Volksfelsen ist ein Musikgenre-Kombinieren Elemente der Volksmusik und des Rocks. In seinem frühsten und schmalsten Sinn hat sich der Begriff auf ein Genre bezogen, das in den Vereinigten Staaten und dem Vereinigten Königreich um die Mitte der 1960er Jahre entstanden ist. Für das Genre wurde vom Band von Los Angeles Der Byrds den Weg gebahnt, wer begonnen hat, traditionelle Volksmusik und Material von Bob Dylan-Penned mit der Felsen-Instrumentierung, in einem Stil schwer unter Einfluss Der Beatles und anderen britischen Bands zu spielen. Der Begriff "Volks-Felsen" wurde selbst zuerst durch die amerikanische Musik-Presse ins Leben gerufen, um die Musik von Byrds im Juni 1965, derselbe Monat zu beschreiben, dass das Debüt-Album des Bandes ausgegeben wurde. Die Ausgabe der Deckel-Version von Byrds von "Herrn Tambourine Man" von Dylan und seinem nachfolgenden kommerziellen Erfolg hat die Volksfelsen-Explosion der Mitte der 1960er Jahre begonnen. Dylan selbst war auch auf das Genre, besonders seine Aufnahmen mit einer elektrischen Rockband auf dem Holen von All dem Zurück nachhause, Autobahn 61 Wieder besuchte, und Blond auf Blonden Alben einflussreich. Dylan am 25. Juli 1965 Äußeres auf dem Newport Volksfest mit einem elektrischen sich rückwärts bewegenden Band wird auch als ein Angelmoment in der Entwicklung des Volksfelsens betrachtet.

Das Genre hatte seine vorangegangenen Ereignisse im amerikanischen Volksmusik-Wiederaufleben, der geschlagenen Musik Der Beatles und anderen britischen Invasionsbands, der Erfolg-Aufnahme der Tiere des Volksliedes "Das Haus der Steigenden Sonne" und der volksbeeinflusste songwriting Des Verehrers Brummels. Insbesondere der Volkseinfluss, der in den Liedern solcher Beatles als offensichtlich ist, "bin ich ein Verlierer" und "Sie Müssen sich Verbergen Ihre Liebe Weg" war auf den Volksfelsen sehr einflussreich. Das Repertoire von den meisten Volksfelsen-Taten wurde teilweise von Volksquellen gezogen, aber es wurde auch aus volksbeeinflussten Liedermachern wie Dylan abgeleitet. Musikalisch wurde für das Genre durch klare stimmliche Harmonien und einen "relativ sauberen" typisch gewesen (Effekten - und ohne Verzerrungen) nähern sich elektrischen Instrumenten, wie verkörpert, durch den jangly 12-Schnuren-Gitarrenton Des Byrds. Dieser jangly Gitarrenton wurde aus der Musik Der Forscher und vom Gebrauch von George Harrison von Rickenbacker abgeleitet, der auf den Aufnahmen der Beatles während 1964 und 1965 12-Schnuren-ist.

Diese ursprüngliche Verkörperung des Volksfelsens geführt direkt nach dem verschiedenen, eklektischen Stil von elektrischen Leuten (auch bekannt als britischen Volksfelsens) hat gegen Ende der 1960er Jahre durch Pentangle, Fairport Tagung und Alan Stivell den Weg gebahnt. Begeistert von britischen psychedelischen Leuten und dem nordamerikanischen Stil des Volksfelsens haben Pentangle, Fairport und andere verwandte Bands begonnen, Elemente der traditionellen britischen Volksmusik in ihr Repertoire zu vereinigen. Kurz später hat Bassist von Fairport, Ashley Hutchings, Steeleye-Spanne mit traditionalistischen Volksmusikern gebildet, die offene Felsen-Elemente in ihre Musik haben vereinigen wollen und das abwechselnd mehrere andere Varianten, einschließlich des offen englischen Volksfelsens Des Albioner Bandes erzeugt hat (auch Hutchings zeigend), und der fruchtbarere Strom des keltischen Felsens.

In einem breiteren Sinn schließt Volksfelsen spätere ähnlich inspirierte Musikgenres und Bewegungen in der englisch sprechenden Welt (und seinen keltischen und philippinischen Fransen) und in einem kleineren Ausmaß anderswohin in Europa ein. Als mit jedem Genre sind die Grenzen schwierig zu definieren. Volksfelsen kann sich mehr zu Leuten oder zum Felsen in seiner Instrumentierung, seinem Spielen und stimmlichem Stil oder seiner Wahl des Materials neigen; während sich das ursprüngliche Genre auf Musik Europas und Nordamerikas stützt, gibt es keine klare Zeichnung, deren Volkskulturmusik als Einflüsse eingeschlossen werden könnte. Und doch, der Begriff wird auf den in der Niedergeschlagenheitsbasierten oder anderen afroamerikanischen Musik eingewurzelten Rock nicht gewöhnlich angewandt (außer, wie durch Volkserweckungsprediger vermittelt hat), noch zum Rock mit Wurzeln von Cajun, noch zur Musik (besonders ungefähr nach 1980) mit nichteuropäischen Volkswurzeln, der mehr normalerweise als Weltmusik klassifiziert wird.

Vorangegangene Ereignisse

Das Volksmusik-Wiederaufleben

In den Vereinigten Staaten ist Volksfelsen hauptsächlich aus dem Zusammenfluss von drei Elementen entstanden: die städtischen stimmlichen Gruppen des Volkswiederauflebens; Volksprotest-Liedermacher; und das Wiederaufleben des nordamerikanischen Rock 'n' Rolls nach der britischen Invasion. Dieser, die ersten zwei schuldigen direkten Schulden, um gegen Volkssänger wie Woody Guthrie und Pete Seeger zusammen mit der linksgerichteten Volksfront-Kultur der 1930er Jahre zu protestieren. Unter den frühsten von den städtischen Leuten waren stimmliche Gruppen die Almanach-Sänger, die spezifisch zum Zweck gebildet wurden, Protest-Musik seit politischen Enden zu verbreiten, und dessen Verschiebung der Mitgliedschaft während des Anfangs der 1940er Jahre Guthrie, Seeger und Lee Hays eingeschlossen hat. 1948 haben sich Seeger und Hays Ronnie Gilbert und Fred Hellerman angeschlossen, um Die Weber zu bilden, die mehrere Erfolge einschließlich "Küsse hatten, die süßer sind als Wein", "Wimoweh", "Das Wrack des John B" und ein Deckel des Leitungsbauchs "Gute Nacht, Irene". Die Hauptströmungsbeliebtheit der Weber hat den Weg für das Volkswiederaufleben der 1950er Jahre und Anfang der 1960er Jahre und auch gedient bereitet, um die Lücke zwischen Leuten, volkstümlicher Musik und aktuellem Lied zu überbrücken. Vor 1951, jedoch, war die Gruppe mit der amerikanischen Roten Panik des Zeitalters von McCarthy in Konflikt geraten, und infolgedessen haben sie sich 1952 aufgelöst. Die Gruppe hat sich 1955 gebessert, das einflussreiche Die Weber am Saal-Album von Carnegie 1957 vor dem Auflösen seit einem zweiten Mal 1964 veröffentlichend, obwohl Seeger die Gruppe 1958 verlassen hatte.

Der Ton der Weber und Repertoire von traditionellen Leuten materielle und aktuelle Lieder haben direkt Das Kingstoner Trio, eine dreiteilige Volksgruppe begeistert, die zur Bekanntheit 1958 mit ihrer Erfolg-Aufnahme von "Tom Dooley" gekommen ist, der an #1 auf der Werbetafel Heiße 100 Karte kulminiert hat. Das Kingstoner Trio hat die Schablone für die Überschwemmung "Collegeleute" Gruppen zur Verfügung gestellt, die zwischen 1958 und 1962, einschließlich des Trios von Chad Mitchell, Der Neuen Minnesänger von Christy, Der Brüder Vier, Der Limeliters und Die Straßenräuber gefolgt sind. Wie Das Kingstoner Trio, diese Gruppen haben alle gestalteten dichten stimmlichen Harmonien, mild comedic Bühne-Routinen und ein Repertoire der beruflich eingeordneten Volksmusik und des aktuellen Liedes, nach einer Hauptströmung, populärem Publikum gezielt. Das kristallklare Harmonie-Singen und die liberale Meinung, die amerikanischen Volksfelsen während der Mitte der 1960er Jahre charakterisiert hat, haben direkt aus der Musik und den Philosophien der "Collegeleute" Bewegung übersprungen. Außerdem kann die Anwesenheit traditioneller Volkslieder in den Repertoiren mehrerer Volksfelsen-Taten dem erhöhten Niveau der Aussetzung zugeschrieben werden, dass das Volkswiederaufleben solches Material gewährt hat. Viele zukünftige Leute schaukeln Künstler, einschließlich Mitglieder Des Byrds, Der Mamas & der Papas und des Büffels Springfield, zusammen mit Solosängern wie Barry McGuire und Scott McKenzie, hat ihre Berufsmusik-Karrieren in Volkswiederaufleben-Gruppen begonnen.

In grob derselben Zeit wie sind diese "Collegeleute" stimmliche Gruppen zur nationalen Bekanntheit, einer zweiten Gruppe von städtischen Volkserweckungspredigern, unter Einfluss der Musik und Gitarrenauswahl-Stile von Leuten und Niedergeschlagenheitskünstler wie Woody Guthrie, Leitungsbauch gekommen, Heinzelmännchen McGhee und Ulk Weiß, sind auch hervorgetreten. Viele dieser städtischen Erweckungsprediger waren unter Einfluss der Aufnahmen der traditionellen amerikanischen Musik von den 1920er Jahren und den 1930er Jahren, die Traditionen-Aufzeichnungen mit der Anthologie von Harry Smith der amerikanischen Volksmusik-Reihe von Alben neu aufgelegt hatten, die besonders einflussreich sind. Während dieses städtische Volkswiederaufleben in vielen Städten über die Vereinigten Staaten — besonders Chicago, Los Angeles, und Denver gediehen ist — wurde New York City, mit seiner knospenden Kaffeehaus-Szene des Greenwich Village und Bevölkerung von aktuellen Volkssängern, als das Zentrum der Bewegung weit betrachtet. Aus dieser fruchtbaren Umgebung ist solche Volksprotest-Leuchten als Bob Dylan gekommen, Tom Paxton, Phil Ochs, und Peter, Paul und Mary, von denen viele in Leute wechseln würden, schaukeln Darsteller, als die 1960er Jahre fortgeschritten sind.

Wie die Beat Generation der 1950er Jahre vor ihnen hat die große Mehrheit der städtischen Volkserweckungsprediger eine Verachtung für die Werte der amerikanischen Hauptströmungsmassenkultur geteilt. Diese Verwerfung von traditionellen Werten und der begleitenden Politisierung, die es häufig zusammen mit der leidenschaftlichen Unterstützung für die Bürgerrechtsbewegung geboren hat, hat viele Volkssänger dazu gebracht zu beginnen, ihr eigenes "Protest"-Material zusammenzusetzen. Das wichtigste und die einflussreiche von dieser neuen Welle von Volksprotest-Songschreibern waren Bob Dylan, dessen komplizierte Lyrik nicht nur einen Kommentar zu zeitgenössischen sozialen Problemen, aber zu seinen eigenen Lebenserfahrungen auch und so zur Verfügung gestellt hat, der Arbeit von früheren Schriftstellern der Beat Generation wie Allen Ginsberg und Jack Kerouac angepasst hat. Nachdem der Begriff "Liedermacher" zuerst 1965 ins Leben gerufen wurde, wurde es rückwirkend während des Endes der 1960er Jahre zu den ähnlichen von Dylan, Paxton und anderen volkseingewurzelten Künstlern angewandt, deren Repertoire vom traditionellen bis selbsteingepferchtes Material während des Anfangs der 1960er Jahre gewechselt hatten. Der Einfluss dieser Volksprotest-Bewegung würde sich später in der sozialpolitischen Lyrik und den mild nonkonformistischen Gefühlen von vielen Volksfelsen-Liedern, einschließlich Erfolg-Singlen wie "Vorabend der Zerstörung äußern,", "Wie ein Rollender Stein" "Dafür, Was Es" Wert ist, und, "Wollen Lebend für Heute wir".

Über den Atlantik kam ein paralleles Volkswiederaufleben im Vereinigten Königreich während der 1950er Jahre und Anfang der 1960er Jahre vor. Die Haupthauptfiguren dieses Wiederauflebens, häufig gekennzeichnet als das zweite britische Volkswiederaufleben, waren Volkssänger Ewan MacColl und Bert Lloyd, von denen beide britische Volksmusik als ein Fahrzeug für linksgerichtete politische Konzepte und ein Gegenmittel zur von den Amerikanern beherrschten volkstümlichen Musik der Zeit gesehen haben. Jedoch, erst als 1956 und das Advent der Skifflemusik-Verrücktheit, die das britische Volkswiederaufleben in die Hauptströmung hinübergegangen hat und mit der britischen Jugendkultur verbunden hat. Skifflemusik war eine Mischung des Jazz, der Leute und der Landniedergeschlagenheit, mit Wurzeln in der afroamerikanischen Volksmusik und der britischen Nachkriegsjazzszene. Während des Endes der 1950er Jahre sind Tausende von Teenagerskifflemusik-Gruppen im Vereinigten Königreich, jedem leistenden traditionellen Material auf billigen oder behelfsmäßigen Instrumenten, wie akustische Gitarre, Banjo, Mundharmonika, Teekiste-Bass und Waschbrett aufgekommen. Viele Briten, schlagen Leute, und schaukeln Musiker, die zur Bekanntheit in den 1960er Jahren gekommen sind, zuerst hat ein Musikinstrument aufgenommen, um Skifflemusik zu spielen und die dem Genre innewohnenden Volkseinflüsse eine neue Generation von jungen Musikern zur traditionellen Musik vorgestellt haben. Diese erneuerte Beliebtheit von Volksmusik-Formen in Großbritannien hat direkt zur progressiven Volksbewegung und der begleitenden britischen Volksklub-Szene geführt. Unter den Hauptlichtern der progressiven Leute war die Bewegung Bert Jansch und John Renbourn, der später die Volksrockband Pentangle gegen Ende der 1960er Jahre bilden würde. Viele andere bemerkenswerte Leute schaukeln Künstler wie Donovan, Al Stewart, und John Martyn hatte auch Wurzeln in der progressiven Volksszene, wie amerikanischen Liedermacher Paul Simon getan hat.

Die Beatles und die britische Invasion

1964 beginnend und bis grob 1966, eine Welle von britischen geprügelten Gruppen, einschließlich Der Beatles, Der Rolling Stones, Des Dave Clarks Fünf, Gerry & die Pacemaker dauernd, haben Die Knicke und die Einsiedler von Herman unter anderen, die amerikanischen Musik-Karten beherrscht. Diese Gruppen waren alle schwer unter Einfluss des amerikanischen Rock 'n' Rolls, Niedergeschlagenheit, und R&B—musical Genres, in die sie über einheimische britische Sänger des Rock 'n' Rolls eingeführt worden waren, hat amerikanische Aufzeichnungen und die Musik der Skifflemusik-Verrücktheit importiert. Während Rock 'n' Roll und, in einem kleineren Ausmaß, Niedergeschlagenheit noch im Vereinigten Königreich für viele junge Amerikaner populär war, waren diese Genres entweder etwas altmodisch geworden, wie mit dem Rock 'n' Roll der Fall gewesen ist, oder weißen Zuschauern größtenteils unbekannt waren, wie mit der Niedergeschlagenheit der Fall gewesen ist. Diese Gruppen des Vereinigten Königreichs, bekannt insgesamt als die britische Invasion, haben amerikanische Jugendkultur ins breite Potenzial des Felsens und der Popmusik als ein kreatives Medium und zum Reichtum der innerhalb der Vereinigten Staaten zu findenden Musikkultur wiedereingeführt. Außerdem haben mehrere britische Invasionsbänder auch ihren eigenen Knall und R&B schmackhaftes Material, etwas geschrieben, was zurzeit und etwas selten getan wurde, was sich erweisen würde, auf viele amerikanische Bänder einflussreich zu sein, als die 1960er Jahre fortgeschritten sind.

Obwohl es einige sporadische britische Erfolge in den amerikanischen Karten vor 1964, namentlich der Erfolg der Tornados instrumentaler "Telstar" gegeben hatte, hat die britische Invasion als Anzahlung im Januar 1964 begonnen, wenn Die Beatles "Ich Ihre" Handsingle erreicht #1 auf der Werbetafel Heiße 100 Halten will. Dem wurde von der amerikanischen Ausgabe dessen gefolgt Treffen Die Beatles! eine LP, die die Werbetafel-Album-Karten im Februar 1964 überstiegen hat und fortgesetzt hat, viele Formen der amerikanischen volkstümlichen Musik während der 1960er Jahre zu beeinflussen. Februar hat auch Die Beatles gesehen ihre erste nordamerikanische Tour unternehmen, während deren sie drei hohen Profil-Fernsehanschein auf der populären Show von Ed Sullivan mit ihrem ersten Äußeren gemacht haben, das ein geschätztes Betrachtungspublikum von 73 Millionen anzieht. Vor dem 4. April 1964 haben Die Beatles die 5 ersten Positionen auf der Werbetafel-Single-Karte, die einzige Zeit bis heute gehalten, dass jede Tat solch eine Leistung vollbracht hat.

Der Einfluss der Beatles auf Amerika ist weit außer dem kommerziellen Erfolg jedoch mit der Tatsache gegangen, dass das Band viel von ihrem eigenen Material geschrieben hat, das auf strebende amerikanische Musiker besonders einflussreich ist. Außerdem war die junge Überfülle der Musik des Bandes, der erfinderischen Melodien und Harmonien, die sie, und ihr Image als vier gleiche Anzüglichkeiten — aber nicht der üblichere Stern verwertet haben, der durch eine Gruppe von anonymen Musikern wird unterstützt —, der ganze Revolutionär, in Bezug auf einen neuen Standard für Musikgruppen zu schaffen. Der besonderen Wichtigkeit zur Entwicklung von Leuten war der Felsen die feinen Volkseinflüsse, die in den Zusammensetzungen solcher Beatles als offensichtlich sind, "ich werde Zurück Sein" "Dinge haben Wir Heute Gesagt", und "ich bin ein Verlierer", mit dem letzten Lied, das durch den Volksliedermacher Bob Dylan direkt wird begeistert. Diese Lieder waren alle in der Versorgung einer Schablone einflussreich, um volksbasierte Akkord-Fortschritte und Melodien in die Popmusik erfolgreich zu assimilieren. Dieser melding von Leuten und Rock 'n' Roll in der Musik der Beatles ist noch ausführlicher während 1965 geworden, mit der Ausgabe von müssen "Ihnen Ihre Liebe Weg", ein volksabgeleitetes Lied mit der introspektiven Lyrik wieder unter Einfluss Dylans Verbergen. Obwohl Die Beatles selbst Leute als gerade einer von vielen in ihrer Musik offensichtlichen Stilen verwertet haben, würden sich die zu Grunde liegenden Volkseinflüsse in mehreren ihren Liedern erweisen, für Volksfelsen-Musiker äußerst wichtig zu sein, die versuchen, ihre eigenen Volkseinflüsse mit der geschlagenen Musik zu vermischen.

Im Gefolge des ersten Besuchs der Beatles nach Amerika hat ein Ganzer von anderen britischen geprügelten gefolgten Gruppen gemordet, auf der vorherrschenden amerikanischen Faszination für alle Dinge Briten kapitalisierend und die amerikanischen Karten seit den nächsten zwei Jahren monopolisierend. Die Wirkung, die die Musik dieser britischen Bands und Der Beatles insbesondere auf jungen Amerikanern hatte, war unmittelbar; fast über Nacht sind Leute — zusammen mit vielen anderen Formen der einheimischen Musik — altmodisch für ein großes Verhältnis von Amerikas Jugend geworden, die stattdessen ihre Aufmerksamkeit auf den Zulauf von britischen Taten gelenkt hat. Der Einfluss dieser Taten hat auch auf die Collegeleute eingewirkt, und städtische Volksgemeinschaften, mit vielen jungen Musikern, die schnell Interesse an der Volksmusik verlieren und stattdessen den Rock 'n' Roll umarmen, haben Repertoire der britischen Invasion abgeleitet. Zukünftige Mitglieder von vielen Volksfelsen-Taten, einschließlich Des Byrds, des Flugzeuges von Jefferson, Des Lovin' Löffel, Die Mamas & die Papas und der Büffel Springfield, haben alle ihre Rücken auf der traditionellen Volksmusik während 1964 und 1965 als ein direktes Ergebnis des Einflusses Der Beatles und der anderen britischen Invasionsbands gedreht. Autor- und Musik-Historiker Richie Unterberger hat bemerkt, dass der Einfluss der Beatles auf amerikanische populäre Kultur effektiv das Totengeläut für das amerikanische Volksmusik-Wiederaufleben erklingen lassen hat.

Zusätzlich zu Den Beatles waren die zwei britischen Gruppen, die wohl auf die Entwicklung des Volksfelsens am einflussreichsten waren, Die Tiere und Die Forscher. Der erstere hat eine Felsen-Interpretation des traditionellen Volksliedes "Das Haus der Steigenden Sonne" in den Vereinigten Staaten im August 1964 veröffentlicht. Das Lied erreicht #1 auf der Werbetafel Heiße 100 Single-Karte und ist dort seit drei Wochen geblieben, mehr als eine Million Kopien in gerade fünf Wochen in den Vereinigten Staaten verkaufend. Dieses traurige Märchen eines Bordells in New Orleans war vorher von mehreren Leuten und Niedergeschlagenheitsdarstellern einschließlich Bob Dylans registriert worden, dessen Anpassung wahrscheinlich für das erste Einführen des Liedes zu Den Tieren verantwortlich war. Die Einordnung des Bandes "Des Hauses der Steigenden Sonne", die das Lied von akustischen Leuten umgewandelt hat, bejammert zu einer vollen langweiligen Angelegenheit elektrisches Felsen-Lied, würde fortsetzen, viele Volksfelsen-Taten zu beeinflussen, aber nichts anderes als Dylan selbst, der es als ein Schlüsselfaktor in seiner Entscheidung zitiert hat, zu registrieren und mit einer elektrischen Rockband während 1965 zu leisten. Die Forscher waren andererseits im Popularisieren des jangly Tons der elektrischen Zwölf-Schnuren-Gitarre einflussreich. Viele der Musiker in den akademischen und städtischen Volksbewegungen waren bereits mit akustischen Zwölf-Schnuren-Gitarren über die Musik von Leuten und Niedergeschlagenheitssänger-Leitungsbauch vertraut. Jedoch hat der Gebrauch der Forscher von verstärkten zwölf Schnuren ein anderes Beispiel dessen zur Verfügung gestellt, wie herkömmliche Volkselemente in den Rock vereinigt werden konnten, um neue und aufregende Töne zu erzeugen. Der Leitungsgitarrenspieler der Beatles, George Harrison, hat auch diese Tendenz zu jangly Gitarren im Volksfelsen mit seinem Gebrauch von Rickenbacker Zwölf-Schnuren-Gitarre auf den Aufnahmen der Mitte der 1960er Jahre der Beatles beeinflusst. Das relativ sauber, jangly Ton — ohne Vorteil der Verzerrung oder anderen Gitarreneffekten — würde sich erweisen, ein Eckstein der Volksfelsen-Instrumentierung zu sein, und würde unerlässlich für amerikanische Volksfelsen-Aufzeichnungen werden, die während 1965 und 1966 gemacht sind.

Proto-Volksfelsen

Obwohl Volksfelsen hauptsächlich aus einer Mischung des amerikanischen Volkswiederauflebens und der britischen Invasionseinflüsse gewachsen ist, gab es auch einige Beispiele des Proto-Volksfelsens, die in der Entwicklung des Genres wichtig waren. Dieser sekundären Einflüsse wohl war das wichtigste das selbsteingepferchte, volksbeeinflusste Material San Franciscos Der Verehrer Brummels. Trotz ihres Images von Beatlesque, des Gebrauches des Bandes von geringen Akkorden, quälenden Harmonien und dem folky akustischen Gitarrenspielen — wie gehört, auf ihrem Debüt einzelnes "Lachen, Lachen" — war dem späteren Volksfelsen Des Byrds stilistisch sehr ähnlich. Veröffentlicht im Dezember 1964, "Lachen, hat Lachen" an #15 auf der Werbetafel Heiße 100 Anfang 1965 kulminiert, während sein ähnlich volksschmackhaft folgen, "Gerade etwas", hat noch besser getan, #8 auf der amerikanischen Single-Karte reichend. Überraschend war weder das Band, noch ihr Gitarrenspieler und erster Songschreiber Ron Elliott, offen unter Einfluss der Volksmusik. Die eigenen Musikneigungen von Elliot waren mehr zum Land und West- und Musiktheater mit jedem Volkseinfluss in der Musik des Bandes, die scheint, völlig unbeabsichtigt gewesen zu sein. Dennoch war der hohe Profil-Erfolg der Musik des Verehrers Brummels im Demonstrieren wichtig, dass eine Hybride von Leuten und Felsen in den kommerziellen Hauptströmungserfolg potenziell übersetzt werden konnte.

Den kommerziellen Durchbruch des Verehrers Brummels um fast zwei Jahre, den April 1963 des Liedermachers Jackie DeShannon zurückdatierend einzelne "Nadeln und Nadeln" haben wahrscheinlich das frühste Äußere des klingelnden Gitarrentons gekennzeichnet, der eine Hauptstütze des frühen Volksfelsens werden würde. Dieser Gebrauch der zyklischen, läutenden Gitarre riffs wurde auf DeShannon wiederholt, im späten 1963 von ihrer eigenen Zusammensetzung "Wenn Sie Spaziergang im Zimmer" registrierend. Im nächsten Jahr würden beide Lieder Erfolge für das Band von Liverpudlian Die Forscher werden, die beschlossen haben, noch größeren Wert auf die jangly Gitarre zu legen, die in den Liedern spielt (sieh oben). Außerdem, die Lieder mehreren DeShannons von der Periode, einschließlich, "Als Sie Spaziergang im Zimmer" hat ein größerer Grad der lyrischen Reife und Sinnlichkeit gezeigt als, für Schlager der Zeit üblich waren. Dieser erhöhte Grad der emotionalen Selbstbeobachtung wurde durch ihre Liebe von Leuten von Bob Dylan songwriting und als solcher begeistert, wie man sehen kann, versucht DeShannon als einer der ersten amerikanischen Künstler, Volksfeingefühle mit dem Rock zu vereinigen.

Im Vereinigten Königreich gruppieren sich die Leute Der Springfields (Staubigen Springfield zeigend), hatte volksorientierte materielle zeigende volle Band-Maßnahmen seit dem Anfang der 1960er Jahre, einschließlich Interpretationen des "Einsamen Reisenden", "Allentown Gefängnis", und "Silberfäden und Goldene Nadeln" veröffentlicht. Obwohl diese Aufzeichnungen mehr zum Orchesterknall Schulden gehabt haben als Felsen, waren sie dennoch auf aufstrebende Volksfelsen-Musiker an beiden Seiten des Atlantiks einflussreich. Mitte 1965 experimentierte Volksliedermacher Donovan auch mit dem Hinzufügen der elektrisierten Instrumentierung einigen seiner Leute und Niedergeschlagenheitsentworfenen Materials, wie gezeigt, durch Lieder wie "Sie sind Wird Jemanden auf Ihrem Band" und "der Sunny Goodge Street" Brauchen. Vielleicht wichtiger, trotz seines folky Charakters und Repertoires, hatte Donovan immer sich als einen Popstar, aber nicht einen Volkssänger betrachtet. Infolgedessen hatte er an einen Weg gedacht, auf den man entworfene akustische Gitarren von Leuten und sozial bewusste Lyrik in die Popmusik seit mehreren Jahren vor seinem 1965-Durchbruch als ein Aufnahme-Künstler einführt. Es ist wenig Überraschung deshalb, dass vor dem Januar 1966 er den selbsteingepferchten Erfolg "Sonnenschein-Übermensch" mit einem vollen elektrischen sich rückwärts bewegenden Band registriert hatte.

Andere bemerkenswerte Bänder und Solokünstler, die die Grenzen zwischen Leuten und Felsen am Anfang der 1960er Jahre verschmierten, schließen Sie Judy Henske, Richard und Mimi Fariña und Den Mugwumps ein, dessen Letztere eine New Yorker Band waren, die zukünftige Mitglieder Des Lovin' Löffel und Die Mamas & die Papas zeigt. Auch des Zeichens sind das australische Band Die Sucher, die nach England 1964 umgezogen waren und #1 auf der Single-Karte des Vereinigten Königreichs damit gereicht hatten, werde "mir Einen anderen Sie" im Februar 1965 Nie Finden. Obwohl es nicht ausschließlich ein Volkslied war, "werde ich Einen anderen Nie Finden, waren Sie" schwer unter Einfluss Peters, Pauls und Marys und haben einen zyklischen 12-Schnuren-Gitarrenteil gezeigt, der bemerkenswert ähnlich dem Gitarrenstil geklungen hat, den Jim McGuinn Des Byrds später dass dasselbe Jahr verbreiten würde.

Es gibt auch einige vorangegangene Ereignisse zur Volksfelsen-Gegenwart im vorbritischen amerikanischen Invasionsrock 'n' Roll, einschließlich des 1954-Deckels von Elvis Presley des Wiesenrispengras-Standards von Bill Monroe "Blauer Mond Kentuckys"; das selbsteingepferchte Material von Buddy Holly, das stark sowohl Dylan als auch Den Byrds beeinflusst hat; die Aufnahme von Ritchie Valens des mexikanischen Volksliedes "La Bamba"; die Anpassung des Rock 'n' Rolls von Lloyd Price des afroamerikanischen Volksliedes "Erschüttert Lee" (der durch die Mississippi John Hurt 1928 ursprünglich registriert worden war); der Rock 'n' Roll von Jimmie Rodgers schmackhafte Interpretationen von traditionellen Volksliedern; und die Leute und landbeeinflussten Aufnahmen, die auf dem 1959-Album von Everly Brothers, Lieder Unser Vati gezeigt sind, haben Uns Unterrichtet. Jedoch wurde dieser frühe Einfluss des Rock 'n' Rolls auf den Volksfelsen zurzeit nicht anerkannt und ist nur erkennbar mit dem Vorteil der verspäteten Einsicht geworden.

Die Leute der 1960er Jahre schaukeln Boom

Der Byrds

Der Moment, als alle getrennten Einflüsse, die gedient haben, um Volksfelsen schließlich zusammenzusetzen, in einen identifizierbaren Ganzen verschmelzt haben, war mit der Ausgabe der Aufnahme von Byrds von "Herrn Tambourine Man" von Bob Dylan. Geschrieben von Dylan Anfang 1964 wurde die Aufnahme von Byrds des Liedes durch Aufzeichnungen von Columbia am 12. April 1965 ausgegeben. Innerhalb von drei Monaten war es der erste Volksfelsen-Bombenerfolg geworden, #1 sowohl auf der Werbetafel Heiße 100 als auch auf der Single-Karte des Vereinigten Königreichs reichend. Der Erfolg der Single hat den Volksfelsen-Boom von 1965 und 1966 begonnen, während dessen ein Überfluss von Byrds-beeinflussten Taten die amerikanischen und britischen Karten überschwemmt hat. Der Begriff "Volks-Felsen" wurde selbst zuerst durch die amerikanische Musik-Presse ins Leben gerufen, um den Ton des Bandes im Juni 1965 in grob derselben Zeit zu beschreiben, wie "Herr Tambourine Man" an #1 auf der Werbetafel-Karte kulminiert hat. Das Lied wurde auch als die Titelspur des Debüt-Albums von Byrds, Herrn Tambourine Man, der — zusammen mit seiner Anschlußumdrehung eingeschlossen! Drehen Sie sich! Drehen Sie sich! — auch ist einflussreich im Herstellen des Volksfelsens als ein populäres Musikgenre geworden. Das Material von Dylan würde viel vom ursprünglichen Mahlkorn für die Volksfelsen-Mühle zur Verfügung stellen, nicht nur in den Vereinigten Staaten, aber im Vereinigten Königreich ebenso, mit vielen lassen knallen und schaukeln Taten, die sein Material in einem an Den Byrds erinnernden Stil bedecken. Insbesondere der Einfluss von Byrds kann in Aufnahmen der Mitte der 1960er Jahre durch Taten wie The Turtles, Simon & Garfunkel, Der Lovin' Löffel, Barry McGuire, Die Mamas & die Papas, Flugzeug von Jefferson, Wir Fünf, Liebe und Sonny & Cher wahrgenommen werden.

Der Kern Des Byrds hatte sich Anfang 1964 geformt, als Jim McGuinn, Gene Clark und David Crosby — vereinigt durch eine geteilte Liebe der Musik der Beatles — zusammen unter dem Namen Des Jet-Sets am Troubadour-Volksklub in Los Angeles gekommen sind. Das Trio hatten alle einen Hintergrund in der Volksmusik mit jedem Mitglied, das als ein Volkssänger am akustischen Kaffeehaus-Stromkreis während des Anfangs der 1960er Jahre gearbeitet hat. Außerdem hatten sie auch Zeit, unabhängig von einander, in verschiedenen Volksgruppen, einschließlich Der Neuen Minnesänger von Christy, Des Limeliters, Des Trios von Chad Mitchell und des Balladeers von Les Baxter verbracht. Bald nach dem Formen Des Jet-Sets hat Crosby McGuinn und Clark seinem Partner Jim Dickson vorgestellt, der der Betriebsleiter der Gruppe geworden ist. Dickson hatte Zugang zum Pazifischen Weltstudio in Los Angeles, das er begonnen hat, als ein Probe-Raum für das Band zu verwerten. Während des Kurses von 1964 hat das Trio ihre Reihen ausgebreitet, um Drummer Michael Clarke und Bassisten Chris Hillman mit dem Band einzuschließen, das schließlich ihren Namen in Den Byrds im November ändert.

Es war während der Proben am Weltpazifik, dass das Band begonnen hat, die Mischung der Volksmusik und des mit den Beatles artigen Knalls zu entwickeln, der ihren Ton charakterisieren würde. Jedoch wurde diese Hybride nicht absichtlich geschaffen; statt dessen hat es sich organisch aus den eigenen Volksmusik-Wurzeln des Bandes und ihrem Wunsch entwickelt, Mit den Beatles wettzueifern. Die Volkseinflüsse des Bandes, fehlen Sie der Erfahrung mit Rock-Formen und Instrumentierung von Beatleseque, alle verbunden, um sowohl ihr selbsteingepferchtes Material als auch ihre Leute zu färben, haben Repertoire abgeleitet. Bald hat das Band selbst begriffen, dass es etwas Einzigartiges über ihre Musik und mit der Aufmunterung von Dickson gab, haben sie begonnen aktiv zu versuchen, die Lücke zwischen Leuten und Felsen zu überbrücken. Als Proben weitergegangen haben, hat Dickson geschafft, eine Azetatscheibe von dann unbefreitem "Herrn Tambourine Man" vom Musik-Herausgeber von Dylan zu erwerben. Obwohl das Band mit dem Lied am Anfang unbegeistert war, haben sie begonnen, es mit einer vollen, elektrischen Rockband-Einordnung zu proben, die Taktart von 2/4 bis 4/4 im Prozess ändernd. Dickson hat Dylan eingeladen, die Interpretation des Bandes am Weltpazifik zu hören, und der Liedermacher war anscheinend dadurch beeindruckt, was er gehört hat, enthusiastisch "Wow kommentierend, können Sie dazu tanzen!" Dylan würde sich später Dem Byrds auf der Bühne am Nachtklub von Ciro in Hollywood am 26. März 1965 anschließen, weiter die symbiotische Beziehung zwischen den Künstlern zementierend. Das Überarbeiten von Byrds von "Herrn Tambourine Man", zusammen mit der Felsen-Interpretation der Tiere "Des Hauses der Steigenden Sonne" (selbst gestützt auf dem früheren Deckel von Dylan), geholfen, Dylan selbst mit dem Impuls zur Verfügung zu stellen, um anzufangen, mit einem elektrischen sich rückwärts bewegenden Band zu registrieren.

Der Byrds hat zu Aufzeichnungen von Columbia im November 1964 und am 20. Januar 1965 unterzeichnet, sie sind in Studio von Columbia in Hollywood eingegangen, "um Herrn Tambourine Man" zu registrieren. Die Mischung der Single der abstrakten Lyrik, volksbeeinflusster Melodie, komplizierter Harmonien, jangly das 12-Schnuren-Gitarrenspielen von Rickenbacker, und von den Beatles beeinflusst geschlagen, ist auf eine Synthese hinausgelaufen, die effektiv das Subgenre des Volksfelsens geschaffen hat. Die Lyrik des Liedes allein hat Felsen und Knall songwriting zu neuen Höhen genommen; nie vorher hatte solche intellektuelle und literarische Lyrik gewesen verbunden mit der Felsen-Instrumentierung durch eine Gruppe der volkstümlichen Musik. Da die 1970er Jahre, Volksfelsen entwickelt weg von der jangly durch Den Byrds den Weg gebahnten Schablone gedämmert haben, aber ihr Einfluss konnte noch in der Musik von Bändern wie Fairport Convention und Pentangle gehört werden. Der Byrds selbst hat fortgesetzt, kommerziellen Erfolg mit ihrer Marke des Volksfelsens im Laufe 1965, am meisten namentlich mit ihrem #1 das Entwerfen einzelner "Umdrehung zu genießen! Drehen Sie sich! Drehen Sie sich!" . Durch den Anfang von 1966, jedoch, hatte die Gruppe begonnen, vom Volksfelsen und in die neue Musikgrenze des psychedelischen Felsens abzurücken. Die Leute schaukeln sich der Ton Des Byrds hat fortgesetzt, viele Bänder im Laufe der Jahre, einschließlich Großen Sterns, Tom Pettys und Heartbreakers, R.E.M zu beeinflussen. Der Long Ryders, Die Schmiede, Die Armringe, Die Steinrosés, Teenagerfanclub, und Verzögerungen unter anderen.

Bob Dylan

Fünf Tage, bevor Der Byrds in Studio von Columbia in Hollywood eingegangen ist, um sein Lied "Herr Tambourine Man" zu registrieren, hat Bob Dylan die Aufnahme-Sitzungen für sein fünftes Album, das Holen von All dem Zurück nachhause vollendet. Der elf Spuren, die auf dem Album, sieben eingeschlossen sind, hat Dylan gezeigt, der von einer vollen elektrischen Rockband in der steifen Unähnlichkeit zu seinen früheren akustischen Volksalben unterstützt ist. Wie vorher erwähnt, war die Entscheidung von Dylan, mit einem elektrischen sich rückwärts bewegenden Band zu registrieren, unter Einfluss mehrerer Faktoren gewesen, einschließlich der Kopplung der Beatles von Leuten hat Akkord-Fortschritte abgeleitet und hat Musik, die Felsen-Anpassung von Byrds von "Herrn Tambourine Man" und den Erfolg-Deckel des Tieres "Des Hauses der Steigenden Sonne" geschlagen. Außerdem hatte der Erzeuger von Dylan Tom Wilson, dessen eigene Musikneigungen mehr zum Jazz und der Seele orientiert wurden als Volksmusik, Dylan dazu ermuntert, mit einem elektrischen Band seit 1964 zu experimentieren. Tatsächlich hat das Holen von All dem Zurück nachhause Sitzungen die ersten Experimente von Dylan mit einem sich rückwärts bewegenden Band nicht vertreten; während der Sitzungen für Den Freewheelin' Album von Bob Dylan im Oktober 1962 hatte Dylan das Nichtalbum einzelne "Verwirrte Verwirrung" mit einem skifflesque sich rückwärts bewegendes Band registriert. Jedoch war die Single ein kommerzieller Misserfolg gewesen und war folglich ungehört durch das Publikum auf freiem Fuß geblieben.

Das Holen von All dem wurde Zurück nachhause am 22. März 1965 veröffentlicht, an #6 auf der Werbetafel-Spitzen-LP-Karte und #1 auf der Album-Karte des Vereinigten Königreichs kulminierend. Die Mischung des Albums des Rhythmus und des Niedergeschlagenheitsabgeleiteten Felsens und der abstrakten, poetischen Lyrik war im Demonstrieren sofort einflussreich, dass intelligenter lyrischer Inhalt mit dem Rock 'n' Roll fest gebunden sein konnte. Die Lieder auf dem Album haben Dylan gesehen Volksmusik weit hinten — und nicht nur auf dem felsabgeleiteten Material verlassen, das Seite 1 der ursprünglichen LP, sondern auch auf den akustischen Liedern zusammengesetzt hat, die Seite 2 umfasst haben. Sogar mit diesem folkier, akustischem Material, Dylan scharf, apocalyptical, und häufig ist humorvolle Lyrik weit außer denjenigen der zeitgenössischen Volksmusik, besonders der Volksprotest-Musik gegangen, mit der er vorher vereinigt worden war. Das Lied "Unterirdische Heimwehkranke Niedergeschlagenheit" wurde vom Album genommen und hat als eine Single im April 1965 herausgekommen (derselbe Monat wie der "Herr von Byrds. Tamburin-Mann" wurde befreit), und es ist ein beträchtlicher Erfolg international geworden, #39 in den Vereinigten Staaten und #9 im Vereinigten Königreich reichend. Durchgeführt mit einem vollen sich rückwärts bewegenden Band hat die Musikstruktur des Liedes lose auf "Zu viel Affe-Geschäft von Chuck Berry" basiert, während die Lyrik eine verwirrende Reihe von freien Vereinigungsreimen war, Hüfte-Straße - sprechen und warnender Rat für die eigene Generation des Sängers.

Am 20. Juli 1965 hat Dylan den groundbreaking "Wie ein Rollender Stein veröffentlicht" hat ein sechs Minuten langer verletzender, geleitet an einem erledigten Gesellschaftsmädchen gestellt unten, das wieder von einer elektrischen Rockband unterstützten Dylan gezeigt hat. Veröffentlicht gerade als hat der Deckel von Byrds von "Herrn Tambourine Man" die Karten in den Vereinigten Staaten überstiegen, das Lied war im Definieren der knospenden Volksfelsen-Szene und im Herstellen von Dylan als ein ehrlicher Rockstar, aber nicht ein folksinger instrumental. Die Mischung des Liedes der selbstgerechten Eloquenz und Gitarre und Organ-beherrschten Musical-Unterstützung (der das viel schwerere Loten war als das entspannende, jangly Ambiente Des Byrds), war auf den Rock ungeheuer einflussreich und ist also bis dato geblieben. Die Länge "Wie ein Rollender Stein" allein bahnte den Weg, obwohl Aufzeichnungen von Columbia wirklich zwei Versionen der Single ausgegeben haben: Eine Aufmachung der vollen Länge-Version des Liedes und anderen damit gehackt entzwei, um Radiospiel zu erleichtern. Trotz seiner unkonventionellen Länge, "Wie ein Rollender Stein" hat geschafft, die 5 erst an beiden Seiten des Atlantiks zu erreichen. Fünf Tage nach der Ausgabe "Wie ein Rollender Stein" am 25. Juli 1965 hat Dylan ein umstrittenes Äußeres auf dem Newport Volksfest gemacht, drei Lieder mit einem vollen Band durchführend. Er wurde mit dem spöttischen Ausbuhen und der Verhöhnung von der Purist-Volksmusik-Menge des Festes getroffen, aber in den Jahren seit dem Ereignis ist das 1965 Newport Volksfestäußere von Dylan weit betrachtet als ein Angelmoment in der Synthese von Leuten und Felsen geworden.

Dylan ist "Wie ein Rollender Stein" mit der ganz elektrischen Album-Autobahn 61 Wieder besuchten und dem Nichtalbum einzeln "Positiv die 4. Straße" gefolgt, die selbst als eine Rüge den Volkspuristen weit interpretiert worden ist, die seine neue elektrische Musik zurückgewiesen hatten. Im Laufe 1965 und 1966, Erfolg-Singlen wie "Unterirdische Heimwehkranke Niedergeschlagenheit", "Wie ein Rollender Stein", "Positiv die 4. Straße", und "Will ich Sie" unter anderen, zusammen mit dem Holen von All dem Zurück nachhause, Autobahn 61 Wieder besuchte und Blonde auf Blonden Alben, herausgestellt, auf die Entwicklung und Beliebtheit des Volksfelsens ungeheuer einflussreich zu sein. Obwohl die Bewegung von Dylan weg von der akustischen Volksmusik gedient hat, um viele seiner ursprünglichen fanbase zu empören und zu entfremden, sein neuer Volksfelsen klingen gewonnen er Legionen von neuen Anhängern während der Mitte der 1960er Jahre. Die Beliebtheit und der kommerzielle Erfolg von Byrds Mischung und Bob Dylans von Leuten und Rock haben eine Welle von Imitatoren und Emulatoren beeinflusst, die rückwirkend bekannt als der Volksfelsen-Boom geworden sind.

Anderer Volksfelsen der 1960er Jahre

Eine der ersten Bands, um einen ausgesprochen amerikanischen Ton als Antwort auf die britische Invasion zu fertigen, war Die Strandjungen; während nicht eine Volksrockband selbst, sie direkt das Genre beeinflusst haben, und auf dem Höhepunkt des Volksfelsen-Booms 1966 einen Erfolg mit einem Deckel der 1920er Jahre Westinders Volksliedes "Korvette John B" hatte, den sie vom Kingstoner Trio gelernt hatten, das es abwechselnd von Den Webern gelernt hatte.

Viel vom frühen Volksrock ist während einer Zeit der allgemeinen globalen Erhebung, des Krieges von Vietnam und der neuen Sorgen für die Welt durch junge Leute erschienen. In den Vereinigten Staaten war der Höhepunkt des Volksfelsens wohl zwischen der Mitte der sechziger Jahre und der Mitte der siebziger Jahre, als es auf die Hippie-Bewegung ausgerichtet hat und ein wichtiges Medium geworden ist, um radikale Ideen auszudrücken. Städte wie San Francisco, Denver, New York und der Phönix sind Zentren für die Volksfelsen-Kultur geworden, auf ihren Hauptpositionen unter den ursprünglichen Volksstromkreisen spielend. Der "herausgezogene" und vereinfachte Ton der Musik hat die Verbindung des Genres zu einer kritischen Ansicht von einer technologischen und consumerist Gesellschaft widerspiegelt. Verschieden von der eskapistischen Lyrik der Popmusik, wohl eine Fantasie-Ablenkung von den Problemen im Leben, haben Volkskünstler versucht, Sorgen für den Frieden, das globale Bewusstsein und die anderen Prüfsteine des Zeitalters mitzuteilen.

Mitte der 1960er Jahre hat Liedermacher Gordon Lightfoot begonnen, seine Volkslieder in eine Volksfelsen-Richtung mit Aufnahmen wie der Schlagzeug-gesteuerte "Schwarze Tag im Juli", ungefähr 1967 Detroiter Aufruhr zu bewegen. Er würde fortsetzen, die Karten in den 1970er Jahren mit mehreren seinen Volksfelsen-Aufnahmen, wie "Sonnenuntergang" und "Sorgenfreie Autobahn" an der Spitze zu stehen, und würde kommen, um als eine Volksfelsen-Legende bekannt zu sein.

Einige Künstler, die ursprünglich mit einem härteren schneidenden Felsen-Ton erzeugt sind, haben die Fähigkeit gefunden, leichter zu kommunizieren, und haben sich echter in dieser Methode der Übergabe gefühlt. In dieser Kategorie war Cat Stevens in London, wer viel wie Byrds in den Vereinigten Staaten begonnen hat, aber den Ton öfter mit akustischen Instrumenten gedämpft hat, Lieder durchführend, die Sorge für die Umgebung, den Krieg und die Zukunft der Welt im Allgemeinen enthalten haben.

Subgenres

Landbevölkerung

Ein Subgenre, das ursprünglich vom Anfang von Leuten der 1960er Jahre und landbeeinflusster Musik von Liedermacher-Künstlern wie Bob Dylan und Bobby Bare, sowie vom Volkserweckungsprediger stimmliche Gruppen wie Das Kingstoner Trio entsteht. Während des Endes der 1960er Jahre schaukeln viele Leute Künstler einschließlich Dylans, Ians und Sylvias, und Der Byrds hat begonnen, einen starken Landeinfluss in ihre Musik zu vereinigen, schwer Hank Williams, Merle Haggard und Buck Owens unter anderen anziehend, auf den gleichzeitigen Spross des Landfelsens hinauslaufend. Dieses erfolgreiche Mischen des Landes, der Leute und der Felsen-Stile hat zu Wegbahnen für Landbevölkerungsaufzeichnungen durch volksbeeinflusste Liedermacher wie John Denver und Neil Young während der 1970er Jahre geführt. Landbevölkerungsmusik zeigt gewöhnlich einen weicheren, mehr entspannendes Gefühl als die Mehrheit der Countrymusic und wird häufig durch die introspektive Lyrik ergänzt, so seine Volksliedermacher-Wurzeln bewahrend. Seit den 1970er Jahren ist das Landbevölkerungssubgenre von Künstlern einschließlich John Prines, Nanci Griffiths, Kathy Matteas, Mary Chapin Carpenters und Iris DeMents fortgesetzt worden.

Elektrische Leute

Elektrische Leute (auch bekannt als britischer Volksfelsen) sind der Name, der der Form des Volksfelsens gegeben ist, der in Großbritannien während des Endes der 1960er Jahre durch die Band-Männer von Sweeney, Fairport Tagung und Pentangle den Weg gebahnt ist. Es verwendet traditionelle britische Musik und selbsteingepferchte Zusammensetzungen in einem traditionellen Stil, und wird auf einer Kombination von traditionellen und Felsen-Instrumenten gespielt. Diese Integration von traditionellen britischen Volksmusik-Einflüssen gibt elektrischen Leuten seinen ausgesprochen britischen Charakter und Geschmack. Es hat sich aus dem psychedelia-beeinflussten Volksfelsen von britischen Taten wie Donovan, Das Unglaubliche Schnur-Band und Tyrannosaurus Rex entwickelt, aber war auch schwer unter Einfluss solcher amerikanischen Volksrockbands als Der Byrds, die Liebe und der Büffel Springfield. Elektrische Leute waren an seinem bedeutendsten und populärem während des Endes der 1960er Jahre und der 1970er Jahre, als, zusätzlich zu Fairport und Pentangle, es auch von Gruppen wie Steeleye-Spanne und Das Albioner Band aufgenommen wurde.

Steeleye Spanne wurde vom Fairport Tagungsbassspieler, Ashley Hutchings gegründet, und wurde aus traditionalistischen Volksmusikern zusammengesetzt, die elektrische Erweiterung und spätere offene Felsen-Elemente in ihre Musik haben vereinigen wollen. Das hat abwechselnd den auffallend englischen Volksrock Der Albioner Band, einer Gruppe erzeugt, die auch Hutchings als ein Mitglied eingeschlossen hat. In der Bretagne wurde für elektrische Leute von Alan Stivell den Weg gebahnt (wer begonnen hat, seine Bretonische Sprache, Irisch und schottische Wurzeln mit dem Rock zu mischen), und später durch französische Bänder wie Malicorne. Während dieser derselben Periode wurden elektrische Leute angenommen und haben sich in den keltischen Umgebungskulturen Irlands, Schottlands, Wales, der Bretagne, und Cornwalls entwickelt, um keltischen Felsen und seinen derivates zu erzeugen. Elektrische Leute haben auch das Subgenre des Mittelalterlichen Volksfelsens und die Fusionsgenres von Volkspunkrock- und Volksmetall verursacht. Vor den 1980er Jahren war die Beliebtheit der elektrischen Leute im steilen Niedergang, aber es hat ins 21. Jahrhundert überlebt und ist als ein Teil eines allgemeineren Volkswiederauflebens seit den 1990er Jahren wiederbelebt worden. Elektrische Leute sind auch in jenen Teilen der Welt mit nahen kulturellen Verbindungen nach Großbritannien, wie die Vereinigten Staaten und Kanada einflussreich gewesen.

Keltischer Felsen

Ein Subgenre des Volksfelsens, der traditionelle keltische Instrumentierung mit Felsen-Rhythmen häufig unter Einfluss eines breiten varitety von Popmusik- und Rock-Stilen verbindet. Es ist aus der elektrischen Volksmusik des Endes der 1960er Jahre erschienen und wurde von Bands wie Horslips den Weg gebahnt, der gälische Mythologie, traditionelle irische Musik und Felsen vermischt hat. Der britische Liedermacher Donovan war auch im Entwickeln keltischen Felsens während des Endes der 1960er Jahre, mit seinen Alben Der Hurdy Gurdy Mann, Barabajagal, und die Freie Fahrt einflussreich, deren Letztere wirklich ein Lied betitelt "keltischer Felsen" gezeigt haben. Das Subgenre wurde weiter 1973 durch Dünnen Lizzy verbreitet, wer einen Erfolg mit "Whisky im Glas hatte" hat ein traditionelles irisches Lied völlig im Felsen-Idiom geleistet. Im Laufe der 1970er Jahre hat keltischer Felsen in der Nähe von seinen Volkswurzeln gehalten, schwer traditionelle keltische Geige, Pfeife, und Harfe-Melodien, sowie traditionelle stimmliche Stile anziehend, aber von Rockband-Niveaus der Erweiterung und des Schlagzeugs Gebrauch machend. In den 1980er Jahren und darüber hinaus wurde keltischer Felsen von Bändern wie Der Pogues, Der Waterboys, Runrig, die Schwarzen 47 und Der Prodigals fortgesetzt.

Mittelalterlicher Volksfelsen

Mittelalterliche Leute schaukeln sich entwickelt als ein Subgenre von elektrischen Leuten ungefähr von 1970, als Darsteller, besonders in England, Deutschland und der Bretagne, mittelalterlich und Renaissancemusik als eine Basis für ihre Musik, im Gegensatz zum frühen modernen und den Balladen des neunzehnten Jahrhunderts angenommen haben, die die Produktion der Fairport Tagung beherrscht haben. Das ist der Tendenz gefolgt, die durch die Steeleye-Spanne erforscht ist, und hat durch ihr 1972-Album Unter dem Salz veranschaulicht. Gesetze in diesem Gebiet haben Greif, das Sanfte Riesige und Dritte Ohr-Band eingeschlossen. In Deutschland hat sich Ougenweide, ursprünglich gebildet 1970 als eine akustische Volksgruppe, dafür entschieden, exklusiv Hohe deutsche mittelalterliche Musik anzuziehen, als sie elektrisiert haben, die Tagesordnung für zukünftige deutsche elektrische Leute setzend. In der Bretagne, als ein Teil der keltischen Felsen-Bewegung wurde mittelalterliche Musik von Bändern wie Ripaille von 1977 und Saga de Ragnar Lodbrock von 1979 konzentriert. Jedoch am Ende der 1970er Jahre hatten sich fast alle diese Darsteller entweder aufgelöst oder sich, wie Sanfter Riese und Greif ins sich entwickelnde Gebiet des progressiven Felsens bewegt. In den 1990er Jahren, als ein Teil des breiteren Wiederauflebens der Volksmusik im Allgemeinen haben neue mittelalterliche Volksfelsen-Taten begonnen, einschließlich des Richie Blackmores zu erscheinen, planen die Nacht von Blackmore, deutsche Bänder solcher als In Extremo, U-Bahn Sally oder Schandmaul und englischen Bändern wie Circulus.

Britischer progressiver Volksfelsen

In Großbritannien handelt die Tendenz, gebracht mehrere progressive Leute zu elektrisieren, in den Felsen. Das schließt das akustische Duett Tyrannosaurus Rex ein, der die elektrische Combo T. Rex geworden ist. Andere, wahrscheinlich unter Einfluss der elektrischen Leute, die durch die Fairport Tagung von 1969 den Weg gebahnt sind, sind an traditionelleres Material, eine Kategorie einschließlich der Welle von Dando, Erstaunlichen Blondels und Jacks der Junge, ein Spross der nördlichen progressiven Volksgruppe Lindisfarne herangegangen, die eine der erfolgreichsten Bands des Vereinigten Königreichs des Anfangs der 1970er Jahre waren. Beispiele von Bändern, die fest auf der Grenze zwischen progressiven Leuten und progressivem Felsen geblieben sind, waren das kurzlebige (aber hat sich später wieder vereinigt) Comus und, erfolgreicher, Renaissance, wer Leute und Felsen mit Elementen der klassischen Musik verbunden hat.

Regionalvarianten

Das südöstliche Europa

Ungarn

In Ungarn hat die Fusion des Felsens und der Volksmusik 1965 begonnen, wenn das Band Illés hat ungarische Volksmusik-Elemente in ihr geschlagenes - beeinflusste Musik eingeführt, alles gewinnend, was in dieser Zeit auf Festen, Fernsehstreiten usw. gewonnen werden konnte. Ihr felsmusikalischer István, ein király (Stephen I aus Ungarn), veröffentlicht 1980 enthält starke Volkseinflüsse und traditionelle Volkslieder ebenso. Der Film gemacht gestützt auf der Felsoper war einer der größten Kassenerfolge 1980. Später haben Bänder wie Barbaro, Gépfolklór, Kormorán und Drums kennzeichnende gesunde verwendende sonderbare Rhythmen, progressiven Felsen, Ungarisch und Griechisch/Bulgaren/usw. entwickelt. Volkstraditionen.

Rumänien

In Rumänien Transsylvania hat der Phönix (bekannt in Rumänien einfach als der Phönix), gegründet 1962, bedeutende Volkselemente in ihren Rock 1972 in einem erfolglosen Versuch eingeführt, mit der Regierungsverdrängung des Rocks einen Kompromiss einzugehen. Der Versuch hat gescheitert, und sie haben im Exil während viel vom Ceauşescu Zeitalter geendet, aber viel von ihrer Musik behält noch einen Volksfelsen-Ton. Die heutigen Bänder Spitalul de Urgenţă (Rumänisch) und Zdob şi Zdub (Moldawien) auch beide Verflechtungsleute und Felsen.

Jugoslawien und sein Nachfolger setzen fest

Im SFR Jugoslawien eine große Zahl (größtenteils die 1970er Jahre progressiver Felsen) haben Bänder Volksmusik-Elemente in ihren Ton vereinigt. Korni Grupa, YU grupa und S Vremena Na Vreme waren Pioniere im Verbinden von Balkanvolksmusik-Elementen in den Felsen auf der jugoslawischen Szene, und wurden von Smak, Leb i Sol und Dah gefolgt.

Mitte der 1970er Jahre ist das Band Bijelo Dugme erschienen, der riesigen Erfolg mit ihrer Fusion des Hardrocks und der Volksmusik hatte; jedoch am Anfang der 1980er Jahre hat Bijelo Dugme auf die Neue Welle, und gegen Ende der 1980er Jahre umgeschaltet, um Felsen knallen zu lassen, aber ihre letzten paar Ausgaben haben auch Volksmusik-Elemente gezeigt. Späte Bijelo Dugme Alben haben mehrere Knall-Rockbands des Felsens/Leute größtenteils von Sarajevo beeinflusst: Crvena Jabuka, Plavi Orkestar, Merlin, Valentino und Hari Mata Hari.

Der Liedermacher Đorđe Balašević hat Elemente der Volksmusik von Vojvodina in mehrere seine Lieder vereinigt, während einige seiner Alben, wie Na posletku... und Rani mraz, völlig felsorientierte Leute waren. Eine andere bemerkenswerte Tat, deren Musik eine Kombination des Felsens und der Volksmusik von Vojvodina gezeigt hat, war das Band Garavi Sokak. Ein Hardrock / schwere Metallbänder, wie Vatreni Poljubac, Divlje Jagode und Griva hat Volksmusik-Elemente in einige ihrer Lieder vereinigt, Divlje Jagode während ihrer 1970er Jahre schaukeln hart Zeitalter und Griva nach ihrem dritten Album Griva. Band-Galija hat einige Volksmusik-Elemente in ihre Musik während des Endes der 1980er Jahre und Anfang der 1990er Jahre vereinigt, und 1999 hat das Album Južnjačka uteha mit Deckel von serbischen traditionellen Liedern veröffentlicht. Das Band Azra hat ihre Karriere als ein Neues Welle-Band, aber in ihrer späten Periode angefangen, hat angefangen, Volksmusik-Elemente in ihre Musik zu vereinigen. Nachdem sich das Band, die Bänder ehemaliger Führer aufgelöst hat, hat Branimir Štulić fortgesetzt, Volksmusik-Elemente auf seinen Soloalben zu verwenden, häufig Deckel von traditionellen Liedern registrierend.

Während des serbischen Bandes der 1990er Jahre sind Orthodoxe Kelten erschienen. Sie haben Haupterfolg mit ihren irischen Leuten / keltischem Felsen-Ton gesehen, mehrere jüngere Bänder, am meisten namentlich Tir na n'Og und irischer Fischteich von Sindidun beeinflussend.

Die Sowjetunion und seine Nachfolger-Staaten

Russland

Russische Leute schaukeln sich Künstler verbinden Elemente des russischen Felsens mit der keltischen Musik, Volksmusik von Nördlichen Ländern sowie russischen Volksmusik. Beispiele sind das Band Yat-Kha und Sak-Sok, die Tuvan und Tataren traditionelle auf dem Rock gestützte Musik durchführen. Die ersten bekannten Fusionen zwischen Rock und Volkskunde in Russland haben mit Bändern ÜBER die Generation bis zum Ende der 1960er Jahre und des Anfangs der 1970er Jahre, wie Pesniary und Ariel begonnen.

Die Lieder durch das 1975-Studentenensemble "Verzierung" basieren auf der anglo-amerikanischen Volksmusik. Die Gruppe hat später zu "Kukurusa" umbenannt und hat von 1986 auf als ein Berufsband geleistet. Der Band-Kalinov wurde Am meisten in diesem Jahr gebildet, ihr Debüt-Album, Vyvoroten 1990 veröffentlichend, der "ethnischen motiefs und shamanic Motetten" enthalten hat. Zahlreiche Bänder und Musiker haben dieses Band als ein Einfluss, am meisten namentlich Inna Zhelannaya und das Band "Dvurechye" zitiert. Weniger bekannte Bänder, wie "Wirbel", haben im Stil von Leuten und Landfelsen geleistet.

Die erste Hälfte der 1990er Jahre hat verschiedene Gruppen wie "Ckazy Lesa" (früher bekannt als "Huligany") ", Rada i Ternovnik", "Ad Libitum" und "Bashnaya Rowan" gesehen. Musiker dieser Gruppen amtlich eingetragen, neben dem Volksfelsen, mehreren verschiedenen Genres, im Intervall von der psychedelischen Musik zum Jazz und den Neo-Leuten. Die 1994 EP von Sergey Kalugin Nigredo sind Russlands erstes dunkles Volksalbum geworden.

Mitglieder der Volksrockband "Til Ulenshpigel", gebildet 1996, haben später den Sänger Hellawes eingeladen, sich dem Band anzuschließen. Nach dem Bruch von "Til Ulenshpigel" 1999 hat sich Hellawes dem Band Melnitsa angeschlossen, gründendes Mitglied Ruslana Komlyakova ersetzend. Um die Zeit, 1999, wurde das Band "Veter Vody", einschließlich Denom Skurloy und Mariey Larinoy von Til Ulenshpigel gebildet. Trotz ihrer Trennung von Melnitsa 2002 ist die letzte Band noch eine der berühmtesten Volksrockbands in Russland.

Vom Ende des 1990. Jahrhunderts darauf dort hat solche Bänder wie "Iva Nova" gebildet (eine vollweibliche Gruppe, die, abgesondert von traditionellem intstruments, auf Tellern und Innengeräten leisten), Der Dartz, "Reelroadъ", "Pelageya", "ДХ", "Tintal", "Siblinigi", "Doroga Vodana", "Vnuku Svyatoslava", "Severny Tsvet", "МенестрелИ", "Nachalo Veka", "Nasledie Vagantov", "Kris und Shmendra", "Raydo", "Tol Miriam", "Informations-DOS", "Osimira", "Weiße Eule", "Vily", "Nimpriel", "der H-Ural", "Monolog v Pustyne", "Злата Сварга", "Bratya Enotovy", "ЗмеиРадуга".

Die Ukraine

Eine der populärsten und erfolgreichen Volksrockbands in der Ukraine ist "Dorogi Menyayut Tsvet", der einen ukrainischen Felsen-Preis für die "Beste Volksrockgruppe in der Ukraine" 2006 erhalten hat.

Die Türkei

Siehe auch kleinasiatischen Felsen und Musik der Türkei

Die Türkei, während der 1970er Jahre und der 1980er Jahre, hat auch eine vibrierende Volksfelsen-Szene gestützt, Inspirationen von verschiedenen ethnischen Elementen von Anatolia, der Balkan, Eurasien und dem Gebiet des Schwarzen Meeres ziehend und in einer Kultur des intensiven politischen Streits mit Musikern in nationalistischen und Marxistischen Lagern gedeihend.

Italien und Spanien

Italien

Es ist schwierig, die Grenzen zwischen Leuten und ethnischer Musik in Italien, wegen seiner geografischen Position und seiner Geschichte zu definieren. Die Volksseite wurde durch den Nuova Compagnia di Canto Popolare am Ende der 1960er Jahre gegründet. Der Nuovo Canzoniere Italiano wurde durch die Musiksuche und ein starkes politisches Engagement charakterisiert. In Italien haben viele Songschreiber amerikanische Modelle wie geschlagener n von Leuten importiert. 1 durch Francesco Guccini oder Edoardo Bennato, der Land, Felsen und Tarantella mischt.

Leute schaukeln sich Wurzeln können in zwei italienischen Songschreibern gefunden werden: Fabrizio De André und Angelo Branduardi. 1984 hat Fabrizio De André den LP CREUZA DE MA, in genuesischem Dialekt (ein alter Dialekt mit alten und veralteten Wörtern veröffentlicht, die vom Araber, mit Sprachschwierigkeiten unter demselben Genueser importiert sind). De Andrè hat Musikinstrumente vom Bosporus nach Gibraltar verwendet: oud, andalusische Gitarre, makedonische Tasche-Pfeife, Flöte, türkischer shannaj, Kitt, griechischer bouzuki und neapolitanische Mandoline. Branduardi ist ein klassischer Musiker, dessen die erste LP Branduardi '74 in der Nähe vom progressiven Ton ist, später nähert er sich dem mittelalterlichen und rinascimental und der keltischen Musik. 1985 hat er Dichtung von William Butler Yeats gesungen. Die Geige, die Harfe, der Sitar, das Banjo und der Kitt werden durch den elektrischen Bass und die Trommeln begleitet. Später hat er Geige mit der elektrischen Geige eingesetzt.

1982 hat Lou Dalfin eine occitanian Gruppe gebildet, die traditionelle Musik mit traditionellen Instrumenten durchgeführt hat: ghironda, Akkordeon und organetto, Geige, Flöte, boha und Tasche-Pfeife und auf der occitanian Sprache singend. Eine neue Aufstellung des Bandes 1990 hat Leute, Jazz und Felsen mit elektrischem Bass, Trommeln, elektrischer Gitarre, Tastatur und Saxofon gespielt. 1988 haben Gigi Camedda, Gino Marielli und Andrea Parodi Tazenda, einen italienischen ethno-folk-rock gegründet, der einen launeddas (die ältesten Rohr-Instrumente Mittelmeeres), das probierte "canti ein tenore verwendet", werden die diatonischen Akkordeons mit elektrischen Gitarren und Trommeln und Mundharmoniken gemischt.

Die Bande wurde 1984 als eine Punkrock-Gruppe gebildet, die durch Den Konflikt begeistert ist, aber 1990 haben sie begonnen, über die italienische politische und soziale Situation zu singen, und sie sind von der mit dem Punkrock artigen elektrischen Gitarre abgerückt und haben akustische zwölf Schnur-Gitarre, Geige, Akkordeon, Mundharmonika und Flöten verwendet. 2004, nach zwei Felsen-Scheiben, hat Bande Tempo von Nel e oltre cantando insieme mit La Macina, Band der Musiksuche von von Gastone Pietrucci geführtem Marche registriert. Traditionelle Lieder und die Lieder der Bande wurden umgeordnet revidiert: ein Beispiel der Fusion zwischen Felsen und populärer Tradition.

1991 haben einige Darsteller von Emilia-Romagna Wanderer des Modena City gegründet, der den Kampffelsen-Musical-Stil (Der Konflikt) mit Leuten, traditioneller irischer Musik, politische Lieder (Contessa) und die Lieder von Partisanen (Fischia il vento und Bella Ciao) vermischt. Später hat M.C.R. einen Weltmusik-Ton verwendet, und hat Felsen gemischt, Punkrock, Band-Schleifen und Proben, ein neues Genre schaffend, haben keltischen patchanka genannt. Viele Gruppen waren unter Einfluss M.C.R.: Casa del Vento, Fiamma Fumana, der von Alberto Cottica (elektronische Leute) geführt ist; Caravane de Ville von Giovanni Rubbiani; Ductia von Massimo Giuntini; Paulem und La strana famiglia haben durch Luciano Gaetani geführt; und Cisco (ehemaliger Sänger von M.C.R.) jetzt ein Gitarrenspieler und Drummer.

Spanien

Andere Fusionen von Leuten und Felsen schließen Neuen Flamenco (Spanien), die Knall-orientierten Formen der raï afrikanischen Nordmusik ein. Spanien hat zwei Volks-Felsen-Dudelsackpfeifer, Susana Seivane von Galicia und Hevia erzeugt, die sich traditionell mit modernen Tanzmelodien vermischen. Triquel ist eine andere spanische keltische Rockband, die Rock mit keltischen Volkswurzeln verbindet.

Außerhalb Europas

Kanada

Kanadischer Volksfelsen ist besonders, obwohl nicht exklusiv, vereinigt mit keltischen Volkstraditionen. Bands wie Figgy-Mehlpudding, Wunderbares Großartiges Band und Geist des Westens waren frühe Pioniere in der kanadischen Tradition des Keltisch-beeinflussten Felsens, und wurden später von Taten wie Unfall-Testmodepuppen, Großes Großes Meer, Der Mahones, Der Dukhs, Jimmy George, das Rawlins Kreuz, Kapitän Tractor, Mudmen und Michou gefolgt. In den letzten Jahren hat eine Vielfalt der kanadischen indie Musik die Szene mit unterschiedlichen Stilen des Volksfelsens wie Angriff In Schwarzen, Großen Seeschwimmern, Stadt und Farbe, Dem Holzhimmel, Joel Plaskett und dem Verkehr von zwei Stunden erreicht

Australien

Australien hat eine einzigartige Tradition der Volksmusik, mit Ursprüngen in beiden die einheimischen Musik-Traditionen der ursprünglichen australischen Einwohner, sowie die eingeführte Volksmusik (einschließlich Seeseemannslieder) von 18. und das 19. Jahrhundert Europa. Keltische, englische, deutsche und skandinavische Volkstraditionen haben in dieser ersten Welle der europäischen einwandernden Musik vorgeherrscht. Die australische Tradition ist in diesem Sinn, der mit den Traditionen anderer Länder mit ähnlichen ethnischen, historischen und politischen Ursprüngen, wie Neuseeland, Kanada und die USA verbunden ist. Die australische einheimische Tradition hat zu diesem Mischungsroman Elemente einschließlich neuer Instrumente gebracht, von denen einige jetzt wie der digeridoo des Nördlichen Australiens international vertraut sind.

Bemerkenswerte australische Hochzahlen der Volkswiederaufleben-Bewegung eingeschlossene sowohl europäische Einwanderer wie Eric Bogle als auch einheimische Australier wie Archie Roach und viele andere. In den 1970er Jahren, australischer Volksfelsen gebrachte sowohl vertraute als auch weniger vertraute traditionelle Lieder, sowie neue Zusammensetzungen, um Treffpunkte und der Äther zu leben. Bemerkenswerte Künstler schließen Bushwacker Band und Redgum ein. Die 1990er Jahre haben australischen Einheimischen Leuten Rock zur Welt gebracht, die von Bändern einschließlich Yothu Yindi geführt ist. Australiens lange und dauernde Volkstradition geht stark bis jetzt weiter, mit Elementen der Volksmusik präsentieren noch in vielen zeitgenössischen Künstlern einschließlich derjenigen, die allgemein als Felsen, schwerer metallener und alternativer Felsen gedacht sind.

Ostasien

Ton von Manila ist ein in den Philippinen populäres Subgenre (namentlich in Manila während der 1970er Jahre, die Elemente von philippinischer Volksmusik, Rock 'n' Roll, Jazz und Disko-Verwenden Taglish (gemischtes Englisch und Tagalog) verbunden haben. Bemerkenswerte Musiker in diesem Genre schließen Freddie Aguilar, Florante, Heber Bartolome und Banyuhay, Asin, Sampaguita, Rey Valera, Sharon Cuneta, Hotdog, die wandernde Gesellschaft von APO, VST & Co., Rico J. Puno und Ryan Cayabyab ein, obwohl nur Aguilar, Florante, Bartolome, die Musik von Asin und Sampaguitas als Volksfelsen mit dem der anderen passender unter dem Volksknall betrachtet werden oder einfach Titelkopf knallen lassen kann.

Siehe auch

• Die Liste von Leuten schaukelt Künstler
• Akustische Musik
• Rock

Weiterführende Literatur

• Laing, Dave, u. a. (1975) Die Elektrische Muse: die Geschichte von Leuten in den Felsen. London: Eyre Methuen
• Pohle, Horst (1987) Das Volksrekordquellbuch: England / Irland / Schottland / Wales; 2. Hrsg. Berlin: Horst Pohle (1. Hrsg.: 1984) (Schallplattenverzeichnis von ca. 10,000 Aufzeichnungen von LP & EP durch ca. 2500 Gruppen / die Musiker-1950er Jahre bis 1987; einige Tonbänder wo keine Vinylscheiben verfügbar)

Links