Horrorfilme sind ein Filmgenre, das sich bemüht, eine negative emotionale Reaktion Zuschauern durch das Spielen auf den meisten ursprünglichen Ängsten des Publikums zu entlocken. Sie zeigen häufig Szenen, die den Zuschauer durch die Mittel von makabren und den übernatürlichen erschrecken, so können sie mit der Fantasie und dem übernatürlichen Genre überlappen. Schrecken überlappen oft mit dem Thriller-Genre.

Horrorfilme befassen sich häufig mit den Albträumen des Zuschauers, verborgenen schlechtesten Ängsten, Ableitungen und Terror des unbekannten. Anschläge, die innerhalb des Entsetzen-Genres häufig geschrieben sind, schließen das Eindringen einer schlechten Kraft, Ereignisses oder Rolle allgemein des übernatürlichen Ursprungs in die tägliche Welt ein. Themen oder in typischen Horrorfilmen häufig überwiegende Elemente schließen Geister, Folter, Blut, Werwölfe, alte Flüche, Satanismus, Dämonen, bösartige Tiere, Vampire, Kannibalen, Spukhäuser, Zombies, Sadismus und Serienmörder ein. Umgekehrt sind Geschichten des übernatürlichen nicht notwendigerweise immer ein Entsetzen-Film ebenso.

Geschichte

Die 1920er Jahre der 1890er Jahre

Die ersten Bilder von übernatürlichen Ereignissen erscheinen in mehreren der stillen Shorts, die vom Filmpionier Georges Méliès gegen Ende der 1890er Jahre, das am besten bekannte geschaffen sind, das Le Manoir du diable ist (auch bekannt als, Das Schloss Haunted, 1896), der manchmal als seiend der erste Horrorfilm kreditiert wird. Ein anderes seiner Entsetzen-Projekte war der La Caverne maudite von 1898 (auch bekannt als, Die Höhle der Unheiligen, wörtlich "die verfluchte Höhle").

Japan hat frühe Raubzüge ins Entsetzen-Genre damit gemacht Backen Jizo und Shinin kein Sosei, beide gemacht 1898. 1910 hat Studio von Edison die erste Filmversion von Frankenstein erzeugt, der verloren viele Jahre lang gedacht wurde.

Am Anfang des 20. Jahrhunderts ist das erste Ungeheuer in einem Horrorfilm, Quasimodo, dem Buckligen der Notre-Dame erschienen, die im Roman von Victor Hugo, Notre-Dame de Paris (1831) erschienen war. Filme, die Quasimodo zeigen, haben Esmeralda von Alice Guy (1906), Der Bucklige (1909), Die Liebe eines Buckligen (1910) und Notre-Dame de Paris (1911) eingeschlossen.

Deutsche expressionistische Filmemacher, während des Weimarer Republik-Zeitalters und ein bisschen früher, würden spätere Filme, nicht nur diejenigen im Entsetzen-Genre bedeutsam beeinflussen. Paul Wegener (1920) und Robert Wiene Das Kabinett von Dr Caligari (auch 1920) hatte einen besonderen Einfluss. Der erste mit dem Vampir unter einem bestimmten Thema stehende Film wurde während dieser Zeit gemacht:F. Der Nosferatu von W. Murnau (1922), eine unerlaubte Anpassung von Dracula von Bram Stoker.

Dramen von Hollywood haben Entsetzen-Themen, einschließlich Versionen Des Buckligen der Notre Dame (1923) und Das Ungeheuer (1925) beider die Hauptrolle spielender Lon Chaney, der erste amerikanische Entsetzen-Filmstar verwendet. Andere Filme der 1920er Jahre schließen Dr Jekyll Und Herrn Hyde (1920), Der Gespenst-Wagen (Schweden, 1920), Die Verlorene Welt (1925), Der Gespenst Der Oper (1925), Wachsfigurenkabinett (Deutschland 1924), und (das verlorene) London von Tod Browning Nach der Mitternacht (1927) mit Chaney ein.

Die 1940er Jahre der 1930er Jahre

Während der frühen Periode der Unterhaltung von Bildern das amerikanische Filmstudio hat Universal Pictures eine erfolgreiche gotische Horrorfilm-Reihe begonnen. Dracula von Tod Browning (1931), mit Bela Lugosi, wurde von Frankenstein von James Whale (auch 1931) schnell gefolgt. Einige dieser vermischten Sciencefictionsfilme mit dem gotischen Entsetzen, wie Der Unsichtbare Mann (1933) und, die früheren deutschen Filme widerspiegelnd, haben einen verrückten Wissenschaftler gezeigt. Diese Filme, während entworfen, zu erbeben, haben auch ernstere Elemente vereinigt. Frankenstein war in einer Reihe erst, die viele Jahre lang gedauert hat, obwohl Karloff nur als das Ungeheuer in der Braut von Frankenstein (1935), wieder geleitet von Whale und Sohn von Frankenstein (1939) gezeigt hat. Die Mumie (1932) hat Ägyptologie als ein Thema für das Genre eingeführt. Maskenbildner Jack Pierce war für das ikonische Image des Ungeheuers und anderer in der Reihe verantwortlich. Der Entsetzen-Zyklus von Universal hat in die 1940er Jahre weitergegangen, diese haben Den Wolf-Mann (1941), nicht der erste Werwolf-Film, aber sicher das einflussreichste, sowie mehrere Filme eingeschlossen, mehrere ihrer Ungeheuer vereinigend.

Anderes Studio ist der Leitung von Universal gefolgt. Tod Browning hat einmal umstrittene Missbildungen (1932) für MGM gemacht, der auf "Spornen", einer Novelle durch Ted Robbins über ein Band von Zirkus-Missbildungen gestützt ist. Das Studio hat den vollendeten Film nach dem Ausschnitt von ungefähr 30 Minuten verleugnet; es wurde im Vereinigten Königreich seit dreißig Jahren unveröffentlicht. Dr Jekyll von Rouben Mamoulian und Herr Hyde (Paramount, 1931), nicht vergessen für seinen Gebrauch von Farbenfiltern, um die Transformation von Jekyll vor der Kamera, dem Mysterium von Michael Curtiz des Wachs-Museums (Warner Brothers, 1933), und Insel von Verlorenen Seelen (Paramount, 1933) zu schaffen, waren alle wichtigen Horrorfilme.

Mit dem Fortschritt des Genres begannen die Schauspieler, komplette Karrieren in solchen Filmen, am meisten besonders Boris Karloff und Bela Lugosi zu bauen. Karloff ist in drei der atmosphärischen B-Bilder des Erzeugers Val Lewton für RKO Pictures Mitte der 1940er Jahre, einschließlich Des Körpers Snatcher (1945) erschienen, der auch Lugosi gezeigt hat. Die Titel dieser Filme wurden häufig Lewton vom Studio auferlegt, aber Katze-Leute (1942), ich bin mit einem Zombie (1943) Anstieg über dieser Beschränkung Spazieren gegangen.

Die 1960er Jahre der 1950er Jahre

Mit Fortschritten in der Technologie hat sich der Ton von Horrorfilmen vom gotischen zu zeitgenössischen Sorgen bewegt. Zwei Subgenres haben begonnen zu erscheinen: der Film des Entsetzens des Entscheidungskampfs und das Entsetzen des dämonischen Films.

Ein Strom der gewöhnlich billigen Produktion hat Menschheit gezeigt, die Drohungen von "der Außenseite" überwindet: ausländische Invasionen und tödliche Veränderungen Leuten, Werken und Kerbtieren. Im Fall von einigen Horrorfilmen von Japan, wie Godzilla (1954) und seine Fortsetzungen, Veränderung von den Effekten der Kernradiation.

Die Direktoren von Hollywood und Erzeuger haben manchmal große Gelegenheit für die Publikum-Ausnutzung, mit Kniffen solcher als 3. und "Percepto" (Schlosspseudostromschlag-Technik des Erzeugers William verwendet für Den Tingler, 1959) gefunden. Einige Horrorfilme während dieser Periode, wie Das Ding von einer Anderen Welt (1951) und die Invasion von Don Siegel des Körpers Snatchers (1956), haben geschafft, die Paranoia des Kalten Kriegs in die atmosphärische Kriechendkeit zu leiten.

Filmemacher haben fortgesetzt, Elemente der Sciencefiction und des Entsetzens im Laufe der folgenden Jahrzehnte zu verschmelzen. Ein "Fruchtfleisch-Meisterwerk" des Zeitalters war Der Unglaubliche zurückweichende Mann (1957), aus dem Existenzialist-Roman von Richard Matheson. Während mehr von einer Sciencefictionsgeschichte, der Film die Ängste vor dem Leben im Atomzeitalter und dem Terror der sozialen Entfremdung befördert hat.

Während der späteren 1950er Jahre ist Großbritannien als ein Erzeuger von Horrorfilmen erschienen. Spanner (1960), geleitet von Michael Powell, betrifft einen Serienmörder, der seinen Beruf als ein Fotograf mit den Momenten vor der Ermordung seiner Opfer verbindet. Die Hammer-Gesellschaft hat sich auf das Genre zum ersten Mal konzentriert, riesigen internationalen Erfolg aus Filmen genießend, die klassische Entsetzen-Charaktere einschließen, die in der Farbe zum ersten Mal gezeigt wurden. Häufig Peter Cushing und Christopher Lee in der Hauptrolle zeigend, und sich auf den Präzedenzfall von Universal stützend, schließen diese Filme Den Fluch von Frankenstein (1957), und Dracula (1958), beide ein, die von vielen Fortsetzungen mit Direktor Terence Fisher gefolgt sind, der für viele der besten Filme verantwortlich ist. Andere britische Gesellschaften haben zu einem Boom in der Horrorfilm-Produktion im Vereinigten Königreich während der 1960er Jahre und der 1970er Jahre, einschließlich Tigon-Briten und Amicus, der Letzteren beigetragen, die für ihre Anthologie-Filme wie das Haus von Dr Terror von Schrecken (1965) am besten bekannt sind.

Briten Psycho von geborenem Direktor Alfred Hitchcock (1960), war der erste "slasher" Film, während in demselben Direktor Die Vögel (1963) Bedrohung von der verrückt gewordenen Natur stammt. In Frankreich haben Augen Ohne ein Gesicht (1960) das verrückte Wissenschaftler-Thema fortgesetzt, während in Italien Direktor Mario Bava seine eigene Reihe von Horrorfilmen begonnen hat.

American International Pictures (AIP) hat eine Reihe von Filmen von Edgar Allan Poe-Themed geleitet von Roger Corman und die Hauptrolle spielendem Vincent Price gemacht, der mit Dem Maskenspiel des Roten Todes und Der Grabstätte von Ligeia (beider 1964) geendet hat. Einige behaupten, dass diese Produktion für die ausführlichere Gewalt sowohl im Entsetzen als auch in den Hauptströmungsfilmen den Weg geebnet hat. In der Kollaboration mit AIP hat Tigon den Witchfinder General von Michael Reeves (auch bekannt als Der Eroberer-Wurm, 1968) erzeugt. Das Märchen eines Hexe-Jägers im englischen Bürgerkrieg, der auf dem historischen Matthew Hopkins (Vincent Price) gestützt ist, war sadistischer als übernatürlich.

Geister und Ungeheuer sind noch eine häufige Eigenschaft des Entsetzens geblieben, aber viele Filme haben die übernatürliche Proposition verwendet, um das Entsetzen des dämonischen auszudrücken. Die Unschuldigen (Jack Clayton, 1961) gestützt auf dem Roman von Henry James Die Schraubendrehung und Das Quälende (Robert Wise, 1963) sind zwei solches Entsetzen der dämonischen Filme vom Anfang der 1960er Jahre, beide, die im Vereinigten Königreich durch das amerikanische Studio gemacht sind. In Rosmarins Baby (Roman Polanski, 1968), gesetzt in New York, wird der Teufel Fleisch gemacht. Inzwischen waren Geister ein dominierendes Thema im japanischen Entsetzen oder 'J-Entsetzen', in solchen Filmen wie Kwaidan, Onibaba (beider 1964) und Kuroneko (1968).

Ein einflussreicher amerikanischer Horrorfilm dieser Periode war die Nacht von George A. Romero der Lebenden Toten (1968). Erzeugt und geleitet von Romero, auf einem Budget von 114,000 $, hat es $ 12 Millionen an der Kasse in den Vereinigten Staaten und $ 30 Millionen international brutto verdient. Dieser Film des Entsetzens des Entscheidungskampfs über Zombies vermischt psychologische Einblicke mit Blut, er hat das Genre noch weiter von den gotischen Entsetzen-Tendenzen von früheren Zeitaltern weggeschoben und hat Entsetzen ins tägliche Leben gebracht.

Billige Filme des Blut-Stoßes von den ähnlichen von Herschell Gordon Lewis sind auch erschienen. Beispiele schließen Blutbankett (1963), eine Geschichte des Teufel-Kults und Zweitausend Wahnsinnige ein! (1964), eine Geisterstadt, die von psychotischen Kannibalen bewohnt ist), der spritzende Blut- und Körperverstümmelung gezeigt hat.

Die 1980er Jahre der 1970er Jahre

Das Ende des Produktionscodes Amerikas 1964, der Finanzerfolge der billigen Blut-Filme der folgenden Jahre, und des kritischen und populären Erfolgs von Rosmarins Baby, hat zur Ausgabe von mehr Filmen mit okkulten Themen in den 1970er Jahren geführt. Der Teufelsaustreiber (1973), das erste von diesem Kino, war ein bedeutender kommerzieller Erfolg, und wurde von Hunderten von Horrorfilmen gefolgt, in denen der Teufel das übernatürliche Übel häufig vertreten hat, indem er Frauen gesättigt hat oder Kinder besessen hat. Das Genre hat auch blutiges Entsetzen-Kino mit sexuellen Obertönen, gemacht als "A-Kino" (im Vergleich mit "B Kino") eingeschlossen.

"Schlechte Kinder" und Reinkarnation sind populäre Themen geworden. Der Film von Robert Wise Audrey Rose (1977) zum Beispiel, befasst sich mit einem Mann, der behauptet, dass seine Tochter die Reinkarnation einer anderen toten Person ist. Alice, Süße Alice (1977), ist ein anderes katholisches unter einem bestimmten Thema stehendes Entsetzen slasher über einen Mord eines kleinen Mädchens und ihre Schwester, die der Hauptverdächtige ist. Ein anderer populärer satanischer Entsetzen-Film war Das Omen (1976), wo ein Mann begreift, dass sein Fünfjähriger Sohn angenommen hat, ist der Antichrist. Unbesiegbar zum menschlichen Eingreifen ist Teufel der Bengel in vielen Horrorfilmen mit einem postmodernen Stil und einer dystopian Weltanschauung geworden.

Ein anderes Beispiel ist Der Wächter (1977-Film), in dem ein Mannequin entdeckt, dass ihr neuer wohlhabender Wohnsitz wirklich ein Portal zum Teufel sein kann. Der Film schließt reife Schauspieler wie Ava Gardner, Bürger Meredith und Eli Wallach und solche zukünftigen Sterne als Christopher Walken und Jeff Goldblum ein.

Die Ideen der 1960er Jahre haben begonnen, Horrorfilme zu beeinflussen, wie die an der Gegenkultur beteiligte Jugend begonnen hat, das Medium zu erforschen. Wes Craven Die Hügel Haben Augen (1977) und Tobe Hooper Das Kettensäge-Gemetzel von Texas (1974), hat den Krieg von Vietnam zurückgerufen; George A. Romero hat die Konsumgesellschaft in seiner Zombie-Fortsetzung, Morgendämmerung der Toten (1978) verspottet; der kanadische Direktor David Cronenberg hat den "verrückten Wissenschaftler" Filmsubgenre gezeigt, indem er zeitgenössische Ängste über die Technologie und Gesellschaft erforscht hat, und "Körperentsetzen" wiedererfunden hat, mit Schaudern (1975) anfangend.

Auch in den 1970er Jahren hat Entsetzen-Autor Stephen King auf der Filmszene debütiert, weil viele seiner Bücher an den Schirm angepasst wurden, mit der Anpassung von Brian De Palma des ersten veröffentlichten Romans von King, Carrie (1976) beginnend, der für Oscars berufen wurde. Dann war veröffentlichter Roman seines Drittels, Das Scheinen (1980), der Schlafender an der Kasse mit Mischrezensionen war, aber schließlich begonnen hat, als ein Klassiker betrachtet zu werden. Carrie ist der 9. im höchsten Maße brutto verdienende Film von 1976 geworden. King selbst hat Das Leuchtende nicht gemocht, weil es dem 1977-Verkaufsschlager-Roman kaum treu war.

John Carpenter hat das Halloween (1978) geschaffen. Sean Cunningham gemacht am Freitag der 13. (1980). Wes Craven hat Einen Albtraum Auf der Elm Street (1984) geleitet. Dieses Subgenre würde durch Dutzende des immer gewaltsameren Kinos im Laufe der nachfolgenden Jahrzehnte abgebaut, und das Halloween ist ein erfolgreicher unabhängiger Film geworden. Die anderen bemerkenswerten 70er Jahre slasher Filme schließen Schwarzes Weihnachten von Bob Clark (1974) ein, der vor dem Halloween veröffentlicht wurde, und ein anderer Anfang des Subgenres war.

1975 hat Steven Spielberg seine Besteigung zur Berühmtheit mit Kiefern (1975) begonnen. Der Film hat eine Welle von Mördertiergeschichten wie Butzkopf (1977), und von den Tiefen gestartet. Kiefer werden häufig als seiend einer der ersten Filme kreditiert, um traditionell B Filmelemente wie Entsetzen und mildes Blut in einem großen Budget Film von Hollywood zu verwenden.

Ausländer (1979) hat die naturalistische stellvertretende und grafische Gewalt der 1970er Jahre mit den Ungeheuer-Filmanschlägen von früheren Jahrzehnten verbunden, und hat Sciencefiction verwendet. Der Film war sowohl in Bezug auf die Kasse als auch in Bezug auf den kritischen Empfang äußerst erfolgreich, "Kiefer im Raum" und einen merklichen Film für das Sciencefictionsgenre genannt.

Auf dem ähnlichen Zeichen John Carpenter war Das Ding (1982) auch eine Mischung des Entsetzens und sci fi jedoch verschieden vom Ausländer es war weder eine Kasse noch kritischer Erfolg. Jedoch fast 20 Jahre nach seiner Ausgabe wurde es dafür gelobt, vorn seiner maligen speziellen Effekten und Paranoia zu verwenden.

Die 1980er Jahre haben eine Welle von blutigen "B-Film"-Horrorfilmen gesehen - obwohl die meisten von ihnen von Kritikern ausgewaschen wurden, sind viele Kultklassiker geworden und haben später Erfolg mit Kritikern gesehen. Ein bedeutendes Beispiel ist das Schlechte Tote Kino von Sam Raimi, das billiger gorefests war, aber einen sehr ursprünglichen plotline hatte, der von Kritikern später gelobt wurde. Andere Horrorfilm-Beispiele schließen Kultvampir-Entsetzen-Nacht des Klassikers (1985) und Die Verlorenen Jungen (1987) ein.

Die 1990er Jahre

In der ersten Hälfte der 1990er Jahre hat das Genre viele der Themen von den 1980er Jahren fortgesetzt. Fortsetzungen vom Kinderspiel (1988) und Kobold (1993) Reihe haben etwas kommerziellen Erfolg genossen. Die slasher Filme Ein Albtraum auf der Elm Street, am Freitag der 13., und das Halloween alle haben Fortsetzungen in den 1990er Jahren gesehen, von denen die meisten entsprochen mit verschiedenen Beträgen des Erfolgs an der Kasse, aber alle wurden von Anhängern und Kritikern, mit Ausnahme vom Neuen Albtraum von Wes Craven (1994) und das ungeheuer erfolgreiche Schweigen der Lämmer (1991) ausgewaschen.

Neuer Albtraum, mit Im Mund des Wahnsinn (1995), Die Dunkle Hälfte (1993), und Candyman (1992), war ein Teil einer Minibewegung von selbstreflexiven oder metafictional Horrorfilmen. Jeder Film hat die Beziehung zwischen erfundenem Entsetzen und wirklichem Entsetzen berührt. Candyman hat zum Beispiel die Verbindung zwischen einer erfundenen städtischen Legende und dem realistischen Entsetzen des Rassismus untersucht, der seinen Bengel erzeugt hat. Im Mund des Wahnsinn hat eine wörtlichere Annäherung genommen, weil seine Hauptfigur wirklich von der echten Welt in einen vom Wahnsinnigen geschaffenen Roman gehüpft ist, wurde er angestellt, um ausfindig zu machen. Dieser reflektierende Stil ist mehr offen und ironisch mit der Ankunft des Schreis (1996) geworden.

In (1994) hat der "Theatre de Vampires" (und der Film selbst, zu einem gewissen Grad) den Großartigen Guignol Stil angerufen, um vielleicht weiter die untoten Darsteller von der Menschheit, Moral und Klasse zu entfernen. Der Entsetzen-Film hat bald seine Suche nach neuem und wirksamem Entsetzen fortgesetzt. Im Roman von 1985 schlägt Der Vampir Lestat durch den Autor Anne Rice (wer Interview... 's Drehbuch und der 1976-Roman desselben Namens eingepfercht hat) vor, dass sein Antiheld Lestat begeistert hat und den Großartigen Guignol Stil und das Theater ernährt hat.

Zwei Hauptprobleme haben Entsetzen rückwärts während dieser Periode gestoßen: Erstens hat das Entsetzen-Genre sich mit der Proliferation von pausenlosem slasher und Blut-Filmen in den achtziger Jahren abgenutzt. Zweitens ist das jugendliche Publikum, das auf dem Blut und der Krankhaftigkeit des vorherigen Jahrzehnts geschmaust hat, aufgewachsen, und das Ersatzpublikum für Filme einer fantasievollen Natur wurde stattdessen durch die Explosion der Sciencefiction und Fantasie, Höflichkeit der speziellen Effekten-Möglichkeiten mit computererzeugten Bildern festgenommen.

Um mit seinem Publikum in Verbindung wiederzustehen, ist Entsetzen mehr selbstspöttisch ironischer und völliger parodic besonders in der letzten Hälfte der 1990er Jahre geworden. Der Braindead von Peter Jackson (1992) (bekannt als Tot Lebendig in den USA) hat den bespritzen Film zu lächerlichen Übermaßen für die komische Wirkung genommen. Der Schrei von Wes Craven (geschrieben von Kevin Williamson) Kino, 1996 anfangend, hat Teenager gezeigt, die dessen völlig bewusst waren, und häufig auf, die Geschichte des Entsetzen-Kinos angespielt haben, und ironischen Humor mit den Stößen gemischt haben. Zusammen mit Weiß mir, Was Sie letzten Sommer (geschrieben von Kevin Williamson ebenso) und Städtische Legende Getan haben, haben sie das schlafende slasher Filmgenre wiederentzündet.

Die 2000er Jahre

Der Anfang der 2000er Jahre hat eine ruhige Periode für das Genre gesehen. Die Ausgabe einer verlängerten Version Des Teufelsaustreibers war im September 2000 trotz des Films erfolgreich, der auf dem Hausvideo seit Jahren verfügbar gewesen ist. Lizenz-Filme wie Freddy gegen Jason haben auch einen Standplatz in Theatern gemacht. Endgültiger Bestimmungsort (2000) hat ein erfolgreiches Wiederaufleben des Teenager - Entsetzens gekennzeichnet und hat fünf Fortsetzungen erzeugt. Die Jeepers Creepers Reihe war auch erfolgreich. Filme wie Waise, Falsche Umdrehung, Jagdhaus-Fieber, Haus von 1000 Leichnamen und die vorherigen Erwähnungen haben geholfen, das Genre Eingeschränkten Einschaltquoten in Theatern zurückzubringen.

Einige ausgesprochene Tendenzen haben Horrorfilme gekennzeichnet. Eine französische Horrorfilm-Bruderschaft des Wolfs (2001) ist der Film der Französischen Sprache des zweiten höchsten Bruttoeinkommens in den Vereinigten Staaten in den letzten zwei Jahrzehnten geworden. Der Erfolg der Fremdsprache Auslandsfilme haben mit den schwedischen Filmen Marianne (2011) und Gelassen die Richtige In (2008) fortgesetzt, der später das Thema eines Remakes von Hollywood, Gelassen Ich In (2010) war. Eine andere Tendenz ist das Erscheinen der Psychologie, um Zuschauer zu erschrecken, anstatt keilförmig zuzuschneiden. Andere (2001) haben sich erwiesen, ein erfolgreiches Beispiel des psychologischen Horrorfilms zu sein. Eine Minimalist-Annäherung, die gleiche Teil-Theorie von Val Lewton von "weniger war, ist mehr" (gewöhnlich Beschäftigung der billigen Techniken, die auf Dem Hexe-Projekt von Blair, 1999 verwertet sind), sind besonders im Erscheinen des asiatischen Entsetzen-Kinos offensichtlich gewesen, das in erfolgreiche Amerikanisierte Versionen, wie Der Ring (2002), und Der Groll (2004) wieder gemacht worden ist. Im März 2008 hat China dem Kino von seinem Markt verboten.

Es hat eine Hauptrückkehr zum Zombie-Genre im nach 2000 gemachten Entsetzen-Kino gegeben. Die Schlechte Residentvideospiel-Lizenz wurde in einen Film veröffentlicht im März 2002 angepasst. Drei Fortsetzungen sind gefolgt. Der britische Film 28 einige Tage Später (2002) hat eine Aktualisierung auf dem Genre mit Der Rückkehr der Lebenden Toten (1985) Stil des aggressiven Zombies gezeigt. Der Film hat später eine Fortsetzung erzeugt: 28 Wochen Später. Ein aktualisiertes Remake der Morgendämmerung der Toten (2004) ist bald sowie die Zombie-Komödie Shaun der Toten (2004) erschienen. Dieses Wiederaufleben hat George A. Romero dazu gebracht, zu seiner Lebenden Toten Reihe mit dem Land der Toten (2005), Tagebuch der Toten (2007) und Überleben der Toten (2010) zurückzukehren.

Eine größere Tendenz ist eine Rückkehr zur äußersten, grafischen Gewalt, die viel vom Typ von billigen, Ausnutzungsentsetzen von den Jahren von Postvietnam charakterisiert hat. Filme wie Hörvermögen (1999), Falsche Umdrehung (2003), und der australische Filmwolf-Bach (2005), haben ihre Stichwörter vom Letzten Haus auf dem linken (1972), Das Kettensäge-Gemetzel von Texas (1974) genommen, und Die Hügel Haben Augen (1977). Eine Erweiterung dieser Tendenz war das Erscheinen eines Typs des Entsetzens mit der Betonung auf Bildern der Folter, des Leidens und der gewaltsamen Tode, (verschiedenartig gekennzeichnet als "Entsetzen-Porno", "foltern Porno", Splatterporn, und sogar "gore-nography"), mit Filmen wie Der Sammler, Das Gefolterte, hat und Heim und ihre jeweiligen Fortsetzungen, oft ausgesucht als Beispiele des Erscheinens dieses Subgenres Gesehen. Hat Gesehen, dass Filmreihe die Guinness-Weltaufzeichnung der im höchsten Maße brutto verdienenden Entsetzen-Lizenz in der Geschichte hält. Schließlich mit der Ankunft der Paranormalen Tätigkeit (2009), der von Kritikern und einem ausgezeichneten Empfang an der Kasse gut erhalten wurde, wurde minimaler mit Dem Hexe-Projekt von Blair angefangener Gedanke nochmals versichert und wird erwartet, erfolgreich in anderer billiger Produktion fortgesetzt zu werden.

Remakes des früheren Entsetzen-Kinos sind alltäglich in den 2000er Jahren geworden. Zusätzlich zum Remake von 2004 der Morgendämmerung der Toten, sowie dem Remake von 2003 sowohl der Kult-2001-Wahnsinnigen des Klassikers von Herschell Gordon Lewis als auch des Remakes des Klassikers von Tobe Hooper Das Kettensäge-Gemetzel von Texas gab es auch 2007 Rauben Zombie schriftliches und geleitetes Remake des Halloweens von John Carpenter Aus. Der Film hat sich mehr auf den backstory von Michael konzentriert, als das Original getan hat, die erste Hälfte des Films zur Kindheit von Michael widmend. Es wurde durch die meisten kritisch ausgewaschen, aber war ein Erfolg in seinem Theaterlauf, seine eigene Fortsetzung spornend. Dieser Film hat geholfen, einen "Wiedervorstellen"-Aufruhr im Entsetzen flim Schöpfer anzufangen. Unter den vielen Remakes oder "Wiedervorstellen" anderer populärer Horrorfilme und Lizenzen sind Filme solcher als am Freitag der 13. (2009), Ein Albtraum auf der Elm Street (2010), Kinder des Getreides (2009). High-School-Ball-Nacht (2008), Mein Blutiger Valentinsgruß (2009), und Der Wolfman (2010).

Die 2010er Jahre

2010 wurden ungefähr 70 Horrorfilme weltweit veröffentlicht.

Liste von Horrorfilmen von 2010

2011 wurden ungefähr 40 Horrorfilme weltweit veröffentlicht.

Liste von Horrorfilmen von 2011

Für das aktuelle Jahr sind nur drei Filme veröffentlicht worden:

Subgenres

• Körperentsetzen - In dem das Entsetzen aus der grafischen Zerstörung oder Entartung des Körpers hauptsächlich abgeleitet wird. Andere Typen des Körperentsetzens schließen unnatürliche Bewegungen oder das anatomisch falsche Stellen von Gliedern ein, 'um Ungeheuer' aus menschlichen Körperteilen zu schaffen. David Cronenberg ist einer der bemerkenswerten Direktoren des Genres. Einige Körperhorrorfilme schließen Veränderte Staaten, Die Invasion, Die Fliege, Rosmarins Baby, Eraserhead, Das Ding, den Wiederzeichner von Trickfilmen, Den Menschlichen Hundertfüßer (die Erste Folge), Jagdhaus-Fieber, Virus und Zähne ein.
• Komödie-Entsetzen - Vereinigungen die Elemente der Komödie und Entsetzen-Fiktion. Das Komödie-Entsetzen-Genre geht fast immer unvermeidlich mit dem schwarzen Komödie-Genre hinüber. Die Novelle "Die Legende der Schläfrigen Höhle" durch Washington Irving wird als "die erste große Komödie-Gruselgeschichte" zitiert. Beispiele schließen Einen amerikanischen Werwolf in London, Die Felsige Entsetzen-Bildershow, die Kobolde, den Schlechten Geschmack, Beetlejuice, Arachnophobia, den Schreckhaften Film, die Acht Beinigen Missbildungen, Shaun der Toten ein und Schlittern.
• Gotisches Entsetzen - gotisches Entsetzen ist ein Typ der Geschichte, die Elemente des Goten und Entsetzens enthält. Zuweilen kann es Roman haben, der sich in der Einstellung eines Entsetzen-Märchens, gewöhnlich spannend entfaltet. Eines vom grössten Teil frühsten Entsetzen-Kinos war dieses Subgenres. Beispiele schließen universale Horrorfilme wie Der Gespenst der Oper, Draculas, Frankensteins und Der Mumie ein. Moderne gotische Schrecken schließen Schläfrige Höhle, Interview mit dem Vampir, der Unterwelt, Dem Wolfman, Von der Hölle, Dorian Gray, Eingelassen Ich und Die Frau im Schwarzen ein.
• Kindchen-Entsetzen - Entsetzen-Kino hat zu einem jungen Publikum eingegriffen, die auf allgemeinen Ängsten vor Kindern spielen und normalerweise größtenteils übernatürliches Entsetzen, weniger Blut, eine junge Hauptfigur und vorherrschend Kind unter zehn Jahre und Teenagerwurf zeigen. Beispiele schließen Den Ungeheuer-Trupp, Das Tor, die Kobolde, das Ungeheuer-Haus, Etwas Schlechtes ein Dieser Weg Kommt und Troll 2.
• Ungeheuer-Film - Ein Horrorfilm, der ein Wesen (gewöhnlich übergroß und/oder erfunden) als der Gegner zeigt. Beachtenswerte Beispiele schließen Frankenstein, König Kong, Kiefer, Piranha, den Jurassic Park, die Anakonda, Godzilla und Cloverfield ein.
• Natürliches Entsetzen - Ein Subgenre von Horrorfilmen "Aufmachung der Natur, die in der Form von veränderten Biestern, Fleisch fressenden Kerbtieren, und normalerweise harmlosen Tieren oder Werken Amok läuft, hat sich in kaltblütige Mörder verwandelt." Dieses Genre kann manchmal mit der Sciencefiction und dem Genre der Handlung/Abenteuers überlappen. Beispiele schließen Die Vögel, die Schwarzen Schafe, die Kiefer, das Mimische, Tiefe Steigen, Die sie ein! Der Schwarm, Lieblingssematary, See Ruhig, Urzeitlich, Anakonda, Schlangen auf einem Flugzeug, Der Höhle und Den Ruinen.
• Psychologisches Entsetzen - Verlässt Sich auf die Ängste von Charakteren, Schuld, Glauben, unheimliche Geräuscheffekte, relevante Musik, emotionale Instabilität und zuweilen, das übernatürliche und die Geister, um Spannung und weiter den Anschlag zu bauen. Beispiele schließen Das Uneingeladene, Dunkle Wasser, Gothika, Den Ring, Den Teufelsaustreiber, die Sitzung 9, Stiller Hügel, Andere, Die Mothman Vorhersagen, Das Hexe-Projekt von Blair, 1408, Das Leuchtende, Rühren von Echos, Den Unschuldigen und Dem Sechsten Sinn ein.
• Sciencefictionsentsetzen - kreist Häufig um Themen, die einschließen, aber auf Mörderausländer, verrückte Wissenschaftler und/oder schief gegangene Experimente nicht beschränkt werden. Beispiele schließen Ausländer, Pandorum, Die Fliege, den Ereignis-Horizont, Apollo 18, Pechschwarz ein, und Es ist aus dem Weltraum Gekommen.
• Film von Slasher - Ein Typ des Horrorfilms, der normalerweise einen psychopathischen Mörder einbezieht, der sich anpirscht und eine Folge von Opfern auf eine grafisch gewaltsame Weise, häufig mit einem Schneidwerkzeug wie ein Messer oder Axt tötet. Der Filmmai von Slasher in Zeiten überlappt mit dem Verbrechen, Mysterium und Thriller-Genre. Beispiele dieses Genres schließen Schwarzes Weihnachten, das Halloween, Das Kettensäge-Gemetzel von Texas, den Schrei ein, ich Weiß, Was Sie letzten Sommer, "Der 2007-Südkoreaner Übernatürlicher Thriller Jemand Hinter Ihnen, am Freitag das 13., Kinderspiel und Ein Albtraum auf der Elm Street Getan haben.
• Bespritzen Sie Film - Diese Filme konzentrieren sich absichtlich auf grafische Beschreibungen von Blut und grafische Gewalt. Durch den Gebrauch von speziellen Effekten und übermäßigem Blut und Eingeweiden neigen sie dazu, ein offenes Interesse an der Verwundbarkeit des menschlichen Körpers und dem theatricality seiner Körperverletzung zu zeigen. Nicht alle spritzen Filme sind slashers, und nicht alle spritzen Filme sind Schrecken. Beispiele schließen kannibalischen Holocaust, 3D Piranha ein, Blutbankett, Dämonen, hat Versuchskaninchen-Reihe, Heim, Kannibale Ferox, Märtyrer, Landstreicher mit einer Schrotflinte, Innen, Antichrist, und Der Sammler Gesehen.
• Zombie-Film - Zombie-Filme zeigen Wesen, die gewöhnlich entweder als wiederbelebte Leichname oder als unbekümmerte Menschen porträtiert werden. Verschiedene Subgenres haben sich, wie die "Zombie-Komödie" oder die "Zombie-Apokalypse" entwickelt. Beispiele schließen Residentübel, Morgendämmerung der Toten, Tag der Toten, Der Schlechten Toten ein, ich Bin Legende, Land der Toten, Nacht des Lebens Tot, Quarantäne und Die Rückkehr des Toten Lebens.

Einflüsse

Einflüsse auf die Gesellschaft

Die Evolution von Horrorfilmen im Laufe der Jahre hat Gesellschaft eine neue Annäherung gegeben, um ihre Vorteile findig zu verwerten. Der Horrorfilm-Stil hat sich mit der Zeit geändert, aber 1996 hat "Schrei" eine "Kette von Nachäffern" das Führen zu einer neuen Vielfalt von Teenager-, Entsetzen-Kino abgehoben. Diese neue Annäherung an Horrorfilme hat begonnen, immer mehr Einkommen, wie gesehen, im Fortschritt des "Scream"-Kinos allmählich zu verdienen; der erste Film hat sechs Millionen verdient, und der dritte Film hat hundertein Millionen verdient. Die Wichtigkeit, dass Horrorfilme am Publikum und den Augen von Erzeugern gewonnen haben, ist eine offensichtliche Wirkung auf unsere Gesellschaft.

Die Geldvergrößerung von Horrorfilmen ist nur das erste Zeichen der Einflüsse von leichten Entsetzen-Schlägen. Die Rolle von Frauen, und wie Frauen sich in der Filmindustrie sehen, ist durch das Entsetzen-Genre verändert worden. In frühen Zeithorrorfilmen wie Mein Blutiger Valentinsgruß (1981) das Halloween (1978), und am Freitag hat der 13. (1980) größtenteils einem Publikum männlichen Geschlechts gehört, um die Fantasien von jungen Männern "zu füttern. Es ist Hauptfokus sollte die Angst vor Frauen ausdrücken und ihnen als Ungeheuer zeigen; jedoch ist dieses Ideal in Horrorfilmen nicht mehr überwiegend. Frauen sind nicht nur das Hauptpublikum und die Anhänger von Horrorfilmen sondern auch die Haupthauptfiguren von zeitgenössischen Horrorfilmen geworden. Die Entsetzen-Industrie erzeugt immer mehr Kino mit der Haupthauptfigur, die eine Frau ist und sich zu einer stärkeren Person entwickeln muss, um etwas Hindernis zu überwinden. Dieses Hauptthema hat ein größeres Publikum von Frau-Kinobesuchern zu den Theatern in modernen Zeiten angezogen als jemals historisch registriert. Filmschöpfer gehen auch, so weit man Frauen relatable Themen wie Schwangerschaft, Mutterschaft, lesbische Beziehungen und babysittene Jobs in ihre Filme integriert, um zu gewinnen, hat noch mehr Frau Zuschauer orientiert.

Die Interpretation von Frauen in ihrer Gemeinschaft ist nicht jedoch die einzige soziale Gruppe, die durch Horrorfilme verändert worden ist. Die Jugendlich-Anwesenheit im Entsetzen-Genre als das Präsentieren falschen Nutzens über eine verborgene dämonische Natur hat die Beziehung zwischen Erwachsenem und Kind geschwächt. Der allgemeine Gedanke zu Kindern soll lieben, schützen, und, noch im Laufe der Jahre die Rate von Geburten verehren, und so haben sich Kinder geneigt. Gemäß einem Artikel im Huffington-Posten durch Marilynn Marchione das im letzten Jahrhundert weil die niedrigste Rate von Kindergeburten jemals registriert. Der Einfluss des Entsetzens ist nicht der einzige Faktor, der Gesellschaft zu diesen kindererwachsenen Beziehungen gestoßen hat, obwohl es als eine der vielen Ursachen dieses Niedergangs akzeptiert werden kann.

Mehr eingehend ist Idee darauf, wie das Genre des Entsetzens das tägliche zusammenpresst, die Gedanken, die sich eindrängen können, haben die Beobachter aus den Filmen Acht, vor denen sie seit Stunden sitzen. Gesellschaft ist ein Platz mit Quoten, Begriffen und entscheidet, dass wir alle dabei bleiben und es das Entsetzen-Kino ist, das alle diese Normen bricht. Die Horrorfilme "rufen Elemente der echten herbei, die in eine Kultur nicht assimiliert worden sind." Die Geschichte besitzt gewöhnlich Elemente, die Tier unseren menschlichen Wegen scheinen und neue Vorstellungen befeuern können, die normalerweise nicht vorgestellt worden sein würden.

Einflüsse international

Entsetzen ist gerade ein Genre des Kinos, noch sind die Einflüsse, die es der internationalen Gemeinschaft präsentiert, groß. Erstens neigen sie dazu, ein Behälter zu sein, um Zeitalter von Zuschauer-Problemen über den Erdball visuell und auf den grössten Teil der affective Weise zu zeigen. Jeanne Hall, ein Filmtheoretiker, stimmt mit dem Gebrauch von Horrorfilmen im Nachlassen des Prozesses überein, Probleme zu verstehen, indem sie von ihren optischen Elementen Gebrauch macht.

Der Gebrauch von Horrorfilmen, um Zuschauern zu helfen, internationale historische vorherige Ereignisse zu verstehen, wird zum Beispiel verwertet, um die Entsetzlichheit des Krieges von Vietnam, des Holocausts und der Welt-AIDS-Epidemie zu zeigen. Jedoch präsentiert Entsetzen-Kino positive Enden nicht immer. Tatsächlich in vielen Ereignissen präsentiert die Manipulation des Entsetzens kulturelle Definitionen, die nicht genau sind, führen Sie noch ein Beispiel an, zu dem sich eine Person darauf spezifisch kulturell von da an in ihrem Leben bezieht. Die Sehinterpretationen Filme können in der Übersetzung ihrer Elemente von einer Kultur bis einen anderen wie in der Anpassung des japanischen Films "Ringu" in den amerikanischen Film "Der Ring" verloren werden. Die kulturellen Bestandteile von Japan wurden weg langsam "ausgehebert", um den Film mehr relatable zu einem amerikanischen Publikum zu machen. Dieser Verfall, der in einem internationalen Remake vorkommen kann, geschieht durch das Überpräsentieren von negativen kulturellen Annahmen, das, weil Zeit geht, ein allgemeines Ideal über diese besondere Kultur in jeder Person setzt. Die Steineiche-Diskussion der Remakes von Ringu präsentiert diese Idee durch das Angeben, "Es ist, um statt dessen zu bemerken, dass er, den Ringfilme von einem untheoretisierten Begriff Japans Gebrauch machen..., die sich bemühen, das Land direkt zu vertreten."

Siehe auch

• Horrorfilme von Bollywood
• C-Entsetzen
• Kannibalismus in der populären Kultur
• Fangoria
• Endmädchen
• Deutsches unterirdisches Entsetzen
• Liste von Entsetzen-Komödie-Filmen
• Liste von Entsetzen-Filmserienmördern
• Liste von Zombie-Filmen
• Überleben-Entsetzen
• Städtischer gotischer

Referenzen

Weiterführende Literatur

• Dixon, Wheeler Winston. Eine Geschichte des Entsetzens. (Rutgers Universität Presse; 2010), internationale Standardbuchnummer 978-0813547961.
• Steffen Hantke, amerikanischer Hrsg.-Horrorfilm: Das Genre am Ende des Millenniums (Universitätspresse der Mississippi; 2010), 253 Seiten.

Außenverbindungen

• IMDb Zugang auf Besten/schlechtesten "Entsetzen"-Titeln
• Horrorfilm-Bibliografie (über UC Berkeley)
• 7 Disquietingly Launische Horrorfilme Ein gelesener ungefähr 7 moderne Horrorfilme, die durch ihre beunruhigende Stimmung erschrecken
• Entsetzen-Lager-Horrorfilm-Nachrichten]