Amarcord ist ein italienischer 1973-Lustspiel-Film, der von Federico Fellini, einem halbautobiografischen mit der Ankunft volljährigen Märchen über Titta, einen jugendlichen Jungen geleitet ist, der unter einem exzentrischen Wurf von Charakteren in der erfundenen Stadt Borgo aufwächst (gestützt auf der Heimatstadt von Fellini von Rimini) im Faschisten der 1930er Jahre Italien. Der Titel des Films ist Romagnol dafür "Mich erinnere mich".

Die sentimentale Ausbildung von Titta ist von Italiens "Versehen des Gewissens" sinnbildlich. Fellinis lächerlicher posturings von Mussolini von Fleischspießen und diejenigen einer katholischen Kirche, die "Italiener in einer fortwährenden Adoleszenz" durch den Spott von sich und seinen Mitdorfbewohnern in komischen Szenen eingesperrt hat, die ihre Unfähigkeit unterstreichen, um echte moralische Verantwortung anzunehmen oder dummen sexuellen Fantasien zu entwachsen.

Der Film hat den Oskar für den Besten fremdsprachigen Film gewonnen, und wurde für zwei Oscars berufen: Der Beste Direktor und Am besten das Schreiben, das Ursprüngliche Drehbuch.

Anschlag

Eine junge Frau, die Kleidung an eine Linie glücklich hängt, weist auf die Ankunft von "manine" oder Bovisten hin, die auf dem Wind schwimmen. Der alte Mann, der neben ihren Antworten herumwerkelt, "Als Boviste kommen, kalter Winter getan hat." Im Dorfquadrat springen Schüler um das Versuchen, Boviste aus der Luft abzureißen. Giudizio (Aristide Caporale), der Stadtidiot, blickt in die Kamera und rezitiert ein Gedicht zum Frühling und dem Wirbeln, "manine" treibend.

Am Frisiersalon hat ein Faschist gerade seinen Kopf kürzlich rasieren lassen, wenn Fiorella ankommt, um ihre Schwester Gradisca (Magali Noël), die Dorfschönheit zum traditionellen Feuer-Feiern-Frühling zu begleiten. Als Nacht fällt, machen die Einwohner von Borgo ihren Weg zum Dorfquadrat, wo Fellini seine komischen Charaktere präsentiert: der blinde Akkordeon-Spieler (Domenica Pertica) unbarmherzig von Schülern gequält; Volpina (Josiane Tanzilli), die zähe blonde Nymphomanin; der dicke und üppige Tabakhändler (Maria Antonietta Beluzzi); Titta (Bruno Zanin), die rosig frech gewesene jugendliche Hauptfigur auf dem Kindheitsfreund von Fellini gestützt; und Aurelio (Armando Brancia), der Vater von Titta, ein Bauvorarbeiter des Arbeiterhintergrunds. Bescheiden und vorbestellt antwortet Aurelio in der wahnsinnigen Wut zu den Streichen von Titta, während Miranda (Pupella Maggio), seine Frau, immer zur Verteidigung ihres Sohnes kommt. Der Bruder von Miranda, Lallo (Nando Orfei), lebt mit der Familie von Titta, sponging von seinem Schwager. Im Schleppen sind der Großvater von Titta (Peppino Ianigro), eine sympathische alte Ziege mit einem Auge auf dem jungen Dienstmädchen der Familie, und einem Straßenverkäufer, Biscein (Gennaro Ombra), der eingewurzelte Lügner der Stadt.

Giudizio sitzt ein Bildnis der "Alten Hexe des Winters" in einem Stuhl auf dem Stapel, und Gradisca wird die Ehre des Setzens davon in Flammen gegeben. Lallo entfernt böswillig die Leiter, Giudizio oben auf dem Inferno fangend. "Ich brenne!" er schreit, weil die Menge fröhlich um das Feuer tanzt und Schüler Amok laufen, Knallfrösche sprengend. Aus einem Fenster zündet der Faschistische Bonze (Ferruccio Brembilla) seine Pistole in die Luft an. "Ich fühle Frühling überall in mir bereits," sagt Gradisca in der Entzückung.

Der lokale Aristokrat und seine altersschwache Frau erheben einen Toast zu den sterbenden Flammen. Schüler schleifen Volpina in der Nähe von der Asche schwingen sie dann hin und her im Rhythmus zur Melodie des blinden Akkordeonisten. Ein Motorradfahrer brüllt durch die glühenden Kohlen in einer unbekümmerten Anzeige des Exhibitionismus. Schwarz gekleidete Frauen schöpfen die gestreute Glut in Pfannen, weil der Stadtrechtsanwalt (Luigi Rossi) Spazier-seines Rades scheint. Wie Giudizio richtet er die Kamera, um auserlesene Leckerbissen der Geschichte der Stadt zu erklären. Ein blühendes Gefolge von Himbeeren unterbricht seine charmante Pedanterie, und er geht verärgert fort.

Zeus (Franco Magno), der rothaarige krustige Schulmeister, leitet eine offizielle Klassenfotographie. Nach der Vertretung von uns serviert eine Wand, die mit den Bildnissen des Königs, des Papstes und Mussolinis, Fellinis gehängt ist, eine Folge von Klassenzimmer-Mätzchen, die Titta, Gigliozzi (Bruno Lenzi), Ovo (Bruno Scagnetti) und Ciccio (Fernando de Felice), der Klassenfett-Junge einbeziehen, der in Aldina (Donatella Gambini), eine schöne Brünette verknallt ist. Wenn die Schüler stereotypische Straftäter sind, sind ihre Lehrer lächerlich. Während ihrer dummen Lehren auf der Perspektive von Giotto taucht der Kunstlehrer (Fides Stagni) einen Frühstückskeks in Milch. Ihre sinnliche Brust ausbreitend, demonstriert der wild-gesichtige Mathematik-Lehrer (Dina Adorni) eine algebraische Formel. Auf Zunge und Gaumen klickend, um eine Silbe auszusprechen, wird der italienische Lehrer (Mario Silvestri) auf den hysterischen Anfall durch die Parodie von Ovo auf ihn reduziert. Kurzsichtiger Religionslehrer Don Balosa (Gianfilippo Carcano) wischt seine Brille und Drohnen darauf, während Hälfte der Klasse für einen Rauch in den Toiletten schleicht.

"Fu Manchu!" Schreie Volpina, an einem sonnenverbrannten Strand umherschleichend. Wenn Arbeiter an der Baustelle von Aurelio sie einladen, sich ihnen anzuschließen, schickt der Vorarbeiter sie schnell weg. Mörser, ein alter Ziegelschöpfer, wird gebeten, sein neues Gedicht genannt Ziegel zu rezitieren:

:My-Großvater hat Ziegel gemacht

:My-Vater hat Ziegel gemacht

:I machen Ziegel, auch,

:but wo ist mein Haus?

Aurelio antwortet mit einer Moralpredigt auf den Vorteilen der harten Arbeit. Während des Mittagessens mit seiner Familie explodiert Aurelio, wenn Nachrichten ankommen, dass Titta auf dem Hut des Nachbars uriniert hat. Der folgende Zank baut in einen irreredenden passenden Hausangestellten ein.

Titta und seine Bande folgen Gradisca auf ihrer Promenade unter den Arkaden und, wenn sich das unfruchtbar erweist, machen Sie ihre Nasen gegen ein Schaufenster eines zornigen Großhändlers glatt. Lallo und sein Gefährte Don Juans entdecken eine Wagen-Last von neuen Prostituierten auf ihrem Weg zum lokalen Bordell. Die Nachrichten breiten sich wie verheerendes Feuer zur Bevölkerung männlichen Geschlechts der Stadt aus.

Die Hauptsorgen von Don Balosa, der sich als der Pfarrer der Stadt verdoppelt, sind Blumenmaßnahmen und das Sicherstellen, dass seine Schüler Masturbation vermeiden. Am Eingeständnis warnt er Titta, dass "Heiliger Louis schreit, wenn Sie sich berühren." In Anbetracht seiner Fantasien, die den vollbusigen Tabakhändler, den Sinnesmathematik-Lehrer, die Fett-ergründeten Bauer-Frauen auf Rädern, Volpina der Kannibale und Gradisca einbeziehen, der er versucht hat, am Kino Fulgor tastend zu suchen, beklagt sich Titta, dass ihm nicht geholfen werden kann.

Eine schmutzige Staub-Wolke gibt den Besuch des federale während einer durch den lokalen gerarca geführten Parade bekannt. Folgend hinter ihm sind der Mathematik-Lehrer und ihre Kollegen, die durch die Faschistische Redekunst verjüngt sind. Jetzt in der Uniform schließt sich Lallo an die Parade, "Mussolini schreiend, hat Bälle das groß bekommen!" In einem wilden Wachtraum, Standplätze von Ciccio vor dem riesigen Gesicht von Mussolini, der ihn und seine "Faschistische Braut", Aldina segnet. Erschlichen angeschlossen in den Glockenturm der Stadtkirche spielt ein Grammophon eine Aufnahme von Internationale, aber danach wird bald geschossen und von vor der Pistole verrückten Faschisten zerstört. Infolge seines Anarchisten vorbei wird Aurelio in für das Verhör gebracht und gezwungen, Kastoröl zu trinken. Er hinkt nach Hause in einem ekelerregenden von Miranda zu waschenden Staat. Wir entdecken später, dass es Lallo war, der ihn verraten hat.

In einer Reihe von Fantasie-Folgen am Grand Hotel wird Gradisca dazu ermuntert, den Faschistischen hohen Beamten als Gegenleistung für das Regierungskapital zu Bett zu bringen, um den Hafen der Stadt wieder aufzubauen, während Pickel-gesehener Biscein die Nacht nachzählt, hat er achtundzwanzig Frauen im Besuch-Sultan-Harem geliebt. Das Grand Hotel stellt auch die Kulisse der Bande von Lallo von Mutter-kontrollierten Faulenzern zur Verfügung, die zwanghaft weibliche Touristen mittleren Alters jagen.

Eines Sommers Nachmittag besucht die Familie Onkel Teo (Ciccio Ingrassia), der Bruder von Aurelio, der auf eine Irrenanstalt beschränkt ist. Sie nehmen ihn seit einem Tag im Land weg, aber er flüchtet in ein Baumkreischen, "Voglio una donna!" ("Will ich eine Frau!"). Alle Versuche, ihn zu stürzen, werden mit Steinen entsprochen, die Teo in seinen Taschen trägt. Eine Zwergnonne und zwei orderlies kommen schließlich in die Szene an. Die Leiter marschierend, tadelt die Nonne Teo, der gehorsam bereit ist, zum Asyl zurückzukehren. "Wir sind alle zuweilen verrückt," seufzt Aurelio.

Die Einwohner der Stadt schiffen sich in kleinen Booten ein, um den Durchgang des SS Rex, des stolzesten technologischen Zu-Stande-Bringens des Regimes zu entsprechen. Vor der Mitternacht sind sie eingeschlafen, auf seine Ankunft wartend. Erweckt durch ein Nebelhorn sehen sie in der Ehrfurcht als die Überseedampfer-Segel vorbei zu, ihre Boote in seinem Kielwasser zum Kentern bringend. Der Großvater von Titta wandert verloren in einem so dicken Desorientieren-Nebel es scheint, das Haus und die herbstliche Landschaft zu ersticken. Zum Grand Hotel hinausgehend, finden Titta und seine Freunde es mit Brettern vernagelt. Wie Zombies tanzen sie auf der Terrasse mit imaginären weiblichen im Nebel eingewickelten Partnern Walzer.

Die jährliche Autorasse stellt die Gelegenheit für Titta zum Wachtraum zur Verfügung, den großartigen Preis, Gradisca zu gewinnen. Eines Abends hat der üppige Tabakhändler vor, Geschäft zu verschließen, wenn Titta versucht, eine Zigarette zu schnorren. Sie ignoriert ihn, aber er fängt ihr Interesse, indem er sich rühmt, dass er sie heben kann. Ihn herausordernd, zu versuchen, wird sie aufgeweckt, wenn er erfolgreich ist. Ihren Rücken absetzend, geht er, um atemlos an einer Ecke zu sitzen, weil sie den Eisenverschluss des Geschäftes zieht und einen Busen, überwältigende Titta durch ihre bloße Größe ausstellt. Die ungeschickten Anstrengungen des Teenagers enden mit ihm, durch die wirklichen Gegenstände seines Wunsches erstickt werden. Das ganze Interesse verlierend, schickt sie ihn nach dem Geben von ihm die Zigarette umsonst weg.

Auf der Spitze des Winters wird Titta krank und wird von seiner Mutter geneigt. "Das wird als das Jahr des Großen Schnees hinuntergehen!" gibt den Rechtsanwalt bekannt, der aus hinter einer Schnee-Bank späht. Da Gradisca ihren Weg zur Kirche im Stadtquadrat macht, folgt Titta in der heißen Verfolgung und wird fast vom Motorradfahrer überfahren, der durch einen Irrgarten des Schnees bombardiert. Auf einem Besuch, um seine kränkliche Mutter im Krankenhaus zu trösten, sagt sie ihm, dass es Zeit ist, ist er reif geworden. Ein freundlicher Schnee ficht Brechungen zwischen Lallo, Gradisca und den Schülern aus, aber wird durch einen eindringenden Vogelruf schnell unterbrochen. Sie sehen mesmerisiert zu, weil ein Pfau, auf dem Rand eines eingefrorenen Brunnens, mit seinem großartigen Schwanz protzt.

Titta erwacht, um das Haus in Trauer zu finden: Miranda ist gestorben. Sich im Schlafzimmer seiner Mutter schließend, bricht er zusammen und schreit. Nach dem Begräbnis geht er zum Kai ebenso die Bovist-Rückkehr hinaus, die auf dem Wind treibt. In einem verlassenen Feld mit der Hälfte der Dorfgegenwart feiert Gradisca ihre Ehe mit einem schütter werdenden dickbäuchigen Offizier. Ein Mann erhebt sein Glas und schreit auf, "Sie hat ihren Gary Cooper gefunden!" Jemand fragt, "Wo ist Titta?" "Titta ist weggegangen!" Schreie Ovo, als Gradisca mit ihrem carabiniere zur Melodie des blinden Akkordeon-Spielers wegfährt.

Wurf

• Bruno Zanin als Titta
• Magali' Noel als Gradisca, Friseur
• Pupella Maggio als Miranda Biondi, die Mutter von Titta
• Armando Brancia als Aurelio Biondi, der Vater von Titta
• Giuseppe Ianigro als der Großvater von Titta
• Nando Orfei als Lallo oder "Il Pataca", der Onkel von Titta
• Ciccio Ingrassia als Teo, der Onkel von Titta
• Stefano Proietti als Oliva, der Bruder von Titta
• Donatella Gambini als Aldina Cordini
• Gianfranco Marrocco als Sohn der Zählung
• Ferdinando De Felice als Cicco
• Bruno Lenzi als Gigliozzi
• Bruno Scagnetti als Ovo
• Alvaro Vitali als Naso
• Francesco Vona als Candela
• Maria Antonietta Beluzzi als der Tabakhändler

Empfang

Europa

Veröffentlicht in Italien am 18. Dezember 1973 war Amarcord ein "ungemilderter Erfolg". Kritiker Giovanni Grazzini, für den italienischen Zeitungscorriere della Sera nachprüfend, hat Fellini als "ein Künstler an seiner Spitze" und dem Film als die Arbeit eines reifen, mehr raffinierten Direktors beschrieben, dessen "autobiografischer Inhalt größere Scharfsinnigkeit in die historische Tatsache und die Wirklichkeit einer Generation zeigt. Fast alle Amarcord sind ein makabrer Tanz gegen einen fröhlichen Hintergrund".

Der Film wurde an den Cannes 1974-Filmfestspielen geschirmt, aber wurde in die Hauptkonkurrenz nicht eingegangen.

Russell Davies, britischer Filmkritiker und später ein BBC-Radiogastgeber, hat den Film mit der Arbeit von Thornton Wilder und Dylan Thomas verglichen: "Das Muster ist zyklisch... Ein Jahr im Leben eines Küstendorfes, mit der erwarteten Betonung auf den Jahreszeiten, und den Geburten, Ehen und Todesfällen. Es ist Unsere Stadt oder Unter Milchholz der Adriatischen Küstenlinie, die zusammengebraut und im römischen Filmstudio mit der Abneigung von Fellini aus neuester Zeit für den echten Stein und Wind und Himmel gezeigt ist. Die Leute sind jedoch echt, und die vielen Nichtschauspieler unter ihnen kommen in allen Gestalten, und ordnet nach Größen man legt Wert darauf sich vorzustellen, ohne zu tief ins Missbildungsterritorium von Tod Browning einzutauchen."

Schnell aufgenommen für den internationalen Vertrieb nach dem Gewinnen eines Oskars für den Besten Auslandsfilm 1975 wurde der Film bestimmt, um der "letzte kommerzielle Haupterfolg von Fellini" zu sein.

USA-

Als sich Amarcord in New York geöffnet hat, hat Kritiker Vincent Canby es als vielleicht "der erstaunlichste Film von Fellini gelobt... Es ist ausschweifend komisch, manchmal traumhafte Anrufung eines Jahres im Leben einer kleinen italienischen Küstenstadt im nineteen-thirties, nicht, wie es wörtlich vielleicht war, aber wie es von einem Direktor mit einem Zugang eines Superstars zu den Mitteln der italienischen Filmindustrie und eines Befehls eines Pfeifers über unsere Einbildungskräfte zurückgerufen wird. Wenn Herr Fellini in der Maximalbedingung arbeitet, wie er in Amarcord ist (die Mundart dafür, erinnere "Mich mich" in Romagna), er bringt irgendwie das beste in uns heraus. Wir werden mehr human, weniger stickig, mehr anerkennend gegenüber der tiefen Wichtigkeit von Einstellungen, die in anderen Verhältnissen bloß exzentrisch wenn nicht geisteskrank scheinen würden."

In seiner Rezension hat Kritiker Roger Ebert den Wert von Fellini als ein Direktor besprochen: "Es ist auch absolut atemberaubende Filmherstellung. Fellini hat sich seit langem unter den fünf oder sechs größten Direktoren in der Welt, und ihrer aller aufgereiht, er ist das natürliche. Ingmar Bergman erreicht seine Größe durch den Gedanken und die Gewissenserforschung, Alfred Hitchcock hat seine Filme mit der peinlich genauen fachmännischen Arbeit gebaut, und Luis Buñuel hat seine Fetische und Fantasien verwendet, Witze mit Stacheln über die Menschheit zu bauen. Aber Fellini... so, moviemaking für ihn scheint fast mühelos wie Atmen, und er kann die am meisten komplizierten Szenen mit der Reinheit und Bequemlichkeit orchestrieren. Er ist der Willie Mays von Kino." Eichelhäher-Hähne des Time Magazines haben es "als etwas von der feinsten Arbeit betrachtet, die Fellini jemals getan hat - der auch bedeutet, dass es mit dem besten steht, dass jeder im Film jemals erreicht hat."

Preise

Gewinne

• Nationaler Ausschuss der Rezension: NBR Preis, Bester fremdsprachiger Film, Frankreich/Italien; 1974.
• New Yorker Filmkritiker-Kreispreise: NYFCC Preis, der Beste Direktor, Federico Fellini; bester Film; 1974.
• David di Donatello Awards: David, der Beste Direktor, Federico Fellini; bester Film, 1974.
• Italienisches Nationales Syndikat von Filmjournalisten: Silberzierband, der Beste Direktor, Federico Fellini; am besten Neuer Schauspieler, Gianfilippo Carcano; beste Geschichte, Tonino Guerra; Federico Fellini; 1974.
• Oscars: Oskar, Bester fremdsprachiger Film, Italien; 1975.
• Preise von Bodil, Kopenhagen, Dänemark: Bodil, Am besten europäischer Film, Federico Fellini (Direktor); 1975.
• Französisches Syndikat von Kino-Kritikern: Kritiker-Preis, Am besten Auslandsfilm, Federico Fellini; Italien; 1975.
• Filmkritiker-Kreispreise von Kansas City: KCFCC Preis, Am besten Auslandsfilm, Italien; 1975.
• Preise von Kinema Junpo: Kinema Junpo Award, Bester fremdsprachiger Filmregisseur, Federico Fellini; 1975.
• Kino-Schriftsteller-Kreispreise, Spanien: CEC Preis, Am besten Auslandsfilm, Italien; 1976.

Hausmedien

Der Film hat die Unterscheidung, das erste zu sein, das in einem Verbrauchervideoformat 1984 mit dem völlig intakten Briefkasten-Aspekt-Verhältnis veröffentlicht ist. Das Format war der RCA CED Selectavision Bildplatte-System.

Amarcord wurde auf der DVD zweimal durch die Kriterium-Sammlung befreit zuerst 1998 dann 2006 mit einem anamorphic widescreen Übertragung und zusätzliche Ergänzungen wiederbefreit. Kriterium hat die 2006-Ausgabe auf dem Blu-Strahl 2011 neu aufgelegt.

Siehe auch

• Liste von Vorlagen zu den 47. Oscars für den Besten fremdsprachigen Film
• Liste von italienischen Vorlagen für den Oscar für den Besten fremdsprachigen Film

Bibliografie

• Alpert, Hollis (1988). Fellini: Ein Leben. New York: Muster-Haus.
• Fava, Claudio und Aldo Vigano (1990). Die Filme von Federico Fellini. New York: Zitadelle.
• Kezich, Tullio (2006). Fellini: Sein Leben und Arbeit. New York: Faber und Faber.
• Pettigrew, Damian (2003). New York: Abrams.

Weiterführende Literatur

• Angelucci, Gianfranco und Liliana Betti (Hrsg.). (1974). Film von Il 'Amarcord' di Federico Fellini. Bologna: Cappelli editore.
• Bondanella, Peter (1976). "'Amarcord': Die Unreine Kunst von Federico Fellini." in: Westgeisteswissenschaften-Rezension, Band 30, Nr. 2.
• Bonnigal, Dorothée (2002). "'Der Amarcord' von Fellini: Schwankungen auf der Libidinal Vorhölle der Adoleszenz." in: Burke und Waller (Hrsg.). Federico Fellini: Zeitgenössische Perspektiven, p. 137-154.
• Vertuschen Sie Offenherzig und Marguerite R. Waller (Hrsg.). (2002). Federico Fellini: Zeitgenössische Perspektiven. Toronto: Universität der Toronto Presse. Internationale Standardbuchnummer 0-8020-0696-5
• Gaudenzi, Cosetta (2002). "Gedächtnis, Dialekt, Politik: Sprachstrategien im 'Amarcord' von Fellini." in: Burke und Waller (Hrsg.).: Federico Fellini: Zeitgenössische Perspektiven, p. 155-168.
• Gianetti, Louis (1976). "'Amarcord': Fellini & Politics." in: Cineast, Band XIX/1, n °. 92, 1976, p. 36-43.
• Ledeen, Michael A. (1974). "'Amarcord'." in: Gesellschaft, Band 12, n ° 2, p. 100-102.

• Maccari, Cesare (1974). Caro Fellini, 'Amarcord', versi liberi e altre cronache. Parma: CEM Editrice.
• Marcus, Millicent J. (1977). "'Der Amarcord' von Fellini: Film als Gedächtnis." in: Vierteljährliche Rezension des Films und Videos, Bands 2, n ° 4, p. 418-425.

• Minore, Renato (Hrsg.). (1994). Amarcord' Fellini. Einführung durch Manuel Vàsquez Montalbàn, Rom: Hrsg. Cosmopoli.

• Pauletto, Franco und Marcella Delitala (2008). Amarcord'. Federico Fellini. Perugia: Guerra Edizioni, lingua italiana pro stranieri, Collana: Quaderni di cinema italiano pro stranieri, p. 32. Internationale Standardbuchnummer 88-557-0097-9, internationale Standardbuchnummer 978-88-557-0097-9
• Preis, Theodore (1977). Die Buße von Fellini: die Bedeutung von 'Amarcord'. Die Old Bridge, Presse von N.J.: Boethius.
• Sciannameo, Franco (2005). Nino Rota, Federico Fellini und das Bilden einer italienischen Filmischen Volksoper, 'Amarcord'. Lewiston (NY): Edwin Mellen Press. Internationale Standardbuchnummer 0-7734-6099-3, internationale Standardbuchnummer 7980773460997

Links

• Filmtrailer von Amarcord an YouTube (Kanal von Janus Films)
• Soundtrack von Amarcord durch Nino Rota an YouTube