Mary Louise "Meryl" Streep (geboren am 22. Juni 1949) ist eine amerikanische Schauspielerin, die im Theater, Fernsehen und Film gearbeitet hat. Sie wird als einer der talentiertesten Schauspieler aller Zeiten weit betrachtet.

Streep hat ihr Berufsbühne-Debüt im Playboy Sevillas (1971), vor ihrem Schirm-Debüt im Fernsehfilm Tödlichste Jahreszeit (1977) gemacht. In diesem demselben Jahr hat sie ihr Filmdebüt mit Julia (1977) gemacht. Sowohl kritischer als auch kommerzieller Erfolg ist schnell mit Rollen im Reh-Jäger (1978) und Kramer gegen Kramer (1979), das ehemalige Geben Streep ihre erste Oscar-Nominierung und die Letzteren ihr erster Gewinn gekommen. Sie hat später den Oscar für die Beste Schauspielerin für ihre Leistungen in der Wahl von Sophie (1982) und Die Eisendame (2011) gewonnen.

Streep hat 17 Oscar-Nominierungen erhalten, drei, und 26 Goldene Erdball-Nominierungen gewinnend, acht, mehr Nominierungen gewinnend, als jeder andere Schauspieler in der Geschichte jedes Preises. Ihre Arbeit hat auch ihre zwei Emmy Awards, zwei Schirm-Schauspieler-Gilde Awards, ein Cannes Filmfestspiele-Preis, fünf New Yorker Filmkritiker-Kreis Awards, zwei BAFTA-Preise, ein australisches Filminstitut Award, fünf Nominierungen von Grammy Award und eine Nominierung von Tony Award, unter anderen verdient. Sie wurde dem AFI Lebenszu-Stande-Bringen Award 2004 und der Zentrum-Ehre von Kennedy 2009 für ihren Beitrag zur amerikanischen Kultur durch darstellende Künste, die jüngste Schauspielerin in der Geschichte jedes Preises zuerkannt.

Frühes Leben und Hintergrund

Streep war geborene Mary Louise Streep im Gipfel, New Jersey. Ihre Mutter, Mary Wolf (née Wilkinson; 1915-2001), war ein Gebrauchsgrafiker und der ehemalige Kunstredakteur, und ihr Vater, Harry William Streep der Jüngere. (1910-2003), war ein pharmazeutischer Manager. Sie hat zwei Brüder, Dana David und Harry William III. Ihre patrilineal Herkunft entsteht in Loffenau, Deutschland, davon, wohin ihr zweiter Urgroßvater, Gottfried Streeb, in die Vereinigten Staaten emigriert ist, und wo einer ihrer Vorfahren als Bürgermeister gedient hat. Eine andere Linie der Familie ihres Vaters war von Giswil im Bezirk von Obwalden, einer kleinen Stadt in der Schweiz. Ihre mütterliche Herkunft entsteht in Pennsylvanien und Rhode Island, und verfolgt teilweise zurück Einwanderern des 17. Jahrhunderts von England. Ihr achter Urgroßvater, Lawrence Wilkinson, war einer der ersten Europäer, um Rhode Island zu setzen. Streep ist auch ein entfernter Verwandter von William Penn, dem Gründer Pennsylvaniens, und registriert Show, dass ihre Familie unter den ersten Käufern des Landes im Staat war.

Sie wurde ein presbyterianischer erzogen, und ist in Bernardsville, New Jersey aufgewachsen, wo sie Bernards Höherer Schule aufgewartet hat. Sie hatte viele Schulfreunde, die Katholik waren, und regelmäßig Masse beigewohnt haben, weil sie seine Rituale geliebt hat. Sie hat ihren Bakkalaureus der philosophischen Fakultät, im Drama in der Vassar Universität 1971 empfangen (wo sie kurz Instruktion von der Schauspielerin Jean Arthur erhalten hat), sondern auch hat sich als ein Austauschstudent in der Dartmouth Universität für ein Viertel eingeschrieben, bevor es koedukativ geworden ist. Sie hat nachher einen M.F.A. von der Yale Schule des Dramas verdient. Während an Yale sie eine Vielfalt von Rollen auf der Bühne von der bezaubernden Helena in Einem Sonnenwende-Nachttraum einer achtzigjährigen alten Frau in einem Rollstuhl in einer Komödie gespielt hat, die von dann unbekannten Dramatikern Christopher Durang und Albert Innaurato geschrieben ist.

Karriere

Frühe Karriere

Streep hat in mehrerer Theaterproduktion in New York und New Jersey nach dem Absolvieren der Yale Schule des Dramas, einschließlich New Yorks Festproduktion von Shakespeare von Henry V, Die Zähmung des Zankteufels mit Raúl Juliá und das Maß für das Maß gegenüber Sam Waterston und John Cazale geleistet. Sie hat eine Beziehung mit Cazale angefangen, und sollte mit ihm bis zu seinem Tod drei Jahre später leben. Sie hat auf Broadway am Brecht/Weill Glücklichen Musikende die Hauptrolle gespielt, und hat Obie für ihre Leistung im vollgesungenen von - Broadway Produktion von Alice am Palast gewonnen.

Streep hat begonnen, für Filmrollen vorzusprechen, und hat später ein erfolgloses Hörvermögen für Dino De Laurentiis für die weibliche Hauptrolle in König Kong zurückgerufen. De Laurentiis hat seinem Sohn in Italienisch kommentiert, "Sie ist hässlich. Warum brachten Sie mir dieses Ding?" und wurde erschüttert, als Streep in fließendem Italienisch geantwortet hat. In New York City ist sie in 1976-Broadway doppelte Rechnung Tennessees Williams 27 Wagen erschienen, die mit Baumwolle und Arthur Miller Ein Gedächtnis von Zwei Montagen voll sind. Für den ersteren hat sie eine Nominierung von Tony Award für die Beste Gestaltete Schauspielerin in einem Spiel erhalten. Sie schließen andere frühe Kredite von Broadway Anton Chekhov Der Kirschgarten und das Musical von Bertolt Brecht Kurt Weill Glückliches Ende ein, an dem sie ursprünglich von - Broadway am Chelsea Theaterzentrum erschienen ist. Sie hat Drama-Schreibtisch Nominierungen von Award für beide Produktion erhalten.

Der erste Hauptfilm von Streep war Julia (1977), in dem sie eine kleine, aber zentrale Rolle während einer Rückblende-Szene gespielt hat. Streep lebte in New York City mit Cazale, der mit Knochen-Krebs diagnostiziert worden war. Er wurde im Reh-Jäger (1978) geworfen, und Streep war erfreut, eine kleine Rolle zu sichern, weil sie ihr erlaubt hat, mit Cazale für die Dauer des Filmens zu bleiben. Sie hat sich nicht spezifisch für den Teil interessiert, kommentierend, "Sie haben ein Mädchen zwischen den zwei Kerlen gebraucht und ich er war."

Sie hat eine Hauptrolle im Fernsehminireihe-Holocaust (1978) als eine deutsche Frau gespielt, die mit einem jüdischen Künstler im nazistischen Zeitalter Deutschland geheiratet ist. Sie hat später erklärt, dass sie gedacht hatte, dass das Material "unbeugsam edel war", und die Rolle genommen hatte, nur weil sie Geld gebraucht hatte. Streep ist nach Deutschland und Österreich gereist, um sich verfilmen zu lassen, während Cazale in New York geblieben ist. Nach ihrer Rückkehr hat Streep gefunden, dass die Krankheit von Cazale fortgeschritten war, und sie ihn bis zu seinem Tod am 12. März 1978 gesäugt hat. Sie hat von ihrem Kummer und ihrer Hoffnung gesprochen, dass Arbeit eine Ablenkung zur Verfügung stellen würde; sie hat eine Rolle in Der Verführung von Joe Tynan (1979) mit Alan Alda akzeptiert, später kommentierend, dass sie sie auf "dem Autopiloten" gespielt hat, und die Rolle von Katherine in Der Zähmung des Zankteufels für Shakespeare im Park durchgeführt hat. Mit einem geschätzten Publikum von 109 Millionen hat Holocaust einen Grad der öffentlichen Anerkennung Streep gebracht, der im August 1978 als "auf dem Rand der nationalen Sichtbarkeit" beschrieben wurde. Sie hat den Preis von Primetime Emmy für die Hervorragende Leitungsschauspielerin - Minireihe oder ein Film für ihre Leistung gewonnen.

Der Reh-Jäger (1978) wurde einen Monat später befreit, und Streep wurde für den Oscar für die Beste Unterstützen-Schauspielerin für ihre Leistung berufen.

Streep hat eine Nebenrolle in Manhattan (1979) für Woody Allen gespielt, später feststellend, dass sie keine ganze Schrift gesehen hatte und nur die sechs Seiten ihrer eigenen Szenen gegeben wurde, und dass ihr nicht erlaubt worden war, ein Wort ihres Dialogs zu improvisieren. Gebeten, sich über die Schrift für Kramer gegen Kramer (1979), in einer Sitzung mit dem Erzeuger Stan Jaffee, Direktor Robert Benton und Stern Dustin Hoffman zu äußern, hat Streep darauf bestanden, dass die Frauengestalt viele echte Frauen nicht vertretend war, die Ehe-Depression und Kinderaufsicht-Kämpfen gegenübergestanden haben, und als "zu schlecht" geschrieben wurden. Jaffee, Benton und Hoffman sind mit Streep übereingestimmt, und die Schrift wurde revidiert. In der Vorbereitung auf den Teil hat Streep mit ihrer eigenen Mutter über ihr Leben als eine Mutter und Hausfrau mit einer Karriere gesprochen, und hat die Obere Ostseitennachbarschaft oft besucht, in der der Film gesetzt wurde. Benton hat Streep erlaubt, ihren Dialog in zwei ihrer Schlüsselszenen trotz etwas Einwands von Hoffman zu schreiben. Jaffee und Hoffman haben später von der Unermüdlichheit von Streep mit Hoffman gesprochen, der kommentiert, "Sie ist im Ausmaß außerordentlich fleißig, dass sie zwanghaft ist. Ich denke, dass sie an nichts anderes denkt, aber was sie tut."

Streep hat kritischen Beifall für ihre Leistung in jedem ihrer drei 1979 veröffentlichten Filme gezogen: die romantische Komödie Manhattan, das politische Drama Die Verführung von Joe Tynan und dem Familiendrama, Kramer gegen Kramer. Sie wurde dem Filmkritiker-Vereinigungspreis von Los Angeles für die Beste Unterstützen-Schauspielerin, den Nationalen Ausschuss des Rezensionspreises für die Beste Unterstützen-Schauspielerin und Nationale Gesellschaft des Filmkritiker-Preises für die Beste Unterstützen-Schauspielerin für ihre gesammelte Arbeit in den drei Filmen zuerkannt. Unter den Preisen, die für Kramer gegen Kramer gewonnen sind, waren der Oscar und Goldene Erdball-Preis für die Beste Unterstützen-Schauspielerin.

Die 1980er Jahre

Nach prominenten Nebenrollen in zwei 1970s' die meisten erfolgreichen Filme, die Konsekutivsieger des Oscars für das Beste Bild, Die Rehe Hunter und Kramer gegen Kramer und Lob für ihre Vielseitigkeit in mehreren Nebenrollen, ist Streep zu Hauptrollen fortgeschritten. Sie erst war die Frau des französischen Leutnants (1981). Eine Geschichte innerhalb eines Geschichte-Dramas, der Film hat Streep mit Jeremy Irons als zeitgenössische Schauspieler paarweise angeordnet, ihre moderne Geschichte sowie das viktorianische Zeitalter-Drama erzählend, das sie durchführten. Ein Artikel New York Magazine hat kommentiert, dass, während viele weibliche Stars gegen die Vergangenheit eine einzigartige Identität in ihren Filmen kultiviert hatten, Streep ein "Chamäleon", bereit war, jeden Typ der Rolle zu spielen. Streep wurde einem BAFTA-Preis für die Beste Schauspielerin in einer Hauptrolle für ihre Arbeit zuerkannt.

Ihr folgender Film, der psychologische Thriller, Noch der Nacht (1982) haben sie mit Robert Benton, dem Direktor von Kramer gegen Kramer wieder vereinigt, und haben Roy Scheider und Jessica Tandy die zweite Hauptrolle gespielt. Vincent Canby, für Die New York Times schreibend, hat bemerkt, dass der Film eine Huldigung zu den Arbeiten von Alfred Hitchcock war, aber dass eine seiner Hauptschwächen ein Mangel an der Chemie zwischen Streep und Scheider war, beschließend, dass Streep "atemberaubend ist, aber sie ist nicht auf dem Schirm in der Nähe lange genug".

Als der polnische Holocaust-Überlebende in der Wahl von Sophie (1982) haben die emotionale dramatische Leistung von Streep und ihre offenbare Beherrschung eines polnischen Akzents Lob gezogen. William Styron hat den Roman mit Ursula Andress im Sinn für den Teil von Sophie geschrieben, aber Streep war sehr entschlossen, die Rolle zu bekommen. Nachdem sie eine Raubkopie der Schrift erhalten hat, ist sie Alan J. Pakula gegangen und hat sich auf dem Boden geworfen, der um ihn bittet, ihr den Teil zu geben. Streep hat die "auserlesene" Szene darin gefilmt man nimmt und hat sich geweigert, es wieder zu tun, als sie das Schießen der Szene äußerst schmerzhaft und emotional ermüdend gefunden hat. Unter mehreren bemerkenswerten stellvertretenden Preisen hat Streep den Oscar für die Beste Schauspielerin für ihre Leistung gewonnen. Roger Ebert hat von ihrer Leistung gesagt, "Streep spielt die Brooklyner Szenen mit einem bezaubernden polnisch-amerikanischen Akzent (sie hat den ersten Akzent, den ich jemals habe umarmen wollen), und sie die Rückblenden in untertiteltem Deutsch und Polnisch spielt. Es gibt kaum ein Gefühl, das Streep in diesem Film nicht berührt, und noch wir ihres Belastens nie bewusst sind. Das ist einer der erstaunlichsten und noch eine von den meisten ungekünstelten und natürlichen Leistungen, die ich mir vorstellen kann."

Sie ist diesem Erfolg mit einem biografischen Film, Silkwood (1983) gefolgt, in dem sie ihren ersten wahren Charakter, den Vereinigungsaktivisten Karen Silkwood gespielt hat. Sie hat ihre Vorbereitung der Rolle in einem Interview mit Roger Ebert besprochen und hat gesagt, dass sie sich mit Leuten in der Nähe von Silkwood getroffen hatte, um mehr über sie zu erfahren, und dabei begriffen hat, dass jede Person einen verschiedenen Aspekt von Silkwood gesehen hat. Streep hat sich auf die Ereignisse des Lebens von Silkwood konzentriert und hat aufgehört, "Ich habe nicht versucht, mich in Karen zu verwandeln. Ich habe gerade versucht, darauf zu schauen, was sie getan hat. Ich habe jede Information zusammengestellt, die ich über sie finden konnte... Was ich schließlich getan habe, war, auf die Ereignisse in ihrem Leben zu schauen und zu versuchen, sie von innen zu verstehen."

Ihre folgenden Filme waren ein romantisches Drama, Sich (1984) entgegengesetzter Robert De Niro und ein britisches Drama, Überfluss (1985) Verliebend. Roger Ebert hat von der Leistung von Streep im Überfluss gesagt, dass sie "große Subtilität befördert hat; es ist hart, eine unausgeglichene, neurotische, selbstzerstörerische Frau zu spielen, und es mit solcher Sanftheit und Charme zu tun... Streep schafft einen ganzen Charakter um eine Frau, die einfach ein Katalog von Symptomen gewesen sein könnte."

Aus Afrika (1985) hat Streep als der dänische Schriftsteller Karen Blixen in der Hauptrolle gezeigt und hat Robert Redford die zweite Hauptrolle gespielt. Ein bedeutender kritischer Erfolg, der Film hat eine "frische" 63-%-Schätzung von Faulen Tomaten erhalten. Streep hat mit Jack Nicholson in ihren folgenden zwei Filmen, das Drama-Sodbrennen (1986) und Ironweed (1987) die zweite Hauptrolle gespielt, in dem sie onscreen zum ersten Mal seit dem Fernsehfilm, Heimlichen Dienst 1977 gesungen hat. In Einem Schrei in der Dunkelheit (1988) hat sie die biografische Rolle von Lindy Chamberlain, einer australischen Frau gespielt, die wegen des Mords an ihrer Säuglingstochter verurteilt worden war, in der Chamberlain gefordert hat, ihr Baby war von einem Dingo genommen worden. Gefilmt in Australien hat Streep den australischen Filminstitutpreis für die Beste Schauspielerin in einer Hauptrolle, eine Beste Schauspielerin an den Cannes Filmfestspielen, dem New Yorker Filmkritiker-Kreispreis für die Beste Schauspielerin gewonnen und wurde für mehrere andere Preise für ihre Beschreibung von Chamberlain berufen.

Im Weibsteufel (1989) hat Streep ihre erste comedic Filmrolle gegenüber Roseanne Barr gespielt. Richard Corliss, für die Zeit schreibend, hat kommentiert, dass Streep "ein Grund" war, um den Film zu sehen, und bemerkt hat, dass es eine Abfahrt vom Typ der Rolle gekennzeichnet hat, für die sie bekannt gewesen war, "Überraschung sagend! Innerhalb der Rollen von Greer Garson spielt Streep gewöhnlich, eine vixenish Carole Lombard schreit, um lose geschnitten zu werden."

Die 1990er Jahre

Von 1984 bis 1990 hat Streep sechs People's Choice Awards für die Lieblingsfilm-Schauspielerin gewonnen und 1990 wurde Weltliebling genannt.

In den 1990er Jahren hat Streep fortgesetzt, eine große Vielfalt von Rollen, einschließlich einer Rauschgift-abhängigen Filmschauspielerin in einer Schirm-Anpassung der neuartigen Postkarten von Carrie Fisher vom Rand, mit Dennis Quaid und Shirley MacLaine zu wählen. Streep und Goldie Hawn hatten eine Freundschaft eingesetzt und haben sich für das Bilden eines Films zusammen interessiert. Nach dem Betrachten verschiedener Projekte haben sie auf Thelma und Louise entschieden, bis die Schwangerschaft von Streep mit der sich verfilmen lassenden Liste zusammengefallen ist, und sich die Erzeuger dafür entschieden haben, mit Susan Sarandon und Geena Davis fortzufahren. Sie haben nachher die possenhafte schwarze Komödie gefilmt, Tod Wird Sie mit Bruce Willis als ihr Gegenspieler. Richard Corliss der Zeit hat zustimmend über die "Routine der schlechten Hexe von Streep" geschrieben, aber hat den Film als "Weibsteufel mit einer gründlichen Veränderung" abgewiesen.

Biograf Karen Hollinger beschreibt diese Periode als ein Abschwung in der Beliebtheit der Filme von Streep, die gereicht haben, Wird sein Nadir mit dem Misserfolg des Todes Sie, das teilweise einer kritischen Wahrnehmung zuschreibend, dass ihre Komödien ein Versuch gewesen waren, ein leichteres Image im Anschluss an mehrere ernste, aber gewerblich erfolglose Dramen, und bedeutsamer zum Mangel an Optionen zu befördern, die für eine Schauspielerin in ihren vierziger Jahren verfügbar sind. Streep hat kommentiert, dass sie ihre Optionen durch ihre Vorliebe beschränkt hatte, um in Los Angeles, in der Nähe von ihrer Familie, eine Situation zu arbeiten, die sie in einem 1981-Interview vorausgesehen hatte, als sie kommentiert hat, "Als eine Schauspielerin ihre Mitte der vierziger Jahre, niemandes interessierten für sie mehr schlägt. Und wenn Sie einige Babys diese Liste ebenso einbauen wollen, müssen Sie Ihre Teile mit der großen Sorge aufpicken."

1995 hat Streep opposte Clint Eastwood in der Liebesgeschichte Die Brücken der Grafschaft von Madison (1995) gespielt. Gestützt auf einem Erfolgsroman von Robert James Waller verbindet es die Geschichte von Robert Kincaid (Eastwood), ein Fotograf, der für den Geografischen Nationalen arbeitet, wer eine Liebelei mit einer italienischen Farm-Frau mittleren Alters in Iowa genannt Francesca (Streep) hat. Streep und Eastwood sind berühmt während der Produktion ausgekommen, und solcher war ihre Bildschirmchemie, dass mehrere Leute geglaubt haben, dass die zwei eine außer Kamera Angelegenheit hatten, obwohl das von beiden bestritten wurde. Der Film war ein geschlagener die Kasse und hat $ 70 Millionen in den Vereinigten Staaten brutto verdient. Der Film, verschieden von den neuartigen, überraschten Filmkritikern und wurde warm erhalten. Janet Maslin von Der New York Times hat geschrieben, dass Clint geschafft hatte, "ein Bewegen, elegische Liebesgeschichte am Herzen des Herrn zu schaffen. Das Selbstglückwunschübermaß von Waller", während Joe Morgenstern Das Wall Street Journal Die Brücken der Grafschaft von Madison als "einer von den meisten angenehmen Filmen im neuen Gedächtnis" beschrieben hat.

1999 hat Streep Roberta Guaspari, einen wahren New-Yorker porträtiert, der Leidenschaft und Erläuterung lehrende Geige Innenstadt-Kindern im Östlichen Harlem in der Musik-Drama-Musik des Herzens gefunden hat. Eine Abfahrt von der vorherigen Arbeit von Direktor Wes Craven an Filmen wie Ein Albtraum auf der Elm Street und der Schrei-Reihe, Streep hat Sängerin Madonna ersetzt, die das Projekt verlassen hat, bevor das Filmen wegen kreativer Unterschiede mit Craven begonnen hat. Erforderlich, auf der Geige zu leisten, ist Streep zwei Monate der intensiven Ausbildung, vier bis sechs Stunden pro Tag durchgegangen.

Außerdem ist Streep mit Glenn Close in der Filmversion von Isabel Allende Das Haus der Geister erschienen; der Wilde Fluss; das Zimmer von Marvin (mit Diane Keaton und Leonardo DiCaprio); und Ein Wahres Ding.

Die 2000er Jahre

Streep ist in die 2000er Jahre mit dem A.I von Steven Spielberg eingegangen. Künstliche Intelligenz, ein Sciencefictionsfilm über einen kindlichen Androiden, der von Haley Joel Osment einzigartig gespielt ist, der mit der Fähigkeit programmiert ist, zu lieben, die Blaue Fee äußernd. Dasselbe Jahr, Streep co-hosted das jährliche Friedenspreis-Konzertkonzert von Nobel mit Liam Neeson, der in Oslo, Norwegen am 11. Dezember 2001 zu Ehren vom Friedenspreis-Hofdichter von Nobel, den Vereinten Nationen und Kofi Annan gehalten wurde.

2002 ist Streep zur Bühne zum ersten Mal in mehr als zwanzig Jahren zurückgekehrt, Arkadina im Wiederaufleben des Öffentlichen Theaters von Anton Chekhov Die Seemöwe spielend, die von Mike Nichols und die zweite Hauptrolle spielendem Kevin Kline, Natalie Portman und Philip Seymour Hoffman geleitet ist. Dasselbe Jahr hat sie Arbeit an der Lustspiel-Anpassung von Spike Jonze (2002) begonnen, in dem sie den wahren Journalisten Susan Orlean porträtiert hat. Gelobt von Kritikern und Zuschauern gleich hat der Film Streep ihr vierter Goldener Erdball in der Besten Unterstützen-Schauspielerin-Kategorie gewonnen. Auch 2002 ist Streep neben Nicole Kidman und Julianne Moore in Stephen Daldry Die Stunden erschienen, die auf dem 1999-Roman von Michael Cunningham gestützt sind. Als man sich auf drei Frauen von verschiedenen Generationen konzentriert hat, deren Leben durch den Roman Frau Dalloway von Virginia Woolf miteinander verbunden werden, wurde der Film allgemein gut erhalten und hat alle drei Hauptschauspielerinnen ein Silberbär für die Beste Schauspielerin im nächsten Jahr gewonnen.

Im nächsten Jahr hatte Streep eine Kamee als selbst in der Bruder-Komödie von Farrelly, die auf Ihnen (2003) durchstochen ist, und hat sich mit Mike Nichols wieder vereinigt, um mit Al Pacino und Emma Thompson in der HBO Anpassung der sechsstündigen Spiel-Engel von Tony Kushner in Amerika, der Geschichte von zwei Paaren die Hauptrolle zu spielen, deren sich Beziehungen mitten unter der Kulisse der Zeitalter-Politik von Reagan auflösen. Streep, der in vier Rollen in der Minireihe geworfen wurde, hat ihre zweite Emmy Award und den fünften Goldenen Erdball für ihre Leistung empfangen. 2004 wurde Streep dem AFI Lebenszu-Stande-Bringen Award vom Verwaltungsrat des amerikanischen Filminstituts zuerkannt. Sie ist im gemäßigt erfolgreichen Remake von Jonathan Demme Des Manchurian Kandidaten, die zweite Hauptrolle spielenden Denzel Washingtons erschienen, die Rolle einer Frau spielend, die sowohl ein amerikanischer Senator als auch die unbarmherzige Manipulationsmutter eines Vizepräsidentenkandidaten ist. Dasselbe Jahr hat sie die Nebenrolle der Tante Josephine in Lemony Snicket Eine Reihe von Unglücklichen Ereignissen neben Jim Carrey gespielt, der auf den ersten drei Romanen in der Buchreihe von Snicket gestützt ist. Die schwarze Komödie hat allgemein günstige Rezensionen von Kritikern erhalten, und hat den Oscar für das Beste Make-Up gewonnen.

Streep wurde als nächstes in der 2005-Komödie geworfen, die Erst, von Ben Younger geleitet ist. Im Film hat sie Lisa Metzger, den jüdischen Psychoanalytiker einer geschiedenen und einsamen Unternehmerin gespielt, die von Uma Thurman gespielt ist, die in eine Beziehung mit dem 23-jährigen Sohn von Metzger (Bryan Greenberg) eingeht. Ein bescheidener Hauptströmungserfolg, es hat schließlich US$ 67.9 Millionen international brutto verdient. Im August und September 2006 hat sie auf der Bühne bei der Produktion des Öffentlichen Theaters des Mutter-Mutes und Ihrer Kinder am Delacorte Theater in Central Park die Hauptrolle gespielt. Die Öffentliche Theaterproduktion war eine neue Übersetzung vom Dramatiker Tony Kushner (Engel in Amerika) mit Liedern im Weill/Brecht Stil, der vom Komponisten Jeanine Tesori (Caroline oder Änderung) geschrieben ist; der Veterandirektor George C. Wolfe war am Ruder. Streep hat neben Kevin Kline und Austin Pendleton darin drei und ein halbstündiges Spiel die Hauptrolle gespielt, in dem sie gesungen hat und in fast jeder Szene erschienen ist.

Auch 2006 hat Streep, zusammen mit Lily Tomlin, die letzten zwei Mitglieder dessen porträtiert, was einmal eine populäre Familiencountrymusic-Tat im Endfilm von Robert Altman Eine Prärie Hausbegleiter war. Ein comedic Ensemble-Stück, das Tommy Lee Jones, Kevin Kline und Woody Harrelson zeigt, der Film kreist um die Tätigkeiten hinter den Kulissen auf der öffentlichen Langzeitradioshow desselben Namens. Der Film hat mehr als US$ 26 Millionen brutto verdient, von denen die Mehrheit aus Innenmärkten gekommen ist. Gewerblich hat sich Streep besser mit einer Rolle im Teufel-Tragen Prada (2006), eine lose Schirm-Anpassung des 2003-Romans von Lauren Weisberger desselben Namens befunden. Streep hat die mächtige und anspruchsvolle Miranda Priestly, Mode Zeitschrift-Redakteur (und Chef eines neuen Universitätsabsolventen porträtiert, der von Anne Hathaway gespielt ist), und ihre Leistung hat Pracht-Rezensionen von Kritikern gezogen und hat ihre viele Preis-Nominierungen, einschließlich ihres rekordsetzenden 14. Angebots von Oskar, sowie eines anderen Goldenen Erdballs verdient. Nach seiner kommerziellen Ausgabe ist der Film der größte kommerzielle Erfolg von Streep noch geworden, mehr als US$ 326.5 Millionen weltweit brutto verdienend.

2007 wurde Streep in vier Filmen geworfen. Sie hat einen wohlhabenden Universitätsschutzherrn im viel-verzögerten Eigenschaft-Drama von Chen Shi-Zheng Dunkle Sache (2007), ein Film über einen chinesischen Wissenschaftsstudenten im Aufbaustudium porträtiert, der gewaltsam wird nach, sich mit akademischer Politik an einer amerikanischen Universität befassen. Begeistert durch die Ereignisse der 1991-Universität des Iowa Schießens, und am Anfang vorgesehen für eine 2007-Ausgabe haben sich Erzeuger und Kapitalanleger dafür entschieden, Dunkle Sache aus der Rücksicht für das Gemetzel von Virginia Tech im April 2007 einzustellen. Das Drama hat negativ zu Mischrezensionen nach seiner beschränkten 2008-Ausgabe erhalten. Streep hat einen amerikanischen Staatsangestellten gespielt, der einen ägyptischen ausländischen Staatsangehörigen untersucht, der des Terrorismus in der politischen Thriller-Interpretation (2007) verdächtigt ist, geleitet von Gavin Hood. Sehr interessiert, an einem Thriller-Film beteiligt zu werden, hat Streep die Gelegenheit begrüßt, in einem Filmgenre die Hauptrolle zu spielen, für das sie nicht gewöhnlich angebotene Schriften war und sich sofort zum Projekt verpflichtet hat. Nach seiner Ausgabe war Interpretation weniger gewerblich erfolgreich, und hat gemischte Rezensionen erhalten.

Auch 2007 hatte Streep eine kurze Rolle neben Vanessa Redgrave, Glenn Close und ihrer ältesten Tochter Mamie Gummer im Drama-Film von Lajos Koltai Abend, der auf dem 1998-Roman desselben Namens durch Susan Minot gestützt ist. Zwischen der Gegenwart und der Vergangenheit umschaltend, erzählt es die Geschichte einer bettlägerigen Frau, die sich an ihr tumultuarisches Leben Mitte der 1950er Jahre erinnert. Der Film wurde zu lauwarmen Reaktionen von Kritikern veröffentlicht, die gerufen haben, hat er sich "schön verfilmen lassen, aber entschieden dumm [und] eine riesige Verschwendung eines talentierten Wurfs." Der letzte Film von Streep von 2007 war Robert Redfords Lions für Lämmer, einen Film über die Verbindung zwischen einem Zug von USA-Soldaten in Afghanistan, einem amerikanischen Senator, einem Reporter, und einem Universitätsprofessor von Kalifornien.

2008 hat Streep kommerziellen Haupterfolg gefunden, als sie in Mamma Mia von Phyllida Lloyd die Hauptrolle gespielt hat! eine Filmanpassung des Musicals desselben Namens, der auf den Liedern der schwedischen Popgruppe ABBA gestützt ist. Die zweite Hauptrolle spielende Amanda Seyfried, Pierce Brosnan, Stellan Skarsgård und Colin Firth, hat Streep eine einzelne Mutter und einen ehemaligen sich rückwärts bewegenden Sänger gespielt, dessen Tochter (Seyfried), eine zukünftige Frau, die nie ihren Vater getroffen hat, drei wahrscheinliche Kandidaten väterlicherseits zu ihrer Hochzeit auf einer idyllischen griechischen Insel einlädt. Ein sofortiger Kasse-Erfolg, Mamma Mia! ist der im höchsten Maße brutto verdienende Film von Streep bis heute mit Kasse-Quittungen von US$ 602.6 Millionen geworden, auch es zuerst unter den im höchsten Maße brutto verdienenden Musikfilmen aller Zeiten aufreihend. Berufen für einen anderen Goldenen Erdball wurde die Leistung von Streep allgemein von Kritikern mit Wesley Morris des Bostoner Erdballs gut erhalten kommentierend, dass "der größte Schauspieler im amerikanischen Kino schließlich ein Filmstar geworden ist." Der andere Film von Streep von 2008 war Zweifel, die Philip Seymour Hoffman, Amy Adams und Viola Davis zeigen. Ein Drama, das um die strenge Hauptnonne (Streep) von einer Bronx katholischen Schule 1964 kreist, der Anklagen der Pädophilie gegen einen populären Priester (Hoffman), der Film bringt, ist ein gemäßigter Kasse-Erfolg geworden, aber wurde von vielen Kritikern als einer der besten von 2008 zugejubelt. Der Film hat fünf Oscar-Nominierungen für seine vier Leitungsschauspieler und für die Schrift von Shanley erhalten.

2009 hat Streep Chef Julia Child in Julie & Julia von Nora Ephron, die zweite Hauptrolle spielende Amy Adams und Stanley Tucci gespielt. Der erste Hauptfilm hat auf einem blog gestützt, er stellt dem Leben des Kindes in den frühen Jahren ihrer Kochkarriere mit dem Leben des jungen New-Yorkers Julie Powell (Adams) gegenüber, der danach strebt, alle 524 Rezepte im Kochbuch des Kindes zu kochen, das die Kunst von Französisch Meistert, das in 365 Tagen, eine Herausforderung Kocht, die sie auf ihrem populären blog, Dem Julie/Julia-Projekt beschrieben hat, das sie einen veröffentlichten Autor machen würde. Dasselbe Jahr hat Streep auch in der romantischen Komödie von Nancy Meyers die Hauptrolle gespielt Es, wird mit Alec Baldwin und Steve Martin Kompliziert. Sie hat auch Nominierungen für den Goldenen Erdball-Preis für die Beste Schauspielerin - Film-Musical oder Komödie für beide dieser Filme erhalten und hat den Preis für den ersteren gewonnen. Streep hat später ihre 16. Nominierung von Oskar für Julie & Julia erhalten. Sie hat auch ihre Stimme Frau Felicity Fox im Film der Halt-Bewegung Fantastischer Herr Fox geliehen.

Die 2010er Jahre

Der erste Film von Streep der 2010er Jahre war Phyllida Lloyd Die Eisendame (2011), ein britischer biografischer Film über Margaret Thatcher, die den Premierminister während des Krieges von Falklandinseln und ihre Jahre im Ruhestand ansieht. Streep, der durch eine Sitzung am Unterhaus gesessen hat, um britische Abgeordnete in der Handlung in der Vorbereitung ihrer Rolle, genannt ihren Wurf "ein Einschüchtern und aufregende Herausforderung," zu beobachten, und weiter beigetragen hat: "Ich versuche, sich der Rolle mit so viel Eifer, Glut und Aufmerksamkeit auf das Detail zu nähern, wie echte Lady Thatcher besitzt - ich kann nur hoffen, dass mein Aushalten beginnen wird, sich ihr eigen zu nähern." Während sich der Film mit Mischkritikern getroffen hat, hat die Leistung von Streep Pracht-Rezensionen bekommen, ihre Besten Schauspielerin-Preise an den Goldenen Erdbällen und dem BAFTAs sowie einer dritten Statuette an den Oscars verdienend.

Im Juli 2010 wurde es bekannt gegeben, dass Streep in einer kommenden Komödie genannt die Mami & Ich neben Tina Fey die Hauptrolle spielen wird, die ihre Tochter spielen wird. Der Film wird von Stanley Tucci geleitet.

Akzente und Dialekte

Streep ist für ihre Fähigkeit weithin bekannt, Auslands- und Innenakzente, von Dänisch in Aus Afrika (1985), zu britischem RP im Überfluss (auch 1985), die Frau des französischen Leutnants (1981) und Die Eisendame (2011), und von Italienisch in Den Brücken der Grafschaft von Madison (1995), zu einem Akzent von Minnesota in Einer Prärie Hausbegleiter (2006) zu imitieren. In Einem Schrei in der Dunkelheit (1988) waren Kritiker mit der Fähigkeit von Streep beeindruckt, einen australischen Akzent mit Schatten von Englisch von Neuseeland zu meistern. Für ihre Rolle in der Filmwahl von Sophie (1982) hat sie Sprachkurse genommen, um sowohl Englisch als auch Deutsch mit einem polnischen Akzent zu sprechen. In Der Eisendame hat sie den stimmlichen Stil von Margaret Thatcher von der Zeit wieder hervorgebracht, bevor sie Großbritanniens Premierminister geworden ist, und nachdem sie Sprechtechnik-Lehren gebracht hatte, um ihren Wurf, Artikulation und Übergabe zu ändern. Trotz der mit ihr gewährten Ritterschläge hat Streep betont, dass das Übernehmen von Akzenten ein Element ist, denkt sie einfach einen offensichtlichen Teil, einen Charakter zu schaffen. Wenn gefragt, ob Akzente ihr geholfen haben, in den Charakter zu kommen, hat sie geantwortet, "werde ich immer durch diese Frage verwirrt... Wie konnte ich diese Rolle spielen und wie ich sprechen?" Wenn infrage gestellt, betreffs, wie sie verschiedene Akzente wieder hervorbringt, hat Streep geantwortet, "Ich höre."

Musik

Nachdem Streep in Mamma Mia erschienen ist!, ihre Interpretation des Liedes "Mamma Mia" hat sich zur Beliebtheit in den portugiesischen Musik-Karten erhoben, wo es an #8 im Oktober 2008 kulminiert hat.

An den 35. People's Choice Awards hat ihre Version von Mamma Mia einen Preis für das "Lieblingslied Von Einem Soundtrack" gewonnen. 2008 wurde Streep für einen Grammy-Preis (ihre fünfte Nominierung) für ihre Arbeit an Mamma Mia berufen! Soundtrack.

Menschenfreundlichkeit

Streep ist der Sprecher für das Nationale Frauengeschichtsmuseum, zu dem sie einen bedeutenden Betrag des Geldes (einschließlich ihrer Gebühr für Die Eisendame) geschenkt und zahlreiche Ereignisse veranstaltet hat.

Persönliches Leben

Streep hat mit dem Schauspieler John Cazale seit drei Jahren bis zu seinem Tod im März 1978 gelebt. Streep hat Bildhauer Don Gummer am 15. September 1978 geheiratet. Sie haben vier Kinder: Henry "Hank" Wolfe Gummer (geboren am 13. November 1979), Mary Willa "Mamie" Gummer (geboren am 3. August 1983), Grace Jane Gummer (geboren am 9. Mai 1986), und Louisa Jacobson Gummer (geboren am 12. Juni 1991). Sowohl Mamie als auch Grace sind Schauspielerinnen. Strang ist ein Musiker, der unter dem Namen Henry Wolfe durchführt.

Wenn gefragt, wenn Religion eine Rolle in ihrem Leben in einem Interview 2009 spielt, hat Streep geantwortet, "Ich folge keiner Doktrin. Ich gehöre einer Kirche oder einem Tempel oder einer Synagoge oder einem ashram nicht." Streep schließt die Möglichkeit nicht aus, dass Gott besteht, "Habe ich wirklich einen Sinn des Versuchens, Dinge besser zu machen. Wo kommt das her?"

Preise und Nominierungen

1999 wurde Streep Dem Preis von George Eastman zuerkannt, der durch das Haus von George Eastman für den ausgezeichneten Beitrag zur Kunst des Films gegeben ist. Streep hält die Aufzeichnung für die meisten Oscar-Nominierungen jedes Schauspielers, 17mal seit ihrer ersten Nominierung 1979 für ihre Leistung im Reh-Jäger (vierzehn für die Beste Schauspielerin und drei für die Beste Unterstützen-Schauspielerin) - noch fünf berufen, sowohl als Katharine Hepburn als auch als Jack Nicholson, die im zweiten Platz gebunden werden. Mit ihrem Drittel Gewinn von Oskar für ihre Leistung als Margaret Thatcher in Der Eisendame (2011) 2012 ist Streep der fünfte Darsteller geworden, um drei Oscars zu erhalten: Nicholson, Ingrid Bergman und Walter Brennan alle verdienten drei, während Hepburn vier gewonnen hat.

2009 ist Streep der am meisten berufene Darsteller in der Goldenen Erdball-Preis-Geschichte geworden, wenn ihre doppelte Leitungsschauspielerin für Zweifel (2008) und Mamma Mia nickt! (2008) hat ihr 23 insgesamt gegeben, das Band mit Jack Lemmon brechend, der 22 Leitungsnominierungen bis zu seinem Tod 2001 erhalten hatte. Im nächsten Jahr hat Streep Jack Nicholson übertroffen, und Angela Lansbury mit sechs Goldenen Erdball-Preisen gewinnt jeden nach dem Empfang ihres siebenten Erdballs für ihre Leistung als Julia Child in Julie & Julia (2009). 2012 hat sie ihre eigene Aufzeichnung gebrochen, als sie ihre 26. Nominierung und den gesamten achten Gewinn für Die Eisendame an den 69. Goldenen Erdball-Preisen gespeichert hat.

Als mit sowohl die Oskars als auch die Goldenen Erdball-Preise hält Streep die BAFTA-Aufzeichnung für die meisten Nominierungen an 14 insgesamt. Sie hat ihren zweiten Besten Schauspielerin-Preis für Die Eisendame bei der 65. Zeremonie im Februar 2012, im Anschluss an ihren ersten Gewinn 1981 für ihre Leistung in der Frau des französischen Leutnants (1981) erhalten.

1983 war Yale Universität, von der Streep 1975 graduiert hatte, die erste Universität, um sie ein Ehrengrad, ein Doktorat von Schönen Künsten zuzuerkennen. 1998 haben Frauen im Film Streep mit dem Kristallpreis, einer Ehre für hervorragende Frauen zuerkannt, die, durch ihre Dauer und die Vorzüglichkeit ihrer Arbeit, geholfen haben, die Rolle von Frauen innerhalb der Unterhaltungsindustrie auszubreiten. Dasselbe Jahr hat Streep einen Stern auf dem Spaziergang von Hollywood der Berühmtheit erhalten.

2003 wurde Streep einem César Ehrenaward durch den French Académie des Arts et Techniques du Cinéma zuerkannt. 2004, an Moskau Internationale Filmfestspiele, wurde Streep mit dem Stanislavsky Award für das hervorragende Zu-Stande-Bringen in der Karriere des Handelns und der Hingabe zu den Grundsätzen der Schule von Stanislavsky geehrt. Auch 2004 hat Streep das AFI Lebenszu-Stande-Bringen Award erhalten. 2008 wurde Streep in die Ruhmeshalle von New Jersey eingeweiht. 2009 wurde sie einem Ehrendoktorat von Schönen Künsten von der Universität von Princeton zuerkannt. 2010 wurde sie zur amerikanischen Kunstakademie und den Briefen gewählt und wurde einem Ehrenarzt des Kunstgrads von der Universität von Harvard zuerkannt.

Am 4. Dezember 2011 (hat Programm im CBS-Fernsehen am 27. Dezember 2011 gelüftet), hat Streep die 2011-Zentrum-Ehre von Kennedy (zusammen mit Neil Diamond, Jo-Jo Ma, Sonny Rollins und Barbara Cook) erhalten. Am 14. Februar 2012 hat Streep den Goldenen Ehrenbären am 62. Berlin Internationale Filmfestspiele empfangen. Sie hat vorher die Berlinale Kamera am 49. Berlin Internationale Filmfestspiele 1999 gewonnen.

Ausgewählter filmography

Siehe auch

• Liste von Leuten von New Jersey
• Liste von amerikanischen Schauspielerinnen
• Liste von Schauspielern mit zwei oder mehr Oscars in stellvertretenden Kategorien

Bibliografie

• Napoleon, Davi (1991).. Schließt Diskussion der Leistung von Streep in der Produktion von Robert Kalfin des Glücklichen Endes am Chelsea Theater und auf Broadway ein. Iowa Presse der Staatlichen Universität. Internationale Standardbuchnummer 0 8138 1713 7.
• Entdeckung von Sich: Die Blüte von Meryl Streep durch Molly Haskell, Filmanmerkung, Kann 2008/Juni.

Links

• Offizielle Website
• Meryl Streep an BAFTA vierzigminutigem webcast, Januar 2009
• Meryl Streep an Emmys.com