Daphne Oram

Daphne Oram (am 31. Dezember 1925 - am 5. Januar 2003) war ein britischer Komponist und elektronischer Musiker. Sie war der Schöpfer der "Oramics" Technik, um elektronische Töne zu schaffen.

Erzogen an der Sherborne Schule Für Mädchen war Oram, von einem frühen Alter, unterrichtetem Klavier und Organ sowie Musikzusammensetzung. 1942 wurde sie ein Platz an der Königlichen Musikschule angeboten, aber hat stattdessen eine Position als ein Jüngerer Studio-Ingenieur und "Musik balancer" an der BBC aufgenommen. Während dieser Periode ist sie sich von Entwicklungen im "synthetischen" Ton bewusst geworden und hat begonnen, mit Tonbandgeräten zu experimentieren. Sie hat auch eine Zeit verbracht, in den 1940er Jahren Musik zusammensetzend, die undurchgeführt einschließlich einer Orchestal-Arbeit genannt Noch der Punkt geblieben ist. In den 1950er Jahren wurde sie gefördert, um ein Musik-Studio-Betriebsleiter und im Anschluss an eine Reise nach dem Volltextformat-Studio in Paris zu werden, hat begonnen, für die BBC zu kämpfen, um elektronische Musik-Möglichkeiten zur Verfügung zu stellen, um Töne und Musik, mit der elektronischen Musik und musique concrète Techniken für den Gebrauch in seiner Programmierung zusammenzusetzen. 1957 wurde sie beauftragt, Musik für das Spiel Amphitryon 38 zusammenzusetzen. Mit einem Sinus-Welle-Oszillator, einem frühen Tonbandgerät und einigen selbstbestimmten Filtern, hat sie die Kerbe von nur elektronischen Quellen erzeugt; die erste von seiner Art an der BBC. Zusammen mit dem Gefährten elektronischer Musiker und BBC-Kollege Desmond Briscoe hat sie begonnen, Kommissionen für viele andere Arbeiten - einschließlich einer bedeutenden Produktion Ganzen Dieses Falls von Samuel Beckett zu empfangen. Da Nachfrage für diese elektronischen Töne gewachsen ist, hat die BBC Oram und Briscoe ein Budget gegeben, um die BBC Radiophonic Werkstatt Anfang 1958 zu gründen, wo sie der erste Studio-Betriebsleiter war. Im Oktober dieses Jahres wurde sie von der BBC an den "Journées Internationales de Musique Expérimentale" an Brüssel Messe In der Welt gesandt (wo Edgard Varèse seinen Poème électronique demonstriert hat). Nach dem Hören von etwas von der Arbeit, die von ihren Zeitgenossen erzeugt ist und unglücklich am Musik-Abteilungsmangel von Interesse der BBC zu sein, hat sie sich dafür entschieden, von der BBC weniger als ein Jahr zurückzutreten, nachdem die Werkstatt geöffnet wurde, hoffend, ihre Techniken weiter selbstständig zu entwickeln.

1959 hat sie ihr Oramics Studio für die Elektronische Zusammensetzung in der Turm-Albernheit, einem umgewandelten Darrhaus-Haus an Fairseat, in der Nähe von Wrotham, Kent installiert. Ihre Produktion vom Studio, größtenteils kommerziell, hat eine viel breitere Reihe bedeckt als die Radiophonic Werkstatt, Hintergrundmusik für nicht nur Radio und Fernsehen sondern auch Theater und kurze kommerzielle Filme zur Verfügung stellend. Sie wurde auch beauftragt, Töne für Installationen und Ausstellungen zur Verfügung zu stellen. Andere Arbeit von diesem Studio hat elektronische Töne für den 1961-Horrorfilm von Jack Clayton Die Unschuldigen, Konzertarbeiten einschließlich Vier Aspekte und Kollaborationen mit dem Opernkomponisten Thea Musgrave und Ivor Walsworth eingeschlossen.

Im Februar 1962 wurde sie einer Bewilligung von 3550 £ vom Gulbenkian Fundament zuerkannt, um die Entwicklungen und Forschung ihres "Oramics" gezogene gesunde Technik zu unterstützen. Diese Methode der Musik-Zusammensetzung und Leistung war von Oram beabsichtigt, um einem Komponisten zu erlauben, im Stande zu sein, ein "Alphabet von Symbolen" auf Papier zu ziehen und es durch eine Maschine zu füttern, die abwechselnd die relevanten Töne auf dem magnetischen Band erzeugen würde. Eine zweite Bewilligung von Gulbenkian von 1000 £, zuerkannt 1965, hat der Zusammensetzungsmaschine von Oramics ermöglicht, vollendet zu werden. Die erste gezogene gesunde Zusammensetzung mit der Maschine, betitelt "Unähnlichkeiten Essonic", wurde 1968 registriert.

Während ihrer Karriere hat sie über die elektronische Musik und Studio-Techniken gelesen. 1971 hat sie Ein Individuelles Zeichen der Musik, des Tons und der Elektronik geschrieben, die elektronische Musik auf eine philosophische Weise untersucht hat. Außer, ein Musikneuerer sie zu sein, schließen andere bedeutende Ergebnisse ein die erste Frau zu sein, um ein elektronisches Musik-Studio, die erste Frau zu leiten, um ein persönliches Studio und die erste Frau aufzustellen, um ein elektronisches Musikinstrument zu entwerfen und zu bauen.

In den 1990er Jahren hat sie zwei Schläge ertragen und wurde gezwungen aufzuhören, zu arbeiten, später sich zu einem Pflegeheim bewegend. Sie ist 2003, im Alter von 77 gestorben. Nach ihrem Tod wurde ein großes Archiv in Zusammenhang mit ihrem Lebenswerk dem Komponisten Hugh Davies passiert. Als Davies 2005 gestorben ist, ist dieses Material zum Schallkunstnetz gegangen. Die Familie von Daphne Oram hat jetzt zugegeben, dass das Archiv an der Musik-Abteilung der Goldschmied-Universität in London wohnen wird, wo es offen für den öffentlichen Zugang und die andauernde Forschung vom Februar 2008 vorwärts gemacht wird. Im Juni 2008, wie man hielt, hat eine Reihe von Konzerten und Symposium am Southbank-Zentrum den Start des Archivs gefeiert. Das hat ein Konzert kürzlich nachgearbeiteter Versionen des Materials von der Sammlung durch Musik-Collage-Künstler-Leute Wie Wir eingeschlossen.

2007 wurde eine Kompilation ihrer Musik, betitelten Oramics, veröffentlicht.

2008 hat ein BBC-Radio 3 Dokumentarfilm auf ihrem Leben wurde als ein Teil des Sonntagseigenschaft-Ufers übertragen, Winzig berechtigt Haben Auch Gesunde Häuser.

Eine sehr ausführliche Eigenschaft auf der Musikphilosophie von Daphne Oram wurde im Problem im August 2011 Der Zeitschrift Wire veröffentlicht.

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In seiner ersten Show von 2012 hat das Technologieprogramm der BBC Klick ein Stück über Daphne Oram und ihren Tongenerator gezeigt, der hauptsächlich durch die dreistimmige Oramics Maschine veranlasst ist, die auf der Anzeige am Wissenschaftsmuseum, London während einer jahrelangen Ausstellung auf der Geschichte der elektronischen Musik ist. Es hat die Maschine gezeigt, die in einem großen Schaukasten wird installiert und hat beschrieben, wie es nicht mehr möglich war, wegen seines zerbrechlichen Staates zu spielen; jedoch ist eine interaktive, virtuelle Version der Maschine geschaffen worden, der Besuchern erlaubt, ihre eigenen Zusammensetzungen zu schaffen. Das Programm hat Archiv-Gesamtlänge von Oram gezeigt, die den Prozess dessen beschreibt, was 'Oramics' geworden ist, auch ihre 'Zeichnung' der Musik zeigend, dann ihre Maschine spielend. Das Stück war völlig positiv und hat sie als ein 'unbesungener Held' der elektronischen Musik beschrieben.

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