Bühne-Kampf ist eine Spezialtechnik im Theater, das entworfen ist, um das Trugbild des physischen Kampfs zu schaffen, ohne den Darstellern Schaden zuzufügen. Es wird in lebenden Bühne-Spielen verwendet sowie Opern- und Ballett-Produktion. Der Begriff wird auch informell gebraucht, um Kampf-Choreografie für andere Produktionsmedien einschließlich des Films und Fernsehens zu beschreiben. Es ist ein allgemeines Studienfach für Schauspieler und Tänzer und ist nah mit der Praxis von Glanzstücken verbunden.

Geschichte

Die Geschichte des inszenierten Kampfs und nachgemachten Kampfs kann zur Altertümlichkeit, oder tatsächlich zu den Ursprüngen der menschlichen Arten und des Primat-Anzeigeverhaltens verfolgt werden. Die Anzeige der kriegerischen Begabung ist ein natürliches Ereignis in Krieger-Gesellschaften, und Ritualized-Formen des nachgemachten Kampfs entwickeln sich häufig zu Kriegstänzen. Für die Unterhaltung inszenierte Kämpfe können auch als Anzahlung für die Kämpfer sein, wie mit den römischen Gladiatoren und jedem öffentlichen Duell wie das gerichtliche Duell des europäischen Mittleren Alters der Fall gewesen ist. Das Bild der Gewalt im Theater kann auch zur Altertümlichkeit mit als Anmerkung zitiertem Aristoteles verfolgt werden, dass "Konflikt die Essenz der Komödie ist".

Das mittelalterliche Turnier und Turnier sind klassische Beispiele des Wettbewerbsritualised-Spott-Kampfs. Das Turnier von der Zeit von Maximilian, den ich in einen Sport mit enormen Kosten entwickelt habe, die für jeden Ritter und entsprechend hohem Prestige beteiligt sind, das beigefügt, mit der zeitgenössischen Formel vergleichbar ist, die Man laufen lässt, während man zur gleichen Zeit die Gefahr der Verletzung mit der hoch spezialisierten Ausrüstung minimiert.

Im Späten Mittleren Alter sind inszenierte Fechten-Anfälle, mit oder ohne Choreografie, populär bei Fechten-Schulen geworden. Einige deutsche Kampfhandbücher ließen Abteilungen extravaganten in solchem Klopffechten zu verwendenden Techniken widmen ("knockabout", kämpfend), der im ernsten Kampf unpraktisch sein würde, und die Spätmittelalterlichen deutschen Master nachgemachte Kämpfe (fechten zu schimpf) und echter Kampf (fechten zu ernst) unterscheiden.

In Asien ist stilisierter Bühne-Kampf eine Stapeleigenschaft von traditionellen Japanern (Kabuki tachimawari), Chinesisch (Pekinger Oper) und darstellende Indianerkünste seit Jahrhunderten gewesen. Die Geschichte des europäischen Theaterkampfs hat seine Wurzeln im mittelalterlichen Theater, und wird greifbar im elisabethanischen Drama. Es wird nachgesonnen, dass Richard Tarleton, der ein Mitglied sowohl von stellvertretender Gesellschaft von William Shakespeare als auch der Londoner Master der Verteidigungswaffengilde war, unter den ersten Kampf-Direktoren im modernen Sinn war.

Während der späten 19. und frühen 20. Jahrhunderte wurden Szenen des Fechtens im Reisen der Theaterproduktion überall in Europa, dem britischen Commonwealth und den USA normalerweise durch das Kombinieren mehrerer weit bekannter, allgemeiner als "Standardkämpfe bekannter Routinen" geschaffen. Während der späten 19. und frühen 20. Jahrhunderte haben Fechten-Master in Europa begonnen, zu forschen und mit historischen Fechten-Techniken, mit Waffen wie das zweihändige Schwert, Rapier und Florett zu experimentieren, und Schauspieler in ihrem Gebrauch zu informieren. Bemerkenswert unter diesen waren George Dubois, ein Pariser Kampf-Direktor und kriegerischer Künstler, der Leistungsfechten-Stile geschaffen hat, die auf dem Gladiatorkampf sowie Renaissancerapier und Dolch-Fechten gestützt sind. Das Schloss Egerton und Kapitän Alfred Hutton aus London wurden auch sowohl am Wiederbeleben antiker Fechten-Systeme als auch am Unterrichten dieser Stile Schauspielern beteiligt.

Filmisches Fechten hat seine Wurzeln in den 1920er Jahren mit dem Kino von Douglas Fairbanks. Kampfsportarten-Kino erscheint als ein verschiedenes Genre von den 1940er Jahren, die von Bruce Lee und Sonny Chiba von den 1960er Jahren verbreitet sind.

Informelle Gilden von Kampf-Ballettmeistern haben begonnen, Gestalt in den 1970er Jahren mit der Errichtung Der Gesellschaft von britischen Kampf-Direktoren, 1969 bis 1996 zu nehmen. Mehr formelle Ausbildung wurde mit der Bildung der Gesellschaft von amerikanischen Kampf-Direktoren 1977 gegründet. Britischer Academy Of Stage & Screen Combat (BASSC) und Kampf-Direktoren Kanada 1993, die Gesellschaft von Australian Fight Directors Inc. 1994, die Bühne-Kampfgesellschaft von Neuseeland 1995 und die britische Akademie des Dramatischen Kampfs 1996. 1997 wurde die erste vollweibliche Bühne-Kampftheater-Gesellschaft seit dem 19. Jahrhundert gebildet: Babys Mit Klingen. Bezüglich 2005 bietet Stellvertretende 15 Ostschule, London, exklusiv einem Bakkalaureus der philosophischen Fakultät (Hons) Degree im Handeln-& Bühne-Kampf an.

Techniken

Bühne-Kampfausbildung schließt unbewaffnete Kampfsachkenntnisse wie illusorische Schläge, Schläge, Stöße ein, werfend und Techniken haltend; Theateranpassungen von verschiedenen Formen des Fechtens wie Rapier und Dolch, Florett und breites Schwert, sowie der Gebrauch anderer Waffen, namentlich der quarterstaff und die Messer; und mehr spezialisierte Sachkenntnisse wie Fachmann, der ringt und verschiedene Stile von Kampfsportarten. Jedoch kann Bühne-Kampf jede Form der choreografierten Gewalt einschließen, und die Optionen werden nur durch Sicherheitssorgen beschränkt, und die Fähigkeit der Teilnehmer hat eingeschlossen. Als ein Zeichen werden die meisten dieser Techniken von wirklichen kämpfenden Techniken gezogen, aber modifiziert, um für Schauspieler sicherer zu sein. Zum Beispiel, obwohl es mehrere Weisen gibt, das sichere Trugbild eines Schlags zum Gesicht zu schaffen (der offensichtlich etwas ist, was wirklich im Kampf getan werden konnte), schließt keiner von diesen herstellenden wirklichen Kontakt mit dem Gesicht des Opfers ein.

Die überwiegende Sorge ist für die Sicherheit der Schauspieler und des Publikums. Diese Voraussetzung hat zur Anpassung von vielen Standardkampfsportarten und Fechten-Sachkenntnissen spezifisch für die Leistung geführt. Zum Beispiel müssen viele grundlegende Schwert-Angriffe und Abwehr modifiziert werden, um sicherzustellen, dass die Schauspieler die Punkte ihrer Waffen vorbei am Gesicht ihres Partners nicht bringen oder sonst unachtsam die Gesundheit und Wohlbehagen des anderen Schauspielers riskieren. Angreifen-Handlungen im Bühne-Kampf werden vorbei am Leistungspartnerkörper erweitert, oder knapp an ihren offenbaren Zielen gerichtet. Ebenfalls, wohingegen ihre Charaktere versuchen können, jeden die Glieder eines anderen, der Schlag, oder der Schlag oder der Griff gewaltsam zu drehen, und sich mit dem bösartigen unbewaffneten Kampf beschäftigend, müssen die Schauspieler an einem hohen Niveau der Mitschuld und Kommunikation funktionieren, um eine sichere, aufregende Kampf-Szene zu sichern. Beträchtliches Berufsurteil wird besucht, um zu bestimmen, welches technisches Niveau für einen gegebenen Darsteller passend sein kann, zugeteilte Probe-Zeit und die Erwartungen des Direktors in Betracht ziehend.

Die Kampfphase einer Spiel-Probe wird eine Kampf-Probe genannt. Choreografie wird normalerweise nach und nach erfahren, und zuerst sehr langsam vor der Erhöhung zu einer Geschwindigkeit geübt, die sowohl drastisch das Überzeugen als auch sicher für die Darsteller und ihr Publikum ist. Sogar Bühne-Kampf ist unsicher, und es ist für Schauspieler vorzuziehend, so viel Ausbildung und Erfahrung wie möglich zu haben. Ein "Kampf-Anruf" oder eine kurze Probe vor der Show wird jedes Mal durchgeführt, für die Schauspieler beiseite gelegt, um durch den Kampf "zu kennzeichnen", um ihr Muskelgedächtnis zu vergrößern.

Eine Show, die mit Kampf-Choreografie verbunden ist, wird normalerweise erzogen und von einem Berufskampf-Ballettmeister beaufsichtigt und kann auch einen Kampf-Kapitän einschließen, der Kampf-Anrufe führt und sicherstellt, dass Schauspieler sicher überall in der Dauer der Show bleiben.

Realismus in der Kampf-Choreografie

Kampf-Choreografie kann sich weit vom wahren Realismus bis völlige Fantasie abhängig von Voraussetzungen einer besonderen Produktion ändern. Einer der größten Gründe, dass Theaterkampf-Direktoren häufig auf strengen Realismus nicht zielen, ist, dass das lebende Publikum der 'Geschichte' der Handlung nicht leicht folgen konnte, wenn sich Körper und Klingen in erzogenen Kämpfern der Wege bewegen würden, würde sie bewegen. Zum Beispiel könnte eine Produktion von Cyrano de Bergerac (Spiel), durch Edmond Rostand, mit Rapieren des 17. Jahrhunderts, Cyrano zeigen, der viele kreisförmige Kürzungsangriffe macht. Aber ein effizienterer, praktischer Angriff würde eine schnellere, mehr Direktverbindung in den Körper des Gegners bringen. Aber der Kampf-Direktor weiß, dass das Publikum der Handlung ebenso nicht folgen konnte, wenn die Angriffe schneller waren (das Publikum könnte kaum im Stande sein, die dünnen Klingen zu sehen, durch die Luft sausen), so würden die meisten Kampf-Ballettmeister Wahlen machen, dem Publikum zu helfen, der Geschichte zu folgen. Natürlich ist das von der Produktion, dem Direktor und den anderen stilistischen Wahlen abhängig.

Eine Schule des Kampf-Ballettmeisters hat gedacht sagt, dass ein ungewöhnlicher Aspekt des lebenden Bühne-Kampfs, solcher als in einem Spiel, ist, dass Zuschauer negativ auf die sogar vorgetäuschte Gewalt reagieren werden, wenn sie fürchten, dass den Schauspielern verletzt wird: Zum Beispiel, wenn ein Schauspieler wirklich im Gesicht geschlagen wird, wird das Publikum aufhören, an den Charakter zu denken, und, sich statt dessen über den Darsteller sorgen. Zuschauer können sich auch für ihre eigene Sicherheit fürchten, wenn große Kampfszenen scheinen, außer der Kontrolle zu sein. Deshalb ist Bühne-Kampf nicht einfach eine Sicherheitstechnik, aber ist auch für ein Publikum wichtig, um ununterbrochene Suspendierung des Unglaubens aufrechtzuerhalten.

Typen von choreografierten Kämpfen

Im Theater

Seine Wurzeln im Mittelalterlichen Theater habend, geht Bühne-Kampf in klassische Theater-Choreografie mit dem elisabethanischen Drama ein (Shakespeare einfach und oft gesehene Regieanweisung, sie kämpfen).

Klassische Spiele mit Kampf-Szenen:

• Romeo und Juliet (1597)
• Henry IV (1597)
• Hamlet (um 1600)
• Macbeth (um 1605)
• Troilus und Cressida (1609)
• Sterben Sie Räuber (1781)
• Cyrano de Bergerac (1897)

Auf dem Film

Kino hat das Konzept von choreografierten Kämpfen direkt vom Theaterkampf geerbt.

Douglas Fairbanks 1920 war der erste Filmregisseur, um einen Fechten-Master zu bitten, der Produktion einer Fechten-Szene im Kino zu helfen. Eine zweite Welle von prahlerischen Filmen wurde mit Errol Flynn von 1935 ausgelöst.

Das erneuerte Interesse an prahlerischen Filmen ist in den 1970er Jahren im Gefolge entstanden

Die Drei Musketiere (1973). Direktoren in dieser Bühne haben auf einen bestimmten Betrag der historischen Genauigkeit gezielt, obwohl, wie der Encyclopædia 2007-Britannica sagt, "bleibt Filmfechten eine schlechte Darstellung der wirklichen Fechten-Technik".

Die Filme der Star Wars, die Kämpfe, für die von Bob Anderson & Peter Diamond (Episoden IV, V & VI) und Nick Gillard (Episodes I, II & III) choreografiert werden, neigen dazu, seinen Lightsaber-Kampf das Verwenden von von vorhandenen Kampfsportarten gezogenen Fechtkunst-Techniken zu porträtieren, aber durchgeführt mit Fantasie-Waffen wie lightsabers oder Die Kraft, wohingegen die Handlung, die im Herrn der von Bob Anderson auch choreografierten Ringfilmtrilogie gezeigt ist, Fantasie-Waffen und das Kämpfen mit Stilen verwendet hat, die von Tony Wolf entworfen sind.

Während der 1970er Jahre und der 1980er Jahre war Sonny Chiba, Bruce Lee und Jackie Chan, die sowohl wegen des Choreografierens als auch wegen Handelns in Kampfsportarten-Handlungsfilmen berühmt sind, in der Entwicklung des Bühne-Kampfs auf dem Film einflussreich.

Hongkongs basierter Kampf-Ballettmeister Yuen Woo-Ping ist wegen seiner Arbeit am Hockenden Tiger, Verborgenen Drachen und der Matrixtrilogie berühmt, in der die häufig unrealistischen kämpfenden Techniken durch directorial Techniken wie Kugel-Zeit ergänzt werden. Ching Siu-Tung wird besonders im Feld des Handlungskinos von Hongkong für seinen Gebrauch der anmutigen Leitung fu Techniken bemerkt. Im Vergleich sind Filme wie Die Duellanten, Kampf, der von William Hobbs geleitet ist, Einmal Waren Krieger, Kampf, der von Robert Bruce und Troy, von Richard Ryan geleitetem Kampf geleitet ist, wegen des Umfassens kiesiger, realistischer Kampfszenen weit berühmt.

Mit den Möglichkeiten des Ausschnitts und sich draußen verfilmen zu lassen, haben Filme eine viel breitere Palette von Möglichkeiten, Gewalt, einschließlich Zweikampfs, Schlägereien und Handgemenge sowie voll aufgeblühter Kämpfe zu zeichnen.

• Kampfsportarten-Kino
• Westkino (gunslingers)
• Kriegskino

Kampfwiederholung

Kampfwiederholung ist eine Seite der historischen Wiederholung, die zum Ziel hat, Ereignisse des Kampfs, normalerweise eine spezifische Verpflichtung in der Geschichte zu zeichnen, sondern auch ungeschriebene Kämpfe, wo der 'Sieger' nicht vorher bestimmt wird.

• William Hobbs, Kampf-Richtung für die Bühne und den Schirm, Heinemann (1995), internationale Standardbuchnummer 978-0-435-08680-0.
• Jenn Boughn, Bühne-Kampf: Boxen, Glanzstücke und Fechten für das Theater und den Film, die Allworth Presse (2006), internationale Standardbuchnummer 1-58115-461-5.
• Keith Ducklin und John Waller, Ein Handbuch für Schauspieler und Direktoren, Beifall-Bücher (2001), internationale Standardbuchnummer 1-55783-459-8.
• Dale Anthony Girard, Schauspieler auf der Hut: Ein Praktischer Führer für den Gebrauch des Rapiers und Dolchs für die Bühne und den Schirm, das Theater-Kunstbuch (1996), internationale Standardbuchnummer 0-87830-057-0.
• Michael Kirkland, Bühne-Kampfquellenmaterialien: Eine Ausgewählte und Kommentierte Bibliografie, Praeger Herausgeber (2006), internationale Standardbuchnummer 0-313-30710-5.
• Richard Lane, Prahlerisch: Ein Schrittweises Handbuch zur Kunst der Bühne Kampf- und Theaterfechten, Rampenlicht-Ausgaben (2004), internationale Standardbuchnummer 0-87910-091-5.
• Meron Langsner, 'Theater Hoplology: Simulationen und Darstellungen der Gewalt auf der Bühne' im 'Text & der Präsentation 2006, der' von Stratos E. Constantinidis, McFarland (2007), internationale Standardbuchnummer 0 7864 3077 X, 9780786430772 editiert ist.
• J. D. Martinez, Die Schwerter von Shakespeare: Ein Illustriertes Handbuch zur Bühne-Kampfchoreografie in den Spielen von Shakespeare, McFarland & Company (1996), internationale Standardbuchnummer 0-89950-959-2.
• J. Allen Suddeth, Kampf, der für das Theater, Drama von Heinemann (1996), internationale Standardbuchnummer 0 435 08674 X Befiehlt.
• Richard Pallaziol, Das Lehrbuch von Theatralischen Violencehttp://www.weaponsofchoicetheatrical.com/combat_by_design.htm, Waffen der Wahl (2009), woc-usa.net, internationale Standardbuchnummer 978-1-934703-82-3.

Video

• Grundlegende Bühne-Kampf-DVD, Bildungsvideonetz (2004).
• Traditioneller Schaukampf für Anfänger nach Dreynschlag, Agilitas Fernsehen (2007).

Siehe auch

• Hand zum Handkampf
• Schwadroneur
• Kampfsportarten-Film
• Handlungskino von Hongkong
• Kung-Fu-Theater
• Glanzstück
• Turnier-Arten
• Waffentanz