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Cimabue

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Cimabue [; (c. 1240-1302), auch bekannt als Bencivieni di Pepo oder in modernem Italienisch, Benvenuto di Giuseppe, war ein florentinischer Maler und Schöpfer von Mosaiken.

Cimabue wird allgemein als einer der ersten großen italienischen Maler betrachtet, um sich vom Italo-byzantinischen Stil loszureißen, obwohl er sich noch auf byzantinische Modelle verlassen hat. Die Kunst dieser Periode hat Szenen und Formen umfasst, die relativ flach und hoch stilisiert geschienen sind. Cimabue war ein Pionier in der Bewegung zum Naturalismus, weil seine Zahlen mit eher mehr lebensechten Verhältnissen und Schattierung gezeichnet wurden. Wenn auch er ein Pionier in dieser Bewegung war, zeigen seine Bilder von Maestà Mittelalterliche Techniken und Eigenschaften.

Gemäß Giorgio Vasari war er der Lehrer von Giotto, hat den ersten großen Künstler der italienischen Renaissance gedacht.

Leben

Infolge wenig überlebender Dokumentation ist nicht viel über das Leben von Cimabue bekannt. Er ist in Florenz geboren gewesen und ist in Pisa gestorben. Seine Karriere wurde in den Leben von Giorgio Vasari der Ausgezeichnetesten Maler, Bildhauer und Architekten beschrieben. Obwohl es eine der wenigen frühen Aufzeichnungen über ihn ist, ist seine Genauigkeit unsicher.

Er hat sich vielleicht in Florenz unter unbekannten mit der byzantinischen Kunst kulturell verbundenen Mastern ausgebildet. Jedoch, wird zuerst Arbeit, die Kreuzigung in der Kirche von San Domenico in Arezzo zugeschrieben (zugeteilt ihm durch den italienischen Kunsthistoriker Pietro Toesca, und hat ungefähr bis 1270 datiert), er ist vom byzantinischen Stil abgewichen. Sein Stil war zurzeit an Arbeiten wie Christus patiens mehr erinnernd (c. 1250) durch Giunta Pisano, obwohl Christus von Cimabue mehr gebogen wird und die Kleidung, ließen die goldenen Streifenbildungen durch Coppo di Marcovaldo einführen.

1272 wird er in Rom dokumentiert. Ein wenig später hat er eine andere Kreuzigung für die florentinische Kirche von Santa Croce gemacht (beiläufig: beschädigt durch die 1966-Flussüberschwemmung von Arno). Das ist ein größerer und mehr Evoluted-Arbeit als das in Arezzo mit Spuren des durch die Arbeiten von Nicola Pisano vielleicht begeisterten Naturalismus. In derselben Periode (c. 1280) er hat Maestà jetzt am Museum von Louvre ursprünglich in der Kirche von San Francesco an Pisa gemalt. Diese Arbeit hat einen Stil gegründet, dem von zahlreichen Künstlern nach ihm, einschließlich Duccio di Buoninsegnas in seiner Rucellai Madonna (einmal falsch zugeschrieben Cimabue), sowie Giotto selbst gefolgt wurde. Andere Arbeiten, die zu dieser Periode datieren, in der der Einfluss seines Schülers Giotto Manifest wird, schließen eine Geißelung (Frick Sammlung), Mosaiken für Baptistery Florenz (jetzt größtenteils wieder hergestellt), Maestà von Santa Maria dei Servi an Bologna und die Madonna in Pinacoteca von Castelfiorentino ein. Eine Werkstatt-Malerei, die vielleicht zu einer ein bisschen späteren Periode bestimmbar ist, ist Maestà mit dem Heiligen Francis und Dominic jetzt an Uffizi.

Während des Pontifikats von Nicholas V, dem ersten Papst von Franciscan, hat Cimabue an Assisi gearbeitet. Sein Anruf war vielleicht wegen der Berühmtheit, die er in Rom 1272 gewonnen hat, obwohl keine Arbeiten von seinem Aufenthalt dort bekannt sind. An Assisi, im Kreuzschiff der Niedrigeren Basilika von San Francesco, er frescoed eine Madonna mit dem Kind Inthronisiert, Vier Engel und St. Francis; der linke Teil der Arbeit wird vermisst, und hat vielleicht St. Antony von Padua gezeigt. Die Autorschaft der Malerei ist kürzlich aus technischen und stilistischen Gründen jedoch diskutiert worden. Cimabue wurde nachher die Dekoration der Apsis und das Kreuzschiff der Oberen Basilika von Assisi in derselben Periode beauftragt, in der römische Künstler frescoing das Kirchenschiff waren. Der Zyklus umfasst Szenen von den Evangelien, dem Leben von Mary und St. Petrus und St. Pauls, und ist heute in schlechten Bedingungen wegen der Oxydation der helleren Farben.

Der Maestà von Santa Trinita, der ursprünglich für die Kirche von Santa Trinita in Florenzer Daten zu c gemalt ist. 1290-1300. Es ist jetzt an der Galerie Uffizi. Der weichere Ausdruck der Charaktere weist darauf hin, dass es unter Einfluss Giottos war, der bis dahin bereits als ein Solokünstler energisch war. Cimabue hat die Periode von 1301 bis 1302 in Pisa ausgegeben, wo, zusammen mit Mitarbeitern, er das Apsis-Mosaik für die Kathedrale der Stadt durchgeführt hat. Er ist 1302 gestorben.

Vermächtnis

Geschichte hat lange Cimabue als das letzte von einem Zeitalter betrachtet, das durch die italienische Renaissance überschattet wurde. Im Gesang XI seiner Purgatorio bejammert Dante den schnellen Verlust von Cimabue des öffentlichen Interesses angesichts der Revolution von Giotto in der Kunst:

O Hochmut von menschlichen Mächten,

wie kurz das Krönen dauert, das des Ruhms, grün

ist

wenn ein Alter der Dunkelheit nicht folgt!

In der Malerei des Gedankens von Cimabue hat er das Feld gehalten

aber jetzt ist es Giotto hat den Schrei,

so dass die Berühmtheit eines anderen verdunkelt wird.