Carlos Augusto Alves Santana (geboren am 20. Juli 1947) ist ein Mexikaner, und Amerikaner schaukeln Gitarrenspieler. Santana ist berühmt gegen Ende der 1960er Jahre und Anfang der 1970er Jahre mit seinem Band, Santana geworden, der für Felsen, Salsa und Jazzfusion den Weg gebahnt hat. Der Ton des Bandes hat seinen melodischen, Niedergeschlagenheitsbasierten Gitarrenliniensatz gegen lateinische und afrikanische Rhythmen gezeigt, die Schlagzeug-Instrumente wie timbales und Congas nicht allgemein zeigen, die im Rock gehört sind. Santana hat fortgesetzt, in diesen Formen im Laufe der folgenden Jahrzehnte zu arbeiten. Er hat ein Wiederaufleben der Beliebtheit und des kritischen Beifalls gegen Ende der 1990er Jahre erfahren. 2003 hat Zeitschrift Rolling Stone Santana an der Nummer 15 auf ihrer Liste der 100 Größten Gitarrenspieler aller Zeiten verzeichnet. Er hat 10 Grammy-Preise und 3 lateinische Grammy-Preise gewonnen.

Lebensbeschreibung

Frühes Leben

Santana ist in Autlán de Navarro, Jalisco, Mexiko geboren gewesen. Carlos hat gelernt, die Geige mit fünf und die Gitarre mit acht zu spielen. Sein jüngerer Bruder, Jorge Santana, würde auch ein Berufsgitarrenspieler werden. Young Carlos war schwer unter Einfluss Ritchie Valens, als es sehr wenige Latinos im amerikanischen Felsen und der Popmusik gab. Die Familie hat sich von Autlán de Navarro zu Tijuana In La Calonia Libertad, der Stadt auf Mexikos Grenze mit Kalifornien, und dann San Francisco bewegt. Carlos ist in Tijuana geblieben, aber hat sich seiner Familie bei San Francisco später angeschlossen und hat Grundschule- und Höhere Missionsschule von James Lick dort absolviert. Er hat Mission Hoch 1965 absolviert. Carlos wurde in die Staatliche Universität von Kalifornien, Northridge und Staatliche Universität von Humboldt akzeptiert, aber hat beide der Angebote umgekehrt. Wie man sagte, war Javier Bátiz, ein berühmter Gitarrenspieler von Tijuana, der Gitarrenlehrer von Carlos gewesen, der ihn gelehrt hat, einen verschiedenen Stil der Gitarre soloing zu spielen. Nach dem Lernen der Techniken von Javier Batiz würde Santana sie sein eigenes ebenso machen.

Frühe Karriere

In San Francisco hat er die Chance bekommen, seine Idole, am meisten namentlich B.B. King zu sehen, lebend zu leisten. Er wurde auch in eine Vielfalt von neuen Musikeinflüssen, einschließlich des Jazz und der Volksmusik vorgestellt, und hat die wachsende Hippie-Bewegung bezeugt, die auf San Francisco in den 1960er Jahren in den Mittelpunkt gestellt ist. Nach mehreren Jahren verausgabt, als eine Spülmaschine in einem Tischgast arbeitend und für die Ersatzänderung auf der Straße musizierend, hat sich Santana dafür entschieden, ein Vollzeitmusiker zu werden. 1966 hat er Bekanntheit durch eine Reihe von zufälligen Ereignissen alle gewonnen, auf denselben Tag stoßend. Santana war ein häufiger Zuschauer an Fillmore von Bill Graham nach Westen. Während einer Sonntagsnachmittagsvorstellungsshow wurde Paul Butterfield mit Schiefer gedeckt, um dort zu leisten, aber war unfähig, so zu tun, infolge, berauscht zu werden. Bill Graham hat ein improvisiertes Band von Musikern versammelt, die er in erster Linie durch seine Verbindungen mit den Dankbaren Toten, dem eigenen Band von Butterfield und dem Flugzeug von Jefferson gekannt hat, aber er hatte alle Gitarrenspieler zurzeit noch nicht aufgepickt. Der Betriebsleiter von Santana, Stan Marcum, hat sofort Graham vorgeschlagen, dass sich Santana dem improvisierten Band anschließt und Graham zugestimmt hat. Während der Jamsession haben das Gitarrenspielen und Solo von Santana die Benachrichtigung sowohl des Publikums als auch Grahams gewonnen. Während desselben Jahres hat Santana das Niedergeschlagenheitsband von Santana, mit Mitstraßenmusikern, David Brown und Gregg Rolie (Bassist und Tastatur-Spieler, beziehungsweise) gebildet.

Mit ihrer hoch ursprünglichen Mischung von vom Latein aufgegossenem Felsen, Jazz, Niedergeschlagenheit, Salsa und afrikanischen Rhythmen, hat das Band (der schnell den Namen ihres frontman, Santana angenommen hat) gewonnen des San Francisco Klub-Stromkreises unmittelbar gleich weiterzumachen. Der frühe Erfolg des Bandes, der von durch eine denkwürdige Leistung an Woodstock 1969 bedeckt ist, hat zu ihm geführt, einen Aufnahme-Vertrag mit Aufzeichnungen von Columbia unterzeichnend, die dann von Clive Davis geführt sind.

Santana

Santana wurde durch CBS-Aufzeichnungen unterzeichnet und ist ins Studio eingetreten, um ihr zweites Album zu registrieren. Sie waren mit der Ausgabe nicht zufrieden und haben entschieden, dass Änderungen vorgenommen werden mussten. Das ist auf die Entlassung von Bob Livingston hinausgelaufen. Santana hat ihn durch Mike Shrieve ersetzt, der einen starken Hintergrund sowohl im Jazz als auch in Felsen hatte. Marcus Malone wurde gezwungen, das Band wegen persönlicher Probleme zu verlassen, und das Band hat Michael Carabello wiederangeworben. Carabello hat mit ihm Gebiete des Schlagzeugers Jose Chepito gebracht, wer bereits in seinem Land wohl bekannt war, war Nicaragua, und, mit seinen Sachkenntnissen und Berufserfahrung, ein Hauptmitwirkender zum Band.

Bill Graham war ein Anhänger des Bandes von seinem Beginn gewesen, hat Vorkehrungen getroffen, dass das Band an der Woodstock Musik und dem Kunstfest erschienen ist, bevor ihr Debüt-Album sogar veröffentlicht wurde. Sie waren eine der Überraschungen des Festes; ihr Satz war legendär und später die Aussetzung ihres elfminutigen instrumentalen "Seelenopfers" im Film von Woodstock und den Soundtrack-Alben hat gewaltig die Beliebtheit von Santana vergrößert. Graham hat auch dem Band etwas Schlüsselrat gegeben, das Lied von Willie Bobo "Schlechte Wege" zu registrieren, weil er gefunden hat, dass es sie Radiosendezeit bekommen würde. Sein erstes namensgebendes Album, Santana hat im August veröffentlicht, ist ein riesiger Erfolg geworden, Nummer vier auf den amerikanischen Album-Karten erreichend, und die anziehenden einzelnen "Schlechten Wege" haben Nummer neun auf der Werbetafel Heiße 100 erreicht.

1969 hat die Leistung von Santana auf dem Fest von Woodstock das Band in ein internationales Publikum vorgestellt und hat kritischen Beifall gespeichert, obwohl der plötzliche Erfolg des Bandes die Gruppe unter Druck gesetzt hat, die verschiedenen Musikrichtungen hervorhebend, in denen Rolie und Santana anfingen zu gehen. Rolie, zusammen mit einigen der anderen Band-Mitglieder, hat einen grundlegenden harten Felsen-Ton betonen wollen, der ein Schlüsselbestandteil im Herstellen des Bandes vom Anfang gewesen war. Santana hat sich jedoch zunehmend für das Bewegen außer seiner Liebe der Niedergeschlagenheit und des Felsens interessiert und hat tollere, ätherische Elemente in der Musik gewollt, die unter Einfluss seiner Faszination mit Miles Davis und John Coltrane, sowie seinem wachsenden Interesse an der Spiritualität waren. Zur gleichen Zeit, Chepito Gebiete wurde mit einer nah-tödlichen Gehirn-Blutung geschlagen, und Santana hat gehofft weiterzumachen, indem er einen vorläufigen Ersatz gefunden hat (der erste Willie Bobo, dann Cola Escovedo), während andere im Band, besonders Michael Carabello, gefunden haben, dass es falsch gewesen ist, öffentlich ohne Gebiete zu leisten. Cliquen haben sich geformt, und das Band hat angefangen sich aufzulösen.

San Francisco Teenagerbucht-Bereichsgitarrenwunder Neal Schon wurde gebeten, sich dem Band 1971 rechtzeitig anzuschließen, das dritte Album, Santana III zu vollenden. Das Band hat sich jetzt einer starken Doppelleitungsgitarre-Tat gerühmt, die dem Album einen zäheren Ton gegeben hat. Dem Ton des Bandes wurde auch durch die Rückkehr wiedererlangte Chepito Gebiete und die Hilfe des Colas Escovedo im Schlagzeug geholfen. Das Erhöhen des Tons des Bandes war weiter die Unterstützung des populären Kastanienbraunen Bereichsgruppenturms der Hornabteilung der Macht, Luis Gascas von Malo und der anderen Sitzungsmusiker, die sowohl zum Schlagzeug als auch zu den Vokalen beigetragen haben, mehr Energie zu den Verhandlungen einspritzend. Santana III war ein anderer Erfolg, Nummer ein auf den Album-Karten erreichend, zwei Millionen Kopien verkaufend, und die Erfolge "Jedermanns Alles" und "Keiner nachgebend, um Abzuhängen".

Aber die Spannung im Band hat weitergegangen. Zusammen mit Musikunterschieden ist Rauschgift-Gebrauch ein Problem geworden, und Santana wurde tief beunruhigt, dass er die Leistung des Bandes betraf. Cola-Escovedo hat Santana dazu ermuntert, mehr Kontrolle der Musikrichtung des Bandes viel zur Betroffenheit von einigen von anderen zu nehmen, wer gedacht hat, dass das Band und sein Ton eine gesammelte Anstrengung waren. Außerdem wurden Finanzunregelmäßigkeiten ausgestellt, während unter dem Management von Stan Marcum, den Bill Graham als unfähig seiend kritisiert hat. Das Wachsen von Ressentimenten zwischen Santana und Michael Carabello über Lebensstil-Probleme ist auf seine Abfahrt zu schlechten Begriffen hinausgelaufen. James Mingo Lewis wurde in der letzten Minute als ein Ersatz auf einem Konzert in New York City angestellt. Späterer David Brown ist wegen Substanz-Missbrauch-Probleme abgereist. Eine südamerikanische Tour wurde in Lima, Peru, wegen Studentenproteste gegen amerikanische Regierungspolicen und unlenksame Anhänger unterbrochen. Der Wahnsinn der Tour hat Santana überzeugt, dass Änderungen im Band und in seinem Leben vorgenommen werden mussten.

Im Januar 1972 haben sich Santana, Neal Schon und Coke Escovedo ehemaligem Band des Drummers von Gypsys Buddy Miles für ein Konzert an Hawaiiinseln Krater Diamond Head angeschlossen, der für das Album, Carlos Santana & Buddy Miles registriert wurde! Leben Sie!. Die Leistung war unregelmäßig und uneben, aber das Album hat geschafft, Goldrekordstatus auf dem Gewicht der Beliebtheit von Santana zu erreichen.

Karawanserei

Anfang 1972 haben Santana und die restlichen Mitglieder des Bandes angefangen, an ihrem vierten Album, Karawanserei zu arbeiten. Während der Studio-Sitzungen haben Santana und Michael Shrieve in anderen Musikern gebracht: Schlagzeuger James Mingo Lewis und Lateinisch-Jazzveteran, Armando Peraza, der Michael Carabello, und Bassisten Tom Rutley und Doug Rauch ersetzt, der David Brown ersetzt. Auch die Unterstützung auf Tastaturen war Wendy Haas und Tom Coster. Mit dem beunruhigenden Zulauf von neuen Spielern im Studio haben Gregg Rolie und Neal Schon entschieden, dass es Zeit war, um nach der Vollziehung des Albums abzureisen, wenn auch beide zur Sitzung beigetragen haben. Rolie ist nach Hause nach Seattle zurückgekehrt, und nachdem nach einer Weile ein Gründungsmitglied der Reise geworden ist (dem sich Schon später ebenso anschließen würde).

Als Karawanserei wirklich 1972 erschienen ist, hat sie eine starke Änderung in der Musikrichtung zur Jazzfusion gekennzeichnet. Das Album hat kritisches Lob erhalten, aber CBS Manager Clive Davis hat Santana und das Band gewarnt, dass es die Position des Bandes als eine "40 erste" Tat sabotieren würde. Dennoch, im Laufe der Jahre, würde das Album Platin-Status erreichen. Die Schwierigkeiten, die Santana und das Band während dieser Periode durchgegangen sind, wurden in der rollenden Stein-1972-Titelgeschichte von Ben Fong-Torres "Das Wiederaufleben von Carlos Santana" aufgezeichnet.

Santana hat Deborah King getroffen, die er später 1973 geheiratet hat. Sie ist die Tochter des verstorbenen Niedergeschlagenheitssängers und Gitarrenspielers Saunders King. Sie haben drei Kinder: Salvador, Stella und Angelika. Zusammen mit der Frau Deborah hat Santana eine gemeinnützige Organisation, das Milagro Fundament gegründet, das finanzielle Unterstützung für pädagogische, medizinische und andere Bedürfnisse zur Verfügung stellt.

Die Verschiebung von Stilen und Spiritualität in den 1970er Jahren

1972 ist Santana ein riesiger Anhänger des Pionierfusionsbandes Das Mahavishnu Orchester und sein Gitarrenspieler John McLaughlin geworden. Bewusst des Interesses von Santana an der Meditation hat McLaughlin Santana und Deborah seinem Guru, Sri Chinmoy vorgestellt. Chinmoy hat sie als Apostel 1973 akzeptiert. Santana wurde den Namen Devadip gegeben, "Die Lampe, das Licht und das Auge des Gottes vorhabend." Santana und McLaughlin haben ein Album zusammen, Liebe, Hingabe, Übergabe mit Mitgliedern von Santana und dem Mahavishnu Orchester, zusammen mit dem Schlagzeuger Don Alias und Organisten Larry Young registriert, den beide Anschein auf dem klassischen Weibchen-Gebräu von Miles Davis 1969 gemacht hatten.

1973 hat Santana, gesetzliche Rechte auf den Namen des Bandes, Santana erhalten, eine neue Version des Bandes, Santanas, mit Gebieten von Armando Peraza und Chepito auf dem Schlagzeug, Doug Rauch auf dem Bass, Michael Shrieve auf Trommeln, und Tom Coster und Richard Kermode auf Tastaturen gebildet. Santana ist später im Stande gewesen, Jazzvokalisten Leon Thomas für eine Tour Japans zu rekrutieren, das für das lebende, sich ausbreitende, energiereiche Fusionsalbum Lotus registriert wurde. CBS Aufzeichnungen würden seine Ausgabe nicht erlauben, wenn das Material nicht kondensiert wurde. Santana hat jenen Begriffen nicht zugestimmt, und das Album war in den Vereinigten Staaten nur als ein teurer, importierter Drei-Aufzeichnungen-Satz verfügbar. Die Gruppe ist später ins Studio eingetreten und hat Gruss registriert, der weiter die Interessen von Santana an der Jazzfusion und seinem zunehmenden Engagement zum geistigen Leben von Sri Chinmoy widerspiegelt hat.

Eine Kollaboration mit der Witwe von John Coltrane, Alice Coltrane, Beleuchtungen, ist gefolgt. Das Album hat sich in den avantgardistischen esoterischen freien Jazz, die und klassischen Ostindianereinflüsse mit anderen Ex-Meilen Davis sidemen Jack DeJohnette und Dave Holland vertieft. Bald danach hat Santana seine Band-Mitglieder wieder ersetzt. Dieses Mal sind Kermode, Thomas und Rauch von der Gruppe abgewichen und wurden vom Vokalisten Leon Patillo (später ein erfolgreicher Zeitgenössischer christlicher Künstler) und zurückkehrender Bassist David Brown ersetzt. Er hat auch Sopran-Saxofonisten, Jules Broussard zur Aufstellung rekrutiert. Das Band hat ein Studio-Album Borboletta registriert, der 1974 befreit wurde. Drummer Leon "Ndugu" Chancler hat sich später dem Band als ein Ersatz für Michael Shrieve angeschlossen, der abgereist ist, um eine Solokarriere zu verfolgen.

Zu diesem Zeitpunkt hatte die Verwaltungsgesellschaft von Bill Graham die Angelegenheiten der Gruppe angenommen. Graham war gegenüber der Richtung von Santana in den Jazz kritisch und hat gefunden, dass er sich auf das Zurückbekommen von Santana in die Karten mit dem nervösen, straßenklugen ethnischen Ton konzentrieren musste, der sie berühmt gemacht hatte. Santana selbst sah, dass die Richtung der Gruppe viele Anhänger entfremdete. Obwohl die Alben und Leistungen gute Rezensionen von Kritikern in Jazz- und Jazzfusionskreisen gegeben wurden, hatten Verkäufe gestürzt.

Santana zusammen mit Tom Coster, Erzeuger David Rubinson und Chancler hat noch eine andere Version von Santana gebildet, Vokalisten Greg Walker hinzufügend. Die 1976-Album-Freunde, die die Lieder "Tanz, Schwester, Tanz" und "Gelassen Es Schein" gezeigt haben, hatten einen starken Schiss und lateinischen Ton. Das Album hat auch beträchtliche Sendezeit auf FM Album-orientierte Felsen-Stationen mit der instrumentalen "Europa (das Schrei-Himmel-Lächeln der Erde)" erhalten und hat Santana zurück in die Karten wiedervorgestellt. 1976 ist das Rollen des Steins gelaufen eine zweite Titelgeschichte auf Santana berechtigt "Santana kommt Nach Hause".

Die im Laufe des Endes der 1970er Jahre konzipierten Alben sind derselben Formel, obwohl mit mehreren Aufstellungsänderungen gefolgt. Unter dem Personal, das gekommen ist und das Band verlassen hat, war Schlagzeuger Raul Rekow, der sich Anfang 1977 angeschlossen hat und bis jetzt bleibt. Die meisten - bemerkenswert der kommerziellen Anstrengungen des Bandes dieses Zeitalters war eine Version des Zombie-Erfolgs der 1960er Jahre, "Sie ist Nicht Dort", auf dem 1977-Album Moonflower.

Der Verhältniserfolg der Alben des Bandes in diesem Zeitalter hat Santana erlaubt, eine durch CBS geförderte Solokarriere zu verfolgen. Erstens, Einheit: Silberträume - Goldene Wirklichkeit, 1979 und Das Schwingen des Entzückens 1980, das einige seiner Musikhelden gezeigt hat: Herbie Hancock, Wayne Shorter, Ron Carter und Tony Williams vom legendären Quintett der 1960er Jahre von Miles Davis.

Der Druck und die Versuchungen, ein bemerkenswerter Felsen-Musiker und Erfordernisse des geistigen Lebensstils zu sein, den Guru Sri Chinmoy und seine Anhänger gefordert haben, waren große Quellen des Konflikts zum Lebensstil und Ehe von Santana. Er wurde zunehmend davon nüchtern, was er gedacht hat, war die unvernünftigen Regierungen von Chinmoy, die seinem Leben, insbesondere seine Verweigerung auferlegt sind, Santana und Deborah zu erlauben, eine Familie anzufangen. Er hat auch gefunden, dass seine Berühmtheit verwendet wurde, um die Sichtbarkeit des Gurus zu vergrößern. Santana und Deborah haben schließlich ihre Beziehung mit Chinmoy 1982 beendet.

Die 1980er Jahre

Radioangenehmere Singlen sind aus Santana und dem Band gefolgt. "Das Gewinnen" 1981 und "Hält" (ein Remake des Liedes des kanadischen Künstlers Ian Thomas) 1982 "Fest" beide haben die ersten zwanzig erreicht. Nach seiner Unterbrechung mit Sri Chinmoy ist Santana ins Studio eingetreten, um ein anderes Soloalbum mit Keith Olson und legendär R&B Erzeuger Jerry Wexler zu registrieren. Das 1983-Album hat die frühen Musikerfahrungen von Santana in Tijuana mit Bo Diddley wieder besucht, "Die Sie Liebe" und die Titelkürzung, der "Havanner Mond von Chuck Berry" Tun. Die Gäste des Albums haben Booker T. Jones, Den Fabelhaften Thunderbirds, Willie Nelson und sogar das mariachi Orchester des Vaters von Santana eingeschlossen. Santana hat wieder Anerkennung seinen frühen Felsen-Wurzeln gezollt, indem er die Filmkerbe La Bamba getan hat, der auf dem tragisch kurzen Leben der Legende des Rock 'n' Rolls Ritchie Valens basiert hat und Lou Diamond Philips in der Hauptrolle gezeigt hat.

Obwohl sich das Band auf das Versuchen konzentriert hatte, Alben mit der kommerziellen Bitte während der 1980er Jahre zu erzeugen, hat das Ändern von Geschmäcken in der populären Kultur begonnen, in den sich senkenden Rekordverkäufen des Bandes ihrer letzten Anstrengung Außer dem Anschein nachzudenken. 1985 musste Bill Graham wieder Schnuren für Santana ziehen, um hauptsächlichen Lebenden Hilfskonzertveranstalter Bob Geldof zu überzeugen, dem Band zu erlauben, auf dem Fest zu erscheinen. Die energiereiche Leistung der Gruppe hat bewiesen, dass sie noch ein Spitzenkonzert waren, ziehen in der ganzen Welt trotz ihrer schlechten Leistung auf den Karten. Santana hat sehr viel Rücksicht sowohl im Jazz als auch in den Felsen-Kreisen, mit dem Prinzen und Gitarrenspieler Kirk Hammett von Metallica wiedergewonnen, der ihn als ein Einfluss zitiert.

Das Band Santana ist 1986 mit einer neuen Album-Freiheit zurückgekehrt.

Müde des Versuchens wachsend, Rekordfirmenmanager mit Formulaic-Erfolg-Aufzeichnungen zu beruhigen, hat Santana großes Vergnügen in der Klemmung und dem Bilden des Gast-Anscheins mit Standespersonen wie der Jazzfusionsgruppenwetterbericht, Jazzpianist McCoy Tyner, Niedergeschlagenheitslegende John Lee Hooker, Frank Franklin, Lebender Farbengitarrenspieler Vernon Reid und westafrikanische Sängerin Salif Keita genommen. Er und Mickey Hart der Dankbaren Toten, die später registriert und mit dem nigerianischen Drummer Babatunde Olatunji durchgeführt sind, der sich eine der berühmten Trommel-Marmeladen der 1960er Jahre von Santana, "Chauvinisten" vorgestellt hat. 1988 hat Santana eine Wiedervereinigung mit vorigen Mitgliedern vom Band von Santana für eine Reihe von Konzertdaten organisiert. CBS Aufzeichnungen haben eine 20-jährige Retrospektive der Ausführungen des Bandes mit Viva Santana veröffentlicht!.

Dass dasselbe Jahr Santana eine vollinstrumentale Gruppe gebildet hat, die Jazzlegende Wayne Shorter auf dem Tenor und Sopran-Saxofon zeigt. Die Gruppe hat auch Patrice Rushen auf Tastaturen, Alphonso Johnson auf dem Bass, Armando Peraza und Gebiete von Chepito auf dem Schlagzeug und Leon "Ndugu" Chancler auf Trommeln eingeschlossen. Sie sind kurz gereist und haben viel Beifall von der Musik-Presse erhalten, wer die Anstrengung mit dem Zeitalter der Karawanserei verglichen hat. Santana hat eine andere Soloaufzeichnung, Niedergeschlagenheit für Salvador veröffentlicht, der einen Grammy-Preis für den Besten Felsen Instrumentale Leistung gewonnen hat.

1990 hat Santana Aufzeichnungen von Columbia nach zweiundzwanzig Jahren verlassen und hat mit dem Polygramm unterzeichnet. Im nächsten Jahr hat er ein Gast-Äußeres auf dem Album-Soloabsatz von Ottmar Liebert Ti auf den Liedern gemacht, "2 U" und auf einem Deckel seines eigenen Liedes, "Samba-Papa Ti ausstreckend". 1992 hat Santana Marmelade-Band Phish als seine öffnende Tat angestellt.

Kehren Sie zum kommerziellen Erfolg zurück

Die Rekordverkäufe von Santana waren in den 1990er Jahren sehr niedrig. Zum Ende des Jahrzehnts war er ohne einen Vertrag. Jedoch haben Granne-Aufzeichnungen Clive Davis, der mit Santana an Aufzeichnungen von Columbia gearbeitet hatte, ihn unterzeichnet und haben ihn dazu ermuntert, ein mit Sternen besetztes Album mit größtenteils jüngeren Künstlern zu registrieren. Das Ergebnis war der Übernatürliche 1999, der Kollaborationen mit Everlast, Rob Thomas von Streichholzschachtel Zwanzig, Eric Clapton, Lauryn Hill, Wyclef Jean, Cee-Lo, Maná, Dave Matthews, K. C. Porter, J. B. Eckl und andere eingeschlossen hat.

Jedoch war die Leitungssingle, was die Aufmerksamkeit von beiden Anhängern und der Musik-Industrie ergriffen hat. "Glatt", eine dynamische cha-cha Zahl des Halt-Anfangs co-written und gesungen von Rob Thomas von Streichholzschachtel Zwanzig, war laced überall mit der Gitarre von Santana füllt sich und läuft. Die Energie der Spur war im Radio sofort offenbar, und es wurde auf einem großen Angebot an Stationsformaten gespielt. "Glatte" verausgabte zwölf Wochen an der Nummer ein auf der Werbetafel Heiße 100, im Prozess das letzte #1 einzeln der 1990er Jahre werdend. Das Musik-Video, das auf einer heißen barrio Straße gesetzt ist, war auch sehr populär. Übernatürliche erreichte Nummer ein auf den US-Album-Karten und dem einzelnen Anschluß-, "Maria Maria", R&B Duett Das Produkt G&B, auch Erfolg Nummer ein zeigend, zehn Wochen dort im Frühling 2000 ausgebend. Übernatürlich hat schließlich mehr als 15 Millionen Kopien in den Vereinigten Staaten verkauft, es den größten Verkaufserfolg von Santana bei weitem machend.

Carlos Santana, neben der Aufstellung des Klassikers Santana ihrer ersten zwei Alben, wurde in die Ruhmeshalle des Rock 'n' Rolls 1998 eingeweiht. Er hat "Frau der Schwarzen Magie" mit dem Schriftsteller des Liedes, dem Gründer von Fleetwood Mac Peter Green durchgeführt. Green wurde dieselbe Nacht eingeweiht.

2000 Übernatürliche gewonnene neun Grammy-Preise (acht für Santana persönlich), einschließlich des Albums des Jahres, der Aufzeichnung des Jahres für "den Glatten", und Lied des Jahres für Thomas und Itaal Shur. Die Annahmereden von Santana haben seine Gefühle über den Platz der Musik in jemandes geistiger Existenz beschrieben. Später in diesem Jahr an den lateinischen Grammy-Preisen hat er drei Preise einschließlich der Aufzeichnung des Jahres gewonnen. 2001 wurden die Gitarrensachkenntnisse von Santana im Lied von Michael Jackson gezeigt, "Was auch immer" vom Unbesiegbaren Album Geschieht.

2002 hat Santana Schamanen befreit, das Übernatürliche Format von Gast-Künstlern einschließlich P.O.D. und Siegels wieder besuchend. Obwohl das Album nicht der flüchtige Erfolg war, der sein Vorgänger gewesen war, hat es zwei radiofreundliche Erfolge erzeugt. "Das Spiel der Liebe" Aufmachung von Michelle Branch, hat sich zur Nummer fünf auf der Werbetafel Heiße 100 erhoben und hat viele Wochen an der Oberseite vom Werbetafel-Erwachsenen Zeitgenössische Karte ausgegeben, und, "Warum nicht Sie & mich" geschrieben durch und Aufmachung Chad Kroeger von der Gruppe Nickelback Tun (das Original und eine Wiedermischung mit dem Band von Alex von der Gruppe, wurde Das Benennen zur Karte-Leistung verbunden), der Nummer acht auf der Werbetafel Heiße 100 erreicht hat. "Das Spiel der Liebe" hat fortgesetzt, den Grammy-Preis für die Beste Knall-Kollaboration mit Vokalen zu gewinnen.

Anfang August 2003 wurde Santana fünfzehnt auf der Zeitschrift-Liste Rolling Stone der "100 Größten Gitarrenspieler aller Zeiten" genannt.

Am 21. April 2005 wurde Santana als eine BMI Ikone an den 12. jährlichen BMI lateinischen Preisen geehrt. Santana war der erste Songschreiber hat eine BMI Ikone an den lateinischen Preisen der Gesellschaft benannt. Die Ehre wird einem Schöpfer gegeben, der "ein einzigartiger und unauslöschbarer Einfluss auf Generationen von Musik-Schöpfern gewesen ist."

2005 hat sich Herbie Hancock Santana genähert, um an einem Album wieder mit der Übernatürlichen Formel zusammenzuarbeiten. Möglichkeiten wurden am 30. August 2005 veröffentlicht, Carlos Santana und Angélique Kidjo auf "Safiatou" zeigend. Außerdem 2005 hat lateinischer Mitstern Shakira Santana eingeladen, die weiche Felsen-Gitarrenballade zu spielen, die auf ihrem zweiten Englischsprachigen Studio-Album Mündliches Fixieren Vol "ungesetzlich" ist. 2.

Das 2005-Album von Santana besteht Alles, Was ich Bin, in erster Linie aus Kollaborationen mit anderen Künstlern; die erste Single das schwungvolle "Fühle ich Sie", war wieder mit Michelle Branch und Den Strandräubern. Andere Musiker, die sich der Mischung dieses Mal anschließen, haben Steven Tyler von Aerosmith, Kirk Hammett von Metallica, hip-hop/reggae Stern Sean Paul und R&B Sängerin Joss Stone eingeschlossen. Im April und Mai 2006 hat Santana Europa bereist, wo er das Band seines Sohnes Salvador Santana als seine öffnende Tat gefördert hat.

2007 ist Santana, zusammen mit Sheila E. und José Feliciano, auf dem Album von Gloria Estefan 90 Millas, auf der Single "Kein Llores" erschienen. Er hat sich auch wieder mit Chad Kroeger für den Erfolg einzeln "In die Nacht" zusammengetan.

2008 hat Santana angefangen, mit seinem langfristigen Freund, Marcelo Vieira, auf seinem Soloalbum die Akustischen Töne von Marcelo Vieira zu arbeiten, der erwartet ist, am Ende des Jahres veröffentlicht zu werden. Es zeigt Spuren solcher als "Für Flavia" und "Über das Grab", der letzte zeigende schwere melodische riffs durch Santana.

Carlos Santana hat auf dem amerikanischen 2009-Idol-Finale mit den 13 ersten Finalisten geleistet, die viele Taten wie KUSS, Königin und Rod Stewart besternt haben. Am 8. Juli 2009 ist Carlos Santana an Athen Olympisches Stadion in Athen mit seinem nur mit ersten Kräften besetzten 10-Mitglieder-Band als ein Teil seines "Übernatürlichen Santanas - Eine Reise durch die Erfolge" europäische Tour erschienen. Am 10. Juli 2009 ist er auch an Philip II Stadium in Skopje, Mazedonien erschienen. Mit dem Konzert von 2.5 Stunden und 20 000 Menschen ist Santana zum ersten Mal in diesem Gebiet erschienen. "Übernatürlicher Santana - Eine Reise durch die Erfolge" spielt zurzeit im Harten Felsen-Hotel in Las Vegas, wo es im Laufe 2011 spielen wird.

Santana wird als ein spielbarer Charakter im Musik-Videospiel Guitar Hero 5 gezeigt. Eine lebende Aufnahme seines Liedes "wird Keiner, Um Abzuhängen", ins Spiel eingeschlossen, das am 1. September 2009 veröffentlicht wurde.

Carlos hat kürzlich eine Kette von exklusiven mexikanischen Restaurants genannt "Maria Maria" geöffnet. Es ist eine vereinigte Anstrengung mit Chef Roberto Santibañez. Sie werden in Tempe, Arizona gelegen; Mühle-Tal (jetzt geschlossen); Walnuss-Bach, Danville, San Diego, Kalifornien; Austin, Texas; und Boca Raton, Florida.

Einflüsse

Um das Alter 8 ist Santana "unter dem Einfluss" von Niedergeschlagenheitsdarstellern wie B.B. King und John Lee Hooker gefallen. Er auch Kredite Jimi Hendrix, Mike Bloomfield und Peter Green als wichtige Einflüsse; er hat Bloomfield als einen direkten Mentor, das Schreiben eines Schlüssels betrachtet, der sich mit Bloomfield in San Francisco im Vorwort trifft, das er einer Lebensbeschreibung von Bloomfield, Michael Bloomfield geschrieben hat: Wenn Sie Liebe Diese Niedergeschlagenheit - Eine Mündliche Geschichte 2000.

Ausrüstung

Gitarren und Effekten

Santana hat einen roten Gibson SG Special mit P-90 Erholungen auf dem Fest von Woodstock gespielt. In der Zeit von Abraxas und Santana III (1970-1972) hat Er verschiedenen Gibson Les Paul `s und einen Schwarzen Gibson SG Special verwendet. Von 1976 bis 1982 war seine Hauptgitarre ein Yamaha SG 175B und manchmal ein weißer Gibson SG Custom mit 3 einzelnen Rolle-Erholungen. 1982 hat er angefangen, eine Gewohnheit gemacht PRS Custom 24 Gitarre zu verwenden, 1988 hat er sein erstes Unterschrift-Modell PRS Santana I gemacht. 1999 kommen Carlos Santana und PRS Gitarren mit dem teuersten, hohen Ende PRS Modell von Santana II auch bekannt als "Übernatürlich". Einige der Änderungen waren die Materialien, Santana II wurde von den besten verfügbaren Materialien gebaut. Obwohl es ein außerordentlich teures Instrument war, wurde Gitarre von Santana II seit fast neun Jahren bis 2007 angeboten. Weil die zweite Ausgabe so teuer war, war die Verminderung der Kosten erforderlich, der geholfen hat, die Einführung des folgenden Modells in der Reihe, der Santana III 2001 zu spornen. 2008 hat Carlos zusammen mit Paul Reed Smith ein Unterschrift-Modell von Santana entwickelt, das einige der besten Eigenschaften aller vorherigen Modelle, genannt PRS Santana MD "Das Mehrdimensionale" verbindet.

Santana verwendet zurzeit eine Mustergitarre von Santana II mit PRS Erholungen von Santana III mit Nickel-Deckel und einem Tremolo, mit.009-.042 Maß Schnuren von D'Addario und PRS Santana MD Guitar

Die Gitarrenhälse und fretboards von Santana werden aus einem einzelnen festen Stück des brasilianischen Palisanders gebaut; das hilft, den glatten, singenden, glasähnlichen Ton zu schaffen, für den er bekannt ist.

Unterschrift-Modelle von Santana:

• PRS Santana I "das Gelb" (1988)
• PRS Santana II "übernatürlich" (1999)
• PRS Santana III (2001)
• PRS Santana SE (2001)
• PRS Santana SE II (2003)
• PRS Ausgabe (2003) des Schamanen von Santana SE-Limited
• PRS Doktor der Medizin von Santana "das mehrdimensionale" (2008)
• PRS Ausgabe (2009) von Santana Abraxas SE-Limited
• PRS Santana SE "das mehrdimensionale" (2011)

Santana verwendet auch eine klassische Gitarre, der Alvarez Yairi CY127CE mit Spannungsnylonstrümpfe-Schnuren von Alvarez.

Santana verwendet viele Effekten-Pedale nicht. Seine PRS Gitarre wird mit einem Mu-Tron wah wah Pedal (oder, mehr kürzlich, ein Dunlop 535Q wah) und ein Verzögerungspedal von T-König Replica verbunden. dann durch einen kundengerecht angefertigten Ampere-Schalter von Jim Dunlop, der der Reihe nach mit den verschiedenen Ampere oder Kabinetten verbunden wird.

Vorherige Einstellungen schließen eine Ibanez Tube-Riesenschlagzeile direkt nach der Gitarre ein.

Wie man

auch bekannt haben soll, hat er eine Electro Harmonix Große Muff-Verzerrung für sein berühmtes verwendet stützen.

Im Lied "Stehen" vom Album-Marathonlauf, Gebrauch von Santana "Auf" ein Gespräch von Heil schließt das Gitarrensolo ein.

Verstärker

Der kennzeichnende Gitarrenton von Carlos Santana wird durch PRS in vielfache Verstärker eingesteckte Unterschrift-Gitarren von Santana erzeugt. Die Ampere bestehen aus einem Mesa-Boogie I Zeichen, Dumble Schnellgang-Hall und mehr kürzlich einem Verstärker von Bludotone. Carlos Santana schreibt die Tonqualitäten jedes Verstärkers diesem eines Sängers zu, der gehe/Nasen-Töne, Brust-Töne und Bauchtöne erzeugt. Ein dreiseitiger Ampere-Schalter wird auf dem Pedal-Ausschuss von Carlos verwendet, um ihm zu ermöglichen, zwischen Ampere umzuschalten. Häufig werden die einzigartigen Töne jedes Verstärkers zusammen vermischt, einander beglückwünschend, einen reicheren Ton erzeugend.

Er hat auch den "Boogie" im Mesa-Boogie gestellt: "Santana hat zu aufgeschrien, "Dass wenig Ding wirklich Boogie tanzt!"

Spezifisch verbindet Santana ein Mesa/Boogie-Zeichen ich führe das Durchbohren eines Boogie-Kabinetts mit Altec 4178. (oder kürzlich JBL E120s) Sprecher, und ein Dumble-Schnellgang-Hall und/oder ein Dumble-Schnellgang das Spezielle Laufen durch ein Braun oder die Marschall 4x12 Kabinett mit "Dollarschein"-Sprechern von Celestion G12M abhängig vom gewünschten Ton an. Shure KSM-32 Mikrofone werden verwendet, um den Ton aufzunehmen, dem PAPA gehend. Zusätzlich wird ein Schutzvorrichtungskyberzwillingsampere größtenteils zuhause verwendet.

Während seiner frühen Karriere hat Santana einen WEZ-Transistor-Verstärker-Stapel und einen silverface Schutzvorrichtungszwilling verwendet. Die WEZ 226A Bohrturm wurde auf dem legendären Konzert von Woodstock sowie während der Aufnahme des Debüt-Albums von Santana verwendet. Während dieses Zeitalters hatte Santana auch hat begonnen, das Schutzvorrichtungsgegenstück zu verwenden, das ebenso auf dem Debüt und proceedingly auf den Aufnahme-Sitzungen von Abraxas verwendet wurde.

Persönliches Leben

Carlos Santana ist ein naturalisierter amerikanischer Bürger 1965 geworden.

Am 19. Oktober 2007, seine Frau von 34 Jahren, Deborah, die für die Scheidung abgelegt ist, die "unvereinbare Unterschiede" zitiert.

Carlos Santana hat sich Cindy Blackman, nach dem Vorschlagen ihr während eines Konzerts der Universalen Ton-Tour am Tinley Park in Chicago, Illinois am 9. Juli 2010 verlobt. Die zwei sind im Dezember 2010 verheiratet gewesen. Sie leben zurzeit in Marin County, Kalifornien.

Schallplattenverzeichnis

Preise und Nominierungen

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| Stil = "text-align:Center;" | 1973

| "Karawanserei"

| Lassen Sie am besten instrumentale Leistung - mit dem stimmlichen Färben knallen

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| Stil = "text-align:Center;" | 1988

| "Niedergeschlagenheit für Salvador"

| Schaukeln Sie am besten instrumentale Leistung (Orchester, Gruppe oder Solist)

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| Stil = "text-align:Center;" | 1993

| "Gypsy/Grajonca"

| Schaukeln Sie am besten instrumentale Leistung

|| -

| Stil = "text-align:Center;" | 1996

| "Dann und wann"

| Schaukeln Sie am besten instrumentale Leistung|| -

| Stil = "text-align:Center;" rowspan = "9" | 2000

| rowspan = "2" | "Glätten"

| Aufzeichnung des Jahres

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| Beste Knall-Kollaboration mit Vokalen

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| rowspan = "2" |Supernatural

| Album des Jahres

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| Bestes Felsen-Album

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| "Maria Maria"

| Beste Knall-Leistung durch ein Duett oder Gruppe mit stimmlichem

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| "El Farol"

| Lassen Sie am besten instrumentale Leistung knallen

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| "Das Benennen"

| Schaukeln Sie am besten instrumentale Leistung|| -

| "Ziehen Sie Ihre Lichter" an

| Schaukeln Sie am besten stimmliche Leistung durch ein Duett oder Gruppe

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| "Liebe meines Lebens"

| Beste Knall-Kollaboration mit Vokalen|| -

| Stil = "text-align:Center;" | 2002

| "Das Spiel der Liebe"

| Beste Knall-Kollaboration mit Vokalen

|| }\

Quellen

• Seelenopfer; die Geschichte von Carlos Santana Simon Leng 2000
• Raum Zwischen Den Sternen Deborah Santana 2004
• Das Rollen des Steins "Das Wiederaufleben von Carlos Santana" Ben Fong Torres 1972
• Neuer "Ausdrücklicher Musikgeist von Santana" November 1973 von Chris Charlesworth
• Gitarrenspieler-Zeitschrift 1978
• Das Rollen des Steins "Das Epische Leben von Carlos Santana" 2000
• Santana I - Vermächtnis-Ausgabe von Sony: Überseedampfer bemerkt
• Abraxas - Vermächtnis-Ausgabe von Sony: Überseedampfer bemerkt
• Santana III - Vermächtnis-Ausgabe von Sony: Überseedampfer bemerkt
• Viva Santana - CBS CD-Ausgabe 1988; Überseedampfer bemerkt
• Macht, Leidenschaft und Schönheit - Die Geschichte des Legendären Mahavishnu Orchesters Walter Kolosky 2006
• Am besten Carlos Santanas - Wolf Marshall 1996; Einführung und Interview

Weiterführende Literatur

• Chipley Slavicek, Louise. Carlos Santana, Chelsea Hausveröffentlichungen oder Tatsachen auf der Datei, 2006, 119 p. internationale Standardbuchnummer 0-7910-8844-8
• Leng, Simon. Seelenopfer: Die Geschichte von Santana, Leuchtkäfer-S.A.F. Das Veröffentlichen, 2000, 224 p. internationale Standardbuchnummer 0-946719-29-2. Republ. als Santana, Catedra, 2002, internationale Standardbuchnummer 84-376-1947-5
• McCarthy, Jim; Ron Sansoe, Ron, Vorwort von Carlos Santana. Stimmen des lateinischen Felsens: Die Leute und Ereignisse Der Geschaffen Dieser Ton, Sammelpresse, 2004 und Hal Leonard Publishing, 2005, 316 p. internationale Standardbuchnummer 0 634 08061 X
• Müller, Hal; Santana Debbie; Faulkner, John (Hrsg.). w/ein Vorwort von Bill Graham. Santana: Eine Retrospektive des Bandes von Santana Zwanzig Jahre in der Musik, San Francisco Mission Kulturelles Zentrum, 1987 oder 1988, 50 Punkte. keine internationale Standardbuchnummer
• Molenda, Michael (Hrsg.).. Gitarrenspieler-Geschenke Carlos Santana, Backbeat Bücher, 2010, 124 p. internationale Standardbuchnummer 978-0-87930-976-3
• Remstein, Hennastrauch. Carlos Santana (Latinos im Rampenlicht), Chelsea Hausveröffentlichungen, 2001, 64 p. internationale Standardbuchnummer 0-7910-6473-5
• Shapiro, Marc. Carlos Santana: Zurück auf der Spitze, der Presse von St. Martin, 2000 und 2002, 288 p. internationale Standardbuchnummer 0-312-28852-2
• Sumsion, Michael. Maximum Santana: Die Unerlaubte Lebensbeschreibung von Santana, Chromträumen, 2003, internationale Standardbuchnummer 1-84240-107-6. Ein mit der CDaudiobiog
• Weinstein, Normanne. Carlos Santana: Eine Lebensbeschreibung, Presse des Belaubten Waldes, 2009, 152 p. internationale Standardbuchnummer 978-0-313-35420-5
• Woog, Adam. Carlos Santana: Legendärer Gitarrenspieler, Lucent Bücher, 2006, 104 p. internationale Standardbuchnummer 1-59018-972-8

Links

Offizielle Website

• Milagro Fundament
• Information über Carlos Santana
• Konzerte online am Gewölbe von Wolfgang