Frank Helmut Auerbach (geboren am 29. April 1931) ist ein in Deutschland geborener Maler. Er ist ein naturalisierter britischer Bürger seit 1947 gewesen.

Leben und Karriere

Auerbach ist in Berlin, dem Sohn von Max Auerbach, einem offenen Rechtsanwalt, und Charlotte Nora Burchardt geboren gewesen, die sich als ein Künstler ausgebildet hatte. Unter der Bürgschaft des britischen Schriftstellers Iris Origo haben seine Eltern ihn nach Großbritannien 1939 laut des Schemas von Kindertransport gesandt, das fast 10,000 hauptsächlich jüdischen Kindern nach Großbritannien dazu gebracht hat, nazistischer Verfolgung zu entfliehen. Zurückgelassen in Deutschland sind die Eltern von Auerbach später in einem Konzentrationslager 1942 gestorben.

In Großbritannien ist Auerbach ein Schüler in der Bunce Gerichtsschule, in der Nähe von Faversham in Kent, wo er nicht nur übertroffen in der Kunst, aber in Drama-Klassen geworden. Tatsächlich ist er fast ein Schauspieler geworden, sogar eine kleine Rolle im Spiel-Haus von Peter Ustinov der Reue am Einheitstheater in St Pancras im Alter von 17 Jahren nehmend. Aber sein Interesse an der Kunst hat eine stärkere Attraktion bewiesen, und er hat begonnen, in London, zuerst in der Schule von St. Martin der Kunst von 1948 bis 1952, und in der Königlichen Universität der Kunst von 1952 bis 1955 zu studieren. Und doch vielleicht ist der klarste Einfluss auf seine Kunstausbildung aus einer Reihe von zusätzlichen Kunstklassen gekommen, die er an Londons Polytechnischer Stadtgemeinde-Schule genommen hat, wo er und der Student von Gefährten St Martin Leon Kossoff von David Bomberg von 1947 bis 1953 unterrichtet wurden.

Von 1955 hat er begonnen, in Höheren Schulen zu unterrichten, aber ist schnell in den Besuch-Privatlehrer-Stromkreis in zahlreichen Kunstschulen, einschließlich Ravensbourne, Ealing, Sidcup und der Slade Schule der Kunst umgezogen. Jedoch sollte er am häufigsten gefunden werden, in der Camberwell Schule der Kunst unterrichtend, wo er von 1958 bis 1965 unterrichtet hat.

Die erste Soloausstellung von Auerbach war an der Galerie Beaux Arts in London 1956, gefolgt von weiteren Soloshows an der Galerie Beaux Arts 1959, 1961, 1962 und 1963, und dann an der Marlborough Feinen Kunst in London regelmäßig nach 1965, an der Galerie Marlborough, New York, 1969, 1982, 1994, 1998 und 2006 und Marlborough Grafik 1990.

Unter dem ersten, um Aufmerksamkeit auf seine Arbeit zu lenken, war die X Zeitschrift von Patrick Swift 1959 (andere Mitwirkende haben Bacon, Freud & Andrews eingeschlossen). 1978 war er das Thema einer rückblickenden Hauptausstellung an der Galerie Hayward, London, und 1986 hat er Großbritannien in Venedig Biennale vertreten, den Hauptpreis des biennale, den Goldenen Löwen mit Sigmar Polke teilend. Weitere Shows haben das Teilnehmen an der Ausstellung Acht Bildliche Maler eingeschlossen, die am Yale Zentrum für die britische Kunst im Neuen Hafen, die USA, 1981, neben Michael Andrews, Francis Bacon, William Coldstream, Lucian Freud, Patrick George, Leon Kossoff und Euan Uglow und einer rückblickenden Ausstellung an Kunstverein, Hamburg gehalten sind, 1986 Bilder und Zeichnungen umfassend, die zwischen 1977 und 1985 ursprünglich gemacht sind, der am 42. Venedig Biennale auch 1986 gezeigt ist. Diese Show ist dann, mit einigen zusätzlichen Arbeiten, zum Museum Folkwang, Essen und der Centro de Arte Reina Sofia, Madrid 1987 gereist. Ausstellungen wurden auch am Museum von Van Gogh, Amsterdam, 1989, dem Yale Zentrum für den britischen Neuen Kunsthafen, 1991 und der Nationalgalerie, London 1995 gehalten. Er wurde in die Ausstellung Ein Neuer Geist in der Malerei an der Königlichen Kunstakademie, London 2001 eingeschlossen und hat gemeint, dass eine Soloshow Frank Auerbach Etchings und Drypoints 1954-2006 am Fitzwilliam Museum, Cambridge berechtigt hat, das zur Kunstgalerie Abbot Hall, Kendal, während 2007-08, und eine andere Soloshow am Courtauld Institut für die Kunst, London 2009 gereist ist.

2001 war Auerbach das Thema eines Fernsehfilms genannt Frank Auerbach: Zum Studio, das von Hannah Rothschild geleitet ist und von Jake Auerbach (Jake Auerbach Films Ltd) erzeugt ist. Das wurde zuerst auf dem Kunstprogramm Omnibus auf der BBC 2 am 10. November 2001 übertragen.

Stil und Einflüsse

Auerbach ist ein bildlicher Maler, der sich auf Bildnisse und Stadtszenen in und um das Gebiet Londons konzentriert, in dem er, Camden Town lebt. Obwohl manchmal beschrieben, als expressionistisch ist Auerbach nicht ein expressionistischer Maler. Seine Arbeit ist mit Entdeckung einer Sehentsprechung zu einem emotionalen oder geistigen Staat nicht beschäftigt, der die expressionistische Bewegung charakterisiert hat, eher befasst es sich mit dem Versuch, die Erfahrung aufzulösen, in der Welt in Farbe zu sein. Darin wird die Erfahrung der Welt als im Wesentlichen chaotisch mit der Rolle des Künstlers gesehen, der ist, um eine Ordnung auf diese Verwirrung und Aufzeichnung aufzuerlegen, die in der Malerei bestellen. Dieser Ehrgeiz mit den Bildern läuft auf Auerbach hinaus, der intensive Beziehungen mit besonderen Themen, besonders die Leute entwickelt, die er malt, sondern auch die Position seiner Stadtbild-Themen. Als er darauf 2001 gesprochen hat, hat er festgesetzt: "Wenn Sie etwas jeden Tag passieren und es ein bisschen Charakter hat, beginnt es, Sie zu fesseln." Diese einfache Behauptung stellt die Intensität der Beziehung falsch dar, die sich zwischen Auerbach und seinen Themen entwickelt, der auf einen erstaunlichen Wunsch hinausläuft, ein Image zu erzeugen, denkt der Künstler 'Recht'. Das bringt Auerbach dazu, ein Image zu malen und dann es von der Leinwand am Ende jedes Tages zu kratzen, diese Bearbeitungszeit und wieder nicht in erster Linie wiederholend, einen layering von Images, aber wegen eines Sinns der Unzufriedenheit mit dem Image zu schaffen, das ihn dazu bringt zu versuchen, es wieder zu malen.

Das zeigt auch an, dass die dicke Farbe in der Arbeit von Auerbach, die zu einigen von den Bildern von Auerbach geführt hat, die in den 1950er Jahren schwierig betrachten werden, teilweise wegen ihres Gewichts und gemäß einigen Zeitungsberichten zu hängen, im Falle dass die Farbe zurückgegangen ist, nicht in erster Linie das Ergebnis ist, viel Farbe mit der Zeit aufzubauen. Es wird tatsächlich in einem sehr kurzen Zeitraum angewandt, und kann sehr bald nach der Anwendung gut abgekratzt werden. Diese Technik ist positiv mit der Wächter-Zeitung von Manchester nicht immer betrachtet worden, die 1956 dass kommentiert: '"Die Technik ist so fantastisch aufdringlich, dass es eine Zeit ist, bevor man zu den Absichten eindringt, die diese groteske Methode rechtfertigen sollten."

Diese Intensität der Annäherung und des Berührens hat auch gut mit der Kunstwelt nicht immer gesessen, die sich in Großbritannien vom Ende der 1980er Jahre vorwärts, mit einem Kritiker damals, Stuart Morgan entwickelt hat, Auerbach verurteilend, um 'für Konservatismus einzutreten, als ob es eine Religion' auf der Basis war, dass er Farbe ohne einen Sinn der Ironie anwendet.

Sowie Straßenszenen in der Nähe von seinem London nach Hause malend, neigt Auerbach dazu, eine kleine Anzahl von Leuten wiederholt, einschließlich Estella Olive Wests (angezeigt in der Malerei von Titeln als EOW), Joan Yardley Mills (oder JYM) und die Frau von Auerbach Julia Auerbach (née Wolstenholme) zu malen. Wieder sind eine ähnliche Obsession mit spezifischen Themen und ein Wunsch, zu ihnen zurückzukehren, um 'noch einmal zu versuchen', in diesem Gebrauch derselben Modelle erkennbar.

Eine starke Betonung in der Arbeit von Auerbach ist seine Beziehung zur Geschichte der Kunst. Als er sich an der Nationalgalerie in London 1994 gezeigt hat, hat er auf die Sammlung der Galerie von Bildern von Rembrandt, Titian und Rubens angespielt. Verschieden vom 'Mitkünstler-Schema der Nationalgalerie' jedoch war die Arbeit von Auerbach nach historischen Künstlern nicht das Ergebnis einer kurzen Residenz an der Nationalgalerie, hat es eine lange Geschichte, und in dieser Ausstellung hat er Bilder gemacht nach Bacchus von Titian und Ariadne von den 1970er Jahren Samson von Rubens gezeigt, und Delilah hat 1993 gemacht.

Links

• Die Kunstgalerie Marlborough, die Seite von Künstlern