Jeff Beck

Geoffrey Arnold "Jeff" Beck (geboren am 24. Juni 1944) ist ein englischer Felsen-Gitarrenspieler. Er ist einer von drei bekannten Gitarrenspielern, um mit Dem Yardbirds gespielt zu haben (Eric Clapton, und Jimmy Page sind die anderen zwei). Beck hat auch Jeff Beck Group und Beck, Bogert & Appice gebildet.

Viel registrierte Produktion von Beck ist mit einem Fokus auf dem innovativen Ton instrumental gewesen, und seine Ausgaben haben Genres im Intervall vom Niedergeschlagenheitsfelsen, dem schweren Metall, der Jazzfusion und einer zusätzlichen Mischung des Gitarrenfelsens und electronica abgemessen. Obwohl er zwei Erfolg-Alben (1975 und 1976) als eine Solotat registriert hat, hat Beck nicht eingesetzt oder den anhaltenden kommerziellen Erfolg von vielen seiner Zeitgenossen und bandmates aufrechterhalten. Beck erscheint auf Alben durch Mick Jagger, Kate Bush, Roger Waters, Donovan, Stevie Wonder, Les Paul, Zucchero, Cyndi Lauper, Brian May und ZZ Top. 1988 hat er ein Miniaturäußeres in den Filmzwillingen gemacht.

Er wurde 5. im Rollen der Liste des Steins der "100 Größten Gitarrenspieler aller Zeiten" aufgereiht, und die Zeitschrift hat ihn als "einer der einflussreichsten Leitungsgitarrenspieler im Felsen" beschrieben. MSNBC hat ihn einen Gitarrenspieler eines "Gitarrenspielers" genannt. Beck hat breites kritisches Lob verdient und den Grammy-Preis für den Besten Felsen Instrumentale Leistung sechsmal und Grammy-Preis für den Besten Knall Instrumentale Leistung einmal erhalten. Er ist in die Ruhmeshalle des Rock 'n' Rolls zweimal eingeweiht worden: als ein Mitglied Des Yardbirds (1992) und als ein Solokünstler (2009).

Lebensbeschreibung

Frühes Leben

Beck ist 1944 Arnold und Ethel Beck an 206 Demesne Road, Wallington, England geboren gewesen. Weil eine zehnjährige Beck in einem Kirchchor gesungen hat. Als ein Teenager hat er gelernt, eine geliehene Gitarre zu spielen, und hat mehrere Versuche gemacht, sein eigenes Instrument zuerst zu bauen, indem er geklebt hat und zusammen Zigarre-Kästen für den Körper und einen unsanded Zaun-Posten für den Hals mit Musterflugzeugskontrolllinien und Verärgerungen zugeriegelt hat, die einfach darauf gemalt sind. Als er einen Hals für seinen folgenden Versuch fabriziert hat, hat er versucht, Maße für eine Bassgitarre zu verwenden.

Beck hat Les Paul als der erste elektrische Gitarrenspieler zitiert, der ihn beeindruckt hat. Beck hat gesagt, dass er zuerst eine elektrische Gitarre gehört hat, als er sechs Jahre alt war und Paul gehört hat, der "Wie Hoch der Mond" im Radio spielt. Er hat seine Mutter gefragt, was es war, und nachdem sie geantwortet hat, dass es eine elektrische Gitarre war und alle Tricks war, hat er gesagt, "Es ist für mich". Cliff Gallup, Leitungsgitarrenspieler mit Gene Vincent und den Blauen Kappen war auch ein früher Musikeinfluss, der von B.B. King und Steve Cropper gefolgt ist.

Nach dem Verlassen der Schule hat er Wimbledon Universität der Kunst aufgewartet, nach der er als ein Maler und Raumausstatter, ein Platzwart auf einem Golfplatz und einem Autofarbe-Reisig kurz angestellt wurde. Die Schwester des Winks Annetta hat ihn in Jimmy Page vorgestellt, als beide Teenager waren.

Frühe Karriere

Wink hat seine Karriere in den 1960er Jahren begonnen. Er hat sich Dem Poltern, einem Band von Croydon 1963 seit einer kurzen Periode als Leitungsgitarrenspieler angeschlossen, Lieder von Gene Vincent und Buddy Holly spielend, ein Talent zeigend, um Gitarrenstile nachzuahmen. Sein erstes Äußeres auf Vinyl war als ein Sitzungsgitarrenspieler auf 1964-Parlophone, der durch Den Fitz und berechtigten Startz einzeln ist, "ich Laufe", mit der B-Seite "So Süß" Nicht Davon.

Im März 1965 wurde Beck durch Den Yardbirds rekrutiert, um Eric Clapton an die Empfehlung vom Mitsitzungsmann Jimmy Page zu ersetzen, der ihre anfängliche Wahl gewesen war. Der Yardbirds hat die meisten ihrer 40 ersten Erfolg-Lieder während der kurzen, aber bedeutenden 20-monatigen Amtszeit von Beck mit dem Band registriert, das ihm nur ein volles Album erlaubt, das bekannt als Roger der Ingenieur (betitelt Unter dem Seitlichen Unten in den Vereinigten Staaten), veröffentlicht 1966 geworden ist. Beck wurde wirklich auf dem Deckel Für Ihre Liebe geschildert, die durch das amerikanische Etikett von Yardbirds im Juni 1965 veröffentlicht wurde, jedoch hat Clapton Gitarre auf den meisten Liedern gespielt. Vom September bis November 1966 hat Beck Leitungsgitarrenaufgaben mit Page in Yardbirds geteilt, der sich am Anfang als Bassspieler im Juni dieses Jahres angeschlossen hat. Eine Büroklammer dieser Wiederholung des Bandes kann im britischen 1966-Film gesehen werden Explodieren.

Wink wurde in der Mitte einer US-Tour angezündet, um ein konsequentes Phantom - sowie Schwierigkeiten zu sein, die durch seinen Perfektionismus und explosiven Charakter verursacht sind. Nach dem Verlassen von Yardbirds hat Wink den Bolero des einmaligen "Winks" (mit Jimmy Page, John Paul Jones, Nicky Hopkins und Keith Moon) und zwei Soloerfolg-Singlen im Vereinigten Königreich, "Hallo Silberstreifen von Ho" und "Kontrolleur" registriert. Er hat dann Jeff Beck Group gebildet, die Rod Stewart auf Vokalen, Ronnie Wood auf dem Bass, Nicky Hopkins auf dem Klavier und, nach einer Reihe von Drummern, schließlich Micky Waller Anfang 1967 gezeigt hat.

Die Gruppe hat zwei Alben für Aufzeichnungen von Columbia (Epos in den Vereinigten Staaten) erzeugt: Wahrheit (August 1968) und Wink-Ola (Juli 1969). Wahrheit, veröffentlicht fünf Monate vor dem ersten Geführten Zeppelin-Album, zeigt "Sie haben Mich Geschüttelt,", ein Lied schriftlich und erst registriert von Willie Dixon, der auch auf dem Geführten Zeppelin-Debüt bedeckt wurde. Es hat sich (reichende Nummer 15 auf den Werbetafel-Karten) gut verkauft. Wink-Ola hat Drummer Micky Waller gesehen, der von Tony Newman, und, während gut erhalten, ersetzt ist, war sowohl gewerblich als auch kritisch weniger erfolgreich. Ressentiment, das mit Reiseereignissen verbunden ist, hat die Gruppe dazu gebracht, sich im Juli 1969 aufzulösen.

Nick Mason ruft in seiner Autobiografie zurück, dass während 1967 Rosa Floyd dem Rekruten Beck ihr Gitarrenspieler nach der Abfahrt von Syd Barrett hatte sein wollen, aber "Keiner von uns hatte den Nerv, um ihn zu fragen". 1969, im Anschluss an den Tod von Brian Jones, wurde Beck über das Verbinden den Rolling Stones genähert.

Nach dem Bruch seiner Gruppe hat Beck an der Musik vom Freien Bach "Supersitzung" Projekt, in Rechnung gestellt als "A.N teilgenommen. Andere" und beigetragene Leitungsgitarre auf vier Liedern, einschließlich eines co-written durch ihn. Als nächstes hat er sich mit Bassisten Tim Bogert und Drummer Carmine Appice, der Rhythmus-Abteilung des Vanille-Blödsinns im September 1969 zusammengetan, als Bogert und Appice nach England gekommen sind, um vertragliche Probleme aufzulösen, aber als Beck seinen Schädel in einem Autounfall in der Nähe von Maidstone im Dezember zerbrochen hat, wurde der Plan seit zweieinhalb Jahren verschoben, während deren Zeit Bogert und Appice Kaktus gebildet haben. Beck hat sich später über die Periode der 1960er Jahre seines Lebens geäußert: "Jeder denkt an die 1960er Jahre als etwas, was sie wirklich nicht waren. Es war die Frustrationsperiode meines Lebens. Die elektronische Ausrüstung war gerade nicht bis zu den Tönen, die ich in meinem Kopf hatte."

1970, als Beck seine Gesundheit wiedergewonnen hatte, hat er in Angriff genommen, ein Band mit dem Drummer Behaglicher Powell zu bilden. Beck, Powell und Erzeuger Mickie Most sind in die Vereinigten Staaten geflogen und haben mehrere Spuren am berühmten Studio von Motown in den Hitsville Vereinigten Staaten mit Funk Brothers, der innerbetrieblichen Band von Motown registriert, aber die Ergebnisse sind unveröffentlicht geblieben. Vor dem April 1971 hatte Beck die Aufstellung dieser neuen Gruppe mit dem Gitarrenspieler/Vokalisten Bobby Tench, Tastatur-Spieler Max Middleton und Bassisten Clive Chaman vollendet. Das neue Band hat als "Jeff Beck Group" geleistet, aber hatte einen wesentlich verschiedenen Ton von der ersten Aufstellung. Rau und Bereit (Oktober 1971), das erste Album, das sie registriert haben, über den Beck geschrieben hat oder co-wrote, den sechs von sieben Spuren des Albums (die Ausnahme, die durch Middleton wird schreibt), eingeschlossene Elemente der Seele, des Rhythmus-Und-Niedergeschlagenheit und des Jazz, die Richtungsmusik von Beck ahnen lassend, später im Jahrzehnt nehmen würden.

Ein zweites Album Jeff Beck Group (Juli 1972) wurde am TMI Studio in Memphis, Tennessee mit demselben Personal registriert. Beck hat Steve Cropper als Erzeuger angestellt, und das Album hat einen starken Seeleneinfluss, fünf der neun Spuren gezeigt, die Deckel von Liedern durch amerikanische Künstler sind. Ein, "bin ich Gekommen, um Ein Lied Zu haben", war von vier von Beck bedeckten Zusammensetzungen von Stevie Wonder erst. Kurz nach der Ausgabe des Albums von Jeff Beck Group wurde das Band aufgelöst, und das Management von Beck hat die Behauptung dass ausgestellt: "Die Fusion der Musikstile der verschiedenen Mitglieder ist innerhalb der Begriffe von individuellen Musikern erfolgreich gewesen, aber sie haben nicht gefunden, dass sie zur Entwicklung eines neuen Musikstils mit der Kraft geführt hatte, die sie ursprünglich gesucht hatten."

Wink hat dann angefangen, mit dem Bassisten Tim Bogert und Drummer Carmine Appice zusammenzuarbeiten, der verfügbar folgend der Besitzübertragung des Kaktus geworden ist, aber fortgesetzt hat, als Jeff Beck Group im August 1972 zu reisen, vertragliche Verpflichtungen mit seinem Befürworter, mit einer Aufstellung einschließlich Bogerts, Appices, Max Middletons und Vokalisten Kim Milford zu erfüllen. Nach sechs Anschein wurde Milford von Bobby Tench ersetzt, der in vom Vereinigten Königreich für das Arie-Krone-Theater Chikagoer Leistung und der Rest der Tour geweht wurde, die am Obersten Nordwesttheater, Seattle aufgehört hat.

Nachdem der Tour-Schlei und Middleton die Band und das Macht-Trio verlassen haben, ist Beck, Bogert & Appice erschienen: Appice hat die Rolle des Vokalisten mit Bogert und Beck übernommen, die gelegentlich beiträgt. Sie wurden auf der Rechnung für den Felsen am Oval im September 1972 noch als "Jeff Beck Group" eingeschlossen, die den Anfang einer Tour-Liste des Vereinigten Königreichs, der Niederlande und Deutschlands gekennzeichnet hat. Eine andere US-Tour hat im Oktober 1972 begonnen, an Hollywood Sportatorium Florida anfangend und am 11. November 1972 am Lager, New Orleans aufhörend. Im April 1973 wurde das Album Beck, Bogert & Appice (auf Epischen Aufzeichnungen) veröffentlicht. Während Kritiker die instrumentale Heldentat des Bandes anerkannt haben, wurde das Album abgesehen von seinem Deckel von Erfolg von Stevie Wonder "Aberglaube" nicht gewerblich gut erhalten.

Am 3. Juli 1973 hat sich Beck angeschlossen David Bowie auf der Bühne, um "Den Jean Genie" / durchzuführen, "Lieben Mich Tun" und "Ringsumher". Die Show wurde registriert und gefilmt, aber keine der veröffentlichten Ausgaben hat Beck eingeschlossen. Während des Oktobers 1973 hat Beck Spuren für den Album-Gasse-Wechsler von Michael Fennelly registriert und hat Sitzungen mit dem Kolibri beigewohnt, ein Band ist Auf Jeff Beck Group zurückzuführen gewesen, aber hat getan, um zu ihrem namensgebenden ersten Album nicht beizutragen.

Anfang Januar 1974 hat das Band am Regenbogen-Theater als ein Teil einer europäischen Tour gespielt. Das Konzert wurde vollständig auf dem US-Show-Felsen Um die Welt im September desselben Jahres übertragen. Diese letzte registrierte Arbeit vom Band hat Material vorher angesehen, das für ein zweites Studio-Album beabsichtigt ist, das auf dem Stiefelschaft am Letzten Regenbogen eingeschlossen ist. Die Spur-Niedergeschlagenheit Luxus- und BBA-Boogie von diesem Konzert wurde später auf der Kompilation von Jeff Beck Beckology (1991) eingeschlossen. Beck, Bogert & Appice hat sich im April 1974 aufgelöst, bevor ihr zweites Studio-Album (erzeugt von Jimmy Miller) beendet wurde. Ihr Livealbum Beck, Bogert & Appice Live in Japan, das während ihrer 1973-Tour Japans registriert ist, wurde bis Februar 1975 durch das Epos/Sony nicht veröffentlicht.

Nach ein paar Monaten ist Beck in Underhill Studio eingegangen und hat mit der Gruppe Upp getroffen, den er als sich rückwärts bewegendes Band für sein Äußeres auf der BBC-Fernsehprogramm-Gitarrenwerkstatt im August 1974 rekrutiert hat. Beck hat erzeugt und hat auf ihrem selbstbetitelten Debüt-Album und ihrem zweiten Album auf Diese Weise Upp gespielt, obwohl seine Beiträge zum zweiten Album unkreditiert gegangen sind. Im Oktober hat Beck begonnen, instrumentals am LUFT-Studio mit Max Middleton, Bassisten Phil Chen und Drummer Richard Bailey, mit George Martin als Erzeuger und Arrangeur zu registrieren. Der Schlag durch den Schlag (März 1975) hat sich von diesen Sitzungen und der technischen Heldentat von präsentierter Beck im Jazzfelsen entwickelt. Das Album hat Nummer vier in den Karten erreicht und ist die gewerblich erfolgreichste Ausgabe von Beck. Beck, die darüber anspruchsvoll ist, übersynchronisiert und häufig unzufrieden mit seinem Solo, das häufig ins LUFT-Studio zurückgegeben ist, bis er zufrieden war. Ein paar Monate, nachdem die Sitzungen fertig gewesen waren, hat Martin einen Anruf von Beck erhalten, die eine Soloabteilung wieder hat registrieren wollen. Verwirrt hat Martin geantwortet: "Es tut mir leid ist Jeff, aber die Aufzeichnung in den Geschäften!"

Beck hat ein lebendes Band für eine US-Tour zusammengestellt, die durch eine kleine und unangemeldete Rauhmaschine an Der Newlands Taverne in Peckham, London vorangegangen ist. Er ist den ganzen dem April und Mai 1975 gereist, größtenteils das Mahavishnu Orchester unterstützend, Max Middleton auf Tastaturen, aber mit einer neuen Rhythmus-Abteilung des Bassisten Wilbur Bascomb behaltend, und hat Sitzungsdrummer Bernard "Hübsch" Purdie bemerkt. In einer Show im Mai 1975 in Cleveland, Ohio (Varietee), ist er frustriert mit einer frühen Version eines Gespräch-Kastens geworden, den er auf seiner Einordnung Der Beatles verwendet hat, "ist Sie eine Frau," und nach dem Brechen einer Schnur, hat sein legendäres Yardbirds-Zeitalter Stratocaster von der Bühne geworfen. Er hat mit dem Gespräch-Kasten dasselbe gemacht und hat die Show beendet, einen Les Paul und ohne den Kasten spielend. Während dieser Tour hat er beim "Weltrockfestival von Yuya Uchida," geleistet, insgesamt acht Lieder mit Purdie spielend. Außerdem hat er eine Gitarre und Trommel durchgeführt, die mit Johnny Yoshinaga und am Ende des Festes instrumental ist, hat sich einer lebenden Marmelade mit dem Bassisten Felix Pappalardi des Bergs und Vokalisten Akira "Joe" Yamanaka von der Flower Travellin' Band angeschlossen. Nur sein Satz mit Purdie wurde registriert und veröffentlicht.

Er ist zum Studio zurückgekehrt und hat Angeschlossen (1976) registriert, der Drummer und Komponisten Narada Michael Walden und keyboardist Jan Hammer paarweise angeordnet hat. Das Album hat einen Jazzfelsen-Fusionsstil verwendet, der ähnlich der Arbeit seiner zwei Mitarbeiter geklungen hat. Um das Album zu fördern, hat sich Beck Kräften mit Jan Hammer Group angeschlossen, eine Show spielend, die Alvin Lee am Lokomotivschuppen im Mai 1976, vor dem Unternehmen einer siebenmonatigen langen Welttour unterstützt. Das ist auf das Livealbum Jeff Beck mit Jan Hammer Group Lebend (1977) hinausgelaufen.

An diesem Punkt war Beck ein Steuerexil und hat Residenz in den Vereinigten Staaten aufgenommen, dort bis zu seiner Rückkehr nach dem Vereinigten Königreich im Herbst 1977 bleibend. Im Frühling 1978 hat er begonnen, mit dem Bassisten Stanley Clarke und Drummer Gerry Brown zu einem geplanten Äußeren auf dem Knebworth Fest zu proben, aber das wurde annulliert, nachdem Brown ausgestiegen ist. Beck hat Japan seit drei Wochen im November 1978 mit ad hoc Gruppe bereist, die aus Clarke und Neulingen Tony Hymas (Tastaturen) und Simon Phillips (Trommeln) vom Band von Jack Bruce besteht. Arbeit hat dann auf einem neuen Studio-Album an begonnen, Wer Ramport Studio in London ist und sporadisch im Laufe 1979 weitergemacht hat, Dort und Zurück im Juni 1980 hinauslaufend. Es hat drei Spuren gezeigt, die zusammengesetzt und mit Jan Hammer registriert sind, während fünf mit Hymas geschrieben wurden. Stanley Clarke wurde von Mo Foster auf dem Bass, sowohl auf dem Album als auch auf den nachfolgenden Touren ersetzt. Seiner Ausgabe wurde vom umfassenden Reisen in den USA, Japan und dem Vereinigten Königreich gefolgt.

Die 1980er Jahre

1981 hat Wink eine Reihe des historischen lebenden Anscheins mit seinem Vorgänger von Yardbirds Eric Clapton auf den vom Amnesty International gesponserten Leistungskonzerten gemacht hat die Anderen Ball-Shows des Heimlichen Polizisten synchronisiert. Er ist mit Clapton auf "Straßenkreuzungen" erschienen, "Weiter Auf Der Straße" und seiner eigenen Einordnung von "Ursache von Stevie Wonder haben Wir Als Geliebte Geendet". Wink hat auch prominent in einer nur mit ersten Kräften besetzten Band-Finale-Leistung davon gezeigt "mir Werde" mit Clapton, Stachel, Phil Collins, Donovan und Bob Geldof Befreit. Die Beiträge des Winks wurden gesehen und haben im resultierenden Album und Film gehört, von denen beide Welterfolg 1982 erreicht haben. Eine andere Leistungsshow, das WAFFEN-Konzert für Multiple Sklerose hat eine Marmelade mit dem Wink, Eric Clapton und Jimmy Page gezeigt. Sie haben "Tulsa Zeit" und "Layla" durchgeführt. Das ist die einzige Zeit, die alle Yardbirds führen, sind Gitarrenspieler auf der Bühne zusammen erschienen.

1985 hat Wink Blitz, featurng eine Vielfalt von Vokalisten veröffentlicht, aber am meisten namentlich ehemaliger bandmate Rod Stewart auf einer Interpretation der "Leute von Curtis Mayfield macht sich Bereit".

Nach einer vierjährigen Brechung hat Jeff eine Rückkehr zur instrumentalen Musik mit dem Album-Gitarrengeschäft von Jeff Beck (1989), das erste Album gemacht, um Beck als ein fingerstyle Gitarrenspieler zu zeigen, den Plektron-Spielen-Stil verlassend. Es war nur sein 3. ins 1980er Jahre zu veröffentlichendes Album. Viel spärliche und sporadische Aufnahme-Liste von Beck war teilweise zu einem langen Kampf mit geräuschveranlasstem tinnitus erwartet.

Die 1990er Jahre

In den 1990er Jahren hatte Beck eine höhere Musikproduktion. Er wird auf der Leitungsgitarre auf dem 1992-Konzeptalbum von Roger Waters Amüsiert zu Tode, und auf dem 1993-Album von Kate Bushs Die Roten Schuhe gezeigt.

Er hat das instrumentale Soundtrack-Album-Haus von Frankie (1992), sowie Verrückte Beine (1993), ein Huldigungsalbum zu den 50er Jahren rockabilly Gruppe Gene Vincent und die Blauen Kappen und ihr einflussreicher Gitarrenspieler Cliff Gallup registriert.

Beck hat mit Pistolen N' Rosés für ihr Konzert in Paris 1992 geprobt, aber hat im wirklichen Konzert wegen des durch einen Becken-Unfall von Matt Sorum verursachten Ohr-Schadens nicht gespielt, Beck veranlassend, provisorisch taub zu werden. Die Yardbirds wurden in die Ruhmeshalle des Rock 'n' Rolls 1992 eingeweiht. In der Annahmerede von Beck hat er humorvoll dass bemerkt:

Er hat Paul Rodgers von Bad Company auf dem Album 1993 begleitet. Die folgende Ausgabe von Jeff würde nicht bis 1999 sein, sein erster Raubzug in die Gitarre hat electronica, Wer Sonst gestützt! Das Album hat auch die erste Kollaboration von Beck mit einem weiblichen Musiker, Jennifer Batten, im Reisen, dem Schreiben, und der Aufnahme sowie das erste Mal gekennzeichnet, als der er mit einem anderen Gitarrenspieler an seinem eigenen Material seit dem Spielen im Yardbirds gearbeitet hatte. Beck hat fortgesetzt, mit Batten durch die Postausgabe-Tour von Ihnen zu arbeiten, Hatte Es, 2001 Kommend.

Die 2000er Jahre

Jeff Beck hat seinen dritten Grammy-Preis, diesen für den 'Besten Felsen gewonnen Instrumentale Leistung' für die Spur "Schmutzige Phantasie" von Ihnen Hatte Es (2001) Kommend.

Das Lied "Plan B," vom 2003-Ausgabe-Jeff, hat Beck sein vierter Grammy-Preis für den Besten Felsen Instrumentale Leistung verdient, und war Beweis, dass der neue Electro-Gitarrenstil, den er für die zwei früheren Alben verwendet hat, fortsetzen würde vorzuherrschen. Jeff Beck war die öffnende Tat für B.B. King im Sommer 2003 und ist auf dem Straßenkreuzungsgitarrenfest von Eric Clapton 2004 erschienen.

2007 hat er Kelly Clarkson für ihren Deckel von Patty Griffin "Bis zum Berg begleitet (MLK Lied)" während des Idols Gibt Episode des amerikanischen Idols Zurück. Die Leistung wurde lebend registriert und wurde später zum Verkauf sofort veröffentlicht. In demselben Jahr ist er wieder auf dem Straßenkreuzungsgitarrenfest von Clapton erschienen, mit Vinnie Colaiuta, Jason Rebello und dem dann 21-jährigen Bassisten Tal Wilkenfeld leistend.

Beck hat eine Welttour Anfang 2009 bekannt gegeben und ist treu derselben Aufstellung von Musikern wie in seiner Tour zwei Jahre vorher geblieben, spielend und an Ronnie Scott in London zu einem ausverkauften Publikum registrierend. Beck hat auf dem Lied "Schwarze Wolke" auf den 2009-Album-Jahren von Morrissey der Verweigerung und später in diesem Jahr gespielt, Harvey Goldsmith ist der Betriebsleiter von Beck geworden.

Beck wurde in die Ruhmeshalle des Rock 'n' Rolls am 4. April 2009 als ein Solokünstler eingeweiht. Der Preis wurde von Jimmy Page präsentiert. Am 4. Juli 2009 hat sich David Gilmour Beck auf der Bühne am Saal von Albert angeschlossen. Beck und Gilmour haben Solo auf "Jerusalem" getauscht und haben die Show mit "Hallo Silberstreifen von Ho" geschlossen.

Die 2010er Jahre

Das letzte Album des Winks, Gefühl & Tumult, wurde im April 2010 veröffentlicht. Es zeigt eine Mischung von ursprünglichen Liedern und Deckel solcher als "Über den Regenbogen" und "Nessun Dorma". Joss Stone stellt einige der Gast-Vokale zur Verfügung. Zwei Spuren vom Gefühl & Tumult haben Grammys 2011 gewonnen: "Nessun Dorma" hat den Besten Knall gewonnen Instrumentale Leistung und "Hammerhai" haben den Besten Felsen Instrumentale Leistung gewonnen". Wink hat daran zusammengearbeitet "Stellen" "Sich" für das 2010-Album von Herbie Hancock, Das Vorstellen Projekt zusammen mit dem Siegel, P "Vor"! nk, Indien. Arie, Konono N°1, Oumou Sangare und andere und erhalten ein dritter Grammy 2011 für die Beste Knall-Kollaboration mit Vokalen für diese Spur.

Das 2010 Welttour-Band des Winks zeigt Grammy-Gewinnen-Musiker Narada Michael Walden auf Trommeln, Rhonda Smith auf dem Bass und Jason Rebello auf Tastaturen. Er hat auch ein Livealbum betitelt Lebend und Exklusiv vom Grammy-Museum am 25. Oktober 2010 veröffentlicht.

2011 hat Wink zwei Ehrengrade von britischen Universitäten erhalten. Am 18. Juli 2011 wurde er mit einer Kameradschaft von der Universität der Künste London als Anerkennung für seinen "hervorragenden Beitrag zum Feld der Musik" geehrt. Ihm wurde auch ein Ehrendoktorat von der Universität von Sussex von Sanjeev Bhaskar, dem Kanzler der Universität für "eine hervorragende Musikkarriere geboten und hat die Beziehung zwischen der Universität und dem Brightoner Institut für die Moderne Musik (BIMM)" am 21. Juli 2011 gefeiert.

Einflüsse

Einer der einflussreichsten Gitarrenspieler in der Geschichte des Rocks, Jeff Beck hat seine Haupteinflüsse als Les Paul, Die Schatten, Cliff Gallup, Ravi Shankar, Roy Buchanan, Chet Atkins, Django Reinhardt, Steve Cropper und Lonnie Mack zitiert. John McLaughlins hat er gesagt: "Er hat uns so viele verschiedene Seiten der Gitarre gegeben und Tausende von uns zur Weltmusik vorgestellt, indem er Indianermusik mit dem Jazz und klassisch vermischt. Ich würde sagen, dass er der beste lebendige Gitarrenspieler war."

Während Wink nicht der erste Felsen-Gitarrenspieler war, um mit der elektronischen Verzerrung zu experimentieren, hat er dennoch geholfen, den Ton und die Rolle der elektrischen Gitarre im Rock wiederzudefinieren. Die Arbeit des Winks mit Dem Yardbirds und der 1968-Album-Wahrheit von Jeff Beck Group war Sameneinflüsse auf die schwere Metallmusik, die in der vollen Kraft am Anfang der 1970er Jahre erschienen ist.

Technik und Ausrüstung

Beck hat regelmäßigen Gebrauch einer Auswahl (Plektron) in den 1980er Jahren aufgehört. Er erzeugt ein großes Angebot an Tönen, indem er seine Finger und die Vibrato-Bar auf seiner Unterschrift-Schutzvorrichtung Stratocaster verwendet, obwohl er oft ein wah-wah Pedal sowohl lebend als auch im Studio verwendet. Wie Eric Clapton einmal gesagt hat, "Mit Jeff ist es alles in seinen Händen". Zusammen mit der Schutzvorrichtung Stratocasters spielt Beck gelegentlich Schutzvorrichtungsmodelle von Fernsehsprecher und Gibson Les Paul ebenso. Seine Verstärker sind in erster Linie Schutzvorrichtung und die Marschall. In seinen früheren Tagen mit Yardbirds hat Beck auch eine 1954-Schutzvorrichtungslandjunker-Gitarre verwendet (jetzt besessen von Seymour W. Duncan, und hat in der Clevelander Ruhmeshalle des Rock 'n' Rolls gehaust) durch Vox AC30s. Er hat auch durch eine Vielfalt von Fusseln-Pedalen und Echo-Einheiten zusammen mit dieser Einstellung gespielt und hat das RATTE-Verzerrungspedal von Pro Co verwendet. Der Mustername von Seymour Duncan JB ist ein Akronym sowohl für den Jazz & die Niedergeschlagenheit als auch für Jeff Beck, weil es in Verbindung mit dem Gitarrenspieler entworfen wurde.

Während der WAFFEN-Wohltätigkeitskonzerte 1983 hat Beck seinen verprügelten Schutzvorrichtungslandjunker zusammen mit einer 1954-Schutzvorrichtung Stratocaster und ein Solist von Jackson verwendet. Auf den Verrückten Beinen (1993) hat er ein Gretsch Duett-Strahl, seine Unterschrift-Schutzvorrichtung Stratocaster und verschiedene andere Gitarren gespielt. Kürzlich hat Schutzvorrichtung eine Kundenspezifische Geschäftshuldigungsreihe-Version seines geprügelten Schutzvorrichtungslandjunkers sowie seiner Künstler-Unterschrift-Reihe Stratocaster geschaffen.

Persönliches Leben

Wink ist mit Sandra Cash seit 2005 verheiratet gewesen.

Beck beschreibt sich als ein Vegetarier. Er hat ein Interesse an klassischem Ford heiße Stangen, viel von der Arbeit an den Äußeren und Motoren der Autos allein durchführend.

Schallplattenverzeichnis

Siehe auch

  • Liste des Felsens instrumentals

Bibliografie

  • Carson, Annette. Jeff Beck: Verrückte Finger. Bücher von Backbeat (2002). Internationale Standardbuchnummer 0-87930-632-7
  • Horjt, Chris und Hinman, Doug. Das Buch von Jeff: Eine Chronologie der Karriere von Jeff Beck 1965-1980: von Yardbirds bis Jazzfelsen. Forschungspresse des Rock 'n' Rolls, (2000). Internationale Standardbuchnummer 0-9641005-3-3
  • Fördern Sie Mo.17 Watt?: Die Geburt der britischen Felsen-Gitarre. Heiligtum (1997 und 2000). Internationale Standardbuchnummer 978-1-86074-267-5

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