Henrik Ibsen (am 20. März 1828 - am 23. Mai 1906) war ein norwegischer Hauptdramatiker des 19. Jahrhunderts, Theater-Direktor und Dichter. Er wird häufig "den Vater des Prosa-Dramas" genannt und ist einer der Gründer des Modernismus im Theater. Seine Hauptarbeiten schließen Marke, Gleichen Gynt, Einen Feind der Leute, des Kaisers und des Galiläers, eines Hauses einer Puppe, Hedda Gablers, Geister, Die Wilde Ente, Rosmersholm, und Des Master-Baumeisters ein.

Mehrere seiner Spiele wurden Schande zu vielen von seinem Zeitalter betrachtet, als europäisches Theater erforderlich war, strenge Sitten der Häuslichkeit und des Anstands zu modellieren. Die Arbeit von Ibsen hat die Realien untersucht, die hinter vielen façades liegen, viel offenbarend, dass das vielen Zeitgenossen beunruhigte. Es hat ein kritisches Auge und freie Untersuchung in die Bedingungen des Lebens und Probleme der Moral verwertet. Der poetische und filmische Spiel-Gleiche Gynt hat jedoch starke surreale Elemente.

Ibsen wird häufig als einer der aufrichtig großen Dramatiker in der europäischen Tradition aufgereiht. Richard Hornby beschreibt ihn als "ein tiefer poetischer Dramatiker — das beste seit Shakespeare". Er hat andere Dramatiker und Romanschriftsteller wie George Bernard Shaw, Oskar Wilde, James Joyce und Eugene O'Neill beeinflusst. Viele Kritiker betrachten ihn als den größten Dramatiker seit Shakespeare.

Ibsen hat geschrieben, dass seine Spiele in Dänisch und sie vom dänischen Herausgeber Gyldendal veröffentlicht wurden. Obwohl die meisten seiner Spiele in Norwegen — häufig in Plätzen gesetzt werden, die an Skien, die Hafen-Stadt erinnernd sind, wo er aufgewachsen ist — hat Ibsen seit 27 Jahren in Italien und Deutschland gelebt, und hat selten Norwegen während seiner produktivsten Jahre besucht. Geboren in eine Handelsfamilie hat zum patriciate von Skien in Verbindung gestanden, seine Dramen wurden durch seinen Familienhintergrund gestaltet. Er war der Vater von Premierminister Sigurd Ibsen.

Familie und Jugend

Ibsen ist Knud Ibsen (1797-1877) und Marichen Altenburg (1799-1869), einer wohlhabenden Handelsfamilie, in der kleinen Hafen-Stadt Skien in Telemark County, einer Stadt geboren gewesen, die bemerkt wurde, um Bauholz zu verladen. Wie er in einem 1882-Brief an den Kritiker und Gelehrten Georg Brandes geschrieben hat, "waren meine Eltern Mitglieder an beiden Seiten der am meisten respektierten Familien in Skien", erklärend, dass er nah mit "so etwa allen Patrizier-Familien verbunden gewesen ist, die dann den Platz und seine Umgebungen beherrscht haben", die Familien Paus, Plesner, von der Lippe, Cappelen und Blom erwähnend. Der Großvater von Ibsen, Kapitän des Schiffs Henrich Ibsen (1765-1797), war auf See 1797 gestorben, und Knud Ibsen wurde auf dem Stand des Schiffseigners Ole Paus (1776-1855), nach seiner Mutter Johanne, née Plesner (1770-1847) erzogen, wieder geheiratet. Die Hälfte von Knud Ibsen von Brüdern hat Rechtsanwalt und Politiker Christian Cornelius Paus, Bankier und Schiffseigner Christopher Blom Paus und Rechtsanwalt Henrik Johan Paus eingeschlossen, der mit der Mutter von Ibsen in Altenburg nach Hause aufgewachsen ist, und nach wem Henrik (Johan) Ibsen genannt wurde.

Die Vorfahren väterlicherseits von Knud Ibsen waren die Kapitäne des Schiffs des dänischen Ursprungs, aber er hat sich dafür entschieden, ein Großhändler zu werden, anfänglichen Erfolg habend. Seine Ehe mit Marichen Altenburg, einer Tochter des Schiffseigners Johan Andreas Altenburg (1763-1824) und Hedevig Christine Pauss (1763-1848), war "eine ausgezeichnete Familieneinordnung. Die Mutter von Marichen und der Stiefvater von Knud waren Schwester und Bruder, und der Bräutigam, der zusammen aufgewachsen war, wurde als Schwester und Bruder selbst praktisch betrachtet. Marichen Altenburg war ein feiner Fang, die Tochter von einem der wohlhabendsten Großhändler in der wohlhabenden Gerümpel-Stadt Skien." Theodore Jorgenson weist darauf hin, dass "die Herkunft von Henrik [so] zurück in die wichtige Familie von Telemark von Paus sowohl auf dem Vater als auch auf der Seite der Mutter gereicht hat. Hedvig Paus muss dem jungen Dramatiker weithin bekannt gewesen sein, weil sie bis 1848 gelebt hat." Henrik Ibsen wurde durch die "fremde, fast blutschänderische Ehe seiner Eltern," fasziniert und würde das Thema von blutschänderischen Beziehungen in mehreren Spielen, namentlich sein Meisterwerk Rosmersholm behandeln.

Als Henrik Ibsen ungefähr sieben Jahre alt jedoch war, haben die Glücke seines Vaters eine bedeutende Wende zum Schlechteren genommen, und die Familie wurde schließlich gezwungen, dem Major Altenburg zu verkaufen, der in zentralem Skien baut und sich dauerhaft zu ihrem kleinen Sommerhaus, Venstøp außerhalb der Stadt zu bewegen. Sein Bankrott hat Knud Ibsen einen launischen und verbitterten Mann gemacht, der sich Alkoholismus zugewandt hat, wer "seine Bitterkeit und Ressentiment auf seiner Frau und Kindern besucht hat." Die Schwester von Henrik Hedvig würde über ihre Mutter schreiben: "Sie war eine ruhige, liebenswerte Frau, die Seele des Hauses, alles ihrem Mann und Kindern. Sie hat sich immer wieder geopfert. Es gab keine Bitterkeit oder Vorwurf in ihr." Marichen Altenburg, war Brünette "klein und mit dunkler Hautfarbe, und die einzige vorhandene Gleichheit von ihr, einem silhoutte, unterstützt die Tradition, dass sie schön war". Die Familie von Ibsen hat sich schließlich zu einem Stadthaus, Snipetorp bewegt, der vom Halbbruder von Knud Ibsen, wohlhabendem Bankier und Schiffseigner Christopher Blom Paus besessen ist.

Die Finanzruine seines Vaters würde einen starken Einfluss auf die spätere Arbeit von Ibsen haben; die Charaktere in seinen Spielen spiegeln häufig seine Eltern wider, und seine Themen befassen sich häufig mit Problemen der Finanzschwierigkeit sowie moralischen Konflikte, die von dunklen vor der Gesellschaft verborgenen Geheimnissen stammen. Ibsen würde sowohl modellieren und Charaktere in seinen Spielen nach seiner eigenen Familie nennen. Ein Hauptthema in den Spielen von Ibsen ist die "unablässigen Beschreibungen von leidenden Frauen," seine Mutter Marichen Altenburg zurückwerfend; "die Zuneigung von Ibsen mit Frauen ist aus seinem Verstehen ihrer Ohnmacht gekommen, und seine Ausbildung hat zuhause begonnen."

An fünfzehn wurde Ibsen gezwungen, Schule zu verlassen. Er hat sich zur kleinen Stadt Grimstad bewegt, um ein Lehrling-Apotheker zu werden, und hat begonnen, Spiele zu schreiben. 1846, als Ibsen Alter 18 war, hat eine Verbindung mit einem Diener ein uneheliches Kind erzeugt, dessen Erziehen Ibsen dafür bezahlen musste, bis der Junge in seinem Teenageralter war, obwohl Ibsen nie den Jungen gesehen hat. Ibsen ist zu Christiania gegangen (später hat Oslo umbenannt) das Vorhaben, sich an der Universität zu immatrikulieren. Er hat bald die Idee zurückgewiesen (seine früheren Versuche des Eingehens in Universität wurden blockiert, weil er alle seine Eingangsprüfungen nicht bestanden hat), es vorziehend, sich zu Papier zu bringen. Sein erstes Spiel, die Tragödie Catiline (1850), wurde unter dem Pseudonym "Brynjolf Bjarme" veröffentlicht, als er nur 20 Jahre alt war, aber es wurde nicht durchgeführt. Sein erstes Spiel, das, Der Begräbnis-Erdhügel (1850) zu inszenieren ist, hat wenig Aufmerksamkeit erhalten. Und doch, Ibsen wurde beschlossen, ein Dramatiker zu sein, obwohl die zahlreichen Spiele, die er in den folgenden Jahren geschrieben hat, erfolglos geblieben sind. Die Hauptinspiration von Ibsen in der frühen Periode, direkt bis zu Gleichem Gynt, war anscheinend norwegischer Autor Henrik Wergeland und die norwegischen Volksmärchen, wie gesammelt, durch Peter Christen Asbjørnsen und Jørgen Moe. In der Jugend von Ibsen war Wergeland, und bei weitem der am meisten gelesene, norwegische Dichter und Dramatiker am meisten mit Jubel begrüßt.

Leben und Schriften

Er hat die nächsten mehreren Jahre ausgegeben, die am Theater von Det norske (Bergen) verwendet sind, wo er an der Produktion von mehr als 145 Spielen als ein Schriftsteller, Direktor und Erzeuger beteiligt wurde. Während dieser Periode hat er fünf neue, obwohl größtenteils unbeachtlich, Spiele veröffentlicht. Trotz des Misserfolgs von Ibsen, Erfolg als ein Dramatiker zu erreichen, hat er sehr viel praktische Erfahrung am norwegischen Theater gewonnen, erfahren Sie, der war, sich wertvoll zu erweisen, als er fortgesetzt hat zu schreiben.

Ibsen ist zu Christiania 1858 zurückgekehrt, um der kreative Direktor des Christiania Theaters zu werden. Er hat Suzannah Thoresen am 18. Juni 1858 geheiratet, und sie hat ihr einziges Kind Sigurd am 23. Dezember 1859 zur Welt gebracht. Das Paar hat in sehr schlechten Finanzverhältnissen gelebt, und Ibsen ist sehr enttäuscht mit dem Leben in Norwegen geworden. 1864 hat er Christiania verlassen und ist zu Sorrento in Italien im selbst auferlegten Exil gegangen. Er ist zu seinem Heimatland seit den nächsten 27 Jahren nicht zurückgekehrt, und als er zurückgekehrt ist, war es als ein bekannter aber umstrittener, Dramatiker.

Sein folgendes Spiel, Marke (1865), hat ihm den kritischen Beifall gebracht, den er zusammen mit einem Maß des Finanzerfolgs gesucht hat, wie das folgende Spiel, Gleicher Gynt (1867) getan hat, zu dem Edvard Grieg berühmt beiläufige Musik und Lieder zusammengesetzt hat. Obwohl Ibsen Exzerpte des dänischen Philosophen Søren Kierkegaard gelesen hat und Spuren des Einflusses des Letzteren in der Marke, erst als nach der Marke offensichtlich sind, dass Ibsen gekommen ist, um Kierkegaard ernst zu nehmen. Am Anfang geärgert über seinen Freund Georg Brandes, um Marke mit Kierkegaard zu vergleichen, hat Ibsen dennoch Irgendeinen/oder und Angst und Zitternd gelesen. Folgender Spiel-Gleicher von Ibsen Gynt wurde von Kierkegaard bewusst informiert.

Mit dem Erfolg ist Ibsen überzeugter geworden und hat begonnen, immer mehr seines eigenen Glaubens und Urteile ins Drama einzuführen, erforschend, was er das "Drama von Ideen" genannt hat. Seine folgenden Reihen von Spielen werden häufig als sein Goldenes Zeitalter betrachtet, als er in die Höhe seiner Macht und Einflusses eingegangen ist, das Zentrum der dramatischen Meinungsverschiedenheit über Europa werdend.

Ibsen hat sich von Italien nach Dresden, Deutschland 1868 bewegt, wo er Jahre ausgegeben hat, das Spiel schreibend, er hat als seine Hauptarbeit, Kaiser und Galiläer (1873) betrachtet, das Leben und Zeiten des römischen Kaisers Julian der Renegat dramatisierend. Obwohl sich Ibsen selbst immer auf diesem Spiel als der Eckstein seiner kompletten Arbeiten umgesehen hat, haben sehr wenige seine Meinung geteilt, und seine folgenden Arbeiten würden viel mehr mit Jubel begrüßt. Ibsen hat sich nach München 1875 bewegt und hat ein Haus einer Puppe 1879 veröffentlicht. Das Spiel ist eine verletzende Kritik der Heiratsrollen, die von Männern und Frauen akzeptiert sind, die die Gesellschaft von Ibsen charakterisiert haben.

Geister sind 1881, ein anderer verletzender Kommentar zur Moral der Gesellschaft von Ibsen gefolgt, in der eine Witwe ihrem Pastor offenbart, dass sie die Übel ihrer Ehe für seine Dauer verborgen hatte. Der Pastor hatte ihr empfohlen, ihren Verlobten trotz seines Tändelns zu heiraten, und sie hat so im Glauben getan, dass ihre Liebe ihn reformieren würde. Aber sein Tändeln hat direkt herauf bis seinen Tod weitergegangen, und seine Laster werden ihrem Sohn in der Form der Syphilis verzichtet. Die Erwähnung der venerischen Krankheit allein war Schande, aber zu zeigen, wie es eine anständige Familie vergiften konnte, wurde untragbar betrachtet.

In Einem Feind der Leute (1882) ist Ibsen noch weiter gegangen. In früheren Spielen waren umstrittene Elemente wichtige und sogar zentrale Bestandteile der Handlung, aber sie waren auf der kleinen Skala von individuellen Haushalten. In Einem Feind ist Meinungsverschiedenheit der primäre Fokus geworden, und der Gegner war die komplette Gemeinschaft. Eine primäre Nachricht des Spieles ist, dass die Person, die allein steht, öfter Recht hat als die Masse von Leuten, die als unwissend und schafmäßig porträtiert werden. Der Glaube der zeitgenössischen Gesellschaft bestand darin, dass die Gemeinschaft eine edle Einrichtung war, der, ein Begriff vertraut werden konnte, den Ibsen herausgefordert hat. In Einem Feind der Leute hat Ibsen nicht nur den Konservatismus der Gesellschaft, sondern auch den Liberalismus der Zeit gezüchtigt. Er hat illustriert, wie Leute an beiden Seiten des sozialen Spektrums ebenso selbstdienen konnten. Ein Feind der Leute wurde als eine Antwort den Leuten geschrieben, die seine vorherige Arbeit, Geister zurückgewiesen hatten. Der Anschlag des Spieles ist ein verschleierter Blick auf die Weise, wie Leute auf den Anschlag von Geistern reagiert haben. Die Hauptfigur ist ein Arzt in einem Urlaubsort, dessen primäre Attraktion ein öffentliches Bad ist. Der Arzt entdeckt, dass das Wasser von der lokalen Lohgerberei verseucht wird. Er nimmt an, mit Jubel begrüßt zu werden, für die Stadt vom Albtraum zu sparen, Besucher mit Krankheit anzustecken, aber stattdessen wird er einen 'Feind der Leute' von den Ortsansässigen erklärt, die sich gegen ihn zusammentun und sogar Steine durch seine Fenster werfen. Das Spiel endet mit seinem ganzen Scherbengericht. Es ist dem Leser offensichtlich, dass Katastrophe im Laden für die Stadt sowie für den Arzt ist.

Als seiner inzwischen erwartete Zuschauer hat sein folgendes Spiel wieder verschanzten Glauben und Annahmen angegriffen; aber dieses Mal war sein Angriff nicht gegen die Sitten der Gesellschaft, aber gegen übereifrige Reformer und ihren Idealismus. Immer ein Bilderstürmer, Ibsen war ebenso bereit, die Ideologien jedes Teils des politischen Spektrums einschließlich seines eigenen niederzureißen.

Die Wilde Ente (1884) ist durch viele hat die feinste Arbeit von Ibsen gedacht, und es ist sicher am kompliziertsten. Es erzählt die Geschichte von Gregers Werle, einem jungen Mann, der zu seiner Heimatstadt nach einem verlängerten Exil zurückkehrt und mit seinem Knabenalter-Freund Hjalmar Ekdal wieder vereinigt wird. Über den Kurs des Spieles werden die vielen Geheimnisse, die hinter dem anscheinend glücklichen Haus von Ekdals liegen, Gregers offenbart, der darauf beharrt, die absolute Wahrheit oder die "Vorladung des Ideales" zu verfolgen. Unter diesen Wahrheiten: Der Vater von Gregers hat seinen Diener Gina gesättigt, hat sie dann von mit Hjalmar geheiratet, um das Kind zu legitimieren. Einem anderen Mann ist Schande gemacht und für ein Verbrechen eingesperrt worden, das der ältere Werle begangen hat. Außerdem, während Hjalmar seine Tage ausgibt, an einer ganz imaginären "Erfindung" arbeitend, verdient seine Frau das Haushaltseinkommen.

Ibsen zeigt meisterhaften Gebrauch der Ironie: Trotz seines dogmatischen Beharrens auf der Wahrheit sagt Gregers nie, was er denkt, aber nur andeutet und nie verstanden wird, bis das Spiel seinen Höhepunkt erreicht. Gregers hämmert weg an Hjalmar durch die Anspielung und codierten Ausdrücke, bis er die Wahrheit begreift; die Tochter von Gina, Hedvig, ist nicht sein Kind. Geblendet durch das Beharren von Gregers auf der absoluten Wahrheit verleugnet er das Kind. Das Sehen beschließt der Schaden, den er, Gregers hervorgebracht hat, Dinge zu reparieren, und weist Hedvig darauf hin, dass sie die wilde Ente, ihr verwundetes Haustier opfert, um ihre Liebe zu Hjalmar zu beweisen. Hedvig, die unter den Charakteren allein ist, erkennt an, dass Gregers immer im Code und Suchen nach der tieferen Bedeutung in der ersten wichtigen Erklärung spricht, die Gregers abgibt, der ein nicht enthält, tötet sich aber nicht die Ente, um ihre Liebe zu ihm in der äußersten Tat der Selbstaufopferung zu beweisen. Tun Sie nur zu spät Hjalmar und Gregers begreifen, dass die absolute Wahrheit des "Ideales" manchmal zu viel für das menschliche Herz ist, um zu tragen.

Spät in seiner Karriere hat sich Ibsen einem introspektiveren Drama zugewandt, das viel weniger hatte, um mit Anklagen der moralischen Werte der Gesellschaft zu tun. In solchen späteren Spielen als Hedda Gabler (1890) und Der Master-Baumeister (1892) hat Ibsen psychologische Konflikte erforscht, die eine einfache Verwerfung der aktuellen Vereinbarung überschritten haben. Viele moderne Leser, die antiviktorianischen didacticism, wie datiert, vereinfacht oder abgedroschen betrachten könnten, haben gefunden, dass diese späteren Arbeiten dessen sind, Interesse für ihre hart-schneidige, objektive Rücksicht der zwischenmenschlichen Konfrontation zu absorbieren. Hedda Gabler ist wahrscheinlich das am meisten durchgeführte Spiel von Ibsen, mit der Hauptrolle betrachtet als einer der schwierigsten und lohnenden für eine Schauspielerin sogar am heutigen Tag. Hedda Gabler und ein Hauszentrum einer Puppe auf weiblichen Hauptfiguren, deren sich fast dämonische Energie sowohl attraktiv als auch zerstörend für diejenigen um sie erweist, und während Hedda einige Ähnlichkeiten mit dem Charakter von Nora in einem Haus einer Puppe, vielen heutigen Zuschauern und Theaterkritikern hat, finden, dass die Intensität und Laufwerk von Hedda viel komplizierter und viel weniger bequem erklärt sind als, was sie als ziemlich alltäglicher Feminismus seitens Noras ansehen.

Ibsen hatte die Regeln des Dramas mit einem Realismus völlig umgeschrieben, der von Chekhov und anderen angenommen werden sollte, und den wir im Theater bis jetzt sehen. Von Ibsen vorwärts sind schwierige Annahmen und direkt über Probleme sprechend, als einer der Faktoren betrachtet worden, der eine Spiel-Kunst aber nicht Unterhaltung macht. Er hatte einen tiefen Einfluss auf den jungen James Joyce, der ihn in seinem frühen autobiografischen Roman "Stephen Hero" verehrt. Ibsen ist nach Norwegen 1891 zurückgekehrt, aber es war auf viele Weisen nicht Norwegen, das er übriggehabt hat. Tatsächlich hatte er eine Hauptrolle in den Änderungen gespielt, die über die Gesellschaft geschehen waren. Das viktorianische Alter war auf seinen letzten Beinen, um durch den Anstieg des Modernismus nicht nur im Theater, aber über das öffentliche Leben ersetzt zu werden.

Tod

Am 23. Mai 1906 ist Ibsen in seinem Haus an Arbins gade 1 in Christiania (jetzt Oslo) nach einer Reihe von Schlägen im März 1900 gestorben. Als, am 22. Mai, seine Krankenschwester einen Besucher versichert hat, dass er ein wenig besser war, hat Ibsen seine letzten Wörter "On the contrary" herausgesprudelt ("Tvertimod!"). Er ist am nächsten Tag an 2:30 Nachmittags gestorben

Ibsen wurde in Vår Frelsers gravlund ("Der Kirchhof Unseres Retters") im zentralen Oslo begraben.

Jahrhundert

Des 100. Jahrestages des Todes von Ibsen 2006 wurde mit einem "Jahr von Ibsen" in Norwegen und anderen Ländern gedacht. In diesem Jahr hat die homebuilding Gesellschaft Selvaag auch den Peer Gynt Sculpture Park in Oslo, Norwegen in der Ehre von Henrik Ibsen geöffnet, es möglich machend, dem dramatischen Spiel-Gleichen Gynt Szene durch die Szene zu folgen.

Am 23. Mai 2006 hat Das Museum von Ibsen (Oslo) zum Publikum das Haus wiedereröffnet, wo Ibsen seine letzten elf Jahre ausgegeben hatte, die völlig mit dem ursprünglichen Interieur, den Farben und dem Dekor wieder hergestellt sind.

Herkunft

Der älteste dokumentierte Ibsen war Kapitän des Schiffs Rasmus Ibsen (1632-1703) von Stege, Dänemark. Sein Sohn, Kapitän des Schiffs Peder Ibsen ist ein Bürger von Bergen in Norwegen 1726 geworden. Henrik Ibsen hat Dänisch, Deutsch, Norwegisch und eine entfernte schottische Herkunft. Die meisten seiner Vorfahren haben der Handelsklasse der ursprünglichen dänischen/deutschen Förderung gehört, und viele seiner Vorfahren waren die Kapitäne des Schiffs. Sein Biograf Henrik Jæger hat berühmt 1888 geschrieben, dass Ibsen keinen Fall des skandinavischen Bluts in seinen Adern hatte, feststellend, dass "der Erbibsen ein Däne war". Das ist jedoch nicht völlig genau; namentlich durch seine Großmutter Hedevig Paus wurde Ibsen von einer der sehr wenigen Familien der Patrizier-Klasse der ursprünglichen norwegischen Förderung, bekannt seit dem 15. Jahrhundert hinuntergestiegen. Die Vorfahren von Ibsen hatten größtenteils in Norwegen für mehrere Generationen gelebt, wenn auch viele Auslandsherkunft hatten.

Der Namenibsen ist ursprünglich ein Patronymikon, "Sohn von Ib" vorhabend (ist Ib eine dänische Variante von Jacob). Das Patronymikon ist "eingefroren" geworden, d. h. es ist ein dauerhafter Familienname bereits im 17. Jahrhundert geworden. Das Phänomen von Patronymika, die eingefroren werden, hat im 17. Jahrhundert in bürgerlichen Familien in Dänemark angefangen, und die Praxis wurde nur in Norwegen ungefähr von 1900 weit angenommen.

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Nachkommen

Von seiner Ehe mit Suzannah Thoresen hatte Ibsen einen Sohn, Rechtsanwalt und den Regierungsminister Sigurd Ibsen. Sigurd Ibsen hat Bergljot Bjørnson, die Tochter von Bjørnstjerne Bjørnson geheiratet. Ihr einziger Sohn war Tancred Ibsen, der ein Filmregisseur geworden ist, und wer mit Lillebil Ibsen verheiratet gewesen ist. Ihr einziges Kind war Diplomat Tancred Ibsen der Jüngere. Die Tochter von Sigurd Ibsen, Irene Ibsen, hat Josias Bille, ein Mitglied der dänischen alten edlen Familie von Bille geheiratet. Ihr Sohn war dänischer Schauspieler Joen Bille.

Arbeiten

• 1850 Catiline (Catilina)
• 1850 Der Begräbnis-Erdhügel auch bekannt als die Handkarre des Kriegers (Kjæmpehøjen)
• 1851 Norma (Norma)
• 1852 der Vorabend von St John (Sancthansnatten)
• 1854-Dame Inger von Oestraat (Fru Inger til Østeraad)
• 1855 Das Bankett an Solhaug (Gildet paa Solhaug)
• 1856 Olaf Liljekrans (Olaf Liljekrans)
• 1857 Die Wikinger an Helgeland (Hærmændene paa Helgeland)
• 1862 Digte - haben nur Sammlung der Dichtung, eingeschlossenen "Terje Vigens" veröffentlicht.
• 1862 die Komödie der Liebe (Kjærlighedens Komedie)
• 1863 Die Prätendenten (Kongs-Emnerne)
• 1866-Marke (Marke)
• 1867-Gleicher Gynt (Gleicher Gynt)
• 1869 Die Liga der Jugend (De unges Forbund)
• 1873-Kaiser und Galiläer (Kejser og Galilæer)
• 1877 Säulen der Gesellschaft (Samfundets Støtter)
• 1879 ein Haus einer Puppe (Und Dukkehjem)
• 1881 Geister (Gengangere)
• 1882 ein Feind der Leute (En Folkefiende)
• 1884 Die Wilde Ente (Vildanden)
• 1886 Rosmersholm (Rosmersholm)
• 1888 Die Dame vom Meer (Fruen fra Havet)
• 1890 Hedda Gabler (Hedda Gabler)
• 1892 Der Master-Baumeister (Bygmester Solness)
• 1894 Kleine Eyolf (Lille Eyolf)
• 1896 John Gabriel Borkman (John Gabriel Borkman)
• 1899, Wenn Wir Tot (Når vi døde vaagner) Erwachen

Siehe auch

• Problem-Spiel
• Realismus
• Naturalismus
• Theater des neunzehnten Jahrhunderts
• Das Zentrum für Ibsen studiert
• Ibsen studiert

Weiterführende Literatur

• Boyesen, Hjalmar Hjorth Ein Kommentar zu den Arbeiten von Henrik Ibsen (New York: Macmillan, 1894)
• Koht, Halvdan. Das Leben von Ibsen, der von Ruth Lima McMahon und Hanna Astrup Larsen übersetzt ist. W. W. Norton & Company, Inc., New York, 1931.
• Lucas, F. L. Das Drama von Ibsen und Strindberg, Cassell, London, 1962. Eine nützliche Einführung, den biografischen Hintergrund jedem Spiel und ausführlich berichteten Spiel-für-Spiel-Zusammenfassungen und Diskussion für den Theaterbesucher (einschließlich der weniger wohl bekannten Spiele) gebend.
• Ferguson, Robert. Henrik Ibsen: Eine Neue Lebensbeschreibung. Bücher von Richard Cohen, London, 1996.
• Meyer, Michael. Ibsen. History Press Ltd., Stroud, 2004.
• Moi, Toril. 2006. Henrik Ibsen und die Geburt des Modernismus: Kunst, Theater, Philosophie. Oxford und New York: Oxford. Internationale Standardbuchnummer 9780199202591.
• Haugan, Jørgen. Henrik Ibsens Metode:Den Indre Utvikling Gjennem Ibsens Dramatikk (Norwegisch: Gyldendal Norsk Forlag. 1977)
• Shaw, George Bernard. Die Quintessenz von Ibsenism (1891). Die klassische Einführung, den Dramatiker in seiner Zeit und Platz setzend.

Englische Übersetzungen

• Ibsen: Die Ganzen Hauptprosa-Spiele (Rolf G. Fjelde, Übersetzer. Wolke: 1978)
• Ibsen - 3 Spiele (Kenneth McLeish & Stephen Mulrine, Übersetzer. Bücher von Nick Hern: 2005)

Zeichen und Verweisungen

Links

• Die Gesellschaft von Ibsen der offiziellen Website von Amerika
• Ibsen.net:

• Studien von Ibsen Die einzige internationale akademische Zeitschrift, die Ibsen gewidmet ist
• Online-Kurs durch den Autor des Gelehrten von Ibsen Brian Johnston Des Zyklus von Ibsen und Zum Dritten Reich: Das Frühe Drama von Ibsen
• Umfassende Quelle auf mehreren Sprachen vom norwegischen Außenministerium
• Der Einfluss von Ibsen auf Hitler
• Der Peer Gynt Sculpture Park, offizielle Website
• Arbeiten von oder über Henrik Ibsen am Internetarchiv (gescannte Bücher ursprüngliche Ausgabe-Farbe illustriert)

• (Klartext und HTML)

• (die Lebensbeschreibung durch Edmund Gosse)
• Henrik Ibsen - eine Bibliografie der Kritik und Lebensbeschreibung, durch Ina Ten Eyck Firkins, aus dem Projekt Gutenberg
• "Ibsen und Seine Unzufriedenheit" - eine kritische, konservative Ansicht von den Arbeiten von Ibsen, die von Theodore Dalrymple geschrieben sind
• Museum von Ibsen - das Ehemalige Haus des berühmten Dramatikers ist im Tor von Henrik Ibsen 26, über vom Königlichen Palast gelegen
• Henrik Ibsen: Kritische Studien Georg Brandes, (1899) Wiederbekommen 201-0-16.