:For der Boxer, sieh Bridgett Riley.

Bridget Louise Riley CH CBE (geboren am 24. April 1931 in Norwood, London) ist ein englischer Maler, der einer der ersten Befürworter der Kunst von Op ist.

Frühes Leben

Riley ist in London geboren gewesen und hat ihre Kindheit in Cornwall und Lincolnshire ausgegeben. Sie wurde an der Universität von Cheltenham Damen erzogen. Sie hat Kunst zuerst in der Goldschmied-Universität (1949-52), und später in der Königlichen Universität der Kunst (1952-55) studiert, wo ihre Studienkollegen Künstler Peter Blake und Frank Auerbach eingeschlossen haben. Ihre frühe Arbeit war mit einem halbimpressionistischen Stil bildlich. 1960 hat sie begonnen, ihre Unterschrift Op Kunststil zu entwickeln, der aus schwarzen und weißen geometrischen Mustern besteht, die den Dynamismus des Anblicks erforschen und eine Desorientieren-Wirkung auf das Auge erzeugen.

Früh in ihrer Karriere hat Riley als ein Kunstlehrer von 1957-58 am Kloster des Heiligen Herzens, Egge (jetzt bekannt als Heilige Herzsprachuniversität) gearbeitet. Später hat sie in der Loughborough Schule der Kunst (1959), Hornsey Universität der Kunst und Croydon Universität der Kunst (1962-64) gearbeitet. Sie hat auch als ein Illustrator für die Werbeagentur von J. Walter Thompson vor dem Aufgeben davon 1964 gearbeitet.

1968 hat Riley, mit Peter Sedgley und Peter Townsend, den Organisations-RAUM der Künstler (Raumbestimmung Künstlerisch Kulturell und Pädagogisch) mit der Absicht geschaffen, Künstlern großen und erschwinglichen Studio-Raum zu bieten.

Karriere

Der reife Stil von Riley, der während der 1960er Jahre entwickelt ist, war unter Einfluss mehrerer Quellen.

Es war während dieser Zeit, dass Riley begonnen hat, die schwarzen und weißen Arbeiten zu malen, für die sie weithin bekannt ist. Sie präsentieren eine große Vielfalt von geometrischen Formen, die Sensationen der Bewegung oder Farbe erzeugen. Am Anfang der 1960er Jahre, wie man sagte, haben ihre Arbeiten Sensationen in Zuschauern so verschieden veranlasst wie Reisekrankheit und Himmel-Tauchen. Arbeiten in diesem Stil haben ihre erste Soloshow in London 1962 an der Galerie Ein geführter durch Victor Musgrave, sowie zahlreiche nachfolgende Shows umfasst. Visuell beziehen sich diese Arbeiten auf viele Sorgen der Periode: Ein wahrgenommenes Bedürfnis nach der Publikum-Teilnahme (verbindet das sie mit den Ereignissen, wegen deren die Periode berühmt ist), Herausforderungen an den Begriff der Meinungskörper-Dualität, die einige Menschen dazu gebracht hat, mit halluzinogenen Rauschgiften zu experimentieren (sieh die Schriften von Aldous Huxley); Sorgen mit einer Spannung zwischen einer wissenschaftlichen Zukunft, die sehr vorteilhaft sein könnte oder zu einem Atomkrieg führen könnte; und Ängste über den Verlust der echten individuellen Erfahrung in einer Tapferen Neuen Welt.

Internationale Karriere

1965 hat Riley im Museum der Modernen Kunst in der Show von New York City, Das Antwortende Auge (geschaffen vom Museumsdirektoren William C. Seitz) ausgestellt; die Ausstellung, die zuerst Weltaufmerksamkeit auf ihre Arbeit und die Op Kunstbewegung gelenkt hat. Ihre Malerei Strom, 1964, wurde auf dem Deckel des Katalogs der Show wieder hervorgebracht. Riley ist von Op nüchtern geworden, weil ihre Arbeit zu kommerziellen Zwecken ausgenutzt wurde.

Riley hat begonnen, Farbe in 1967, dem Jahr zu untersuchen, in dem sie ihre erste Malerei des Streifens erzeugt hat. Im Anschluss an eine Hauptretrospektive am Anfang der 1970er Jahre hat Riley begonnen, umfassend zu reisen.

Nach einer Reise nach Ägypten am Anfang der 1980er Jahre, wo sie durch die bunte hieroglyphische Dekoration, begeistert wurde

Riley hat begonnen, Farbe und Unähnlichkeit zu erforschen.

In einigen Arbeiten sind Linien der Farbe an den geschaffenen eine schimmernde Wirkung gewöhnt, während in anderen die Leinwand mit tessellating Mustern gefüllt wird. Typisch für diese späteren bunten Arbeiten ist Schattenspiel.

1968 hat Riley Großbritannien in Venedig Biennale vertreten. Sie war der erste britische zeitgenössische Maler und die erste Frau, um dem renommierten Internationalen Preis für die Malerei zuerkannt zu werden.

In vielen Arbeiten seit dieser Periode hat Riley andere verwendet, um die Stücke zu malen, während sie sich auf das wirkliche Design ihrer Arbeit konzentriert

.

Bridget Riley wird von Karsten Schubert in London vertreten, der ihr Hauptagent ist. Die Galerie Pace in New York & Green auf der Galerie Red in Dublin.

Die Natur und Rolle des Künstlers

Riley hat die folgenden Anmerkungen bezüglich der künstlerischen Arbeit in ihrem Vortrag gemacht, der Jetzt, 23. Gedächtnisvortrag von William Townsend, Slade Schule der Kunst, Londons am 26. November 1996 Malt:

:When Samuel Beckett war ein junger Mann am Anfang der 1930er Jahre, und versuchend, eine Basis zu finden, von der er sich entwickeln konnte, hat er einen Aufsatz bekannt als 'Beckett/Proust' (1931) geschrieben, in dem er die Ansichten von Proust von der schöpferischen Arbeit untersucht hat; und er setzt das künstlerische Kredo von Proust, wie erklärt, rechtzeitig Wiedergewonnen - "die Aufgabe und Aufgabe eines Schriftstellers [nicht ein Künstler an, ein Schriftsteller] ist diejenigen eines Übersetzers". Das konnte auch von einem Komponisten, einem Maler oder jedem gesagt werden, einen künstlerischen métier übend. Ein Künstler ist jemand mit einem Text, den er oder sie entziffern will.

:Beckett interpretiert Proust, der als überzeugte, dass solch ein Text nicht geschaffen oder erfunden werden kann, aber nur innerhalb des Künstlers selbst entdeckt werden kann, und dass es ist, wie es, fast ein Gesetz seiner eigenen Natur war. Es ist sein wertvollster Besitz, und, wie Proust, die Quelle seines innersten Glücks erklärt. Jedoch, wie von der Praxis der großen Künstler gesehen werden kann, obwohl der Text stark und haltbar und fähig sein kann, eine Arbeit einer Lebenszeit zu unterstützen, kann es nicht als selbstverständlich betrachtet werden, und es gibt keine Garantie des dauerhaften Besitzes. Es kann verlegt oder sogar verloren werden, und Wiederauffindung ist sehr schwierig. Es kann schlafend liegen, und spät im Leben nach einem langen Kampf, als mit Mondrian oder Proust selbst entdeckt werden. Warum es sein sollte, dass einige Menschen diese Sorte des Textes haben, während andere nicht tun, und welche 'Bedeutung' davon hat, ist nicht etwas, was sich zum Argument leiht. Noch ist es bis zum Künstler, um zu entscheiden, wie wichtig es ist, oder was es schätzt, hat für andere Leute. Das festzustellen, ist vielleicht außer sogar den Kapazitäten einer eigenen Zeit eines Künstlers.

Bibliografie

Bridget Riley, Dialoge auf der Kunst. Robert Kudielka (Redakteur). Die Themse und die Hudson, London, 1995. Internationale Standardbuchnummer 0-500-97627-9

Links

• Karsten Schubert ist der Hauptagent von Bridget Riley
• Die Galerie Pace
• Andauernde Ausstellungen von Bridget Riley
• Ausstellung von Bridget Riley an der Kunstgalerie Abbot Hall, 1998-9
• Jonathan Jones, Das Leben von Riley (Interview), Der Wächter, am 5. Juli 2008
• Will Self, der zwischen den Linien gelesen ist: Sind die Bilder von Bridget Riley wirklich feine Kunst? The Independent, am 29. November 2008
• Artikel "At the end of my pencil" von Bridget Riley, Londoner Rezension von Büchern
• "Bridget Riley auf Bridget Riley", Artlink Zeitschrift