Brasilien ist ein 1985 britischer Sciencefictionsfantasie-Komödie-Film / schwarzer von Terry Gilliam geleiteter Komödie-Film. Es wurde von Gilliam, Charles McKeown und Tom Stoppard geschrieben. Die Filmstars Jonathan Pryce und Eigenschaften Robert De Niro, Kim Greist, Michael Palin, Katherine Helmond, Bob Hoskins und Ian Holm. Das raue Handbuch von John Scalzi zum Science-Fictionskino beschreibt den Film als "dystopian Satire".

Der Film steht auf Sam Lowry, einen Mann im Mittelpunkt, der versucht, eine Frau zu finden, die in seinen Träumen erscheint, während er in einem Meinung abstumpfenden Job arbeitet und ein Leben in einer kleinen Wohnung lebt, die in einer dystopian Welt gesetzt ist, in der es ein Übervertrauen auf schlecht aufrechterhaltenem (und ziemlich wunderlich) Maschinen gibt. Bürokratische, totalitäre Regierung von Brazils ist an die Regierung erinnernd, die in George Orwell Neunzehn Vierundachtzig gezeichnet ist, außer dass es einen buffoonish, Pritsche-Qualität hat und an einer Großen Bruder-Zahl Mangel hat.

Jack Mathews, Filmkritiker und Autor Des Kampfs Brasiliens (1987), hat den Film als "das Verspotten des bürokratischen, größtenteils dysfunctional Industriewelt beschrieben, die Gilliam verrückt sein ganzes Leben gesteuert hatte". Obwohl ein Erfolg in Europa, der Film in seiner anfänglichen Ausgabe von Nordamerika erfolglos war. Es ist ein Kultfilm seitdem geworden.

Der Film wird nach der wiederkehrenden Erkennungsmelodie genannt, "tun Aquarela Brasilien".

Anschlag

Sam Lowry (Jonathan Pryce) ist ein auf niedriger Stufe Regierungsangestellter, der häufige Wachträume hat, eine schöne Jungfrau zu retten. Eines Tages wird er die Aufgabe des Versuchens zugeteilt, einen Fehler zu berichtigen, der von einer Fliege verursacht ist, die in einem Drucker wird verklemmt, der es zum Druckfehler eine Datei verursacht hat, auf die Haft und den Tod während der Befragung von Herrn Archibald Buttle statt des verdächtigten "Terroristen", Archibald Tuttles hinauslaufend. Wenn Sam die Witwe von Buttle besucht, entdeckt er Jill Layton (Kim Greist), nach oben Nachbar von Buttles und wird überrascht zu sehen, dass sie das Gesicht der Frau von seinen wiederkehrenden Träumen hat. Jill versucht, Frau Buttle zu helfen, herauszufinden, was mit ihrem Mann geschehen ist, aber krank geworden ist, sich mit der Bürokratie zu befassen. Unbekannt ihr wird sie jetzt als ein Terroristenfreund von Tuttle betrachtet, um zu versuchen, den Fehler der Verhaftung von Buttle im Platz von Tuttle zu einer Bürokratie zu melden, die solch einen Fehler nicht zulassen würde. Wenn Sam versucht, sich ihr zu nähern, ist sie sehr vorsichtig und vermeidet, Sam volle Details zu geben, hat sich Sorgen gemacht, dass die Regierung sie ausfindig machen wird. Während dieser Zeit kommt Sam mit dem echten Tuttle (Robert De Niro), ein tückisher Klimatisierungsfachmann in Berührung, der einmal für die Regierung gearbeitet hat, aber wegen seiner Abneigung von Schreibarbeiten abgereist ist. Tuttle hilft Sam, sich mit zwei Arbeitern von Central Services, Fährte (Bob Hoskins) und Wünschelrutengänger (Derrick O'Connor) zu befassen, die später zurückkehren, um die Kanäle von Sam abzureißen und seine Wohnung in der Maske des Befestigens der Klimatisierung zu greifen.

Sam entdeckt, dass die einzige Weise, über Jill zu erfahren, der Informationsgewinnung übertragen werden soll, wo er Zugang zu ihren klassifizierten Aufzeichnungen haben würde. Er bittet um die Hilfe seiner Mutter, Idas (Katherine Helmond), die eitel an die sich verjüngende plastische Chirurgie unter der Vorsicht des kosmetischen Chirurgen Dr Jaffe (Jim Broadbent) gewöhnt ist, weil sie Verbindungen zu hochrangigen Offizieren hat und im Stande ist, ihrem Sohn zu helfen, die Position zu bekommen. Erfreut, dass ihr Sohn schließlich Ehrgeiz gezeigt hat - vorher ähnliche Angebote von ihr umgekehrt - trifft Ida für die Promotion von Sam Vorkehrungen. Sam erhält schließlich die Aufzeichnungen von Jill und macht sie ausfindig, bevor sie angehalten wird, dann ihre Aufzeichnungen fälscht, um sie gestorben scheinen zu lassen, ihr erlaubend, der Bürokratie zu entkommen. Die zwei teilen eine romantische Nacht zusammen, aber sie werden von der Regierung mit vorgehaltener Schusswaffe schnell begriffen.

Angeklagt wegen des Verrates, um seine kürzlich erworbene Position zu missbrauchen, wird Sam zu einem Stuhl in einem großen, leeren zylindrischen Zimmer zurückgehalten (das Interieur eines Kraftwerk-Kühlturms), um von seinem alten "Freund", Jack Lint (Michael Palin) gefoltert zu werden, der eine Maske gesehen früher in den Träumen von Sam trägt und vorher auf ihre Freundschaft zu Gunsten von der Loyalität zum Ministerium verzichtet hatte. Sam erfährt auch, dass Jill getötet worden war, Verhaftung widerstehend. Jedoch, bevor Jack schafft, die Folter zu beginnen, brechen Tuttle und andere Mitglieder des Widerstands ins Ministerium ein. Der Widerstand schießt Jack, rettet Sam, und vernichtet das Ministerium, das baut, als sie fliehen. Sam und Tuttle laufen zusammen ab, aber Tuttle verschwindet mitten in einer Masse von Stücken von Papier vom zerstörten Ministerium. Sam läuft seiner Mutter, die einem Begräbnis für einen Freund beiwohnt, der an der übermäßigen Schönheitschirurgie gestorben ist. Entdeckung seiner Mutter, die jetzt wie Jill aussieht, und ist durch eine Herde von jugendlichen Bewunderern, Fällen von Sam ins offene Kästchen geschwänzelt, eine leere schwarze Leere misslingend. Er landet in einer Welt von seinen Wachträumen, und versucht Flucht ein Stapel von Beugen-Kanälen von den imaginären und Polizeiungeheuern. Er findet, dass eine Tür an der Oberseite vom Stapel und, es durchführend, überrascht ist, sich in einem von Jill gesteuerten Trailer zu finden. Die zwei fahren von der Stadt zusammen weg.

Jedoch ist dieses "glückliche Ende" ganzer ein Produkt der Wahnvorstellungen von Sam: Sam wird noch zum Stuhl festgeschnallt und von Jack und Vizeminister Herr Helpmann (Peter Vaughan) beobachtet, der entlang dem Film als ein guter "Freund" der Familie von Sam porträtiert wird. Verständnis, dass Sam katatonisch, mit einem Lächeln auf seinem Gesicht und dem brummenden "Brasilien", die zwei gewachsen ist, erklärt Sam ein aussichtsloser Fall, und herrscht über das Zimmer, weil der Film endet.

Wurf

• Jonathan Pryce als Sam Lowry
• Kim Greist als Jill Layton
• Michael Palin als Scharpie von Jack
• Robert De Niro als Archibald "Harry" Tuttle
• Katherine Helmond als Frau Ida Lowry
• Bob Hoskins als Fährte
• Ian Holm als Herr Kurtzmann
• Derrick O'Connor als Wünschelrutengänger
• Jim Broadbent als Dr Louis Jaffe
• Ian Richardson als Herr Warrenn
• Peter Vaughan als Herr Helpmann
• Brian Miller als Herr Archibald Buttle
• Barbara Hicks als Terrain von Frau Alma
• Charles McKeown als Limone von Harvey
• Kathryn Pogson als Terrain von Shirley
• Bryan Pringle als Spiro (Kellner)
• Sheila Reid als Frau Veronica Buttle
• Derek Deadman als Bill (Abteilung von Arbeiten, die Decke von Buttle reparierend)

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• Nigel Planer als Charlie (Abteilung von Arbeiten, die Decke von Buttle reparierend)

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• Gorden Kaye als M.O.I. Nehmen Sie auf Gepäckträger Einfluss
• Jack Purvis als Dr Chapman
• Geldverschwender von Elizabeth als Alison/' Barbara' Scharpie
• Myrtle Devenish als Maschinenschreiber in Jacks Büro
• Roger Ashton-Griffiths als der Priester
• Holly Gilliam als Scharpie von Holly
• Terry Gilliam (Kamee) als Rauchender Mann an Shang-Ri La Towers

Produktion

Das Schreiben

Gilliam hat die Geschichte entwickelt und hat den ersten Entwurf des Drehbuches mit Charles Alverson geschrieben, der für seine Arbeit bezahlt, aber schließlich im Endfilm ungeglaubt wurde. Seit fast 20 Jahren hat Gilliam bestritten, dass Alverson jeden materiellen Beitrag zur Schrift geleistet hatte. Aber dann als der erste Entwurf veröffentlicht, und im Gange ursprünglich wurde, sind Dokumente aus den Dateien von Alverson erschienen, Gilliam begrudgingly hat seine Geschichte geändert. Das ist ein bisschen entweder zum Kredit auf dem Film oder zu einer Auflistung auf der erfolglosen Nominierung von Oskar für Alverson spät gewesen. Er hat gesagt, dass er gesonnen die Nominierung von Oskar nicht haben würde, wenn auch er viel von der Schrift oder dem beendeten Film nicht gedacht hat. Gilliam, McKeown und Stoppard haben an weiteren Entwürfen zusammengearbeitet. Brasilien wurde laut der Titel Das Ministerium und 1984 ½, die Letzteren ein Nicken nicht nur bis ursprünglichen 1984 von Orwell sondern auch zu 8½ von Federico Fellini, einem Direktor entwickelt, den Gilliam häufig als einer der Definieren-Einflüsse auf seinen Sehstil zitiert, wenn er befiehlt. Während der Produktion des Films sind andere Arbeitstitel über einschließlich Des Ministeriums der Folter geschwommen, Wie ich Gelehrt, um mit dem System - Bis jetzt, und So Deshalb das Bürgertum Zu leben, vor dem Festsetzen mit Brasilien in Zusammenhang mit dem Namen seiner eskapistischen Erkennungsmelodie Lutsche.

Gilliam kennzeichnet manchmal diesen Film als das zweite in seiner "Trilogie der Einbildungskraft" Filme, mit Zeitbanditen (1981) anfangend und mit Den Abenteuern von Baron Munchausen (1989) endend. Alle sind über den "Wahnsinn unserer ungeschickt befohlenen Gesellschaft und des Wunsches, ihm durch beliebige mögliche Mittel zu entkommen." Das ganze drei Kino konzentriert sich auf diese Kämpfe, und versucht, ihnen durch mit der Einbildungskraft malige Banditen, durch die Augen eines Kindes, Brasilien, durch die Augen eines Mannes in seinen dreißiger Jahren und Munchausens durch die Augen eines Senioren zu entkommen.

Gilliam hat festgestellt, dass Brasilien von George Orwell Neunzehn Vierundachtzig begeistert wurde, den er zugelassen hat lesen - aber von einer zeitgenössischen Perspektive geschrieben wird, anstatt auf die Zukunft zu achten, wie Orwell getan hat. In den Wörtern von Gilliam war sein Film "Neunzehn Vierundachtzig für 1984." Kritiker und Analytiker haben auf viele Ähnlichkeiten hingewiesen, und Unterschiede zwischen den zwei, ein Beispiel, das das gegen Winston Smith ist, hat der Geist von Sam Lowry nicht kapituliert, als er in ganze Katatonie gesunken ist.

Gussteil

Robert De Niro hat ursprünglich Jack spielen wollen, aber Gilliam hatte bereits die Rolle Michael Palin versprochen. De Niro hat noch im Film sein wollen, und wurde so als Tuttle stattdessen geworfen.

Die Tochter von Direktor Gilliam, Holly, spielt die Tochter von Jack Lint, Holly. Gilliam selbst hat ein kurzes Miniaturäußeres als ein mysteriöser Rauchmann, der scheint, Sam während seines Besuchs in der Familie von Buttle nach Hause zu spionieren.

Kunstdesign

Michael Atkinson Der Dorfstimme hat geschrieben, "Gilliam hat verstanden, dass alle futuristischen Filme kurios damit enden, die naive Vergangenheit herbeizurufen, in der sie gemacht wurden, und den Grundsatz in einen zusammenhängenden ästhetischen Komiker verwandelt haben." Das Ergebnis ist "Retro-Futurismus" von Mitfilmemachern Jean-Pierre Jeunet und Marc Caro synchronisiert worden. Allgemein genannt "Science-Fiction noir," ist es "eine Ansicht davon, wie was die 1980er Jahre, wie angesehen, von der Perspektive eines Filmemachers der 1940er Jahre ausgesehen haben könnten." Es ist ein eklektischer noch die zusammenhängende Mischung von Stilen und Produktionsdesigns ist auf die Filme von Fritz Lang (besonders Metropole und M) oder Film noir Bilder zurückzuführen gewesen, die Humphrey Bogart in der Hauptrolle zeigen: "Andererseits hat die Wirklichkeit von Sam die 40er Jahre noir Gefühl. Einige Folgen werden geschossen, um Images von Humphrey Bogart auf der Jagd zurückzurufen, und ein Charakter (Harvey Lime) kann als eine Huldigung dem Harry Lime des Dritten Mannes genannt werden." Mehrere Rezensenten haben auch einen verschiedenen Einfluss des deutschen Expressionismus, als die 1920er Jahre zukunftsträchtiger, grauenhafterer, Vorgänger zum Film der 1940er Jahre noir, im Allgemeinen darin gesehen, wie Gilliam schlauen Gebrauch der Beleuchtung gemacht hat und Designs gesetzt hat. Eine kurze Folge zum Ende, an dem Widerstand-Kämpfer vor Regierungssoldaten auf den Schritten des Ministeriums, der Bezahlungshuldigung zur Odessa-Schritt-Folge im Kriegsschiff von Eisenstein Potemkin (1925) fliehen.

Diese eklektische Virtuosität und Aufmerksamkeit auf das Detail in der Beleuchtung und dem Satz-Design wurden mit der Handelsmarke-Obsession von Gilliam für sehr breite Linsen und gekippte Aufnahmewinkel verbunden; das für ein Publikum ungewöhnlich breite Gehen ist an der Hauptströmungsproduktion von Hollywood verwendet, Gilliam hat die Weitwinkel-Schüsse des Films mit 14 Mm (Zeiss), 11 Mm und 9.8 Mm (Kinoptic) Linsen, das letzte Wesen eine neue technische Innovation zurzeit als eine der ersten Linsen davon kurz eine im Brennpunkt stehende Länge gemacht, die nicht Fischauge getan hat. Tatsächlich, im Laufe der Jahre, ist die 14-Mm-Linse informell bekannt als "Der Gilliam" unter Filmemachern wegen des häufigen Gebrauches des Direktors davon seit Brasilien geworden.

Ein Sehelement, das prominent im Film erscheint, ist die Kanäle, spezifisch die schlangemäßigen im modernen Aufbau verwendeten "Beugen-Kanäle". Der Film öffnet sich sogar mit einer Anzeige für verschiedene Stile von für Häuser verfügbarem ducting, wie gesehen, auf einer Anzeige von Fernsehern in einem Lager-Vorderfenster.

Die Wohnung von Sam wird durch eine Wand beherrscht, die völlig aus Metalltafeln besteht, die ein kummervoll überholtes und kompliziertes Klimaanlage-System verbergen - ist der Guerillakämpferingenieur Tuttle die einzige Person, die fähig ist, sie zu zähmen. Später, Mittagessen von Sam in einem durch ein riesiges Mittelstück beherrschten Restaurant, wo die "Blumen" wirklich Beugen-Kanäle sind. Noch später, wenn Sam einen potenziell aufrührerischen Nachtbesuch in seinem Büro macht, wird die Leere der riesigen Vorhalle des Regierungsbauens durch die Fußboden-Glanzschleifen-Maschinen von Wartungsmonteuren abgehoben, lange Schnuren des Beugen-Kanals schleppend.

In der Arbeiterklasse Buttle nach Hause müssen die Familien ihre Leben leben, während sie zu Kanälen nachgeben, die tatsächlich ihre täglichen Tätigkeiten hindern. Im Haus von Sam sind die Kanäle am Anfang nicht sichtbar, aber machen ihre Anwesenheit gefühlt als ein gedämpfter Ton, wenn sie zusammenbrechen. In der Abteilung von Aufzeichnungen sind die Kanäle ein sichtbarer Teil der Umgebung, aber über jedermanns Köpfe. Schließlich, im gefürchteten Ministerium der Information, gibt es sehr wenige Kanäle.

Die Verweisung, um 27B-6 zu bilden, ohne den keine Arbeit von Technikern der Abteilung von Öffentlichen Arbeiten getan werden kann, ist eine Verweisung auf George Orwell, der an 27B Wohnung des Canonbury Square 6 gelebt hat, während er Neunzehn Vierundachtzig geschrieben hat.

Musik

Das 1939-Lied von Ary Barroso "Aquarela tut Brasilien" ("Aquarellmalerei Brasiliens", häufig einfach "Brasilien") in einer von Geoff Muldaur spezifisch durchgeführten Version ist das Leitmotiv des Films, obwohl andere Hintergrundmusik auch verwertet wird. Michael Kamen, der die Musik eingekerbt hat, hat ursprünglich "Brasilien" mit Vokalen durch Kate Bush registriert. Diese Aufnahme wurde in den wirklichen Film oder die ursprüngliche Soundtrack-Ausgabe nicht eingeschlossen; jedoch ist es nachher auf re-pressings des Soundtracks veröffentlicht worden.

Ausgaben

Der Film wurde von der Gesellschaft von Arnon Milchan Embassy International Pictures erzeugt (um mit Embassy Pictures von Joseph E. Levine nicht verwirrt zu sein). Die ursprüngliche Kürzung von Gilliam des Films ist 142 Minuten lang und endet auf einem dunklen Zeichen. Diese Version wurde international außerhalb der Vereinigten Staaten von 20th Century Fox veröffentlicht.

US-Vertrieb wurde durch den Universalen behandelt. Universale Manager haben das Ende geprüft schlecht, und der Universale Vorsitzende Sid Sheinberg beharrt gedacht, drastisch den Film neu herausgebend, um ihm ein glückliches Ende, eine Entscheidung zu geben, der dieser Gilliam kräftig widerstanden ist. Als mit dem Kultsciencefictionsfilmklinge-Läufer (1982), der drei Jahre früher veröffentlicht worden war, wurde eine Version Brasiliens vom Filmstudio mit einem verbraucherfreundlicheren Ende geschaffen. Nach einer langen Verzögerung ohne Zeichen des Films, der wird veröffentlicht, hat Gilliam eine ganzseitige Anzeige in der Fachzeitschrift Vielfalt weggenommen, die Sheinberg nötigt, Brasilien in seiner beabsichtigten Version zu veröffentlichen. Schließlich, nachdem Gilliam private Abschirmungen geführt hat (ohne die Billigung des Studios), wurde Brasilien dem Filmkritiker-Vereinigungspreis von Los Angeles für das "Beste Bild" zuerkannt, das Universal aufgefordert hat, schließlich bereit zu sein, eine modifizierte 132-minutige Version zu veröffentlichen, die von Gilliam 1985 beaufsichtigt ist.

Hausmedien

In Nordamerika wurde der Film auf VHS und Laserdisc in der 132-minutigen US-Version veröffentlicht. Eine ein bisschen modifizierte 142-minutige Version der ursprünglichen europäischen Kürzung wurde zuerst in einer 5-Scheiben-Kriterium-Sammlung laserdisc Atelier 1996 bereitgestellt, und ist auf der DVD zurzeit verfügbar (verwiesen auf im Kommentar des Direktors als die "fünfte und endgültige Kürzung" verwendet es die amerikanische Wolke, die sich statt eines steifen leeren Schirms öffnet, der die Zeit und den Platz setzt).

Sheinberg editiert, die 94-minutige so genannte "Liebe Überwindet die Ganze" Version, wurde im zu einem Syndikat vereinigten Fernsehen gezeigt und wurde zuerst zum Verkauf Verbrauchern als eine getrennte Scheibe im Kriterium laserdisc Atelier und nachfolgende DVD Drei-Scheiben-Satz 1999 bereitgestellt (von denen beide auch eine spezielle Videodokumentarversion des Buches von Jack Mathews, mit neuen Interviews von Gilliam und Band-registrierten Interviews von Sid Sheinberg für das ursprüngliche Buch gezeigt haben).

Das Atelier präsentiert den Hauptfilm in seinem richtigen Aspekt-Verhältnis zum ersten Mal, aber die Version auf der ursprünglichen DVD-Ausgabe wird für neuere widescreen Fernsehen nicht erhöht. Neue 16:9-erhöhte Ausgaben des Films in beiden ein ganzer Satz und getrennte Film-Only-Scheibe wurden auf der DVD durch das Kriterium am 5. September 2006 neu aufgelegt.

Eine Blu-Strahl-Ausgabe wurde in den Vereinigten Staaten am 12. Juli 2011 vom Universalen veröffentlicht. Jedoch enthält diese Ausgabe nur die 132-minutige US-Version des Films.

Kritische Antwort

Der Film hat 98 % auf den Faulen Tomaten Tomatometer, mit 39 aus 40 Rezensenten, die positive Rezensionen geben. Es hat eine Kerbe 88 auf Metacritic erhalten, der auf 12 Rezensionen gestützt ist.

Chikagoer Sonne-Zeitfilmkritiker Roger Ebert hat den Film 2 aus 4 Sternen gegeben, behauptend, dass der Film "hart war zu folgen", aber eine Sympathie zum " erinnern an einen Film von Chaplin, Moderne Zeiten gezeigt hat, und auch daran erinnert hat, die in der Wirtschaft von Chaplin und Einfachheit Vorteile, nicht der Feind waren."

Kritiker von Los Angeles Times Kenneth Turan hat den Film als "das stärkste Stück des satirischen politischen Kinos seit Dr Strangelove" beschrieben. Janet Maslin von Der New York Times war zum Film nach seiner Ausgabe sehr positiv, feststellend, dass "das Brasilien von Terry Gilliam, eine muntere, witzig beobachtete Vision einer äußerst düsteren Zukunft, ein herrliches Beispiel der Macht der Komödie ist, ernste Ideen, sogar ernste zu unterstreichen."

2004, Gesamtfilm genannt Brasilien der 20. größte britische Film aller Zeiten. 2005, Zeitfilmrezensenten Richard Corliss und Richard Schickel genannt Brasilien in einer nicht eingeordneten Liste der 100 besten Filme aller Zeiten. 2006 hat Kanal 4 Brasilien zu einem der "50 Filme gewählt, um Zu sehen, Bevor Sie" kurz vor seiner Sendung auf FilmFour Sterben. Der Film reiht sich auch an der Nummer 83 in der Zeitschrift-Liste Empire von der 500 Greatest Films aller Zeiten auf.

Angeschlossen hat Brasilien Nummer 5 in seiner Liste des 20 ersten Science-Fictionskinos aufgereiht. Unterhaltung hat Wöchentlich Brasilien als das sechste beste Sciencefictionsstück von seit 1982 befreiten Medien verzeichnet. Die Zeitschrift hat auch den Film #13 auf ihrer Liste von "Der 50 ersten Cult Films" aufgereiht.

Der Film wurde für zwei Oscars berufen; für das Ursprüngliche Drehbuch und die Beste Kunstrichtung (Norman Garwood, Maggie Gray)

Gemäß Gilliam in einem Interview mit Clive James in seinem Online-Programm, das in der Bibliothek zu seiner Überraschung Spricht, ist Brasilien anscheinend ein Lieblingsfilm des weiten Rechts in Amerika.

Amerikanisches Filminstitut verzeichnet

• Die 100 Jahre von AFI... 100 Kino - Berufener
• Die 100 Jahre von AFI... 100 Kino (10. Jahrestag-Ausgabe) - Berufener
• AFI'S 10 10 erstes - Berufener Fantasie-Film

Einfluss

Andere Filme, die Inspiration von Brasiliens Kinematographie, Kunstdesign und/oder gesamter Atmosphäre gezogen haben, schließen die Filme von Jean-Pierre Jeunet und Marc Caros Delikatessen (1991) und Die Stadt von Verlorenen Kindern (1995), die Brüder von Coen Die Hudsucker Vertretung (1994), und die Dunkle Stadt von Alex Proyas (1998) ein.

Kameramann Roger Pratt hat an Batman von Tim Burton, dem Produktionsdesign gearbeitet, und dessen sich entzündender Stil im Vergleich zu Brasilien gewesen sind. Burton und Produktionsentwerfer Anton Furst haben Brasilien als eine Verweisung für den Blick ihres Films studiert.

Die Technologie Brasiliens hat das Design der Wohnung von Max Cohen im Film Pi begeistert. Brasilien hat auch als eine Inspiration für den Filmschlag des Schösslings (2011) gedient.

Brasilien ist auch als eine Inspiration für Schriftsteller und Künstler der steampunk Subkultur anerkannt worden.

Siehe auch

• BFI 100 erste britische Filme

Weiterführende Literatur

• Jack Mathews, Der Kampf Brasiliens (1987), internationale Standardbuchnummer 0-517-56538-2.

Links

• Breite Winkelnahaufnahme: Die Dateien von Terry Gilliam - Interviews und Produktionsgeschichten auf Brasilien
• Brasilien Screenplay, Terry Gilliam, Tom Stoppard & Charles McKeown, Tägliche Schrift-Website
• Zeitschrift DGA interviewt mit Gilliam
• Hamel, James Keith. Modernität und Mise-en-scene: Terry Gilliam und Brasilien, von Images: Zeitschrift des Films und der populären Kultur