Der Zauberer ist eine komische Zwei-Taten-Oper, mit einem Libretto durch W. S. Gilbert und Musik von Arthur Sullivan. Es war die dritte Opernkollaboration des britischen Duetts. Der Anschlag Des Zauberers basiert auf einer Weihnachten-Geschichte, Einem Elixier der Liebe, die Gilbert für Die Zeitschrift Graphic 1876 geschrieben hat. Ein junger Mann, Alexis, wird mit der Idee von der Liebe gequält, die alle Reihen und soziale Unterscheidungen ebnet. Um seinen Glauben zu fördern, lädt er den Besitzer von J. W. Wells & Co., Familienzauberer ein, um einen Liebe-Arzneitrank zu brauen. Das veranlasst jeden im Dorf, sich in die erste Person zu verlieben, die sie sehen und auf die Paarung komisch ungleicher Paare hinausläuft. Schließlich müssen Bohrlöcher sich opfern, um die Periode zu brechen.

Die Oper hat am 17. November 1877 an der Oper Comique in London geöffnet, wohin es für 178 Leistungen gelaufen ist. Es wurde als ein Erfolg durch die Standards dieser Zeit betrachtet und hat die Mitarbeiter dazu ermuntert, ihrer folgenden Oper, H.M.S zu schreiben. Trägerkleid. Der Zauberer wurde für ein 1884-Wiederaufleben revidiert, und es ist in dieser Version, dass es gewöhnlich heute durchgeführt wird. Der Zauberer war die erste Oper von Wirsingkohl, für die der Autor und Komponist fast Gesamtkontrolle über die Produktion und die Auswahl am Wurf hatten. Mehrere der gewählten Schauspieler sind weitergegangen auf, Hauptrollen in den meisten späteren Opern von Gilbert und Sullivan zu schaffen. Es war ihre erste Oper, um alle Hauptcharakter-Typen und typische Reihe von Liedern zu verwenden, die in ihren späteren Kollaborationen, wie komische Duette, ein Geplapper-Lied, ein kontrapunktischer doppelter Chor, ein Tenor und Sopran-Liebe-Duett, ein Sopran-Ausstellungsstück und so weiter erscheinen würden.

Der bescheidene Erfolg Des Zauberers wurde durch die außergewöhnliche Beliebtheit von Gilbert und den späteren Kollaborationen von Sullivan überschattet, und die Oper bleibt einer der weniger populären der Mannschaft. Die Satire im Stück betrifft Klassenunterschiede des Viktorianischen Zeitalters und Opernvereinbarung, mit der moderne Zuschauer weniger vertraut sind. Dennoch war die Oper für die Entwicklung der Kollaboration von Gilbert und Sullivan wichtig und wird noch regelmäßig gespielt.

Hintergrund

1871 hatten W. S. Gilbert und Arthur Sullivan Thespis, einem Ausstattungsstück für die Fröhlichkeitstheater-Feiertagsjahreszeit geschrieben, die sofort zur weiteren Kollaboration nicht geführt hat. Drei Jahre später, 1875, Talent-Agent und Speisekarte des Erzeugers Richard D'Oyly führte das Königtum-Theater, und er hat eine kurze Oper gebraucht, die als ein afterpiece zum La Périchole von Jacques Offenbach zu spielen ist. Speisekarte ist im Stande gewesen, Gilbert und Sullivan wieder zusammenzubringen, um das Einaktstück, genannt Probe durch die Jury zu schreiben, die ein Überraschungserfolg geworden ist. Das Stück war witzig, melodisch und, im Gegensatz zu den Burlesken und Anpassungen von französischen Operetten "sehr englisch", die die Londoner Musical-Bühne damals beherrscht haben. Die Probe durch die Jury hat sich noch populärer erwiesen als La Périchole, ein unerwarteter Erfolg werdend, umfassend reisend und Wiederaufleben und eine Welttour genießend.

Nach dem Erfolg der Probe durch die Jury haben mehrere Erzeuger versucht, Gilbert und Sullivan wieder zu vereinigen, aber Schwierigkeiten sind entstanden. Pläne für eine Kollaboration für Carl Rosa 1875 sind misslungen, weil Gilbert mit anderen Projekten zu beschäftigt war, und ein versuchtes Weihnachten-1875-Wiederaufleben von Thespis durch die Speisekarte von Richard D'Oyly gescheitert hat, als die Finanzmänner zurückgetreten sind. Gilbert und Sullivan haben ihre getrennten Karrieren fortgesetzt, obwohl beide fortgesetzt haben, leichter Oper zu schreiben. Schließlich, 1877, hat Speisekarte ein Syndikat von vier Finanzmännern organisiert und hat Comedy Opera Company gebildet, die dazu fähig ist, eine volle Länge-Arbeit zu erzeugen. Vor dem Juli 1877 waren Gilbert und Sullivan laut des Vertrags, um eine Zwei-Taten-Oper zu erzeugen. Gilbert hat sich auf seiner eigenen Novelle ausgebreitet, die er im vorherigen Jahr für Die Grafik geschrieben hatte, "Veranlasst ein Elixier der Liebe," einen Anschlag über einen magischen Liebe-Arzneitrank schaffend, der - als häufig in der Oper vorkommt - jeden, sich in den falschen Partner zu verlieben.

Jetzt unterstützt von einer Gesellschaft hat ihrer Arbeit gewidmet, Gilbert, Sullivan und Speisekarte sind im Stande gewesen, ihren eigenen Wurf auszuwählen, anstatt die Spieler laut des Vertrags zum Theater zu verwenden, wo die Arbeit erzeugt wurde, wie mit ihren früheren Arbeiten der Fall gewesen war. Sie haben talentierte Schauspieler gewählt, von denen die meisten nicht wohl bekannte Sterne waren; und hat hohen Gebühren so nicht befohlen, und wen sie gefunden haben, dass sie zu ihrem eigenen Stil formen konnten. Dann haben sie ihre Arbeit zu den besonderen geistigen Anlagen dieser Darsteller geschneidert. Speisekarte hat sich Frau Howard Paul genähert, um die Rolle von Dame Sangazure in der neuen Oper zu spielen. Herr und Frau Howard Paul hatten eine kleine Wandergruppe operiert, die von der Agentur der Speisekarte viele Jahre lang vorbestellt ist, aber das Paar hatte sich kürzlich getrennt. Sie hat ihre Annahme des Teils auf dem Gussteil ihres 24-jährigen Protegés, Rutland Barringtons bedingt. Als Barrington vorher W vorgesprochen hat. S. Gilbert, der junge Schauspieler hat seine eigene Eignung für die komische Oper infrage gestellt, aber Gilbert, der verlangt hat, dass seine Schauspieler ihre manchmal absurden Linien im ganzen Ernst spielen, hat die Gussteil-Wahl erklärt: "Er ist ein gesetztes, festes Schwein, und es ist, was ich will." Barrington wurde die Rolle von Dr Daly, dem Pfarrer gegeben, der seine erste die Hauptrolle spielende Rolle auf der Londoner Bühne war.

Für die Charakter-Rolle von Frau Partlet haben sie Harriett Everard, eine Schauspielerin gewählt, die mit Gilbert vorher gearbeitet hatte. Versorgte zusätzliche Sänger der Agentur der Speisekarte, einschließlich Alice Mays (Richten) (Sich), Giulia Warwick (Constance) und Richard Temple (Herr Marmaduke) (Aus). Schließlich, Anfang November 1877, die letzte Rolle, wurde dieser des Titelcharakters, John Wellington Wells, vom Komiker George Grossmith gefüllt. Grossmith war in Wohltätigkeitsleistungen der Probe durch die Jury erschienen, wo sowohl Sullivan als auch Gilbert ihn gesehen hatten (tatsächlich, hatte Gilbert eine solche Leistung geleitet, in der Grossmith den Richter gespielt hat), und Gilbert früher vorteilhaft seine Leistung in der Gesellschaft von Tom Robertson an der Galerie der Illustration kommentiert hatte. Nach dem Singen für Sullivan, auf das Treffen mit Gilbert, hat sich Grossmith laut gefragt, wenn die Rolle von "einem feinen Mann mit einer feinen Stimme" nicht gespielt werden sollte. Gilbert hat geantwortet, "Nein, der gerade ist, was wir nicht wollen."

Der Zauberer war nicht das einzige Stück, an dem sowohl Gilbert als auch Sullivan damals arbeiteten. Gilbert vollendete Beschäftigt, eine "possenhafte Komödie", die sich am 3. Oktober 1877 geöffnet hat. Er erledigte auch die Probleme mit Dem Ne'er-do-Weel, ein Stück, das er für Edward Sothern geschrieben hat. Inzwischen schrieb Sullivan die beiläufige Musik Henry VIII; nur nachdem seine Premiere am 28. August getan hat, beginnt er, am Zauberer zu arbeiten. Die Öffnung hat ursprünglich zum 1. November 1877 auf dem Plan gestanden; jedoch haben die ersten Proben am 27. Oktober stattgefunden, und der Teil von J. W. Wells wurde nur bis dahin gefüllt. Der Zauberer hat schließlich an der Oper Comique am 17. November 1877 geöffnet.

Rollen

• Herr Marmaduke Pointdextre, ein ältlicher Baronet (Bassbariton)
• Alexis, der Grenadier-Wächter, sein Sohn (Tenor)
• Dr Daly, Pfarrer von Ploverleigh (lyrischer Bariton)
• Notar (Bass)
• John Wellington Wells, J. W. Wells & Co., Familienzauberer (komischer Bariton)
• Dame Sangazure, eine Dame der alten Abstammung (Altstimme)
• Aline, ihre Tochter, Verlobter Alexis (Sopran)
• Frau Partlet, ein Kirchenbank-Öffner (Altstimme)
• Constance, ihre Tochter (Sopran (1877) oder Mezzosopran oder Sopran (1884))
• Herkules (Rolle sprechend)

,

• Chor von Dorfbewohnern

:Note: In der 1877-Produktion wurde Constance durch einen Sopran, Giulia Warwick gespielt. Teile der Rolle wurden 1884 für den Mezzosopran Jessie Bond gesenkt.

Synopse

Gesetz I

Die Dorfbewohner von Ploverleigh bereiten sich vor, die Verlobung von Alexis Pointdextre, dem Sohn des lokalen Baronets und der aristokratischen Aline Sangazure ("Ring hervor, Sie Glocken") zu feiern. Nur eine junge Dorfjungfrau genannt Constance Partlet scheint widerwillig, sich der glücklichen Stimmung anzuschließen, und wir erfahren, weil sie ihrer Mutter sagt, dass sie in den lokalen Pfarrer, Dr Daly heimlich verliebt ist ("Wenn er hier ist, seufze ich mit dem Vergnügen"); und der Kleriker selbst führt schnell ein Selbstgespräch, dass er verliebt gewesen unglücklich ist ("Die Luft, wird wegen amouröser Zahlen" angeklagt). Jedoch, trotz der besten Versuche von Frau Partlet von matchmaking, scheint der Dr Daly mittleren Alters unfähig zu begreifen, dass sich ein junges Mädchen wie Constance für ihn interessieren würde.

Alexis und Aline kommen ("Mit dem Herzen und mit der Stimme") an, und es wird bald klar, dass sein Witwer-Vater Herr Marmaduke und ihre verwitwete Mutter Dame Sangazure lange gehaltene Gefühle für einander verbergen, den Anstand jedoch fordert, bleiben verborgen ("Erwünschte Heiterkeit, adieu zur Schwermut"). Die Verlobungszeremonie wird ausgeführt, und zusammen allein gelassen Alexis offenbart seiner Verlobten seine Pläne für die praktische Durchführung seines Grundsatzes, dass Liebe alle Klassen vereinigen sollte und Reihen ("Liebe mit vielen Arten des Essens füttert, weiß ich"). Er hat einen Vertreter von einem anständigen Londoner Unternehmen von Zauberern zu Ploverleigh eingeladen ("Mein Name ist John Wellington Wells"). Aline hat Bedenken über das Anstellen eines echten Zauberers. Dennoch beauftragt Alexis Wells, eine Gruppe des Liebe-Arzneitranks, genügend vorzubereiten, um das komplette Dorf zu betreffen, außer dass es keine Wirkung auf verheiratete Leute haben muss.

Wells mischt den Arzneitrank, der durch Elfen, Teufel geholfen ist, stärkt Dämonen, Geister und andere schreckliche magische Wesen in einer Beschwörungsformel ("Elfen der Erde und Luft"). Das Dorf versammelt sich für das Hochzeitsbankett ("Jetzt zum Bankett wir Presse"), und der Arzneitrank wird zu einer Teekanne hinzugefügt. Alle Dorfbewohner, retten Sie Alexis, richten Sie sich Aus und Wells, trinken Sie es und, nach dem Erfahren einiger Halluzinationen ("oh, Erstaunliches Trugbild"), sie fallen unbewusst.

Gesetz II

In der Mitternacht in dieser Nacht ("'Tis zwölf, ich denke"), die Dorfbewohner wach und, unter dem Einfluss des Arzneitranks, verliebt sich jeder in die erste Person des entgegengesetzten Geschlechtes, das sie sehen ("Na, wo man Oi" ist). Alle so gemachten Matchs sind hoch und komisch unpassend; Constance liebt zum Beispiel den alten Notar, der die Verlobung durchgeführt hat ("Liebe Freunde, haben Sie mit meinem Los" Mitleid). Jedoch ist Alexis mit den Ergebnissen zufrieden, und behauptet jetzt, dass er und Aline den Arzneitrank selbst trinken sollten, um ihre eigene Liebe zu siegeln. Aline wird durch seinen Mangel am Vertrauen verletzt und lehnt ab, ihn ("Thou hast die Macht deine gerühmte Liebe") verletzend. Alexis wird jedoch durch die Enthüllung seines Vaters aus der Oberschicht abgelenkt, der auf die Unterklasse Frau Partlet reingefallen ist, aber er beschließt, die beste von dieser Vereinigung zu machen ("Bin ich erfreut, dass es" entschieden hat).

Wells bedauert inzwischen die Ergebnisse, die seine Magie verursacht hat, und sie noch mehr bedauert, wenn die schreckliche Dame Sangazure auf ihn als der Gegenstand ihrer Zuneigungen heftet ("oh, Ich viel Übel mit meinen Perioden" hervorgebracht habe). Aline entscheidet sich dafür, zur Überzeugung von Alexis zu tragen, und trinkt den Arzneitrank, ohne Alexis zu erzählen. Nach dem Aufwachen trifft sie unachtsam Dr Daly zuerst und verliebt sich in ihn ("oh, Freudiger Segen"). Alexis appelliert verzweifelt an Wells betreffs, wie die Effekten der Periode umgekehrt werden können. Es stellt sich heraus, dass das verlangt, dass entweder Alexis oder Wells selbst sein Leben zu Ahrimanes nachgeben. Die Leute der Versammlung von Ploverleigh gegen den Außenseiter von London und Wells werben resigniert lebt wohl! und werden von der Unterwelt in einem Ausbruch von Flammen verschlungen ("Oder er oder ich müssen" sterben). Die gebrochene Periode, die Dorfbewohner gehen gemäß ihren wahren Gefühlen paarweise weg, und feiern mit einem anderen Bankett (Wiederprämie "Jetzt zum Bankett, das wir" drücken).

Musikzahlen

• Ouvertüre (schließt "Mit dem Herzen und mit der Stimme", ein, "Wenn er hier ist", "Liebe Freunde, haben mit meinem Los", und "Meinem Namen Mitleid, ist John Wellington Wells")

Gesetz I

• 1. "Ring hervor Sie Glocken" (Doppelter Chor)
• 2. "Constance, meine Tochter, warum diese fremde Depression?" (Frau Partlet und Constance)
• 2a. "Wenn er hier" (Constance) ist
• 3. "Die Luft wird wegen amouröser Zahlen" (Dr Daly) angeklagt
• 3a. "Zeit war, als Liebe und ich gut" (Dr Daly) gekannt

haben

• 4. "Herr Marmaduke, mein lieber junger Freund Alexis" (Herr Marmaduke, Dr Daly und Alexis)
• 4a. (Tanz)
• 5. "Mit dem Herzen und mit der Stimme" (Chor von Mädchen)
• 6. "Meine freundlichen Freunde" (Richten) (Aus)
• 6a. "Glückliches junges Herz" (Richtet) (Aus)
• 7. "Mein Kind, ich schließe mich diesen Glückwünschen" (Dame Sangazure) an
• 8. "Mit dem Herzen und mit der Stimme" (Chor von Männern)
• 9. "Gruss, Heiterkeit!" (Dame Sangazure und Herr Marmaduke)
• 10. "Alles ist" bereit (Richten Sie sich, Alexis, Notar, und Chor aus)
• 10a. "Mit dem Herzen und mit der Stimme" (Doppelter Chor)
• 11. "Liebe füttert mit vielen Arten des Essens" (Alexis)
• 12. "Mein Name ist John Wellington Wells" (Herr Wells)
• 13. "Elfen der Erde und Luft" (Richten Sich, Alexis, Herr Wells und Chor Aus)
• 14. Finale des Gesetzes I (Ensemble)
• "Jetzt zum Bankett drücken wir"
• Die Teetasse Brindisi ("Essen, trinken Sie und seien Sie" homosexuell)
• "Oh Liebe, wahre Liebe"
• "Oh erstaunliches Trugbild"
• Teetasse Brindisi Wiederprämie - 1877-Version nur

Gesetz II

• 15 "Glücklich sind wir in unserer Lieben-Leichtfertigkeit" (Chor) - 1877-Version nur
• 15. "'Tis zwölf, ich denke" und "Na, wo man Oi ist?... Wenn Sie mich" heiraten werden (Richten Sie Sich, Alexis, Herr Wells und Chor Aus) - 1884-Version
• 16. "Liebe Freunde, haben Sie mit meinem Los" (Constance, Notar, Aline, Alexis und Chor) Mitleid
• 17. "Thou hast die pow'r deine gerühmte Liebe" (Alexis)
• 18. "Ich bin erfreut, dass es" entschieden hat (Richten Sie Sich, Frau Partlet, Alexis, Dr Daly und Herr Marmaduke Aus)
• 19. "Oh, ich habe viel Übel mit meinen Perioden" (Dame Sangazure und Herr Wells) hervorgebracht
• 20. "Alexis! Bezweifeln Sie mich nicht, meine geliebten ein" (Richten) (Aus)
• 21. "Oh, meine Stimme ist traurig und" (Dr Daly) niedrig
• 22. "Oh, freudiger Segen! oh, verrücktes Entzücken" (Richten Sich, Alexis, Dr Daly und Chor Aus)
• 23. "Bereiten Sie sich auf traurige Überraschungen" (Alexis) vor
• 24. Finale des Gesetzes II: "Oder er oder ich müssen sterben" (das Führen zu einer Wiederprämie "Jetzt zum Bankett, das wir" drücken) (Ensemble)

Produktion

Der Zauberer hat am 17. November 1877 an der Oper Comique geöffnet, der durch den Traum von Dora, ein kurzes Vorspiel im Theater vorangegangen ist, das von Helfer von Sullivan Alfred Cellier, mit Wörtern durch Arthur Cecil, einen Freund sowohl von Gilbert als auch von Sullivan zusammengesetzt ist. Beschäftigt mit Last-Minute-Kürzungen und Änderungen hat sich der Tag vor der Show geöffnet, Sullivan hatte keine Zeit, um eine Ouvertüre zu schreiben, und hat den "Anmutigen Tanz" Musik von seiner beiläufigen Musik bis Henry VIII, zusammen mit einigen Maßnahmen der Musik von "Oh Erstaunlichem Trugbild" als eine Ouvertüre verwendet. Für das 1884-Wiederaufleben wurde eine Ouvertüre vom Helfer von Sullivan, Hamilton Clarke zusammengesetzt. Die peinlich genaue Probe von Gilbert des Wurfs wurde bemerkt und vorteilhaft von den Kritikern geäußert, und das Öffnend-Nachtpublikum war begeistert. Der Zauberer ist für 178 Leistungen gelaufen, einen Gewinn machend. Eine Wandergruppe hat auch begonnen, die Oper im März 1878 zu spielen. Speisekarte von D'Oyly hat fortgesetzt, das Stück am Anfang der 1880er Jahre zu bereisen. Unerlaubte Produktion hat auf Broadway und anderswohin in den Vereinigten Staaten gespielt, die vor 1879 beginnen.

Der Zauberer wurde 1884 wiederbelebt, von Gilbert und den lebensgroßen wiederzubelebenden Opern von Sullivan erst. Abgesehen vom Mikado hatte es ein zweites Londoner Wiederaufleben eher als einige ihrer anderen Arbeiten 1898. D'Oyly Carte Opera Company hat allgemein Probe durch die Jury als ein dazugehöriges Stück mit der Oper gespielt. In Amerika wurde Der Zauberer schon in 1879 durch die Komödie-Operntruppe von Adah Richmond an Bostons Fröhlichkeitstheater gespielt. In Australien hat sich seine erste autorisierte Produktion am 22. Mai 1886 am Theater Königlich, Melbourne geöffnet, das von J. C. Williamson erzeugt ist, Frank Thornton, Nellie Stewart und Alice Barnett in der Hauptrolle zeigend, die von Alfred Cellier geführt ist, obwohl unerlaubte Produktion vor 1879 erschienen war.

In den frühen Jahren des 20. Jahrhunderts, jedoch, ist Der Zauberer allmählich aus der Bevorzugung in Großbritannien gefallen. Wie besprochen, unten stützt es sich auf ältere Theatertraditionen und verspottet soziale und Opernvereinbarung, die für moderne Zuschauer weniger zugänglich ist als diejenigen, die im berühmteren G&S Arbeiten erforscht sind, die mit H.M.S anfangen. Trägerkleid. D'Oyly Carte Opera Company, die exklusive Rechte auf die Oper in Großbritannien hatte, hat Den Zauberer 1901 fallen lassen, und sein Hauptrepertoiretheater hat das Stück wieder bis 1916 nicht gespielt, nach dem es sein erstes Londoner Berufsäußeres in mehr als zwanzig Jahren 1919 gemacht hat. Die Gesellschaft hat die Oper nur periodisch auftretend während der 1920er Jahre und Anfang der 1930er Jahre gespielt. 1938 und 1939 wurde es nur in den Londoner Jahreszeiten der Gesellschaft, und nur für eine Hand voll Leistungen durchgeführt. Während des Winters 1941-42 wurden die Landschaft und Kostüme für Den Zauberer und die drei anderen Opern in der Kriegseinwirkung zerstört. Die Oper wurde beruflich im Vereinigten Königreich bis 1971 nicht wiederbelebt. Britische Amateurgesellschaften sind Klage gefolgt, weil viele sie von ihrem Repertoire der Opern von Gilbert und Sullivan während dieser drei Jahrzehnte fallen lassen haben, obwohl amerikanische Gesellschaften häufig ihre regelmäßige Folge der elf Opern von der Probe bis Die Gondolieri fortgesetzt haben.

Außerhalb Vereinigten Königreichs., jedoch hat die Oper fortgesetzt, regelmäßig in Australasien von J. C. Williamson Opera Company gespielt zu werden, und es wurde auf Broadway 1915 mit DeWolf Hopper in der Hauptrolle wiederbelebt. Es wurde durch den amerikanischen Savoyards in den Vereinigten Staaten von den 1950er Jahren und von anderen Berufsgesellschaften in den Vereinigten Staaten danach gespielt. Nach 1970 wurde Der Zauberer ins Speisekarte-Repertoire von D'Oyly im Laufe der hundertjährigen 1975-Jahreszeit eingeschlossen, ist dann seit mehreren Jahren gefallen, die dann seit den letzten mehreren Jahreszeiten der Gesellschaft wieder hergestellt sind, bevor es 1982 geschlossen hat. Amateurgesellschaften, die die Oper fallen lassen hatten, haben sie zu ihren Folgen nach dem 1970-Wiederaufleben wieder hergestellt, und sie erhält noch regelmäßige Produktion, sowohl Fachmann als auch Dilettant.

Der folgende Tisch fasst die Londoner Hauptproduktion Des Zauberers während Gilberts und der Lebenszeiten von Sullivan zusammen:

Empfang

1877-Reaktion

Die frühen Rezensionen waren allgemein geneigt. Gemäß The Times hat Der Zauberer "einen echten Erfolg, und außerdem einen in jeder Hinsicht verdienten Erfolg erreicht". Das Zeitalter gelobt sowohl Libretto als auch Musik: "Das Libretto, sowohl in der Prosa als auch in den poetischen Teilen, zeigt bemerkenswerte Möglichkeit im Schreiben fantasievollen und witzigen Dialogs; und der lebhafte Fluss der Musik von Herrn Sullivan, immer melodisch, hell, und funkelnd, und oft das Erreichen eines sehr hohen Standards der Vorzüglichkeit, konnte kaum scheitern zu erfreuen." Lloyd's Wöchentliche Zeitung hat es "eine sehr amüsante Arbeit" und die Zeitung von Reynolds genannt, hat es "eine der besten Unterhaltungen der Art öffentlich verkündigt, die noch auf der Bühne gelegt worden ist". Als mit ihrer vorherigen Oper wurde die Probe durch die Jury, die Integration der Wörter von Gilbert und der Musik von Sullivan betont. The Times haben kommentiert, dass "die Musik unwillkürlich ist, unveränderlich zum Frühling aus den dramatischen Situationen erscheinend, als ob es ihre natürliche Begleiterscheinung war"; The Musical Times hat gesonnen, dass "es scheint, als ob jede Zusammensetzung in der Meinung des Autors aufgewachsen war, weil er die Wörter geschrieben hat"; und The Pall Mall Gazette hat die Vereinigung zwischen Komponisten und Textdichter "gut geordnet" genannt, behauptend, dass "die Oper mehrere sehr glücklich bestimmte Stücke enthält, in denen nicht erzählen kann (und nicht zu wissen braucht), ob das Verdienst der ursprünglichen zu Grunde liegenden Idee dem Komponisten des Gedichtes oder dem Autor der Kerbe gehört".

Eine abweichende Stimme war Figaro, der behauptet hat, dass es nichts im Zauberer gab, der von "keinem Theaterleiter geschrieben worden sein könnte, der an einigen Pfunden pro Woche beschäftigt ist". Es hat auch Sullivan dafür kritisiert, sein Talent an die komische Oper zu vergeuden; solche Kritik würde ihm durch den Rest seiner Karriere folgen. Monatsmusikaufzeichnung hat gegen das komische Bild eines Geistlichen protestiert, kommentierend, dass "der ernsthafte, fleißige und ernste Klerus das Thema der höhnischen Karikatur auf die Bühne nicht gemacht werden sollte", und Lewis Carroll in seinem 1888-Aufsatz geschrieben hat:

Herr Gilbert - zu wem wir eine tiefe Schuld der Dankbarkeit für den reinen und gesunden Spaß schulden, den er uns in solchen Komödien wie "Geduld" gegeben hat - scheint, eine Verrücktheit zu haben, um Bischöfe und Geistliche verächtlich zu machen. Und doch sind sie hinter anderen Berufen in solchen Dingen wie Ernst, und arbeiten hart, und Hingabe des Lebens zum Anruf der Aufgabe? Dieses kluge Lied "Der junge Lattenhilfsgeistliche", mit seiner charmanten Musik, ist zu mir einfach schmerzhaft. Ich scheine, ihn zu sehen, weil er nachts, blass und getragen mit dem Tagesplan nach Hause geht, der vielleicht mit der verpestenden Atmosphäre einer schädlichen Mansarde krank ist, wo, auf die Gefahr zu seinem Leben, er einen sterbenden Mann getröstet hat - und Ihr Sinn für Humor, mein Leser, so klug ist, dass Sie über diesen Mann lachen können?

Vier Zahlen waren encored während der öffnenden Nacht: Die Arie von Aline "oh, Glückliches junges Herz" "Ist mein Name John Wellington Wells", das Quintett des Gesetzes II "Bin ich erfreut, dass es" und das Duett von Herrn Marmaduke und Dame Sangazure "Erwünschte Heiterkeit, adieu zur Schwermut" entschieden hat. Der Beobachter hat dieses Duett "ein Meisterwerk des Aufbaus genannt.... Der Baronet singt unter Begleitung einer Gavotte, und platzt plötzlich hervor in einen schnellen Sechzehntelnote-Durchgang, der seiner Bewunderung für die Dame ausdrucksvoll ist. Sie folgt seinem Beispiel, und während man singt, singt eine langsame Bewegung der andere presto Bewegung wechselweise". Das Zeitalter hat das Quintett "den Edelstein der Oper" genannt, weil es mit der entzückenden Geläufigkeit und Gnade "geschrieben wird, wird bewundernswert harmonisiert, und die Melodie ist so frisch wie Tau im Mai." Schlag hat behauptet, dass "das Quintett und das altmodische Duett mit dem Menuett-Schritt die zwei besten Zahlen" in der Oper sind.

Wiederaufleben und spätere Bewertungen

Beides Wiederaufleben während der Lebenszeit des Komponisten war erfolgreich. The Times haben das 1884-Wiederaufleben "ausgesprochen einen Schritt in der richtigen Richtung" genannt, und 1898 hat das Papier behauptet, dass "Der Zauberer davon sehr weit ist, seine Beliebtheit erschöpft zu haben". Eine Rezension der australischen 1886-Produktion hat die Oper in "einem mittleren Platz in Zusammensetzungen von Gilbert und Sullivan aufgereiht. An melodischen Zahlen ein Überfluss habend, oder von denen zwei zu irgendetwas gehören, was aus dem Kugelschreiber von Herrn Arthur Sullivan gekommen ist, ist die Orchesterbearbeitung im Vergleich zu dieser seiner späteren Opern dünn, und seine Melodien haben populäres dasselbe nie genommen halten als diejenigen des Trägerkleides, eine Arbeit ungefähr des gleichen Kalibers aus einem Musikgesichtspunkt.... Das Libretto funkelt und scharf, und die Idee, einen britischen Handelsvertreter in der Gestalt eines Kontrolleurs von Dämonen zu präsentieren, und der Verkäufer von Familienflüchen ist eine so glückliche Vorstellung wie irgendwelcher, der Form auf dieser modernen Bühne angenommen hat".

Späteste Bewertungen der Oper haben sowohl die starken als auch schwachen Punkte der Oper erwähnt. Audrey Williamson hat in einem 1982-Buch geschrieben, dass die Vorteile Des Zauberers, "trotz seiner Defekte rechtfertigen... seinen Platz im Repertoire." 1996 hat Ian Bradley in der Einführung in seine kommentierte Ausgabe des Librettos von Gilbert und Sullivan kommentiert, "Es wird sicher ein großes Mitleid sein, wenn es allmählich verklingt. Der Zauberer enthält zwei der am besten gezogenen Charaktere von W. S. Gilbert, der seelenvolle Dr Daly... und die protzige, aber schließlich tragische Zahl von John Wellington Wells. Die Musik von Herrn Arthur Sullivan ist entzückend und hat versichert, einen Zauber über alle diejenigen zu weben, die es hören, wenn nicht wirklich sie sofort verliebt in ihre Nachbarnachbarn fallen zu lassen. Isaac Goldberg, einer der ersten Gelehrten von Gilbert jedoch 1913 hat es "die schwächste von der Produktion von Gilbert" genannt.

Analyse

Text und Musik

Die Satire in der Oper wird auf den altmodischen Zoll, die Schäferopernvereinbarung, die "Beliebtheit von Hilfsgeistlichen, die Pose des aristokratischen Wohlwollens und den inebriety des Arbeiters" aber nicht die breite politische Satire eingestellt, die in vielen der späteren Opernlibrettos von Wirsingkohl zeigen würde. Zum Beispiel "Sind Herr Marmaduke, mein lieber junger Freund Alexis" ist ein Rezitativ unter Alexis, Herrn Marmaduke und Dr Daly, eine Stichelei auf der übermäßigen Höflichkeit, die mit dem Anfang der Aristokratie des neunzehnten Jahrhunderts und der Beschwörungsformel-Szene vereinigt ist, eine Parodie auf die ähnliche Szene im Der Freischütz von Weber. Gilbert verspottet die viktorianische Abstinenzbewegung, indem er einen alkoholfreien brindisi mit großen Bowlen des Tees einführt; das ist auch ein Graben an italienischen Opern, von denen viele eine brindisi Szene enthalten haben. Eine andere Burleske der italienischen Oper ist "Bereiten sich auf traurige Überraschungen vor", der der Anklage von Alfredo von Violetta im La traviata von Verdi ähnlich ist. Die Satire von Gilbert dieser Themen, wie der grösste Teil seiner Satire in den Opern, wurde mit dem sanften Humor abgestumpft. Wie Gelehrter von Gilbert Andrew Crowther erklärt, verbindet Gilbert charakteristisch seine Kritiken mit der komischen Unterhaltung, die sie schmackhafter macht, während sie zur gleichen Zeit ihre Wahrheit unterstreicht: "Indem Sie über einen Witz lachen, zeigen Sie, dass Sie seine Proposition akzeptieren." Theatralischer Kritiker Allardyce Nicoll hat die Rede von J. W. Wells über das Segen verglichen, das weniger populär ist als Flüche zur satirischen Versteigerungsrede von Herrn Hen im Historischen Register für das Jahr 1736 durch Henry Fielding.

Die Charaktere im Zauberer haben Familiennamen, die sie charakterisieren. Pointdextre ist für den rechtsseitigen Punkt, einen heraldischen Begriff französisch; Sangazure ist für das blaue Blut Franzose. Partlet hat Huhn vor. Die zwei Charaktere singen ein Duett, "Willkommen, freuen Sie sich adieu zur Schwermut!" das stellt gegenüber und verbindet ein "Mozart ähnliches Menuett" und Schnellfeuergeplapper. Andere Musikzahlen, die die Oper charakterisieren, sind das Quintett im Gesetz II, "Ich bin erfreut, dass es entschieden hat", der "eines der hübschesten Dinge ist, die Sullivan jemals auf die Weise von Mendelssohnian geschrieben hat..., während im Duett, das zwischen Herrn Wells und Dame Sangazure folgt, dort unterhaltsam düster andante und nicht weniger komisch tarentello ähnlich allegro ist". Der Zauberer hat bestimmte technische Schwierigkeiten in seiner Produktion. Es ist die einzige Oper von Wirsingkohl, um Falle zu verlangen, die viele moderne Theater nicht haben, und eine pyrotechnical Wirkung für einen Blitz in der Beschwörungsformel-Szene verlangt.

Zusätzlich zur Geschichte von Gilbert, Einem Elixier der Liebe, haben Kritiker mehrere Ideen in der Oper zu früheren Quellen verfolgt. Das Konzept eines Liebe-Zaubergetränks war in der Oper des neunzehnten Jahrhunderts weit verbreitet, und ein Zaubergetränk, das Leute veranlasst, sich in die erste Person zu verlieben, die sie sehen, wird in Shakespeare Ein Sonnenwende-Nachttraum gefunden. Die Idee, den Zauberer als ein anständiger Großhändler zu zeichnen, ist mit dem anständigen Mönch in der 1863-Burleske von E. L. Blanchard, Harlekin und Mönch Bacon vergleichbar, der als ein "Lizenzierter Händler in der Zauberei" beschrieben wird. Ein Trinken-Chor mit dem Tee statt des alkoholischen Getränks ist in Gilbert Der Merry Zingara (1868), eine Burleske Des böhmischen Mädchens erschienen. In "Meinem Namen Ist John Wellington Wells" hat Gilbert Reime von einer seiner Bab Balladss, Des Studenten wiederverwendet.

Der Zauberer ist eine der weniger populären Opern von Gilbert und Sullivan. Einige Kommentatoren haben behauptet, dass das ist, weil sich seine Satire auf viktorianische Zeitalter-Klassenunterschiede verlässt; es kann dem modernen Publikum nicht klar sein, warum ein Baronet Kirchenbank-Öffner nicht heiraten kann, während im viktorianischen Zeitalter es selbstverständlich war. Außerdem verlässt sich der Humor im Stück in vielen Beispielen auf Parodien auf die Opernvereinbarung, die zu einigen Zuschauern fremd sein kann. 1913 hat E. J. Dent in der Verweisung auf Den Zauberer geschrieben:" Es scheint, als ob ein Kurs von Mozart in Englisch der beste einleitende Schritt zum Erziehen unseres entgegenkommenden Publikums zu einer wirklich intelligenten Anerkennung von Sullivan sein könnte". Gelehrter von Gilbert Andrew Crowther behauptet dass während sowohl Der Zauberer als auch H.M.S. Trägerkleid verspottet die Idee von der Liebe, die alle Reihen ebnet, die frühere Oper greift es aggressiver an, Zuschauer verletzend, bei denen diese Idee populär war. Gilbert hat zugegeben, dass seine Position als ein Dramatiker einem "eines Erfrischungsauftragnehmers ähnlich war, der sich beschäftigt hat, um eine Mahlzeit eines Tellers zu liefern, an dem sich alle Klassen der Gemeinschaft setzen sollen", seitdem er Bedürfnissen sowohl nach "Metzger-Jungen in der Galerie" als auch nach "Feinschmecker in den Marktbuden" anpassen musste; Crowther behauptet, dass er ebenso daran im Zauberer als in einigen der späteren Arbeiten nicht erfolgreich gewesen ist.

Muster für spätere Opern von Wirsingkohl

Die Oper gründet mehrere wichtige Muster für die Zukunft Gilbert und Arbeiten von Sullivan. Erstens werden mehrere wiederkehrende Charakter-Typen, die in ihren späteren Opern erscheinen würden, eingeschlossen: ein komischer Bariton-Charakter mit einem autobiografischen Geplapper-Lied (J. W. Wells) und ein Tenor und Sopran als junge Geliebte (Alexis und Aline). Jene Typen können zurück zur italienischen komischen Oper und commedia dell'arte verfolgt werden. Charakter-Rollen für einen Bassbariton (Herr Marmaduke) und Altstimme (Dame Sangazure) werden auch in den späteren Opern von Wirsingkohl wiederholt. Das Lied des Pfarrers, "War Zeit, als Liebe und ich gut gekannt haben", ist einer der ersten in einer Reihe von nachdenklicher "Horatian" Lyrik in den Opern von Wirsingkohl, "Glück und Schwermut, eine Annahme und einen Lächeln-Verzicht vermischend". Diese würden Charaktere in jeder der Opern von Wirsingkohl eine introspektive Szene erlauben, wo sie anhalten und Leben im Gegensatz zur Albernheit der Umgebungsszenen denken.

Eine bemerkenswerte Neuerung, die für die Opern von Gilbert und Sullivan charakteristisch ist, und durch seinen umfassenden Gebrauch im Zauberer bestätigt hat, ist die Beschäftigung des Chors als ein wesentlicher Teil der Handlung. In frühsten Opern, Burlesken und Komödien, hatte der Chor sehr wenig Einfluss auf den Anschlag und hat hauptsächlich als "Geräusch oder Verzierung" gedient. In den Opern von Wirsingkohl, jedoch, ist der Chor notwendig, an der Handlung teilnehmend und häufig als ein wichtiger Charakter in seinem eigenen Recht handelnd. Der Zauberer bestätigt auch ein Muster, das in den früheren Kollaborationen eingeführt worden war und in den anderen Opern von Wirsingkohl abgesehen von Den Freisassen des Wächters wiederholt würde, um mit einer Chor-Zahl zu beginnen und mit einem relativ kurzen Finale zu enden, das aus dem Solo und der Chor-Musik besteht. Sullivan hat später seinem Biografen erzählt, "Bis Gilbert die Sache in Handchören genommen hat, waren Scheinunternehmen, und waren praktisch nichts anderes als ein Teil der Inszenierung." Eine andere Neuerung von Gilbert, im Anschluss an das Beispiel seines Mentors, T. W. Robertsons, war, dass die Kostüme und Sätze so realistisch gemacht wurden wie möglich. Diese Aufmerksamkeit auf das Detail würde in allen Opern wiederholt. Das war aus dem Standardverfahren im viktorianischen Drama weit, wo Naturalismus noch ein relativ neues Konzept war, und wo die meisten Autoren sehr wenig Einfluss angehabt haben, wie ihre Spiele und Libretto inszeniert wurden.

Der Zauberer hat auch mehrere Musiktechniken enthalten, die typisch in den Opern werden würden. Einer der wichtigsten ist das leicht orchestrierte Schnellfeuergeplapper-Lied des komischen Baritons, das eines vom grössten Teil des Unterscheidens und populäre Eigenschaften von Opern von Gilbert und Sullivan werden würde. Im Anschluss an italienische Opernpräzedenzfälle, wie "Largo al factotum" vom Friseur Sevillas, stellen diese Zahlen Virtuosität in ihrer Geschwindigkeit der Übergabe (das Verlangen der Klarheit der Sprechtechnik) mit ihrer häufig komischen oder satirischen Lyrik nebeneinander. In "Meinem Namen ist John Wellington Wells" stellt sich der Titelcharakter Des Zauberers als ein Großhändler einer ironischen Art vor:" ein Händler in der Magie und den Perioden". Eine andere typische Musical-Technik von Sullivanian ist die kontrapunktische Kombination von langsamen und schnellen Melodien in einem Lied und einem Tenor-Arie-Satz in der 6/8 Zeit. Sullivan hat das so oft in den Opern von Wirsingkohl getan, dass Komödienschauspielerin Anna Russell, in ihrer Komödie-Routine, "Wie man Ihrer Eigenen Oper von Gilbert und Sullivan Schreibt", hat aufgeschrien, "der Tenor... gemäß der Tradition, muss eine Arie in der 6/8 Zeit singen". Eine andere wiederholte Musiktechnik war die Betonung einer einzelnen Silbe, um sonst identische Linien zu unterscheiden. Zum Beispiel, im Lied des Gesetzes I des Pfarrers, wird dieselbe Melodie in jeder der zwei Strophen mit dem folgenden Text gesungen:

:Stanza 1: Eine heilige Jugend, durch den weltlichen Gedanken fleckenloser

:Stanza 2: Sah ich blass aus? Dann hat ein halbes Kirchspiel gezittert

Im zweiten hat die Silbe trem ein fakultatives hohes Zeichen, um ihm einen einzigartigen Charakter zu geben.

Mehrere Ideen vom Zauberer wurden in späteren Opern von Wirsingkohl wiederverwendet. Viele Images von, die Kürzungsballade von Aline, sind in "Niemandem da wird uns" in Iolanthe teilen. Ein anderes Beispiel ist Satire auf die Aristokratie: Während im Zauberer Dame Sangazure im direkten Abstieg von Helen von Troygewicht ist, im Mikado Gilbert hat diese Idee entwickelt, und kann Pah-Bah seine Herkunft "zurück zu einem protoplasmal primordialen Atomkügelchen" verfolgen.

Revisionen und Kürzungsmaterial

Anfängliche Kürzungen und Änderungen

Gilbert hat am Anfang ein Duett für Aline und Dame Sangazure, gefolgt von einer Ballade für Sangazure geschrieben. Das Duett wurde nie durchgeführt, während die Ballade in die erste veröffentlichte Version des Librettos eingeschlossen wurde und wahrscheinlich während des ursprünglichen Laufs durchgeführt wurde. Die Ballade des Gesetzes II von Alexis ("Thou hast die Macht") wurde mit dem von der allgemeinen Zeit geänderten Refrain revidiert, um Zeit Walzer zu tanzen. Es war ein Ersatz für die Ballade von Aline, der in der Lizenzkopie da gewesen ist, aber vor der Premiere geschnitten hat und von der veröffentlichten Version des Librettos fehlend. Etwas vom Text wurde in "Niemandem wiederverwendet wird uns" in Iolanthe teilen.

Ursprünglich, im Finale des Gesetzes II, gab es, in dem J. W. Wells Ahrimanes aufgefordert hat (um von Frau Paul gespielt zu werden), wer ihm gesagt hat, dass entweder er oder Alexis sein Leben nachgeben müssen, um die Periode zu unterdrücken. Diese Szene wurde geschnitten, obwohl sein öffnendes Rezitativ in der umgeschriebenen Form in der ersten Produktion da gewesen ist.

1884-Wiederaufleben

Die Oper wurde für das 1884-Wiederaufleben umfassend revidiert. Eine Ouvertüre wurde vom Helfer von Sullivan, Hamilton Clarke eingeordnet, um den "anmutigen Tanz von Sullivan" von seiner beiläufigen Musik bis Henry VIII zu ersetzen. Die Zeitdauer zwischen den Taten wurde von einer halben Stunde bis zu den zwölf Stunden verändert, das Hinauslaufen auf ein verschiedenes Ende zum Gesetz I und einem ganzen schreibt der Öffnung des Gesetzes II um. In der ursprünglichen Produktion hat der Chor "Brindisi mit einer gewaltsamen Anstrengung" nach dem "Oh erstaunlichen Trugbild" Chor des Finales des Gesetzes I fortgesetzt; in der revidierten Version, jedoch, Leute, die Zaubergetränk "auf der Bühne unempfindlicher Fall" gekostet haben. Das ursprüngliche Gesetz II hat mit einem Geplapper-Chor - ein Festzug von ungleichen Paaren angefangen. Die Revision hat die Einstellung zur Nacht, mit einem mysterioso Trio für Alexis, Aline und John Wellington Wells geändert, um unter den schlafenden Dorfbewohnern zu singen. Die Dorfbewohner erwachen dann mit einem ländlichen Chor im Akzent von Südwestengland und Paar in den ungleichen Paaren. Es gibt auch geringe Änderungen zur Musik, die in "Liebe Freunde führt, haben mit meinem Los," mit dem Schlüssel von beiden der Arien von Constance Mitleid, die gesenkt sind, um die 1884-Constance, Jessie Bond unterzubringen.

Diese Revisionen wurden jedoch sehr sorgfältig nicht getan. Das Finale des Gesetzes I sagt noch, dass "Ihre Herzen in einer halben Stunde / schmelzen werden, Dann wird die Macht des Arzneitranks gefühlt." Richten Sie Sich ähnlich Aus trinkt den Arzneitrank im Gesetz II und die Fälle unempfindlich, aber verliebt sich anscheinend in Dr Daly sofort, anstatt seit zwölf Stunden einzuschlafen, weil die Revisionen verlangen würden.

Andere Revisionen

Der Arie von Constance "Wenn er hier ist", wurde vom Libretto in den 1920er Jahren geschnitten. Es wurde später im Libretto wieder hergestellt und in die 1966-Speisekarte-Aufnahme von D'Oyly eingeschlossen.

Historisches Gussteil

Die folgenden Tische zeigen die Würfe der ursprünglichen Hauptproduktion und D'Oyly Carte Opera Company Reiserepertoire in verschiedenen Zeiten durch zum 1982-Verschluss der Gesellschaft:

Diese Rolle wird im Wiederaufleben nicht kreditiert, das ein revidiertes Libretto verwendet hat.

Aufnahmen

Der Zauberer ist so häufig nicht registriert worden wie die meisten anderen Opern von Gilbert und Sullivan, und die Aufnahmen sind allgemein nicht gut erhalten worden. Die 1966-Aufnahme von D'Oyly Carte Opera Company wird als die beste von ihren Anstrengungen betrachtet, diese Oper zu registrieren. Wie man betrachtet, ist das 1982-Video von Brent Walker einer der besten von dieser Reihe und wird empfohlen.

Das Internationale Fest von Gilbert und Sullivan bietet verschiedene Videoaufnahmen der Oper, einschließlich seines 2005-Fachmannes G&S Video von Opera Company an.

Ausgewählte Aufnahmen

• 1933 Speisekarte von D'Oyly, Auswahlen nur - Leiter: Isidore Godfrey
• 1953 Speisekarte von D'Oyly - Neues Sinfonieorchester Londons; Leiter: Isidore Godfrey
• 1966 Speisekarte von D'Oyly - Königliches Philharmonisches Orchester; Leiter: Isidore Godfrey
• 1982 Brent Walker Productions - Ambrosian Opernchor, Londoner Sinfonieorchester; Leiter: Alexander Faris; Regisseur: Stephen Pimlott (Video)

Kultureller Einfluss

Der Zauberer hat seinen Weg in die populäre Kultur gemacht. Isaac Asimov hat eine Novelle, "Der Aktuelle Zauberer", eine Huldigung zur Oper geschrieben, die größtenteils aus einer Reihe von Wortspielen über Ausdrücke davon besteht. Der 1985-Mysterium-Roman von Charlotte MacLeod, Der Einfache Alte Mann betrifft eine Amateurproduktion der Oper. Eine Reihe von vier Büchern von Tom Holt, Der Tragbaren Tür, In Ihren Träumen, Erde, Luft, Feuer, und müssen Vanillepudding und Sie nicht Schlecht sein, um Hier Zu arbeiten, Aber Es Hilft, basieren um "J. W. Wells & Co", eine Gesellschaft von für ihr Liebe-Zaubergetränk weithin bekannten Zauberern. Darin Treffen Herrn Mulliner durch P. G. Wodehouse, der Titelheld singt ein Bruchstück von der Ballade von Dr Daly und charakterisiert seinen Neffen als "die Sorte des jungen Hilfsgeistlichen, der scheint, in den 'achtziger Jahren so üblich gewesen zu sein, oder wann auch immer es war, dass Gilbert "Dem Zauberer geschrieben hat." Darin ist auch in der populären Fernsehreihe, solcher als in den "Episode-Kerl-Familienpatriot-Spielen" Verweise angebracht worden, wo Charaktere das Lied singen, "Wenn Sie mich" aus dem Gesetz II heiraten werden.

Referenzen

• Einleitung durch W. S. Gilbert, zugegriffen am 9. März 2008.

Außerdem fünf Ergänzungen, privat gedruckt.

Links

• Der Zauberer an The Gilbert & Sullivan Archive
• Der Zauberer an The Gilbert & Sullivan Discography
• Cramer stimmliche Kerbe Des Zauberers
• Moderne Notation stimmliche Kerbe, die von Larry Byler bereit

ist

• Artikel über den Zauberer durch Ric Wilson
• Der Zauberer 21. Jahrestag-Andenken, 1898
• Illustrationen von Bab der Lyrik vom Zauberer
• Zauberer-Lied parodiert Verbindungen, unter anderen