Walter Elias "Walt" Disney (am 5. Dezember 1901 - am 15. Dezember 1966) war ein amerikanischer Filmerzeuger, Direktor, Drehbuchautor, Stimmenschauspieler, Zeichner von Trickfilmen, Unternehmer, Unterhaltungskünstler, internationale Ikone und Philanthrop, der für seinen Einfluss im Feld der Unterhaltung während des 20. Jahrhunderts weithin bekannt ist. Zusammen mit seinem Bruder Roy O. Disney war er Mitbegründer der Produktion von Walt Disney, die später einer der am besten bekannten Film-Erzeuger in der Welt geworden ist. Die Vereinigung ist jetzt als Walt Disney Company bekannt und hatte jährliche Einnahmen von etwa US$ 36 Milliarden im 2010-Geschäftsjahr.

Disney wird besonders als ein Filmerzeuger und ein populärer Impresario, sowie ein Neuerer im Zeichentrickfilm und Freizeitpark-Design bemerkt. Er und sein Personal haben einige der wohl bekanntesten erfundenen Charaktere in der Welt einschließlich Mickymaus geschaffen, für die Disney selbst die ursprüngliche Stimme zur Verfügung gestellt hat. Während seiner Lebenszeit hat er vier Ehrenoscars erhalten und hat 22 Oscars von insgesamt 59 Nominierungen einschließlich Rekordvier in einem Jahr gewonnen, ihm mehr Preise und Nominierungen gebend, als jede andere Person in der Geschichte. Disney hat auch sieben Emmy Awards gewonnen und hat seinen Namen den Freizeitparks des Disneyland und Walt Disney World Resort in den Vereinigten Staaten, sowie den internationalen Ferienorten das Disney Resort von Tokio, Disneyland Paris und Hongkong Disneyland gegeben.

Das Jahr nach seinem am 15. Dezember 1966 Tod durch Lungenkrebs in Burbank, Kalifornien, hat Aufbau auf dem Walt Disney World Resort in Florida begonnen. Sein Bruder Roy Disney hat das Magische Königreich am 1. Oktober 1971 eröffnet.

1901-1937: Anfänge

Kindheit

Disney ist am 5. Dezember 1901, an 2156 N. Tripp Avenue in Chicagos Hermosa Gemeinschaftsgebiet dem irisch-kanadischen Vater Elias Disney und Flora Call Disney geboren gewesen, die vom deutschen und englischen Abstieg war.

Sein Urgroßvater, Arundel Elias Disney, war von Gowran, die Grafschaft Kilkenny, Irland emigriert, wo er 1801 geboren gewesen ist. Arundel Disney war ein Nachkomme von Robert d'Isigny, einem Franzosen, der nach England mit William der Eroberer in 1066 gereist war. Mit dem als "Disney" anglisierten Namen von d'Isigny hat sich die Familie in einem Dorf jetzt bekannt als Norton Disney südlich von der Stadt von Lincoln in Lincolnshire County niedergelassen.

1878 hatte sich der Vater von Disney Elias von Huron County, Ontario, Kanada in die Vereinigten Staaten am ersten suchenden Gold in Kalifornien vor dem Endniederlassen bewegt, mit seinen Eltern in der Nähe von Ellis, Kansas bis 1884 zu bebauen. Elias hat für die Vereinigung Gleise von Pazifik gearbeitet und hat Flora-Anruf am 1. Januar 1888, in Acron, Florida geheiratet. Die Familie hat sich nach Chicago, Illinois, 1890, Heimatstadt seines Bruders Robert bewegt, der Elias finanziell für den grössten Teil seines frühen Lebens geholfen hat. 1906, als Walt vier Jahre alt, Elias und seine Familie war, die zu einer Farm in Marceline, Missouri bewegt ist, wo sein Bruder Roy kürzlich Ackerboden gekauft hatte. In Marceline hat Disney seine Liebe dazu entwickelt, mit einem der Nachbarn der Familie, eines pensionierten Arztes genannt "Doc" Sherwood zu ziehen, ihm zahlend, um Bilder des Pferdes von Sherwood, Ruperts zu ziehen. Sein Interesse an Zügen hat sich auch in Marceline, eine Stadt entwickelt, die seine Existenz dem Atchison, Topeka und Santa Fe Railway geschuldet hat, der es durchbohrt hat. Walt würde sein Ohr zu den Spuren vor dem kommenden Zug stellen dann versuchen, seinen Onkel, Ingenieur Michael Martin zu entdecken, den Zug führend.

Der Disneys ist in Marceline seit vier Jahren vor dem Bewegen in den Kansas City 1911 geblieben, wo Walt und seine jüngere Schwester Ruth der Grundschule von Benton aufgewartet haben. In der Schule hat er Walter Pfeiffer getroffen, der aus einer Familie von Theater-Fans gekommen ist, und Walt in die Welt des Varietés und der Filme vorgestellt hat. Bevor langer Walt mehr Zeit am Pfeiffers verbrachte als zuhause. Sowie das Beachten am Samstag Kursen am Kunstinstitut von Kansas City, Walt hat häufig Ruth in den Electric Park, die 15 Blöcke von ihrem Haus gebracht, das Disney später als ein Haupteinfluss seines Designs von Disneyland anerkennen würde).

Teenagerjahre

1917 hat Elias Anteile in der O-Zell-Gelee-Fabrik in Chicago erworben und hat seine Familie zurück zur Stadt bewegt, wo im Fall Disney sein Jahr des Studenten im ersten Jahr an der Höheren Schule von McKinley begonnen hat und Nachtkurse am Chikagoer Kunstinstitut genommen hat. Er ist der Karikaturist für die Schulzeitung geworden, patriotische Themen ziehend und sich auf Ersten Weltkrieg konzentrierend. Trotz des Herausfallens aus Höherer Schule im Alter von sechzehn Jahren, um sich der Armee anzuschließen, wurde Disney zurückgewiesen, um minderjährig zu sein.

Nach seiner Verwerfung durch die Armee haben sich Walt und ein Freund dafür entschieden, sich dem Roten Kreuz anzuschließen. Bald nach dem Verbinden wurde er nach Frankreich seit einem Jahr gesandt, wohin er einen Krankenwagen gesteuert hat, aber nur nachdem der Waffenstillstand am 11. November 1918 unterzeichnet wurde.

Hoffend, Arbeit außerhalb Chicagos O-Zell Fabrik 1919 zu finden, ist Walt in den Kansas City zurückgekehrt, um seine künstlerische Karriere zu beginnen. Nach dem Betrachten, ob man ein Schauspieler oder ein Zeitungskünstler wird, hat er sich für eine Karriere als ein Zeitungskünstler entschieden, politische Karikaturen oder Cartoons ziehend. Aber als niemand ihn entweder als ein Künstler hat anstellen wollen, oder als gerade als ein Krankenwagen-Fahrer, sein Bruder Roy, dann in einer lokalen Bank arbeitend, Walt ein vorläufiger Job durch einen Bankkollegen am Studio von Pesmen-Rubin Art bekommen hat, wo er Anzeigen für Zeitungen, Zeitschriften und Filmtheater geschaffen hat. An Pesmen-Rubin hat er Karikaturisten Ubbe Iwerks getroffen, und als ihre Zeit am Studio abgelaufen ist, haben sie sich dafür entschieden, ihre eigene kommerzielle Gesellschaft zusammen anzufangen.

Im Januar 1920 haben Disney und Iwerks eine kurzlebige genannte Gesellschaft, "Gebrauchsgrafiker von Iwerks-Disney gebildet". Jedoch, im Anschluss an einen rauen Anfang, ist Disney provisorisch abgereist, um Geld an Kansas City Film Ad Company zu verdienen, und wurde bald von Iwerks angeschlossen, der nicht im Stande gewesen ist, ihr Geschäft allein zu führen. Während er für Kansas City Film Ad Company gearbeitet hat, wo er Werbungen gestützt auf Ausschnitt-Zeichentrickfilmen gemacht hat, ist Disney interessiert für den Zeichentrickfilm geworden und hat sich dafür entschieden, ein Zeichner von Trickfilmen zu werden. Der Eigentümer von Ad Company, A.V. Cauger, hat ihm erlaubt, eine Kamera von der Arbeit zu leihen, um mit zuhause zu experimentieren. Nach dem Lesen vom Edwin G. Lutz bestellen Zeichentrickfilme vor: Wie Sie, Ihr Ursprung und Entwicklung Gemacht Werden, hat Disney gedacht, dass Mobil-Zeichentrickfilm viel viel versprechender war als der Ausschnitt-Zeichentrickfilm, den er für Cauger tat. Walt hat sich schließlich dafür entschieden, sein eigenes Zeichentrickfilm-Geschäft zu öffnen, und hat einen Mitmitarbeiter an Kansas City Film Ad Company, Fred Harman als sein erster Angestellter rekrutiert. Walt und Harman haben dann ein Geschäft mit lokalem Theatereigentümer Frank L. Newman, wohl dem populärsten "Impresario" im Gebiet von Kansas City zurzeit gesichert, um ihre Cartoons an seinem lokalen Theater zu schirmen, das sie Laugh-O-Grams betitelt haben.

Laugh-O-Gram Studio

Präsentiert als "Newman Laugh-O-Grams" sind die Cartoons von Disney weit populär im Gebiet von Kansas City und durch ihren Erfolg geworden, er ist im Stande gewesen, sein eigenes Studio, auch genannt Laugh-O-Gram zu erwerben, für den er eine riesengroße Zahl von zusätzlichen Zeichnern von Trickfilmen, einschließlich des Bruders von Fred Harman Hugh Harman, Rudolf Isings und seines engen Freundes Ubbe Iwerks gemietet hat. Leider waren Studio-Gewinne ungenügend, um die hohen Angestellten bezahlten Gehälter zu bedecken. Unfähig, Geld erfolgreich zu führen, ist das Studio von Disney geladen mit der Schuld geworden und hat Bankrotteur abgewickelt, woraufhin er sich dafür entschieden hat, ein Studio in der Filmindustriehauptstadt, Hollywood, Kalifornien aufzustellen.

Hollywood

Disney und sein Bruder Roy haben ihr Geld vereint und haben ein Cartoon-Studio in Hollywood aufgestellt

wo sie einen Verteiler für neue Alice Comedies von Walt finden mussten, die er angefangen hatte zu machen, während im Kansas City, aber nie gekommen ist, um zu verteilen. Disney hat einen unfertigen Druck dem New Yorker Verteiler Margaret Winkler gesandt, der schnell ihm zurückgeschrieben hat, dass sie von einem Vertriebsgeschäft für mehr live-action/animated auf dem Märchenland von Alice gestützte Shorts begeistert gewesen ist.

Alice Comedies

Virginia Davis, der Stern der lebenden Handlung des Märchenlandes von Alice und ihrer Familie sind vom Kansas City nach Hollywood auf das Verlangen von Disney umgezogen, wie Iwerks und seine Familie getan hat. Das war der Anfang des Studios von Disney Brothers, das auf der Hyperion Avenue im Silberseebezirk gelegen ist, wo es bis 1939 geblieben ist. 1925 hat Disney eine junge Frau genannt Lillian Bounds angestellt, um Zelluloid mit Tinte zu schwärzen und zu malen. Nach einem kurzen Hofmachen hat das Paar dieses dasselbe Jahr geheiratet.

Die neue Reihe, Alice Comedies, hat sich vernünftig erfolgreich erwiesen, und hat sowohl Dawn O'Day als auch Margie Gay als Alice mit Lois Hardwick auch kurz das Annehmen der Rolle gezeigt. Als die Reihe 1927 geendet hat, war sein Fokus mehr auf den belebten Charakteren und insbesondere einer Katze genannt Julius, der Felix die Katze, aber nicht die lebende Handlung Alice geähnelt hat.

Oswald das glückliche Kaninchen

Vor 1927 hatte Charles Mintz Margaret Winkler geheiratet und Kontrolle ihres Geschäfts angenommen. Er hat dann einer neuen vollbelebten Reihe befohlen, in die Produktion für den Vertrieb durch Universal Pictures gestellt zu werden. Die neue Reihe, Oswald das Glückliche Kaninchen, war ein fast sofortiger Erfolg und der Charakter, Oswald — gezogen und geschaffen von Iwerks — ist eine populäre Zahl geworden. Das Studio von Disney hat sich ausgebreitet, und Walt hat Harman, Rudolph Ising, Straßenbahnfahrer Maxwell und Friz Freleng vom Kansas City wiederangestellt.

Disney ist nach New York im Februar 1928 gegangen, um eine höhere Gebühr pro kurzen zu verhandeln, und wurde erschüttert, als Mintz ihm gesagt hat, dass nicht nur er die Gebühr hat reduzieren wollen, die er Disney pro kurzen bezahlt hat, sondern auch dass er die meisten seiner wichtigen Zeichner von Trickfilmen, einschließlich Harman, Ising, Maxwells und Frelengs — aber nicht Iwerks hatte, der sich geweigert hat, Disney — laut des Vertrags zu verlassen, und sein eigenes Studio anfangen würde, wenn Disney die reduzierten Produktionsbudgets nicht akzeptiert hat. Universal, nicht Disney, hat die Handelsmarke von Oswald besessen, und konnte die Filme ohne Walt machen. Disney hat das Angebot von Mintz geneigt und hat infolgedessen den grössten Teil seines Zeichentrickfilm-Personals verloren, woraufhin er sich selbstständig wieder gefunden hat.

Seine Gesellschaft hat nachher 78 Jahre gebraucht, um die Rechte auf den Charakter von Oswald zurückzubekommen, als 2006 Walt Disney Company die Rechte Oswald das Glückliche Kaninchen vom NBC Universal durch einen Handel für den langfristigen Abc-Sportkommentator Al Michaels wiedererworben hat.

Mickymaus

Nach dem Verlieren der Rechte Oswald hat Disney das Bedürfnis gefühlt, einen neuen Charakter zu entwickeln, um ihn zu ersetzen, der auf einer Maus basiert hat, die er als ein Haustier angenommen hatte, während er in seinem Laugh-O-Gram Studio im Kansas City gearbeitet hat. Ub Iwerks hat die von Disney gemachten Skizzen nachgearbeitet den Charakter leichter machen zu beleben, obwohl Mickey Stimme und Persönlichkeit von Disney selbst bis 1947 zur Verfügung gestellt wurden. In den Wörtern eines Angestellten von Disney, "hat Ub Mickey physisches Äußeres entworfen, aber Walt hat ihm seine Seele gegeben." Außer Oswald und Mickey wird ein ähnlicher mit der Maus-Buchstaben in den Komödien von Alice gesehen, die "Ike die Maus" gezeigt haben. Außerdem hat der erste Flip der Frosch-Cartoon genannt Geigenbogen eine Doppelgänger-Spielen-Geige von Mickymaus gezeigt. Die anfänglichen Filme wurden von Iwerks mit seinem auf den Titelkarten prominent gezeigten Namen belebt. Ursprünglich genannt "Mortimer", die Maus wurde später "Mickey" von Lillian Disney wiedergetauft, die gedacht hat, dass der Name Mortimer nicht gepasst hat. Mortimer ist später der Name von Mickey Rivalen um Minnie - höher geworden als sein berühmter Gegner und mit einem Brooklyner Akzent sprechend.

Das erste hat kurz belebt, um Mickey zu zeigen, Verrücktes Flugzeug war ein stiller Film wie alle vorherigen Arbeiten von Disney. Nach dem Scheitern, einen Verteiler für das kurze und seinen Anschluß-, Der Gallopin' Gaucho zu finden, hat Disney einen Cartoon von Mickey mit dem Ton genannt Steamboat Willie geschaffen. Ein Unternehmer genannt Klapsmächte hat Disney sowohl mit dem Vertrieb als auch mit Cinephone, einem Prozess der gesunden Synchronisation versorgt. Steamboat Willie ist ein sofortiger Erfolg und Flugzeug Verrückt, Der Galoppierende Gaucho und die ganze Zukunft geworden Cartoons von Mickey wurden mit Soundtracks veröffentlicht. Nach der Ausgabe von Steamboat Willie hat Disney erfolgreich Ton in allen seinen nachfolgenden Cartoons verwendet, und Cinephone ist auch der neue Verteiler für die frühen gesunden Cartoons von Disney geworden. Mickey hat bald Felix die Katze als der populärste Cartoon-Charakter in der Welt und vor 1930, trotz verfinstert, dass sie Ton haben, Cartoons, die Felix zeigen, waren vom Schirm nach dem Scheitern verwelkt, Aufmerksamkeit zu gewinnen. Mickey Beliebtheit würde nachher am Anfang der 1930er Jahre sprunghaft ansteigen.

Dumme Symphonien

Von der Reihe von Mickymaus, einer Reihe von Musikshorts in den Fußstapfen tretend, wurden betitelte, Dumme Symphonien 1929 veröffentlicht. Das erste, Der Skelett-Tanz wurde völlig gezogen und von Iwerks belebt, der auch dafür verantwortlich war, die Mehrheit von Cartoons anzuziehen, die von Disney 1928 und 1929 veröffentlicht sind. Obwohl beide Reihen erfolgreich waren, hat das Studio von Disney gedacht, dass es seinen rechtmäßigen Anteil von Gewinnen von Klapsmächten, und 1930 nicht erhielt, hat Disney ein neues Vertriebsgeschäft mit Columbia Pictures unterzeichnet. Die ursprüngliche Basis der Cartoons war ihre Musikneuheit mit den ersten Dummen Symphonie-Cartoons, die Hunderte durch Carl Stalling zeigen.

Iwerks wurde bald durch Mächte in die Öffnung seines eigenen Studios mit einem exklusiven Vertrag gelockt, während das Einstellen auch später Disney verlassen würde, um sich Iwerks anzuschließen. Iwerks hat seinen Flip die Frosch-Reihe mit den ersten stimmhaften Farbencartoon-Geigenbogen gestartet, die im Zwei-Streifen-Farbfilm gefilmt sind. Iwerks hat auch zwei andere Cartoon-Reihen, Willie Whopper und Comicolor geschaffen. 1936 schließen Iwerks sein Studio, um an verschiedenen Projekten zu arbeiten, die sich mit Zeichentrickfilm-Technologie befassen. Er würde zu Disney 1940 zurückkehren und fortsetzen, für mehrere Filmprozesse und spezialisierte Zeichentrickfilm-Technologien in der Forschungs- und Entwicklungsabteilung des Studios den Weg zu bahnen.

Vor 1932, obwohl Mickymaus ein relativ populärer Kino-Charakter geworden war, Dumme Symphonien war nicht als erfolgreich. Dasselbe Jahr hat auch Konkurrenz gesehen zunehmen, wie der Fliegenklappe-Cartoon-Charakter von Max Fleischer, Betty Boop, Beliebtheit unter Theaterzuschauern gewonnen hat. Fleischer, betrachtet als der Hauptrivale von Disney in den 1930er Jahren, war auch der Vater von Richard Fleischer, den Disney später anstellen würde, um seine 1954-Ligen des Films 20,000 Unter dem Meer zu leiten. Inzwischen hat Columbia Pictures den Vertrieb von von Vereinigten Künstlern zu ersetzenden Cartoons von Disney fallen lassen. Gegen Ende 1932 hat sich Herbert Kalmus, der gerade Arbeit an der ersten Drei-Streifen-Farbfilm-Kamera vollendet hatte, Walt genähert und hat ihn überzeugt, die schwarzen und weißen Blumen und Bäume im Drei-Streifen-Farbfilm wiederzuschießen. Blumen und Bäume würden fortsetzen, ein phänomenaler Erfolg zu sein, und würden auch den ersten 1932-Oscar für das Beste Kurze Thema gewinnen: Cartoons. Nach der Ausgabe von Blumen und Bäumen waren alle nachfolgenden Dummen Symphonie-Cartoons in der Farbe, während Disney auch im Stande gewesen ist, ein zweijähriges Geschäft mit Farbfilm zu verhandeln, ihm das alleinige Recht gebend, ihren Drei-Streifen-Prozess, eine zu fünf Jahren schließlich erweiterte Periode zu verwenden. Durch Dumme Symphonien hat Disney auch seinen erfolgreichsten Cartoon knapp an der ganzen Zeit, Die Drei Kleinen Schweine (1933) geschaffen. Der Cartoon ist in Theatern seit vielen Monaten gelaufen, das Erfolg-Lied zeigend, das die Hymne der Weltwirtschaftskrise geworden ist, "Wer Angst vor dem Großen Schlechten Wolf hat".

Der erste Oscar

1932 hat Disney einen speziellen Oscar für die Entwicklung von "Mickymaus", eine Reihe erhalten, die umgeschaltet hat, um sich 1935 und bald gestartete Nebenprodukte zu färben, um Charaktere wie Donald Duck, Doof, und Pluto zu unterstützen. Pluto und Donald sind eigenständige Cartoons 1937 mit dem 1939 folgenden Doofen geworden. Partner ganzen Mickey war Donald Duck, der sich zuerst mit Mickey im 1934-Cartoon, dem Vorteil der Waise zusammengetan hat, wohl am populärsten, fortsetzend, der zweite erfolgreichste Cartoon-Charakter aller Zeiten von Disney zu werden.

Kinder

Der erste Versuch von Disney Schwangerschaft hat geendet, als Lillian misslungen ist. Sie ist schwanger wieder geworden und hat eine Tochter, Diane Marie Disney am 18. Dezember 1933 zur Welt gebracht. Später hat Disneys Sharon Mae Disney (am 31. Dezember 1936 - am 16. Februar 1993) angenommen.

Diane hat Ron Miller im Alter von 20 Jahren geheiratet und ist als Diane Disney Miller bekannt. Die Müller hatten eingesetzt und besitzen zurzeit eine Weinkellerei genannt Silverado Weingärten in Kalifornien. Diane und Ron Miller hatten sieben Kinder insgesamt: Christopher, Joanna, Tamara, Jennifer, Walter, Ronald und Patrick. Einige Jahre später hat Diane fortgesetzt, der Mitbegründer Des Familienmuseums von Walt Disney mithilfe von ihren Kindern zu werden. Das Museum wurde geschaffen, um das Image ihres Vaters zu bewahren und Millionen von Anhängern von Disney weltweit hinauszureichen. Das Museum zeigt eine chronologische Ansicht vom Leben von Walt Disney durch persönliche Kunsterzeugnisse, interaktive Zeitungsstände und verschiedene Zeichentrickfilme.

Sharon Mae Disney ist am 31. Dezember 1936 in Los Angeles, Kalifornien geboren gewesen, aber wurde später von Disneys wegen mehrerer Geburtskomplikationen von Lillian angenommen. 1950 hat Sharon fortgesetzt, als selbst im Studio von Walt Disney speziell Eine Stunde im Märchenland die Hauptrolle zu spielen. 1958 hat Sharon Robert Brown geheiratet, der sie ein Kind mit bis zu seinem Tod 1967 hatte. Sharon hat später William Lund 1969 geheiratet und hatte zwei Kinder, aber sechs Jahre später haben sie geschieden. Sharon war ein Philanthrop und hatte zu Wohltätigkeiten wie das Zentrum von Marianne Frostig der Bildungstherapie und des Schulfundaments von Curtis beigetragen. 1993 im Alter von 57 Jahren ist Sharon von Krebs im Krankenhaus von St John in Santa Monica, Kalifornien gestorben. Nach dem Tod von Sharon wurden insgesamt elf Millionen Dollar der Schule von Kalifornien von Darstellenden Künsten geschenkt, wo sie ein Mitglied des Ausschusses von Treuhändern seit fast zwei Jahrzehnten war. Der Spende von Sharon wurde durch die Umbenennung der Schule des Tanzes der Sharon D. gedacht. Schule von Lund des Tanzes.

1937-1941: Goldenes Zeitalter des Zeichentrickfilms

"Die Albernheit von Disney": Schneewittchen und die sieben ragen über

jeder der Sieben Ragt in einer Szene von ursprünglichem 1937 Schneewittchen Theatertrailer Über.]]

Im Anschluss an die Entwicklung von zwei Cartoon-Reihen 1934 hat Disney begonnen, eine lebensgroße Eigenschaft zu planen. Im nächsten Jahr haben Meinungsumfragen gezeigt, dass eine andere Cartoon-Reihe, Popeye der Matrose, der von Max Fleischer erzeugt ist, populärer war als Mickymaus. Dennoch ist Disney im Stande gewesen, Mickey zurück auf die Spitze zu bringen sowie seine Beliebtheit durch colorizing und teilweise das neu Entwerfen des Charakters zu vergrößern, um zu werden, was als sein ansprechendestes Design bis heute betrachtet wurde. Als die Filmindustrie der Pläne von Disney erfahren hat, eine belebte abendfüllende Version von Schneewittchen zu erzeugen, waren sie sicher, dass der Versuch das Studio von Disney zerstören würde und die Albernheit von "Projektdisney" synchronisiert hat. Sowohl Lillian als auch Roy haben versucht, Disney aus dem Projekt zu reden, aber er hat Pläne für die Eigenschaft fortgesetzt, Chouinard Kunstinstitutprofessor Don Graham anstellend, um eine Lehroperation wegen des Studio-Personals anzufangen. Disney hat dann die Dummen Symphonien als eine Plattform für Experimente im realistischen menschlichen Zeichentrickfilm, dem kennzeichnenden Charakter-Zeichentrickfilm, den speziellen Effekten und dem Gebrauch von Spezialprozessen und Apparat wie die Mehrflugzeug-Kamera - eine neue Technik verwendet, die zuerst von Disney 1937 Dumme Symphonien verwendet ist, kurz Die Alte Mühle.

Ganze diese Entwicklung und Ausbildung wurde verwendet, um Qualität am Studio zu vergrößern und sicherzustellen, dass der Hauptfilm die Qualitätserwartungen von Disney vergleichen würde. Berechtigtes Schneewittchen und die Sieben ragen Über, die Eigenschaft ist in volle Produktion 1934 eingetreten und hat bis zur Mitte 1937 weitergegangen, als das Studio kein Geld mehr gehabt hat. Um die Finanzierung zu erhalten, um Schneewittchen zu vollenden, musste Disney ein Rohschnitt des Films zeigen, um Offiziere an der Bank Amerikas zu leihen, die dann dem Studio das Geld gegeben haben, um das Bild zu beenden. Der Film premiered am Carthay Kreistheater am 21. Dezember 1937 und an seinem Beschluss, den das Publikum Schneewittchen und den Sieben gegeben hat, Ragt einen Stehapplaus Über. Schneewittchen, die erste belebte Eigenschaft in im Farbfilm gemachtem Amerika, wurde im Februar 1938 laut eines neuen Vertriebsgeschäftes mit RKO Radio Pictures befreit. RKO war der Verteiler für Cartoons von Disney 1936 gewesen, nachdem er das Studio von Van Beuren als Entgelt für den Vertrieb geschlossen hat. Der Film ist der erfolgreichste Film von 1938 geworden und hat mehr als $ 8 Millionen auf seiner anfänglichen Ausgabe verdient. Dieser anfängliche Ausgabe-Ertrag für Schneewittchen und die Sieben ragt Über würde die Entsprechung von 122,487,945 $ 2010 sein.

Goldenes Zeitalter des Zeichentrickfilms

Im Anschluss an den Erfolg von Schneewittchen, für das Disney einen lebensgroßen, und sieben Miniatur Statuetten von Oskar erhalten hat, ist er im Stande gewesen, einen neuen Campus für das Studio von Walt Disney in Burbank zu bauen, der sich für das Geschäft am 24. Dezember 1939 geöffnet hat. Schneewittchen war nicht nur die Spitze des Erfolgs von Disney, sondern auch hat in einer Periode hineingeführt, die später als das Goldene Zeitalter des Zeichentrickfilms für das Studio bekannt wäre. Eigenschaft-Zeichentrickfilm-Personal, gerade Pinocchio vollendet, hat Arbeit an Fantasia und Bambi sowie den frühen Produktionsstufen von Alice im Märchenland, Peter Pan und Wind in den Weiden fortgesetzt, während der Shorts-Personal fortgesetzt hat, an der Mickymaus, Donald Duck, Doof, und Pluto-Cartoon-Reihe zu arbeiten, die Dummen Symphonien in dieser Zeit beendend. Zeichner von Trickfilmen Fred Moore hatte Mickymaus gegen Ende der 1930er Jahre neu entworfen, nachdem Donald Duck ihn in der Beliebtheit unter Theaterzuschauern eingeholt hat.

Pinocchio und Fantasie sind Schneewittchen gefolgt, und die Sieben Ragt in die Filmtheater 1940, aber beide bewiesenen Finanzenttäuschungen Über. Billiger Dumbo wurde dann als ein Einkommen-Generator geplant, aber während der Produktion ist der grösste Teil des Zeichentrickfilm-Personals in den Ausstand getreten, dauerhaft Beziehungen zwischen Disney und seinen Künstlern spannend.

1941-1945: Zeitalter des Zweiten Weltkriegs

1941 hat das amerikanische Außenministerium Disney und eine Gruppe von Zeichnern von Trickfilmen nach Südamerika als ein Teil seiner Guten Nachbarpolitik gesandt, zur gleichen Zeit versichernd, für den resultierenden Film, Saludos Freunde finanzierend.

Kurz nach der Ausgabe von Dumbo im Oktober 1941 sind die Vereinigten Staaten in Zweiten Weltkrieg eingegangen. Das amerikanische Armee- und Marinebüro von der Luftfahrt hat die meisten Studio-Möglichkeiten von Disney zusammengezogen, wo der Personal Ausbildung und Instruktionsfilme für das Militär, moralerhöhende Hausvordershorts wie das Gesicht von Der Fuehrer und der 1943-Hauptfilm-Sieg Durch die Luftmacht geschaffen hat. Jedoch haben militärische Filme Einkommen und den Hauptfilm Bambi underperformed auf seiner Ausgabe im April 1942 nicht erzeugt. Disney hat erfolgreich Schneewittchen 1944 neu aufgelegt, eine siebenjährige Wiederausgabe-Tradition für seine Eigenschaften einsetzend. 1945, Die Drei Caballeros war die letzte belebte Eigenschaft, die vom Studio während des Krieges veröffentlicht ist.

1944, Herausgeber von Encyclopædia Britannica William Benton, ist in erfolglose Verhandlungen mit Disney eingetreten, um sechs bis zwölf Lehrfilme pro Jahr zu machen. Disney wurde vom US-Koordinator von zwischenamerikanischen Angelegenheiten, Bürozwischenamerikanischer Angelegenheiten (OIAA) gebeten, einen Lehrfilm über die Waschschüssel von Amazonas zu machen, die auf 1944 belebt kurz hinausgelaufen ist, Erwacht Der Amazonas.

1945-1955: Nachkriegsperiode

Studio von Disney hat auch billige Paket-Filme geschaffen, Sammlungen von Cartoon-Shorts enthaltend, und hat sie zu Theatern während dieser Periode ausgegeben. Diese eingeschlossen Machen Meinigen Musik (1946), Melodie-Zeit (1948), Lustig und Schmückend Frei (1947) und Die Abenteuer von Ichabod und Herrn Toad (1949). Die Letzteren hatten nur zwei Abteilungen, das erste, das auf Dem Wind in den Weiden durch Kenneth Grahame und dem zweiten auf Der Legende der Schläfrigen Höhle durch Washington Irving gestützt ist. Während dieser Periode hat sich Disney auch in lebensgroße dramatische Filme erlaubt, die lebende Handlung gemischt haben und Szenen, einschließlich des Liedes des Südens und So Lieb Meinem Herzen belebt haben. Nachdem der Krieg geendet hat, würde Mickey Beliebtheit auch verwelken.

Bis zum Ende der 1940er Jahre war das Studio genug gegenesen, um Produktion auf den lebensgroßen Eigenschaften Alice im Märchenland und Peter Pan fortzusetzen, von denen beide während der Kriegsjahre eingestellt worden waren. Arbeit hat auch auf Aschenputtel begonnen, das der erfolgreichste Film von Disney geworden ist, da Schneewittchen und die Sieben Überragen. 1948 hat das Studio auch eine Reihe von Natur-Filmen der lebenden Handlung begonnen, betitelte Abenteuer des Wahren Lebens, mit Auf dem Siegel Umgeben das erste. Trotz seines überwältigenden Erfolgs mit Hauptfilmen waren die Zeichentrickfilm-Shorts des Studios nicht mehr so populär, wie sie einmal mit Leuten waren, die mehr Aufmerksamkeit Warner Bros. und ihrem Zeichentrickfilm-Sternprogrammfehler-Häschen schenken. Vor 1942 war Produktion von Leon Schlesinger, die die Cartoons von Warner Bros. erzeugt hat, das populärste Zeichentrickfilm-Studio des Landes geworden. Jedoch, während sich Programmfehler-Häschen-Beliebtheit in den 1940er Jahren, so Donald Duck, ein Charakter erhoben hat, wer Mickymaus als der Sterncharakter von Disney vor 1949 ersetzen würde.

Während der Mitte der 1950er Jahre hat Disney mehrere Lehrfilme auf der Raumfahrt in der Kollaboration mit dem Rakete-Entwerfer von NASA Wernher von Braun erzeugt: Mann im Raum und Mann und der Mond 1955 und Mars und Darüber hinaus 1957.

Zeugnis vor dem Kongress

Disney war ein Gründungsmitglied der antikommunistischen Film-Verbindung für die Bewahrung von amerikanischen Idealen. 1947, während der frühen Jahre des Kalten Kriegs, hat Disney vor dem Haus Unamerikanisches Tätigkeitskomitee (HUAC) ausgesagt, wo er Herbert Sorrell, David Hilberman und William Pomerance, ehemalige Zeichner von Trickfilmen und Gewerkschaft-Veranstalter, Kommunistische Agitatoren gebrandmarkt hat. Alle drei Männer haben die Behauptungen bestritten, und Sorrell hat fortgesetzt, vor dem HUAC 1946 auszusagen, als, wie man fand, ungenügende Beweise ihn mit der kommunistischen Partei verbunden haben.

Disney hat auch die Schirm-Karikaturist-Gilde angeklagt, eine Kommunistische Vorderseite zu sein und hat angeklagt, dass der 1941-Schlag ein Teil einer organisierten Kommunistischen Anstrengung war, Einfluss in Hollywood zu gewinnen.

1955-1966: Freizeitparks und darüber hinaus

Planung Disneyland

Auf einer Dienstreise nach Chicago in den späten 1940er Jahren hat Disney Skizzen seiner Ideen für einen Vergnügungspark gezogen, wo er sich seine Angestellten vorgestellt hat, die Zeit mit ihren Kindern verbringen. Die Idee für einen Freizeitpark von Kindern ist nach einem Besuch im Märchenland von Kindern in Oakland, Kalifornien gekommen. Es hat auch gesagt, dass Disney angeregt worden sein kann, Disneyland in der Park-Republik der Kinder zu schaffen, die in Manuel B. Gonnet, La Plata, Argentinien gelegen sind, und 1951 geöffnet sind. Dieser Plan war ursprünglich beabsichtigt, um auf einem Anschlag gelegen über die Straße nach Süden des Studios gebaut zu werden. Diese ursprünglichen Ideen haben sich in ein Konzept für ein größeres Unternehmen entwickelt, das Disneyland werden würde. Disney hat fünf Jahre ausgegeben, Disneyland entwickelnd, und hat ein neues Zweigunternehmen, WED Unternehmen geschaffen, um Planung und Produktion des Parks auszuführen. Eine kleine Gruppe von Studio-Angestellten von Disney hat sich dem Entwicklungsprojekt von Disneyland als Ingenieure und Planer angeschlossen, und war synchronisierter Imagineers.

Da Disney einen seiner frühsten Pläne Herb Ryman erklärt hat, der die erste Luftzeichnung von Disneyland geschaffen hat, der der Bank Amerikas während der Spendensammlung für das Projekt präsentiert ist, hat er gesagt, "Herbie, ich will gerade, dass es wie nichts anderes in der Welt aussieht. Und es sollte durch einen Zug umgeben werden." Unterhaltend hatten seine Töchter und ihre Freunde in seinem Hinterhof und Einnahme von ihnen für Fahrten auf seiner Carolwood Pazifischen Gleise Disney angeregt, eine Gleise in die Pläne für Disneyland einzuschließen.

Disneyland großartige Öffnung

Disneyland hat sich offiziell am 18. Juli 1955 geöffnet. Am Sonntag, dem 17. Juli 1955 hat Disneyland eine lebende Fernsehvorschau veranstaltet, unter den Tausenden von Leuten waren Dienst habend Ronald Reagan, Bob Cummings und Art Linkletter, der cohosting Aufgaben, sowie den Bürgermeister von Anaheim geteilt hat. Walt hat die folgende Hingabe-Tagesrede gegeben:

Carolwood Gleise von Pazifik

Während 1949 haben sich Disney und seine Familie zu einem neuen Haus auf einem großen Grundstück im Holmby Hügel-Bezirk Los Angeles, Kalifornien bewegt. Mit der Hilfe seiner Freunde Ward und Betty Kimballs, die bereits ihre eigene Hinterhof-Gleise hatte, hat Disney Entwürfe entwickelt und hat sich sofort beim Schaffen einer lebenden Miniaturdampfgleise für seinen Hinterhof an die Arbeit gemacht. Der Name der Gleise, Carolwood Gleise von Pazifik, ist aus der Position seines Hauses auf der Carolwood Drive gekommen. Die halbe Meile der Gleise langes Lay-Out hat eine lange Bock-Brücke, Schleifen, Überführungen, Anstiege, eine Hochberme und einen Tunnel unter dem Blumenbeet seiner Frau eingeschlossen. Er hat die Miniatur Arbeitsdampflokomotive gebaut vom Studio-Ingenieur von Disney Roger E. Broggie Lilly Belle in der Ehre seiner Frau genannt und ließ seinen Rechtsanwalt Vorfahrtsrecht-Papiere aufrichten, die die Gleise eine dauerhafte, gesetzliche Grunddienstbarkeit durch die Garten-Gebiete geben, die seine Frau pflichtbewusst unterzeichnet hat; jedoch gibt es keine Beweise der Dokumente jemals registriert als eine Beschränkung des Titels des Eigentums.

Vergrößerung in neue Gebiete

Als Produktion von Walt Disney Arbeit an Disneyland begonnen hat, hat sie auch begonnen, seine anderen Unterhaltungsoperationen auszubreiten. 1950 ist Schatz-Insel die erste Volllebendhandlungeigenschaft des Studios geworden, die bald von 20,000 Ligen Unter dem Meer (in CinemaScope, 1954), Alter Yeller (1957), Der Zottige Hund (1959), Pollyanna (1960), schweizerische Familie Robinson (1960), Der Geistesabwesende Professor (1961), und Die Elternteilfalle (1961) gefolgt ist. Das Studio hat sein erstes Fernsehen speziell, Eine Stunde im Märchenland 1950 erzeugt. Disney hat begonnen, eine wöchentliche Anthologie-Reihe auf dem Abc genannt Disneyland zu veranstalten, nach dem Park, auf dem er Büroklammern der vorigen Produktion von Disney gelüftet hat, hat Touren seines Studios gegeben, und hat das Publikum mit Disneyland vertraut gemacht, weil es in Anaheim gebaut wurde. Die Show hat auch eine Minireihe von Davy Crockett gezeigt, die die "Verrücktheit von Davy Crockett" unter der amerikanischen Jugend angefangen hat, während deren Millionen von coonskin Kappen und anderen Erinnerungsstücken von Crockett über das Land verkauft wurden. 1955, die erste tägliche TV-Show des Studios, hat Klub von Mickymaus auf dem Abc debütiert. Es war eine groundbreaking Komödie/Varietévorführung gerichtet spezifisch nach Kindern. Disney hat ein starkes persönliches Interesse an der Show gehabt und ist sogar zum Zeichentrickfilm-Studio zurückgekehrt, um Mickymaus in seinen belebten Segmenten während seiner ursprünglichen 1955-59 geführten Produktion zu äußern. Der Klub von Mickymaus würde in verschiedenen Verkörperungen in der Syndikatsbildung und auf dem Kanal von Disney in die 1990er Jahre weitermachen.

Da sich das Studio ausgebreitet hat und sich in andere Medien variiert hat, hat Disney weniger von seiner Aufmerksamkeit auf die Zeichentrickfilm-Abteilung gewidmet, die meisten seiner Operationen seinen Schlüsselzeichnern von Trickfilmen anvertrauend, die er die Neun Alten Männer synchronisiert hat. Obwohl er weniger Zeit verbrachte, die Produktion der belebten Filme beaufsichtigend, ist er immer auf Geschichte-Sitzungen anwesend gewesen. Während der Lebenszeit von Disney hat die Zeichentrickfilm-Abteilung die erfolgreiche Dame und das Getrampel (der erste belebte Film in CinemaScope) 1955, Dornröschen (der erste belebte Film in Fantastischen Technirama 70 Mm) 1959, Hundertein Dalmatiner (der erste belebte Hauptfilm geschaffen, um Xerox-Mobile zu verwenden), 1961, und Das Schwert im Stein 1963.

Die Produktion von kurzen Cartoons hat bis 1956 Schritt gehalten, als Disney die verantwortliche Abteilung geschlossen hat, obwohl spezielle Shorts-Projekte für den Rest der Dauer des Studios auf einer unregelmäßigen Basis weitergehen würden. Diese Produktion wurde alles von der neuen Tochtergesellschaft von Disney, Buena Aussicht-Vertrieb verteilt, der alle Vertriebsaufgaben für Filme von Disney von RKO vor 1955 übernommen hatte. Disneyland, einer der ersten Freizeitparks in der Welt, hat sich schließlich am 17. Juli 1955 geöffnet und war sofort erfolgreich. Besucher von der ganzen Welt sind gekommen, um Disneyland zu besuchen, der Attraktionen enthalten hat, die auf mehreren erfolgreichen Charakteren von Disney und Filmen gestützt sind.

Nach 1955 war die Disneyland TV-Show umbenannte Geschenke von Walt Disney. Es hat vom Schwarzweiß-umgeschaltet, um sich 1961 zu färben, und hat seinen Namen in die Wunderbare Welt von Walt Disney der Farbe geändert, zur gleichen Zeit sich vom Abc bis NBC bewegend, und schließlich sich zu seiner aktuellen Form als Die Wunderbare Welt von Disney entwickelnd. Die Reihe hat fortgesetzt, auf NBC bis 1981 zu lüften, als es durch CBS aufgenommen wurde. Seitdem hat es auf dem Abc, NBC, dem Gütestempel-Kanal und dem Cartoon-Netz über getrennte Sendungsrecht-Geschäfte gelüftet. Während seines Laufs hat die Reihe von Disney einige wiederkehrende Charaktere, wie der Journalist und Detektiv "Gallegher" angeboten, der von Roger Mobley mit einem auf den Schriften von Richard Harding Davis gestützten Anschlag gespielt ist.

Disney hatte bereits seine eigene Musik-Veröffentlichen-Abteilung 1949 und 1956 gebildet, teilweise durch den riesigen Erfolg der Fernseherkennungsmelodie Die Ballade von Davy Crockett begeistert, er hat eine Firmenrekordproduktions- und Vertriebsentität genannt Disneyland-Aufzeichnungen geschaffen.

Anfang Erfolge der 1960er Jahre

Bis zum Anfang der 1960er Jahre war das Reich von Disney ein Haupterfolg geworden, und Produktion von Walt Disney hatte sich als der Haupterzeuger in der Welt der Familienunterhaltung eingerichtet. Walt Disney war der Kopf des Großen Spektakels für die Olympischen 1960-Winterspiele.

Nach Jahrzehnten der Verfolgung hat Disney schließlich die Rechte auf die Bücher von P.L. Travers über eine magische Kinderpflegerin erworben. Mary Poppins, befreit 1964, war der erfolgreichste Film von Disney der 1960er Jahre und hat eine denkwürdige Liedkerbe gezeigt, die von Lieblingen von Disney, Sherman Brothers geschrieben ist. Dasselbe Jahr hat Disney mehrere Ausstellungsstücke in 1964 New York Messe In der Welt einschließlich Audio-Animatronic-Zahlen debütiert, von denen alle später in Attraktionen an Disneyland und einem neuen Freizeitpark-Projekt integriert wurden, das auf der Ostküste gegründet werden sollte.

Obwohl das Studio wahrscheinlich Hauptkonkurrenz für Hanna-Barbera bewiesen hätte, hat sich Disney dafür entschieden, in die Rasse nicht einzugehen und Hanna-Barbera nachzuahmen, indem er am Samstagsmorgen Fernsehcartoon-Reihe erzeugt hat. Mit der Vergrößerung des Reiches von Disney und unveränderlichen Produktion von Hauptfilmen hätte sich die an solch einer Bewegung beteiligte Finanzlast zu groß erwiesen.

Pläne für die Welt von Disney und EPCOT

Anfang 1964 hat Disney Pläne bekannt gegeben, einen anderen Freizeitpark zu entwickeln, der Welt von Disney einige Meilen westlich von Orlando, Florida zu nennen ist. Welt von Disney sollte "das Magische Königreich", eine größere, mehr wohl durchdachte Version von Disneyland einschließen. Es würde auch mehrere Golfplätze und Ferienort-Hotels zeigen. Das Herz der Welt von Disney sollte jedoch die Experimentelle Prototyp-Stadt (oder Gemeinschaft) Morgen, bekannt als EPCOT für den kurzen sein.

Der Skiort Mineral King

Während des zur Mitte Anfangs der 1960er Jahre hat Walt Disney Pläne für einen Skiort im Mineralkönig, ein Eistal in Kaliforniens Bergkette von Sierra Nevada entwickelt. Er hat in Experten wie der berühmte Olympische Skitrainer und Skigebiet-Entwerfer-Schniedel Schaeffler gebracht, wer geholfen hat, ein Besucherdorf, Skiläufe und Skilifte unter den mehreren Schüsseln zu planen, die das Tal umgeben. Pläne sind schließlich in Handlung Mitte der 1960er Jahre umgezogen, aber Walt ist gestorben, bevor die wirkliche Arbeit angefangen hat. Der Tod von Disney und Opposition von Naturschützern haben sichergestellt, dass der Ferienort nie gebaut wurde.

Tod

Wie viele Menschen der Zeit war Walt Disney ein Kettenraucher sein komplettes erwachsenes Leben, obwohl er sichergestellt hat, dass er nicht gesehen wurde, um Kinder rauchend.

1966 hat Disney auf dem Plan gestanden, um Chirurgie zu erleben, um eine alte Hals-Verletzung zu reparieren, die um viele Jahre des Spielens des Polos am Riviera Klub in Hollywood verursacht ist. Am 2. November, während vorwirkender Röntgenstrahlen, Ärzte an der Providence St hat Joseph Medical Center, über die Straße vom Studio von Disney, eine Geschwulst in seiner linken Lunge entdeckt. Fünf Tage später hat eine Biopsie die Geschwulst gezeigt, um bösartig zu sein und sich überall in der kompletten linken Lunge ausgebreitet zu haben. Nach der Eliminierung der Lunge haben Ärzte Disney informiert, dass seine Lebenserwartung sechs Monate zu zwei Jahren war. Nach mehreren Chemotherapie-Sitzungen haben Disney und seine Frau eine kurze Zeitdauer in Palme-Frühlingen, Kalifornien ausgegeben. Am 30. November ist Disney an seinem Haus ohnmächtig geworden. Er wurde vom Feuerwehr-Personal wiederbelebt und ist in St. Joseph hingeeilt, wo am 15. Dezember 1966, um 9:30 Uhr, zehn Tage nach seinem 65. Geburtstag, Disney am akuten Kreislaufzusammenbruch gestorben ist, der durch Lungenkrebs verursacht ist. Das letzte Ding, das er wie verlautet vor seinem Tod geschrieben hat, war der Name des Schauspielers Kurt Russell, dessen Bedeutung ein Mysterium sogar Russell bleibt.

Roy O. Disney hat mit dem Projekt von Florida weitergemacht, dass der Name darauf bestehend, zur Welt von Walt Disney zu Ehren von seinem Bruder geändert werden.

Die Endproduktion, in der Disney eine aktive Rolle gespielt hat, war die belebte Eigenschaft Das Dschungel-Buch und der belebte kurze Winnie Pah und der Stürmische Tag, sowie das Musical der lebenden Handlung zeigt Den Glücklichsten Millionär, alle veröffentlicht 1967. Songschreiber Robert B. Sherman hat des letzten Males zurückgerufen, als er Disney gesehen hat:

Winterschlaf städtische Legende

Eine langjährige städtische Legende erhält aufrecht, dass Disney, und sein eingefrorener Leichnam kälteerzeugend eingefroren wurde, der unter den Piraten der karibischen Fahrt an Disneyland versorgt ist. Tatsächlich wurde Disney am 17. Dezember 1966, und seine Asche kremiert, die am Forest Lawn Memorial Park in Glendale, Kalifornien beerdigt ist. Das erste bekannte menschliche kälteerzeugende Einfrieren ist bis Januar 1967 mehr als einen Monat nach dem Tod von Disney nicht vorgekommen.

Gemäß dem "mindestens einem Publicitymanager von Disney", wie berichtet, in der französischen Zeitschrift Ici Paris 1969, war die Quelle des Gerüchts eine Gruppe von Studio-Zeichnern von Trickfilmen von Disney mit "einem bizarren Sinn für Humor", die einen Endstreich auf ihrem verstorbenen Chef spielten.

Obwohl das Gerücht als falsch von den meisten Historikern anerkannt wird, behauptet Robert Mosley (in der Welt von Disney (1986)) und Marc Eliot (in Walt Disney - Hollywoods Dunkler Prinz (1993)), dass Disney von cryonics gewusst haben kann und ein Interesse an der Wissenschaft gehabt haben kann. Jedoch hat seine Tochter Diane 1972 geschrieben, "Es gibt gar keine Wahrheit zum Gerücht, dass mein Vater, Walt Disney, hat eingefroren werden wollen. Ich bezweifle, dass mein Vater jemals von cryonics gehört hatte."

Vermächtnis: 1967-Gegenwart-

Das Fortsetzen der Produktion von Disney

Nach dem Tod von Walt Disney ist Roy Disney vom Ruhestand zurückgekehrt, um volle Kontrolle der Produktion von Walt Disney und WED Unternehmen zu nehmen. Im Oktober 1971 haben sich die Familien von Walt und Roy vor dem Schloss Cinderella am Magischen Königreich getroffen, um das Walt Disney World Resort offiziell zu öffnen.

Nach dem Geben seiner Hingabe für die Welt von Walt Disney hat Roy Lillian Disney gebeten, sich ihm anzuschließen. Da das Orchester gespielt hat, "Wenn Sie auf einen Stern Wünschen" ist sie bis zur von Mickymaus begleiteten Bühne gegangen. Er hat dann gesagt, "Lilly, Sie haben alle Ideen und Hoffnungen von Walt sowie jeden gewusst; was würde Walt daran [Welt von Walt Disney] denken?". "Ich denke, dass Walt genehmigt hätte," hat sie geantwortet. Roy ist von einem Gehirnblutsturz am 20. Dezember 1971, der Tag gestorben er war erwartet, die Disneyland Weihnachten-Parade zu öffnen.

Während der zweiten Phase des "Walt Disneys" Weltfreizeitparks wurde EPCOT von den Nachfolgern von Disney ins EPCOT Zentrum übersetzt, das sich 1982 geöffnet hat. Da es zurzeit besteht, ist EPCOT im Wesentlichen eine lebende Messe in der Welt, die von der wirklichen funktionellen Stadt verschieden ist, die sich Disney vorgestellt hatte. 1992 Walt Disney hat Imagineering den Schritt gemacht, der an den ursprünglichen Ideen von Disney näher ist, und hat Feiern, Florida, eine Stadt gewidmet, die von Walt Disney Company neben der Welt von Walt Disney gebaut ist, die zurück zum Geist von EPCOT horcht. EPCOT war auch ursprünglich beabsichtigt, um an Charakteren von Disney leer zu sein, die am Anfang die Bitte des Parks kleinen Kindern beschränkt haben. Jedoch hat die Gesellschaft später diese Politik geändert, und Charaktere von Disney können jetzt überall im Park gefunden werden, der häufig in Kostüme angekleidet ist, die die verschiedenen Pavillons widerspiegeln.

Das Unterhaltungsreich von Disney

Heute haben sich das Studio und Freizeitparks des Zeichentrickfilms/Films von Walt Disney in ein Milliardendollarfernsehen, Film, Urlaubsbestimmungsort und Mediavereinigung entwickelt, die seinen Namen tragen. Unter anderem Vermögen besitzt Walt Disney Company fünf Urlaubsorte, elf Freizeitparks, zwei Wasserparks, neununddreißig Hotels, acht Film-Studio, sechs Plattenfirmen, elf Kabelfernsehnetze und ein Landfernsehnetz. Bezüglich 2007 hatte die Gesellschaft jährliche Einnahmen über die Vereinigten Staaten $ 35 Milliarden.

Zeichentrickfilm von Disney

Walt Disney war ein Pionier im Charakter-Zeichentrickfilm. Er war einer der ersten Leute, um von grundlegenden Cartoons mit gerade "unmöglichen absonderlichen Knebeln" und grob gezogenen Charakteren zu einer Kunstform mit herzerfreuenden Geschichten und Charakteren abzurücken, zu denen das Publikum auf einem emotionalen Niveau in Verbindung stehen kann. Die Persönlichkeit, die in den Charakteren seiner Filme und der technologischen Förderungen gezeigt ist, bleibt einflussreich, wenn sie heute belebt. Wie man auch betrachtete, war er von vielen seiner Kollegen ein Master-Erzähler, und die Zeichentrickfilm-Abteilung hat sich von seiner Besitzübertragung bis zum Ende der 1980er Jahre in einer als die Renaissance von Disney bekannten Periode nicht völlig erholt. Am meisten finanziell und kritisch erfolgreiche Filme erzeugt schließen während dieser Zeit Wer Eingerahmter Roger Rabbit (1988), Die Kleine Meerjungfrau (1989), Schönheit und das Biest (1991), Aladdin (1992) und Der Löwe-König (1994) ein. 1995 hat Walt Disney Pictures die Spielzeuggeschichte von Pixar verteilt, der erste Computer hat Hauptfilm belebt. Der Neffe von Walt Disney Roy E. Disney hat behauptet, dass Walt Spielzeuggeschichte geliebt hätte, und dass es "seine Art des Films" war. Mit dem Anstieg belebter Filme des Computers ist ein Strom finanziell erfolgloser Traditioneller handgezogener belebter Eigenschaften in den frühen Jahren der 2000er Jahre (Jahrzehnt) erschienen. Das hat zur umstrittenen Entscheidung der Gesellschaft geführt, die traditionelle Zeichentrickfilm-Abteilung zu schließen. Das zwei Satellitenstudio in Paris und Orlando wurde geschlossen, und das Hauptstudio in Burbank wurde zu einer Computerzeichentrickfilm-Produktionsmöglichkeit umgewandelt, Hunderte von Leuten im Prozess entlassend. 2004 hat Disney veröffentlicht, was als ihr" traditionell belebter "Endhauptfilm Nach Hause auf der Reihe bekannt gegeben wurde. Jedoch, seit dem 2006-Erwerb von Pixar und dem resultierenden Anstieg von John Lasseter dem Kreativen Hauptoffizier, hat diese Position mit dem größtenteils erfolgreichen 2009-Film Die Prinzessin und den Frosch geändert. Das hat die Rückkehr von Disney zum traditionellen handgezogenen Zeichentrickfilm und dem Studio angestellt zurück Personal gekennzeichnet, der - von in der Vergangenheit gelegt worden war. Heute erzeugt Disney sowohl traditionellen Zeichentrickfilm als auch Computerzeichentrickfilm.

CalArts

In seinen späteren Jahren hat Disney wesentliche Zeit der Finanzierung Des Instituts von Kalifornien für die Künste (CalArts) gewidmet. Gebildet 1961 durch eine Fusion des Konservatoriums von Los Angeles der Musik und des Chouinard Kunstinstituts, das in der Ausbildung des Zeichentrickfilm-Personals während der 1930er Jahre geholfen hatte, als Disney gestorben ist, ist ein Viertel seines Stands zu CalArts gegangen, der im Gebäude seines Campus geholfen hat. In seinem Testament hat Disney für die Entwicklung von mehreren Wohltätigkeitsstiftungen den Weg geebnet, die ein für das Institut von Kalifornien für die Künste und anderen für das Fundament von Disney eingeschlossen haben. Er hat auch der Goldenen Eiche-Ranch in Valencia für den Aufbau der Schule geschenkt. CalArts ist auf den Campus von Valencia 1972 übergegangen.

In einer frühen Bekenntnis-Meldung hat Disney erklärt: "Vor hundert Jahren hat Wagner eine vollkommene und allumfassende Kunst empfangen, Musik, Drama, Malerei und den Tanz verbindend, aber in seiner wildesten Einbildungskraft hatte er keinen Hinweis, welche unendliche Möglichkeiten waren, gewöhnlich durch die Erfindung von Aufnahme, Radio, Kino und Fernsehen zu werden. Es hat bereits Genies gegeben, die die Künste in den Massenkommunikationsmedien verbinden, und sie haben uns bereits starke neue Kunstformen gegeben. Die Zukunft hält helle Versprechung für diejenigen, die Einbildungskräfte trainiert werden, auf dem riesengroßen Orchester der Kunst in der Kombination zu spielen. Solche Übermenschen werden am meisten sicher in jenen Umgebungen erscheinen, die Kontakt mit allen Künsten versorgen, aber sogar diejenigen, die sich zu einer einzelnen Phase der Kunst widmen, werden aus verbreiterten Horizonten einen Nutzen ziehen."

Familienmuseum von Walt Disney

2009 hat sich Das Familienmuseum von Walt Disney in Presidio San Franciscos geöffnet. Tausende von Kunsterzeugnissen vom Leben und Karriere von Disney sind auf der Anzeige einschließlich 248 Preise, die er erhalten hat.

Antisemitismus-Beschuldigungen

Disney wurde lange verbreitet, um während seiner Lebenszeit antisemitisch zu sein, und solche Gerüchte haben nach seinem Tod angedauert. Tatsächlich in den 1930er Jahren hat er deutschen Filmemacher und nazistischen Propagandisten Leni Riefenstahl nach Hollywood begrüßt. Biograf von Disney Neal Gabler, der erste Schriftsteller, um uneingeschränkten Zugang zu den Archiven von Disney zu gewinnen, hat 2006 beschlossen, dass verfügbare Beweise solche Beschuldigungen nicht unterstützen. In einem CBS-Interview hat Gabler seine Ergebnisse zusammengefasst:

Disney hat sich schließlich von der Film-Verbindung in den 1950er Jahren distanziert.

Das Familienmuseum von Walt Disney gibt zu, dass Disney wirklich "schwierige Beziehungen" mit einigen jüdischen Personen hatte, und dass ethnische für Filme der 1930er Jahre übliche Stereotypien in einige frühe Cartoons, wie Drei Kleine Schweine und Das Opry Haus eingeschlossen wurden. Jedoch weist das Museum darauf hin, dass Disney Juden während seiner Karriere angestellt hat, die mehreren jüdischen Wohltätigkeiten (Das hebräische Waisenasyl, die Yeshiva Universität, das jüdische Haus für Im Alter von, Die amerikanische Liga für ein Freies Palästina) geschenkt ist, und "1955-Mann des Jahres" durch das Kapitel von B'nai B'rith in Beverly Hills genannt wurde.

Oscars

Walt Disney meint, dass die Aufzeichnung sowohl für die meisten Oscar-Nominierungen (59) als auch für die Zahl von Oskars (22) zuerkannt hat. Er hat auch vier Ehrenoskars verdient. Sein letzter Wettbewerbsoscar war postum.

• 1932: Am besten Kurzes Thema, Cartoons: Blumen und Bäume (1932)
• 1932: Ehrenpreis für die Entwicklung von Mickymaus.
• 1934: Am besten Kurzes Thema, Cartoons: Drei Kleine Schweine (1933)
• 1935: Am besten Kurzes Thema, Cartoons: Die Schildkröte und der Hase (1934)
• 1936: Am besten Kurzes Thema, Cartoons: Drei Waisenkätzchen (1935)
• 1937: Am besten Kurzes Thema, Cartoons: Der Landvetter (1936)
• 1938: Am besten Kurzes Thema, Cartoons: Die Alte Mühle (1937)
• 1939: Am besten Kurzes Thema, Cartoons: Ferdinand der Stier (1938)
• 1939: Der Ehrenpreis für Schneewittchen und die Sieben Ragt (1937) Das gelesene Zitat Über, "Für Schneewittchen und die Sieben, Ragt anerkannt als eine bedeutende Schirm-Neuerung Über, die Millionen bezaubert und für ein großes neues Unterhaltungsfeld den Weg gebahnt hat." (Ist der Preis, der in der Geschichte der Oskars einzigartig ist, eine große Statuette und sieben Miniaturstatuetten.)
• 1940: Am besten Kurzes Thema, Cartoons: Hässliches Entlein (1939)
• 1941: Ehrenpreis für die Fantasie (1940), geteilt mit: William E. Garity und J.N.A. Hawkins. Das Zitat für das Zertifikat des gelesenen Verdiensts, "Für ihren hervorragenden Beitrag zur Förderung des Gebrauches des Tons in Filmen durch die Produktion der Fantasie."
• 1942: Am besten Kurzes Thema, Cartoons: Leihen Sie eine Tatze (1941)
• 1943: Am besten Kurzes Thema, Cartoons: Das Gesicht von Der Fuehrer (1942)
• 1949: Am besten Kurz Unterworfen, Zwei-Haspeln-: Siegel-Insel (1948)
• 1949: Irving G. Thalberg Memorial Award (Ehrenaward)
• 1951: Am besten Kurz Unterworfen, Zwei-Haspeln-: Biber-Tal (1950)
• 1952: Am besten Kurz Unterworfen, Zwei-Haspeln-: Die Hälfte der Natur des Acres (1951)
• 1953: Am besten Kurz Unterworfen, Zwei-Haspeln-: Wasservögel (1952)
• 1954: Bester Dokumentarfilm, Eigenschaften: Die Lebende Wüste (1953)
• 1954: Beste Dokumentarische, Kurze Themen: Die alaskischen Eskimos (1953)
• 1954: Am besten Kurzes Thema, Cartoons: Hupen-Pfeife-Knall und Boom (1953)
• 1954: Am besten Kurz Unterworfen, Zwei-Haspeln-: Bärenland (1953)
• 1955: Bester Dokumentarfilm, Eigenschaften: Die Verschwindende Prärie (1954)
• 1956: Beste Dokumentarische, Kurze Themen: Männer Gegen den Arktischen
• 1959: Am besten Kurzes Thema, Lebende Handlungsthemen: Großartige Felsschlucht
• 1969: Am besten Kurzes Thema, Cartoons: Winnie Pah und der Stürmische Tag

Andere besondere Auszeichnungen

Walt Disney war der Eröffnungsempfänger eines Sterns auf dem Spaziergang von Anaheim von Sternen, die als Anerkennung für seinen bedeutenden Beitrag zur Stadt Anaheim und spezifisch Disneyland zuerkannt sind, der jetzt das Disneyland Resort ist. Der Stern wird am Fußgängereingang zum Disneyland Resort auf dem Harbor Boulevard gelegen. Disney hat zwei Sterne auf dem Spaziergang von Hollywood der Berühmtheit, ein für Filme und anderen für seine Fernseharbeit.

Walt Disney hat die Kongressgoldmedaille am 24. Mai 1968 erhalten (P.L. 90-316, 82 Stat. 130-131) und der Légion d'Honneur, der durch Frankreich 1935 zuerkannt ist. 1935 hat Walt eine spezielle Medaille von der Liga von Nationen für die Entwicklung von Mickymaus, gehalten erhalten, Preis von Mickymaus zu sein. Er hat auch die Präsidentenmedaille der Freiheit am 14. September 1964 erhalten. Am 6. Dezember 2006 haben Gouverneur von Kalifornien Arnold Schwarzenegger und die Erste Dame Maria Shriver Walt Disney in die Ruhmeshalle von Kalifornien eingeweiht, die am Museum von Kalifornien für die Geschichte, Frauen und die Künste gelegen ist.

Ein geringer Planet, 4017 Disneya, entdeckt 1980 vom sowjetischen Astronomen Lyudmila Karachkina, wird nach ihm genannt.

Der Konzertsaal von Walt Disney in Los Angeles, Kalifornien, geöffnet 2003, wurde in seiner Ehre genannt.

Waltograph, ein freeware Schriftbild, basiert auf seiner Unterschrift und Handschrift.

1993 hat HBO Entwicklung eines biografischen Filmepos von Walt Disney begonnen, das von Frank Pierson geleitet ist, und hat durch Lawrence Turman erzeugt, aber das Projekt hat sich nie verwirklicht und wurde bald aufgegeben. Jedoch, Walt - Der Mann Hinter dem Mythos, einem biografischen Dokumentarfilm über Disney, wurde später gemacht.

Siehe auch

• Familie von Disney
• Anthologie-Fernsehreihe von Walt Disney

Referenzen

Weiterführende Literatur

• Barriere, Michael (1999). Cartoons von Hollywood: Amerikanischer Zeichentrickfilm in Seinem Goldenen Zeitalter. Oxford: Presse der Universität Oxford. Internationale Standardbuchnummer 0-19-516729-5.
• Broggie, Michael (1997, 1998, 2005). Die Gleise-Geschichte von Walt Disney. Virginia Beach, Virginia. Das Anziehen von Herausgebern. Internationale Standardbuchnummer 1-56342-009-0
• Eliot, Marc (1993).. Carol. Internationale Standardbuchnummer 1 55972 174 X
• Mosley, Leonard. Die Welt von Disney: Eine Lebensbeschreibung (1985, 2002). Chelsea, Michigan: Scarborough Haus. Internationale Standardbuchnummer 0-8128-8514-7.
• Gabler, Neal. Walt Disney: Der Triumph der amerikanischen Einbildungskraft (2006). New York, New York. Zufälliges Haus. Internationale Standardbuchnummer 0 679 43822 X
• Schickel, Richard, und Dee, Ivan R. (1967, 1985, 1997). Die Version von Disney: Das Leben, Zeiten, Kunst und Handel von Walt Disney. Chicago: Ivan R. Dee, Herausgeber. Internationale Standardbuchnummer 1-56663-158-0.
• Sherman, Robert B. und Sherman, Richard M. (1998) "die Zeit von Walt: Aus der Zeit vor zu Außer der" internationalen Standardbuchnummer 0-9646059-3-7
• Watt, Steven, Universität der Presse von Missouri, 2001, internationale Standardbuchnummer 0826213790

Links

• Familienmuseum von Walt Disney
• Walt Disney Gravesite