Francisco José de Goya y Lucientes (am 30. März 1746-16 April 1828) war ein spanischer romantischer Maler und printmaker betrachtet sowohl als der letzte von den Alten Mastern als auch als der erste vom moderns. Goya war ein Gerichtsmaler zur spanischen Krone, und durch seine Arbeiten war sowohl ein Kommentator auf als auch Chronist seines Zeitalters. Das umstürzlerische und fantasievolle Element in seiner Kunst, sowie seinem kühnen Berühren von Farbe, hat ein Modell für die Arbeit von späteren Generationen von Künstlern, namentlich Manet, Picasso und Francis Bacon zur Verfügung gestellt.. In seiner Ehre werden Spaniens nationale Hauptfilmpreise die Preise von Goya genannt.

Lebensbeschreibung

Frühe Jahre

Goya ist in Fuendetodos, Aragón, Spanien, 1746 José Benito de Goya y Franque und Gracia de Lucientes y Salvador geboren gewesen. Er hat seine Kindheit in Fuendetodos ausgegeben, wo seine Familie in einem Haus gelebt hat, das den Familienkamm seiner Mutter trägt. Sein Vater hat sein Leben als ein Vergolder verdient. 1749 hat die Familie ein Haus in der Stadt Zaragoza gekauft und ist darin einige Jahre später umgezogen. Goya kann Schule an Escuelas Pias besucht haben. Er hat eine nahe Freundschaft mit Martin Zapater in dieser Zeit gebildet, und ihre Ähnlichkeit von den 1770er Jahren bis zu den 1790er Jahren ist eine wertvolle Quelle, um die frühe Karriere von Goya am Gericht Madrids zu verstehen. Mit 14 hat Goya unter dem Maler José Luzán studiert. Er hat sich nach Madrid bewegt, wo er mit Anton Raphael Mengs, einem Maler studiert hat, der beim spanischen Königtum populär war. Er hat sich mit seinem Master gestritten, und seine Überprüfungen waren unbefriedigend. Goya hat Einträge für die Königliche Akademie der Feinen Kunst 1763 und 1766 vorgelegt, aber wurde Eingang bestritten.

Er ist dann nach Rom umgezogen, wo 1771 er den zweiten Preis in einer durch die Stadt Parma organisierten Malerei-Konkurrenz gewonnen hat. Später in diesem Jahr ist er zu Zaragoza zurückgekehrt und hat Teile der Kuppeln der Basilika der Säule (einschließlich der Anbetung des Namens des Gottes), ein Zyklus der Freskomalerei in der klösterlichen Kirche von Charterhouse von Aula Dei und der Freskomalerei des Sobradiel Palasts gemalt. Er hat mit Francisco Bayeu y Subías studiert, und seine Malerei hat begonnen, Zeichen der feinen Klangfarben zu zeigen, wegen deren er berühmt geworden ist.

Goya hat die Schwester von Bayeu Josefa (er mit einem Spitznamen bezeichnet ihr "Pepa") am 25. Juli 1773 geheiratet. Diese Ehe und die Mitgliedschaft von Francisco Bayeu der Königlichen Akademie der Feinen Kunst (vom Jahr 1765) haben Goya geholfen, Arbeit als ein Maler von von der Königlichen Tapisserie-Fabrik zu webenden Designs zu beschaffen. Dort, über den Kurs von fünf Jahren, hat er ungefähr 42 Muster entworfen, von denen viele verwendet wurden um (und isoliert) die bloßen Mauern von El Escorial und dem Palacio Echter del Pardo, die kürzlich gebauten Wohnsitze der spanischen Monarchen in der Nähe von Madrid zu schmücken. Das hat seine künstlerischen Talente zur Aufmerksamkeit der spanischen Monarchen gebracht, die ihm später Zugang zum königlichen Gericht geben würden. Er hat auch eine Leinwand für den Altar der Kirche von San Francisco El Grande in Madrid gemalt, das zu seiner Ernennung als ein Mitglied der Königlichen Akademie der Feinen Kunst geführt hat.

Mitte Karriere

1783 hat der Graf von Floridablanca, ein Liebling von König Carlos III, Goya beauftragt, sein Bildnis zu malen. Er ist auch Freunde mit dem Kronprinzen Don Luis geworden, und hat zwei Sommer mit ihm ausgegeben, Bildnisse sowohl des Infanten als auch seiner Familie malend. Während der 1780er Jahre ist sein Kreis von Schutzherren gewachsen, um den Herzog und die Herzogin von Osuna einzuschließen, die er, der König und die anderen bemerkenswerten Leute des Königreichs gemalt hat. 1786 wurde Goya eine festbezahlte Position als Maler Charles III gegeben. Nach dem Tod von Charles III 1788 und Revolution in Frankreich 1789, während der Regierung von Charles IV, hat Goya seine Spitze der Beliebtheit mit dem Königtum erreicht.

1789 wurde er Gerichtsmaler Charles IV gemacht, und 1799 wurde er zum Ersten Gerichtsmaler mit einem Gehalt von 50,000 Wiederale und 500 Dukaten für einen Trainer ernannt. Er hat den König und die Königin, königlichen Familienbilder, Bildnisse des Prinzen des Friedens und vieler anderer Edelmänner gemalt. Seine Bildnisse sind für ihre Abneigung bemerkenswert, um, und im Fall von Charles IV aus Spanien und Seiner Familie zu schmeicheln, der Mangel an der Sehdiplomatie ist bemerkenswert. Moderne Dolmetscher haben dieses Bildnis als Satire gesehen; wie man denkt, offenbart es die Bestechungsgegenwart unter Charles IV. Unter seiner Regierung, wie man dachte, hatte seine Frau Louisa die Wirkleistung gehabt, die ist, warum sie am Zentrum des Gruppenbildnisses gelegt wird. Vom der Malerei verlassenen Rücken können Sie den Künstler sehen, der selbst am Zuschauer herausschaut, und die Malerei hinter der Familie zeichnet Los und seine Töchter, so wieder die zu Grunde liegende Nachricht der Bestechung und des Zerfalls zurückwerfend.

Goya hat Ordnungen von vielen innerhalb des spanischen Adels erhalten. Unter denjenigen, von denen er Bildnis-Kommissionen beschafft hat, waren Pedro Téllez-Girón, der 9. Herzog von Osuna und seine Frau María Josefa Pimentel, die 12. Gräfin-Herzogin von Benavente, María del Pilar de Silva, die 13. Herzogin von Alba (allgemein bekannt einfach als die "Herzogin von Alba"), und ihr Mann José María Álvarez de Toledo, der 15. Herzog von Medina Sidonia und María Ana de Pontejos y Sandoval, Marquise von Pontejos.

In einer Zeit zwischen Ende 1792 und Anfang 1793 hat eine ernste Krankheit, deren genaue Natur nicht bekannt ist, Goya taub verlassen, und er ist zurückgezogen und introspektiv geworden. Während seiner Erholung hat er eine Reihe von experimentellen Bildern übernommen. Seine experimentelle Kunst — der Bilder, Zeichnungen sowie eine bittere Reihe des aquatinted Ätzens, veröffentlicht 1799 laut des Titels Caprichos umfassen würde - wurde in der Parallele zu seinen mehr offiziellen Kommissionen von Bildnissen und religiösen Bildern getan. 1798 hat er Leucht- und Luftszenen für den pendentives und cupula des Echten Ermita (Kapelle) von San Antonio de la Florida in Madrid gemalt. Viele Platz-Wunder von Saint Anthony von Padua in der Mitte des zeitgenössischen Madrids.

Spätere Jahre

Französische Kräfte haben in Spanien 1808 eingefallen, zum Halbinselförmigen Krieg 1808-1814 führend. Die Beteiligung von Goya mit dem Gericht des "Einbrecher-Königs", Josephs I, des Bruders von Napoleon Bonaparte, ist nicht bekannt; er hat wirklich Arbeiten für französische Schutzherren und Sympathisanten gemalt, aber hat neutral während des Kämpfens gehalten. Nach der Wiederherstellung des spanischen Königs, Ferdinands VII, 1814, hat Goya jede Beteiligung mit den Franzosen bestritten. Als seine Frau Josefa 1812 gestorben ist, bearbeitete er den Krieg geistig und emotional, indem er Die Anklage von Mamelukes und am 3. Mai 1808 gemalt hat, und die Reihe von Drucken vorbereitet hat, die später als Die Katastrophen des Krieges (Los desastres de la guerra) bekannt sind. Ferdinand VII ist nach Spanien 1814 zurückgekehrt, aber Beziehungen mit Goya waren nicht herzlich. Er hat Bildnisse der Könige für eine Vielfalt von Organisationen, aber nicht für den König selbst gemalt.

Leocadia Weiss (née Zorrilla, b. 1790) das Dienstmädchen des Künstlers, das um 35 Jahre und einen entfernten Verwandten jünger ist, hat damit gelebt und hat sich für Goya nach dem Tod von Bayeu gesorgt. Sie ist bei ihm in seiner Villa Quinta del Sordo bis 1824 mit ihrer Tochter Rosario geblieben. Leocadia war wahrscheinlich in Eigenschaften der ersten Frau von Goya Josefa Bayeu im Ausmaß ähnlich, dass eines seiner weithin bekannten Bildnisse den vorsichtigen Titel von Josefa Bayeu (oder Leocadia Weiss) trägt.

Nicht viel ist über sie außer ihrem glühenden Temperament bekannt. Sie ist wahrscheinlich mit der Familie von Goicoechea, einer wohlhabenden Dynastie verbunden gewesen, in die sich der Sohn des Künstlers, der kraftlose Javier, verheiratet hatte. Es wird geglaubt, dass sie liberale politische Ansichten gehabt hat und vom Ausdrücken von ihnen, eine Tatsache furchtlos war, die mit der Missbilligung durch die Familie von Goya entsprochen ist. Es ist bekannt, dass Leocadia eine unglückliche Ehe mit einem Juwelier, Isideo Weiss hatte, aber von ihm seit 1811 getrennt wurde. Ihr Mann hat "illegales Verhalten" während der Scheidungsverhandlungen zitiert. Sie hatte zwei Kinder, bevor sich die Ehe aufgelöst hat, und tragen Sie ein Drittel, Rosario 1814, als sie 26 Jahre alt war. Isideo war nicht der Vater, und es ist häufig nachgesonnen worden - obwohl mit wenigen festen Beweisen - dass das Kind Goya gehört hat. Es hat viel Spekulation gegeben, dass Goya und Weiss jedoch romantisch verbunden wurden, ist es wahrscheinlicher, dass die Zuneigung zwischen ihnen sentimental war.

Die Arbeiten von Goya von 1814 bis 1819 sind größtenteils beauftragte Bildnisse, sondern auch schließen das Altarbild von Santa Justa und Santa Rufina für die Kathedrale Sevillas, die Druckreihe von Zeichnen-Szenen von La Tauromaquia vom Stierkampf, und wahrscheinlich das Ätzen von Los Disparates ein.

1819, mit der Idee, sich zu isolieren, hat er ein Landhaus durch den Fluss Manzanares gerade außerhalb Madrids gekauft. Es war als der Quinta del Sordo bekannt (grob, "Das Haus des Tauben Mannes" hat nach seinem vorherigen Eigentümer und nicht nach Goya selbst betitelt). Dort hat er die Schwarzen Bilder mit intensiven, quälenden Themen geschaffen, die der Angst des Künstlers vor dem Wahnsinn und seiner Meinung auf der Menschheit reflektierend sind. Mehrere von diesen, einschließlich des Saturns, der Seinen Sohn Verschlingt, wurden direkt auf die Wände seiner Esszimmer und Wohnzimmer gemalt.

Goya hat Glauben daran verloren oder ist bedroht durch die antiliberale politische und soziale Positur der wieder hergestellten spanischen Monarchie geworden und hat Spanien im Mai 1824 für Bordeaux und dann Paris verlassen. Er ist nach Spanien 1826 gereist, aber ist nach Bordeaux zurückgekehrt, wo er an einem Schlag 1828 im Alter von 82 Jahren gestorben ist. Er war des katholischen Glaubens und wurde in Bordeaux begraben; 1919 sein bleibt wurden der Königlichen Kapelle von St. Anthony von La Florida in Madrid übertragen.

Leocadia wurde nichts im Testament von Goya verlassen; Herrinnen wurden häufig in solchen Verhältnissen weggelassen, aber es ist auch wahrscheinlich, dass er auf seine Sterblichkeit hat nicht näher eingehen wollen, indem er gedacht hat oder seinen Willen revidiert hat. Sie hat den Freunden mehreren Goyas geschrieben, um sich über ihren Ausschluss zu beklagen, aber viele ihrer Freunde waren Goya auch und bis dahin alte Männer und waren gestorben oder gestorben, bevor sie antworten konnten. Größtenteils mittellos ist sie in vermietete Anpassung umgezogen und hat auf ihre Kopie von Caprichos umsonst verzichtet.

Arbeit

:See auch Liste von Arbeiten von Francisco Goya

Goya hat die spanische königliche Familie, einschließlich Charles IV aus Spanien und Ferdinands VII gemalt. Seine thematische Reihe hat sich von fröhlichen Festen für die Tapisserie, Draftcartoons zu Szenen von menschlichem und Kriegsdebasement ausgestreckt. Diese Evolution widerspiegelt die Verdunklung seines Charakters. Moderne Ärzte vermuten, dass die Leitung in seinen Pigmenten ihn vergiftet hat und seine Taubheit nach 1792 verursacht hat. In der Nähe vom Ende seines Lebens ist er zurückgezogene und erzeugte furchterregende und dunkle Bilder des Wahnsinns, des Wahnsinn und der Fantasie geworden, während der Stil der Schwarzen Bilder die expressionistische Bewegung ankündigt.

Maja

Zwei der am besten bekannten Bilder von Goya sind Die Nackte Maja (La maja desnuda) und Die Gekleidete Maja (La maja vestida). Sie zeichnen dieselbe Frau in derselben Pose, nackt und gekleidet beziehungsweise. Ohne einen Vorwand zur allegorischen oder mythologischen Bedeutung war die Malerei "die erste völlig profane lebensgroße in der Westkunst nackte Frau".

Die Identität von Majas ist unsicher. Die am populärsten zitierten Modelle sind die Herzogin von Alba, mit der, wie man manchmal dachte, Goya eine Angelegenheit, und Pepita Tudó, Herrin von Manuel de Godoy gehabt hatte; Godoy hat sie nachher besessen. Keine Theorie ist nachgeprüft worden, und es bleibt als wahrscheinlich, dass die Bilder eine idealisierte Zusammensetzung vertreten. Die Bilder wurden während der Lebenszeit von Goya nie öffentlich ausgestellt. Sie sind von Manuel de Godoy, dem Premierminister Spaniens und einem Liebling der Königin, María Luisas im Besitz gewesen. 1808 wurde das Eigentum ganzen Godoys von Ferdinand VII nach seinem Fall von der Macht und Exil, und 1813 der Gerichtlichen Untersuchung beschlagnahmt beide Arbeiten als 'obszön' gegriffen, sie 1836 in die Akademie von Schönen Künsten von San Fernando zurückgebend.

Dunklerer Gegenstand

In einer Periode der Heilung während 1793-1794 hat Goya eine Reihe elf kleine auf Dose gemalte Bilder vollendet; bekannt als Fantasie und Erfindung kennzeichnen sie eine bedeutende Änderung in seiner Kunst. Sie vertreten nicht mehr die Welt des populären Karnevals, aber eher einen dunklen, dramatischen Bereich der Fantasie und des Albtraums. Der Hof mit Wahnsinnigen ist eine schreckliche und imaginäre Vision der Einsamkeit, Angst und sozialen Entfremdung, einer Abfahrt von der eher mehr oberflächlichen Behandlung der geistigen Krankheit in den Arbeiten von früheren Künstlern wie Hogarth. Die Verurteilung der Brutalität zu Gefangenen (entweder kriminell oder wahnsinnig) ist das Thema von vielen späteren Bildern von Goya.

Als er Hof mit Wahnsinnigen vollendet hat, erlebte Goya selbst eine physische und Depression. Es war ein paar Wochen nach der französischen Behauptung des Krieges gegen Spanien, und entwickelte sich die Krankheit von Goya. Ein Zeitgenosse hat berichtet, "die Geräusche in seinem Kopf und Taubheit verbessern sich noch nicht, ist seine Vision viel besser, und er ist zurück in der Kontrolle seines Gleichgewichtes." Seine Symptome können eine anhaltende Virengehirnentzündung oder vielleicht eine Reihe von Miniaturschlägen anzeigen, die sich aus hohem Blutdruck ergeben und das Hören betreffen, und Zentren im Gehirn erwägen. Die Triade von tinnitus, Episoden der Unausgewogenheit und progressiven Taubheit sind auch für die Krankheit von Ménière typisch. Andere diagnostische Leichenbewertung weist zu paranoider Dementia wegen unbekannten Gehirntraumas hin (vielleicht wegen der unbekannten Krankheit, die er gemeldet hat). Wenn das, von hier darauf der Fall ist — sehen wir einen heimtückischen Angriff seiner Fakultäten, als paranoide Eigenschaften in seinen Bildern erscheinend, in seinen schwarzen Bildern und besonders Saturn kulminierend, der Seine Söhne Verschlingt.

Caprichos und Cartoons von Tapestry

1799 hat Goya eine Reihe vom betitelten Zeichnen von Caprichos von 80 Drucken veröffentlicht, was er als "die unzähligen Schwächen und Albernheiten beschrieben hat, die in jeder zivilisierten Gesellschaft, und von den allgemeinen Vorurteilen und betrügerischen Methoden zu finden sind, die Gewohnheit, Unerfahrenheit oder Eigennutz üblich gemacht haben".

Die dunklen in diesen Drucken gezeichneten Visionen werden durch seine Überschrift teilweise erklärt, "Der Schlaf des Grunds erzeugt Ungeheuer". Und doch sind diese in der Natur nicht allein düster und demonstrieren den scharfen satirischen Witz des Künstlers, der im Ätzen wie Jagd für Zähne besonders offensichtlich ist. Zusätzlich kann man einen Faden des makabren Laufens durch die Arbeit von Goya sogar in seinen früheren Tapisserie-Cartoons wahrnehmen. Größtenteils popularist in einem Rokokostil, die Cartoons wurden früh in seiner Karriere vollendet, als er größtenteils unbekannte und aktiv suchende Kommissionen war. 1774 wurde er im Auftrag der spanischen Krone vom deutschen Künstler Anton Raphael Mengs gebeten, die Reihe zu übernehmen. Während das Entwerfen von Tapisserien weder renommiert noch gut bezahlt war, hat Goya sie zusammen mit seinen frühen Gravieren verwendet, um sich zur breiteren Aufmerksamkeit zu bringen. Sie haben seinen ersten Kontakt mit der spanischen Monarchie gewährt, die ihn schließlich zu Gerichtsmaler ernennen sollte.

Die Katastrophen des Krieges

In den 1810er Jahren hat Goya geschaffen eine Reihe von Aquatinta-Drucken Die Katastrophen des Krieges betitelt. Obwohl er bekannt seine Absicht nicht gemacht hat, als er die Teller geschaffen hat, sehen Kunsthistoriker sie als ein Sehprotest gegen die Gewalt des 1808-Dos de Mayo Uprising, den nachfolgenden Halbinselförmigen Krieg 1808-14 und die Rückschläge zur liberalen Ursache im Anschluss an die Wiederherstellung der Bourbon-Monarchie 1814 an. Die Szenen, stören manchmal makaber in ihrem Bild des Schlachtfeld-Entsetzens einzigartig, und vertreten ein empörtes Gewissen angesichts des Todes und der Zerstörung. Sie wurden bis 1863 35 Jahre nach seinem Tod nicht veröffentlicht. Es ist wahrscheinlich, dass es nur dann war, hat als politisch sicher betrachtet, eine Folge von Gestaltungsarbeiten zu verteilen, beide die Franzosen und wieder hergestellten Bourbonen kritisierend.

Die ersten 47 Teller in der Reihe konzentrieren sich auf Ereignisse vom Krieg und zeigen die Folgen des Konflikts auf individuellen Soldaten und Bürgern. Die mittleren Reihen (Teller 48 bis 64) registrieren die Effekten der Hungersnot, die Madrid in 1811-12 schlagen, bevor die Stadt von den Franzosen befreit wurde. Die endgültigen 17 widerspiegeln die bittere Enttäuschung von Liberalen, als die wieder hergestellte Bourbon-Monarchie, die durch die katholische Hierarchie gefördert ist, die spanische Verfassung von 1812 zurückgewiesen hat und sowohl staatlicher als auch religiöser Reform entgegengesetzt hat. Seit ihrer ersten Veröffentlichung sind die Szenen von Goya von Gräueltaten, Verhungern, Degradierung und Erniedrigung als die "erstaunliche Blüte der Wut" beschrieben worden.

Schwarze Bilder

Im späteren Leben hat Goya ein Haus, genannt Quinta del Sordo ("das Haus des tauben Mannes") gekauft, und hat viele ungewöhnliche Bilder auf der Leinwand und auf den Wänden, einschließlich Verweisungen auf die Hexerei und den Krieg gemalt. Einer von diesen ist der berühmte Arbeitssaturn, der Seinen Sohn Verschlingt (bekannt informell in einigen Kreisen als Devoration, oder Saturn Isst Sein Kind), der eine Greco-römische mythologische Szene des Gott-Saturns zeigt, der ein Kind, vielleicht eine Verweisung auf Spaniens andauernde Zivilkonflikte verbraucht. Die Reihe ist als "das wesentlichste für unser Verstehen der menschlichen Bedingung in modernen Zeiten beschrieben worden, gerade als die Sixtinische Decke von Michelangelo für das Verstehen des Tenors des 16. Jahrhunderts notwendig ist".

Im Alter von 75 Jahren, allein und in der geistigen und physischen Verzweiflung, hat er die Arbeit als eines seiner 14 Schwarzen Bilder vollendet, von denen alle in Öl direkt auf die Pflaster-Wände seines Hauses durchgeführt wurden. Goya hat für die Bilder nicht vorgehabt, ausgestellt zu werden, hat über sie nicht geschrieben, und hat wahrscheinlich nie von ihnen gesprochen. Erst als ungefähr 1874, ungefähr 50 Jahre nach seinem Tod, dass sie abgenommen wurden und zu einer Leinwand-Unterstützung übergewechselt haben. Viele der Arbeiten wurden während der Wiederherstellung, und in den Wörtern von Arthur Lubow bedeutsam verändert, was bleibt, sind "an am besten ein grobes Faksimile dessen, was Goya gemalt hat." Die Effekten der Zeit auf den Wandmalereien, die mit dem unvermeidlichen Schaden verbunden sind, der durch die feine Operation verursacht ist, das krümelige Pflaster auf der Leinwand zu besteigen, haben bedeutet, dass die meisten Wandmalereien großen Schaden und Verlust von Farbe ertragen haben. Heute sind sie auf der dauerhaften Anzeige am Museo del Prado, Madrid.

Filme

Die Geister von Goya (2006) sind ein Film, der vom Oscar-Sieger Miloš Forman geleitet ist.

Volavérunt (1999) geleitet von Bigas Luna und gestützt auf dem Homonym-Roman von Antonio Larreta.

Goya in Bordeaux (1999) spanischer historischer Drama-Film, der schriftlich und von Carlos Saura über das Leben von Francisco de Goya geleitet ist.

Referenzen

Quellen

• Ciofalo, John J. Die Selbstbildnisse von Francisco Goya. Universität von Cambridge Presse, 2001
• Tomlinson, Janis. Francisco Goya y Lucientes 1746-1828'.' Phaidon, 1999, 1994.
• Buchholz, Elke Linda. Francisco de Goya. Köln: Könemann, 1999. Internationale Standardbuchnummer 3-8290-2930-6
• Connell, Evan S. Francisco Goya: Ein Leben. New York: Kontrapunkt, 2004. Internationale Standardbuchnummer 1-5824-3307-0
• Gashaltiger, Pierre. Goya: Eine Biografische und Kritische Studie. New York: Skira, 1955
• Havard, Robert. "Das Wieder besuchte Haus von Goya: Warum ein Tauber Mann seine Wände Schwarz Gemalt hat". Meldung von spanischen Studien, Band 82, Problem am 5. Juli 2005. 615 - 639
• Hughes, Robert. Goya. New York: Alfred A. Knopf, 2004. Internationale Standardbuchnummer 0-3945-8028-1
• Junquera, Juan José. Die Schwarzen Bilder von Goya . London: Herausgeber von Scala, 2008. Internationale Standardbuchnummer 1-8575-9273-5
• Licht, Fred. Goya: Die Ursprünge des Modernen Charakters in der Kunst. Weltall-Bücher, 1979. Internationale Standardbuchnummer 0-8766-3294-0

Links

• Goya im Aragon Fundament: Online-Katalog
• Goya, das Geheimnis der Schatten, eines Dokumentarfilms von David Mauas, Spanien, 2011, 77'
• Ricci-art/com, Bilder von Francisco Goya
• (PDF in der Präsenzbibliothek von Arno Schmidt)

(PDF in der Präsenzbibliothek von Arno Schmidt)

• Katastrophen des Krieges am Voll-Art.org
• Das Ätzen der Reihe durch Goya
• Smithsonian Einrichtung stellt "Vermächtnis aus: Spanien und die Vereinigten Staaten im Alter der Unabhängigkeit, 1763-1848", am 27. September 2007 - am 10. Febr 2008
• Francisco Goya Prints, Claremont Universitäten Digitalbibliothekssammlung vom Universitätsmuseum von Pomona der Kunst
• Nyu.edu, der Schlaf des Grunds
• Der Schlaf des Grunds - Artikel in World&I Zeitschrift
• Die schwarzen Bilder von Francisco de Goya
• Der riesiger Ameisenbär seiner Majestät - Ein Neuer Goya wird Entdeckt!
• {fr} Bibliothèque numérique de l'INHA - Estampes de Francisco de Goya