Formalist-Filmtheorie ist eine Theorie der Filmwissenschaft, die auf die formellen oder technischen, Elemente eines Films eingestellt wird: D. h. die Beleuchtung, das Zählen, Ton und Satz-Design, Gebrauch der Farbe, hat Zusammensetzung und das Redigieren geschossen. Es ist eine Haupttheorie der Filmwissenschaft heute.

Grundlegende Theorie

Formalismus, an seinem allgemeinsten, denkt die Synthese (oder fehlen Sie von der Synthese) der vielfachen Elemente der Filmproduktion und der Effekten, emotional und intellektuell, dieser Synthese und der individuellen Elemente. Nehmen Sie zum Beispiel das einzelne Element des Redigierens. Ein Formalist könnte studieren, wie normales Hollywood "das Kontinuitätsredigieren" eine mehr beruhigende Wirkung schafft und das Nichtkontinuitäts- oder Sprung-Kürzungsredigieren mehr beunruhigend oder flüchtig werden könnte.

Oder man könnte die Synthese von mehreren Elementen, wie das Redigieren, die Schuss-Zusammensetzung und die Musik denken. Die Schießerei, die die Italowestern-"Dollar"-Trilogie von Sergio Leone beendet, ist ein bemerkenswertes Beispiel dessen, wie diese Elemente zusammenarbeiten, um eine Wirkung zu erzeugen: Die Schuss-Auswahl geht vom sehr breiten bis sehr nahen und angespanntes; die Länge von Schuss-Abnahmen als die Folge schreitet zu seinem Ende fort; die Musik baut. Alle diese Elemente, in der Kombination aber nicht individuell, schaffen Spannung.

Formalismus ist darin einzigartig er umarmt sowohl ideologische als auch auteurist Zweige der Kritik. In beiden diesen Fällen ist der gemeinsame Nenner für die Formalist-Kritik Stil.

Ideologischer Formalismus

Ideologen konzentrieren sich, wie sozioökonomischer Druck einen besonderen Stil und auteurists darauf schafft, wie auteurs ihre eigene Marke auf das Material stellen. Formalismus ist in erster Linie mit Stil beschäftigt, und wie es Ideen, Gefühle und Themen mitteilt (aber nicht, wie Kritiker des Formalismus darauf hinweisen, sich auf die Themen einer Arbeit selbst konzentrierend).

Zwei Beispiele von ideologischen Interpretationen, die mit dem Formalismus verbunden sind:

Das klassische Kino von Hollywood hat einen sehr verschiedenen Stil, manchmal genannt die Institutionsweise der Darstellung: Das Kontinuitätsredigieren, massiver Einschluss, Drei-Punkte-Beleuchtung, "Stimmungs"-Musik, löst sich auf, alle haben vorgehabt, die Erfahrung so angenehm zu machen, wie möglich. Die sozioökonomische ideologische Erklärung dafür ist ganz krass, dass Hollywood so viel Geld machen und an so viele Karte-Käufer wie möglich appellieren will.

Film noir, dem sein Name von Nino Frank gegeben wurde, wird durch niedrigere Produktionswerte, dunklere Images, underlighting, das Positionsschießen und den allgemeinen Nihilismus gekennzeichnet: Das ist, weil uns während der Kriegs- und Nachkriegsjahre erzählt wird, waren die Filmemacher allgemein (sowie Kinogänger) pessimistischer. Außerdem sind die deutschen Expressionisten (einschließlich Fritz Langs, der nicht technisch ein Expressionist, wie populär geglaubt, war) nach Amerika emigriert und haben ihre stilisierten sich entzündenden Effekten (und Enttäuschung wegen des Krieges) zu amerikanischem Boden gebracht.

Es kann behauptet werden, dass, durch diese Annäherung, den Stil oder 'die Sprache' dieser Filme nicht von den Personen verantwortlich, aber durch den sozialen, wirtschaftlichen und politischen Druck direkt betroffen wird, dessen die Filmemacher selbst bewusst sein können oder nicht. Es ist dieser Zweig der Kritik, die uns solche Kategorien wie das klassische Kino von Hollywood, die amerikanische unabhängige Bewegung, die Neue amerikanische unabhängige Bewegung, das neue sonderbare Kino, und die Franzosen, der Deutsche und die tschechischen neuen Wellen gibt.

Formalismus in der Auteur Theorie

Wenn die ideologische Annäherung mit breiten Bewegungen und den Effekten der Welt um den Filmemacher beschäftigt ist, dann ist die auteur Theorie ihm diametrisch entgegengesetzt, die Person gewöhnlich in der Person des Filmemachers feiernd, und wie sich seine persönlichen Entscheidungen, Gedanken und Stil im Material äußern.

Dieser Zweig der Kritik, die von François Truffaut und den anderen jungen Filmkritikern begonnen ist, die für Cahiers du cinéma schreiben, wurde aus zwei Gründen geschaffen.

Erstens wurde es geschaffen, um die Kunst des Films selbst einzulösen. Indem er behauptet hat, dass Filme auteurs oder Autoren hatten, hat sich Truffaut bemüht, Filme (und ihre Direktoren) mindestens so wichtig zu machen, wie die mehr weit akzeptierten Kunstformen, wie Literatur, Musik und Malerei. Jede dieser Kunstformen und die Kritik davon, sind in erster Linie mit einer alleinigen kreativen Kraft beschäftigt: Der Autor eines Romans (nicht, zum Beispiel, sein Redakteur oder Setzer), der Komponist eines Musikstücks (obwohl manchmal die Darsteller Glauben geschenkt, Schauspielern im Film heute verwandt werden), oder der Maler einer Freske (nicht seine Helfer, die die Farben mischen oder häufig etwas von der Malerei selbst tun). Durch das Erhöhen des Direktors und nicht des Drehbuchautors, zu derselben Wichtigkeit wie Romanschriftsteller, Komponisten oder Maler, hat es sich bemüht, das Kino von seiner populären Vorstellung als eine Bastardkunst, irgendwo zwischen Theater und Literatur zu befreien.

Zweitens hat es sich bemüht, viele Filmemacher einzulösen, die auf von Hauptströmungsfilmkritikern herabgesehen wurden. Es hat behauptet, dass Genre-Filmemacher und billiges B-Kino so, wenn nicht mehr wichtig waren, als die Prestige-Bilder allgemein gegeben mehr Presse und Gesetzmäßigkeit in Frankreich und den Vereinigten Staaten. Gemäß der Theorie von Truffaut hat auteurs Material genommen, das unter ihren Talenten — einem Thriller, einem fleischigen Handlungsfilm, einem Roman — und durch ihren Stil war, ihre eigene persönliche Marke darauf gestellt hat.

Es ist dieser auteur Stil, der Formalismus betrifft.

Ein Beispiel der Formalist-Kritik des auteur Stils würde die Arbeit von Alfred Hitchcock sein. Hitchcock hat in erster Linie Thriller gemacht, die, gemäß der Menge von Cahiers du cinema, beim Publikum populär waren, aber von den Kritikern und den Preis-Zeremonien abgewiesen wurden, obwohl Rebecca von Hitchcock den Oskar für das Beste Bild an den 1940-Oscars gewonnen hat. Obwohl er nie den Oskar für die Richtung gewonnen hat, wurde er fünfmal mit der Kategorie berufen. Truffaut und seine Kollegen haben behauptet, dass Hitchcock einen Stil so verschieden hatte wie dieser von Flaubert oder Van Gogh: Der Virtuose, der, die lyrischen Kamerabewegungen, der drollige Humor editiert. Er hatte auch "Hitchcockian" Themen: Der falsche Mann hat falsch, Gewalt angeklagt, die in den Zeiten ausbricht, sie, wurde die kühle Blondine am wenigsten erwartet. Jetzt wird Hitchcock mehr oder weniger, seine Filme analysiert Schuss-für-Schuss, seine Arbeit gefeiert als seiend dieser eines Masters allgemein gelobt. Und die Studie dieses Stils, seine Schwankungen und Obsessionen den ganzen Herbst ganz ordentlich unter dem Regenschirm der Formalist-Filmtheorie.

Siehe auch

• Formalismus (Kunst)
• Russischer Formalismus
• Mittlere Genauigkeit
• Wirklicher und Hypothetischer Autor Intentionalism (in der Kunstkritik)
• Clement Greenberg
• Clive Bell
• Strukturalismus
• Bordwell, David, "Filmkunst: Eine Einführung"; McGraw-Hügel; 7. Ausgabe (Juni 2003).
• Braudy, Leo, Hrsg., "Filmtheorie und Kritik: Einleitende Lesungen"; Presse der Universität Oxford; 6. Ausgabe (März 2004).
• Gianetti, Löwe, "Kino Verstehend"; Prentice Hall; 10. Ausgabe (März 2004)