Querelle (ursprünglich: Querelle de Brest, Querelle von Brest, einer Stadt in [FRANKREICH] bedeutend) ist ein 1982-Film, der Brad Davis und geleitet von Rainer Werner Fassbinder in der Hauptrolle zeigt, der aus dem 1947-Roman des französischen Autors Jean Genet Querelle de Brest angepasst ist. Es hat den Endfilm von Fassbinder als ein Schriftsteller/Direktor gekennzeichnet; es wurde gerade wenige Monate postum veröffentlicht, nachdem der Direktor an einer Rauschgift-Überdosis im Juni 1982 gestorben ist.

Anschlag

Der Anschlag steht auf den hübschen belgischen Matrosen Georges Querelle (Brad Davis) im Mittelpunkt, der auch ein Dieb und Mörder ist. Wenn sein Schiff, Vengeur, in Brest ankommt, besucht er Feria, eine Bar und Bordell für Matrosen, die von der gnädigen Frau Lysiane (Jeanne Moreau) geführt sind, deren Geliebter Robert der Bruder von Querelle ist. Querelle hat eine leidenschaftliche Beziehung der Liebe/Hasses mit seinem Bruder; wenn sie sich an La Feria treffen, umarmen sie sich, sondern auch Schlag einander langsam und wiederholt im Bauch. Der Mann von Lysiane Nono (Günther Kaufmann) neigt Bar und führt die hinterhältigen Angelegenheiten von La Feria mit dem Beistand von seinem Freund, dem korrupten Polizeikapitän Mario.

Querelle macht ein Geschäft, Opium Nono zu verkaufen, und ermordet seinen Komplizen Vic. Nach dem Liefern der Rauschgifte gibt Querelle bekannt, dass er mit Lysiane schlafen will. Er weiß, dass das bedeutet, dass er Würfel mit Nono wird werfen müssen, der, als der Mann von Lysiane, den Vorzug hat, ein Glücksspiel mit allen ihren zukünftigen Geliebten zu spielen. Wenn Nono verliert, wird dem Bittsteller erlaubt, mit seiner Angelegenheit fortzufahren. Wenn der Bittsteller jedoch verliert, muss er dem analen Geschlecht mit Nono zuerst gehorchen. "Dieser Weg, ich kann sagen, dass meine Frau nur mit Arschlöchern schläft," sagt Nono. Querelle verliert absichtlich das Spiel, sich erlaubend, sodomized durch Nono zu sein. Wenn sich Nono über "den Verlust" von Querelle gegen Robert weidet, der sein Würfel-Spiel gewonnen hat, enden die Brüder in einem gewaltsamen Kampf. Später wird Querelle der Geliebte von Lysiane, und hat auch Geschlecht mit Mario.

Glücklicherweise für Querelle ermordet ein Bauarbeiter genannt Gil seinen Mitarbeiter Theo, der schikaniert und ihn sexuell angegriffen hatte. Wie man auch betrachtet, ist Gil der Mörder von Vic. Gil verbirgt sich von der Polizei in einem aufgegebenen Gefängnis, und Roger, der in Gil verliebt ist, nimmt Kontakt zwischen Querelle und Gil in den Hoffnungen auf, dass Querelle Gil helfen kann zu fliehen.

Querelle verliebt sich in Gil, der nah seinem Bruder ähnelt (sie werden von demselben Schauspieler gespielt). Gil gibt seine Zuneigungen zurück, aber Querelle verrät Gil, indem er die Polizei ablädt. Querelle hatte es klug eingeordnet, so dass sein Mord an Vic auch für Gil verantwortlich gemacht wird.

In der Parallele gibt es eine Anschlag-Linie bezüglich des Vorgesetzten von Querelle, Leutnants Seblon (Franco Nero), der in Querelle verliebt ist, und ständig versucht, seine Männlichkeit ihm zu beweisen. Seblon ist bewusst, dass Querelle Vic ermordet hat, aber beschließt, ihn zu schützen. In der Nähe vom Ende des Films offenbart Seblon seine Liebe und Sorge einem betrunkenen Querelle, und sie küssen sich und umarmen sich vor dem Zurückbringen in Le Vengeur.

Besetzungsliste

• Brad Davis als Querelle
• Franco Nero als Leutnant Seblon
• Jeanne Moreau als Lysiane
• Laurent Malet als Roger Bataille
• Hanno Pöschl als Robert / Gil
• Günther Kaufmann als Nono
• Burkhard am trockensten als Mario
• Roger Fritz als Marcellin
• Dieter Schidor als Vic Rivette
• Natja Brunckhorst als Paulette
• Robert van Ackeren als Betrunkener Legionär
• Werner Asam als Arbeiter
• Isolde Barth als Mädchen
• Axel Bauer als Arbeiter
• Neil Bell als Theo
• Gilles Gavois als Matrose
• Wolf Gremm als Betrunkener Legionär
• Karl-Heinz von Hassel als Arbeiter
• Y Sa Lo als Mädchen
• Michael McLernon als Matrose
• Frank Ripploh als Betrunkener Legionär
• Karl Scheydt als Matrose
• Vitus Zeplichal als Arbeiter

Produktionsgeschichte

Gemäß Edmund White war Querelle ursprünglich dabei, von Werner Schroeter, mit einem Drehbuch durch den Burkhard Am trockensten gemacht, und von Dieter Schidor erzeugt zu werden. Jedoch konnte Schidor nicht finden, dass das Geld einen Film von Schroeter finanziert hat, und hat sich deshalb anderen Direktoren, einschließlich John Schlesingers und Sam Peckinpahs vor dem Endfestsetzen auf Fassbinder zugewandt. Am trockensten hat eine radikal verschiedene Schrift für Fassbinder geschrieben, der dann "den geradlinigen Bericht genommen hat und ihn vermischt hat." White zitiert Schidor, "Fassbinder hat etwas völlig Verschiedenes getan, hat er die Wörter von Genet genommen und hat versucht, über etwas anderes zu meditieren, als die Geschichte. Die Geschichte ist völlig unwichtig für ihn geworden. Er hat auch öffentlich gesagt, dass die Geschichte eine Art drittklassige Polizeigeschichte war, die sich nicht lohnen würde, einen Film zu machen, über, ohne einen besonderen moralischen Einfluss darin zu stellen."

Schroeter hatte einen schwarzen und weißen Film mit Amateurschauspielern und Positionsschüssen machen wollen, aber Fassbinder hat ihn stattdessen mit Berufsschauspielern in einer grellen, expressionistischen Farbe, und auf Sätzen im Studio geschossen. Edmund White kommentiert, dass das Ergebnis ein Film ist, in dem "Alles in einem künstlichen Licht gebadet wird und die architektonischen Elemente alle symbolisch sind."

Soundtrack

• Jeanne Moreau - "Jeder Mann Tötet Die Dinge, die Er" (Musik von Gleichem Raben, Lyrik aus dem Gedicht von Oskar Wilde "Die Ballade Liebt, Gefängnis Zu lesen",)
• "Junger und Freudiger Bandit" (Musik von Gleichem Raben, Lyrik durch Jeanne Moreau)

Beide Lieder wurden zu den 1984-Preisen von Razzie für das "Schlechteste Ursprüngliche Lied" berufen

Empfang

Querelle hat mehr als 100 000 Karten in den ersten drei Wochen nach seiner Ausgabe in Paris das erste Mal verkauft, dass ein Film mit einem starken homosexuellen Thema solchen Erfolg erreicht hatte. Jedoch hat der Film gemischte Rezensionen erhalten; Kritiker, die es gelobt haben, haben es ein "edles Experiment" genannt, während Kritiker es zusammenhanglos und zusammenhanglos genannt haben. Penny Ashbrook nennt die "vollkommene Grabinschrift von Querelle Fassbinder: Eine höchst persönliche Behauptung, die die kompromissloseste Beschreibung des männlichen homosexuellen Feingefühls ist, um aus einem Hauptfilmemacher zu kommen." Edmund White betrachtet Querelle als den einzigen Film gestützt auf dem Buch von Genet, das arbeitet, ihn "visuell so künstlich und bedrohlich nennend, wie die Prosa von Genet." Genet selbst, in der Diskussion mit Schidor, hat gesagt, dass er den Film nicht gesehen hatte, kommentierend, "Können Sie nicht am Kino rauchen."

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