996 in den Ausstand tritt. Zum Ende der Amtszeit von Sawallisch hat das Orchester einen selbsterzeugten Satz von Aufnahmen der Symphonien von Schumann mit Sawallisch veröffentlicht, der führt. 2003 wurde Sawallisch Leiter-Hofdichter des Orchesters genannt.

2003 ist Christoph Eschenbach Musik-Direktor geworden. Diese Ernennung war umstritten, weil Eschenbach das Orchester in mehr als vier Jahren nicht geführt hatte und es einen wahrgenommenen Mangel an der persönlichen Chemie zwischen ihm und den Musikern vor der Ernennung gab. Mindestens ein früher Bericht hat versucht, diese Sorge herunterzuspielen. Das Orchester ist zu kommerziellen Aufnahmen mit Eschenbach auf dem Etikett von Ondine zurückgekehrt. Jedoch, im Oktober 2006, haben Eschenbach und das Orchester den Beschluss seiner Amtszeit als Musik-Direktor 2008, seit insgesamt fünf Jahren, der kürzesten Amtszeit als Musik-Direktor in der Geschichte des Orchesters von Philadelphia zusammen mit Pohlig bekannt gegeben.

Im Februar 2007, das Orchester genannt Charles Dutoit zu den kürzlich geschaffenen Posten des Hauptleiters und des künstlerischen Beraters seit vier Jahreszeiten, im Fall 2008 anfangend und die 2011-2012 Jahreszeit durchbohrend. Diese Bewegung wurde gemacht, eine "künstlerische Brücke" zur Verfügung zu stellen, während das Orchester nach seinem achten Musik-Direktor gesucht hat. Gemäß Nachrichtenartikeln vom August 2007 hatte das Orchester jetzt einen Suchprozess ausgedacht, in dem jeder Musiker im Orchester bei der Wahl des folgenden Musik-Direktors ein Mitspracherecht haben würde.

Im Dezember 2008, an der Einladung von Dutoit, hat Yannick Nézet-Séguin sein erstes Gast führendes Äußeres mit dem Orchester gemacht. Er ist für eine zweite Reihe von Konzerten im Dezember 2009 zurückgekehrt. Im Juni 2010 wurde Nézet-Séguin den achten Musik-Direktor des Orchesters genannt, das mit der 2012-2013 Jahreszeit wirksam ist. Er hat sofort angenommen, dass der Titel des Musik-Direktors, mit einer vorgesehenen Dauer laut dieses Titels von 2010 bis 2012, mit 2 Wochen des vorgesehenen Anscheins in der 2010-2011 Jahreszeit und 5 Wochen des vorgesehenen Anscheins in der 2011-2012 Jahreszeit Benennt. Sein anfänglicher Vertrag als Musik-Direktor ist seit 5 Jahreszeiten, mit 7 Wochen von vorgesehenen Konzerten in der 2012-2012 Jahreszeit, 15 Wochen in den nächsten 2 Jahreszeiten und 16 Wochen in den nachfolgenden 2 Jahreszeiten seines Vertrags von Philadelphia.

Philadelphias aktueller Konzertmeister des Orchesters ist David Kim. Vorige Konzertmeister haben Norman Carol und Erez Ofer eingeschlossen. Seit 2000 ist der Mitleiter des Orchesters Rossen Milanov, der auf dem Plan steht, um seine Amtszeit in Philadelphia nach der 2010-2011 Jahreszeit zu schließen. Vorige Mitleiter des Orchesters haben William Smith und Luis Biava eingeschlossen. Der Residentchor des Orchesters ist die Sänger von Philadelphia.

Neue Ereignisse

Am 16. April 2011 hat der Orchester-Verwaltungsrat von Philadelphia zur Datei für die Reorganisation des Kapitels 11 wegen des großen betrieblichen Defizits der Organisation gestimmt. Das ist das erste Mal, dass ein amerikanisches Hauptorchester Konkurs angemeldet hat. Mitten in der steigenden Meinungsverschiedenheit von den Musikern hat sich der nachfolgend Musik-Direktor, Nézet-Séguin, im August 2011 bereit erklärt zu arbeiten eine Woche ohne zahlt eine Geste ein, um zu helfen, die Finanzkrise zu erleichtern.

Firsts

Das Orchester von Philadelphia rühmt sich mehrerer bedeutender Medien firsts. Es war das erste Sinfonieorchester, um elektrische Aufnahmen (1925) zu machen. Es war das erste Orchester, um eine gewerblich gesponserte Radiosendung (auf NBC 1929) und das erste zu machen, um auf einer nationalen Fernsehsendung (auf CBS 1948) zu erscheinen. Philadelphia war das erste amerikanische Orchester, um eine Digitalaufnahme der ganzen Symphonien von Beethoven auf der CD (1988) und das erste Hauptorchester zu machen, um einen lebenden Kyberwurf eines Konzerts im Internet (1997) zu geben. 2006 war das Orchester erst, um Downloads der Musik von ihrer eigenen Website ohne einen Verteiler anzubieten.

In anderem firsts hat das Orchester diplomatische Geschichte 1973 gemacht, als es das erste amerikanische Orchester geworden ist, um die Volksrepublik Chinas zu bereisen, in Pekings Großem Saal der Leute leistend. 1999, unter Wolfgang Sawallisch, ist es das erste amerikanische Orchester geworden, um Vietnam zu besuchen. Mehr kürzlich hat das Orchester Haupttuba von Carol Jantsch bezüglich 2006-2007 ernannt. Gemäß der Ansage ist sie der erste weibliche Vollzeithaupttuba-Spieler in einem amerikanischen Orchester wahrscheinlich.

Rachmaninov

Das Orchester war dafür spezielle Beziehung mit dem Komponisten Sergei Rachmaninov bekannt. Insbesondere waren er und Ormandy nahe Partner, und Rachmaninov hat gesagt haben sollen, dass in seinen amerikanischen Jahren er mit dem Ton des Orchesters von Philadelphia in seinem Kopf gedichtet hat. Die Aufnahmen der Musik von Rachmoninov durch Ormandy wurden als nächst seiend am Wunsch des Komponisten bemerkt.

Aufnahmen

Die ersten Aufnahmen des Orchesters wurden in Camden, New Jersey 1917 gemacht, als Leopold Stokowski Leistungen von zwei der ungarischen Tänze von Brahms für Victor Talking Machine Company geführt hat. Die historischen ersten elektrischen Aufnahmen wurden auch in Camden gemacht, im April 1925 mit Danse Saint-Saëns makaber beginnend. Dann, 1926, hat Victor begonnen, das Orchester in der Musikhochschule zu registrieren. Stokowski hat sie in experimentellen und stereofonischen sogar Langspielhigh-Fidelitysitzungen am Anfang der 1930er Jahre für RCA Victor und Glockenlaboratorien geführt. Sie haben den Soundtrack für die Fantasie von Walt Disney in der Mehrspur Stereofonton in 1939-40 registriert.

Arturo Toscanini hat eine Reihe von Aufnahmen für den RCA Sieger mit dem Orchester 1941 und 1942 gemacht. Wegen technischer Probleme mit den Mastern wurden die Aufnahmen auf 78-rpm Scheiben nie ausgegeben. In den 1970er Jahren, nach dem umfassenden elektronischen Redigieren, wurden alle Aufnahmen durch RCA auf der LP ausgegeben und wurden später für die CD durch BMG digital wiedergemeistert.

Das Orchester ist mit dem RCA Sieger im Laufe 1942 geblieben. Im Anschluss an eine Ansiedlung eines von der amerikanischen Föderation von Musikern auferlegten Aufnahme-Verbots hat das Orchester auf Aufzeichnungen von Columbia 1944 umgeschaltet, einige der Tänze von Prinzen von Borodin Igor registrierend. Sie sind zum RCA Sieger 1968 zurückgekehrt und haben ihre erste Digitalaufnahme, das Konzert von Bartók für das Orchester 1979 gemacht. Das Orchester hat auch für EMI und Teldec registriert.

Im Mai 2005 hat das Orchester von Philadelphia eine dreijährige Aufnahme-Partnerschaft mit dem finnischen Etikett Ondine, der erste Aufnahme-Vertrag des Orchesters in 10 Jahren bekannt gegeben. Die Wiederaufnahme eines regelmäßigen Aufnahme-Programms war einer von den festgesetzten Prioritäten von Christoph Eschenbach als Musik-Direktor. Mehrere Aufnahmen sind seit dem November 2005 zum internationalen Beifall veröffentlicht worden.

Am 21. September 2006 ist das Orchester von Philadelphia das erste Haupt-USA-Orchester geworden, um Downloads ihrer Leistungen direkt von der Website des Orchesters zu verkaufen. Während andere amerikanische Orchester Downloads ihrer Musik im Internet hatten, hat das Orchester von Philadelphia gesagt, dass es erst war, um die Downloads ohne einen Verteiler anzubieten. 2010 wurde diese Praxis aufgegeben, und das Orchester hat eine Partnerschaft mit IODA, eine Digitalvertriebsgesellschaft mit Downloads gebildet, die durch eine Vielfalt von Online-Einzelhändlern, einschließlich iTunes, Amazon.com, Rhapsodie und eMusic verfügbar sind.

In anderen Medien wurden Musiker vom Orchester in einem Dokumentarfilm von Daniel Anker, Musik von innen gezeigt, die Theaterausgabe und Fernsehen airings erhalten hat. Der Film hat sowohl positive als auch negative Kritik erhalten.

Musik-Direktoren

Leistungstreffpunkte

File:Phila AcademyofMusicl03. JPG|Academy der Musik, des Hauses des Orchesters, 1900-2001.

File:MannCenter01.jpg|Mann Zentrum für die Darstellenden Künste, das Sommerhaus des Orchesters seit 1976.

File:Kimmel Zentrum-Interieur. JPG|Kimmel Zentrum für die Darstellenden Künste (geöffneter 2001), Verizon Saal ist das aktuelle Haus des Orchesters.

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Weiterführende Literatur

Links

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