war ein japanischer Novelle-Schriftsteller und Romanschriftsteller, dessen subtil beschattete, lyrische Ersatzprosa-Arbeiten ihn der Nobelpreis für die Literatur 1968, der erste japanische Autor gewonnen haben, um den Preis zu erhalten. Seine Arbeiten haben breite internationale Bitte genossen und werden noch weit gelesen.

Lebensbeschreibung

Geboren in Osaka, Japan, in eine Familie eines festen Arztes, war Yasunari verwaist, als er vier Jahre alt war, nach denen er mit seinen Großeltern gelebt hat. Er hatte eine ältere Schwester, die von einer Tante angenommen wurde, und wen er nur einmal danach, im Alter von zehn Jahren (Juli 1909) getroffen hat (sie ist gestorben, als er 11 Jahre alt war). Die Großmutter von Kawabata ist gestorben, als er sieben Jahre alt (September 1906) und sein Großvater war, als er fünfzehn Jahre alt (Mai 1914) war.

Alle nahen Verwandten verloren, hat er sich in mit der Familie seiner Mutter (Kurodas) bewegt. Jedoch, im Januar 1916, ist er in eine Pension in der Nähe von der Mittelstufe umgezogen (vergleichbar mit einer modernen Höheren Schule), zu dem er früher durch den Zug gependelt hatte. Durch viele Arbeiten von Kawabata wird der Sinn der Entfernung in seinem Leben vertreten. Er gibt häufig den Eindruck, dass seine Charaktere eine Wand um sie aufgebaut haben, die sie in die Isolierung bewegt. 1934 hat Arbeit veröffentlicht, die Kawabata geschrieben hat: "Ich fühle mich, als ob ich eine Hand einer Frau in einem romantischen Sinn […] nie gehalten habe, bin ich ein glückliches Mann-Verdienen des Mitleides?". Tatsächlich muss das nicht wörtlich genommen werden, aber es zeigt wirklich den Typ der emotionalen Unsicherheit, dass sich Kawabata gefühlt hat, besonders zwei schmerzhafte Liebeleien in einem jungen Alter erfahrend.

Nach dem Absolvieren der Mittelstufe im März 1917, kurz vor seinem 18. Geburtstag, hat er sich nach Tokio bewegt, hoffend, die Prüfungen von Dai-Ichi Koto-Gakko zu bestehen (Zuerst Obere Schule), der unter der Richtung Tokios Reichsuniversität war. Er hat die Prüfung dasselbe Jahr geschafft und ist in die Geisteswissenschaften-Fakultät als ein englischer Major (Juli 1920) eingegangen.

Kawabata hat 1924 graduiert, durch die Zeit er bereits die Aufmerksamkeit von Kikuchi Kan und anderen bekannten Schriftstellern und Redakteuren durch seine Vorlagen zur literarischen Zeitschrift von Kikuchi, Bungei Shunju erregt hatte.

Zusätzlich zum Fiktionsschreiben hat Kawabata auch als ein Reporter am meisten namentlich für Mainichi Shimbun gearbeitet. Obwohl er sich geweigert hat, an der militaristischen Glut teilzunehmen, die Zweiten Weltkrieg begleitet hat, hat er auch wenig Interesse an politischen Nachkriegsreformen demonstriert. Zusammen mit dem Tod seiner ganzen Familie, während er jung war, hat Kawabata vorgeschlagen, dass der Krieg einer der größten Einflüsse auf seine Arbeit war, feststellend, dass er im Stande sein würde, nur Elegien im Nachkriegsjapan zu schreiben. Und doch, viele Kommentatoren entdecken wenig thematische Änderung zwischen den Vorkriegs- und Nachkriegsschriften von Kawabata.

Kawabata hat anscheinend 1972 durch die Vergasung selbst Selbstmord begangen, aber mehrere nahe Partner, einschließlich seiner Witwe, denken, dass sein Tod zufällig gewesen ist. Eine These, wie vorgebracht, durch Donald Richie, war, dass er irrtümlicherweise den Gasklaps herausgezogen hat, während er ein Bad vorbereitet hat.

Viele Theorien sind betreffs seiner Gründe dafür vorgebracht worden, sich, unter ihnen schlechte Gesundheit zu töten (die Entdeckung, dass er die Parkinsonsche Krankheit hatte), eine mögliche illegale Liebelei oder der Stoß, der durch den Selbstmord seines Freunds Yukio Mishima 1970 verursacht ist. Verschieden von Mishima hat Kawabata kein Zeichen verlassen, und seitdem (wieder verschieden von Mishima) hatte er bedeutsam in seinen Schriften das Thema nicht besprochen, sein eigenes Leben zu nehmen, seine Motive bleiben unklar. Jedoch hat sich sein japanischer Biograf, Takeo Okuno, bezogen, wie er Albträume über Mishima seit zweihundert oder dreihundert Nächten hintereinander hatte, und durch das Gespenst von Mishima unaufhörlich umgegangen wurde. In einer beharrlich niedergedrückten Stimmung würde er Freunden während seiner letzten Jahre sagen, dass manchmal, als auf einer Reise er gehofft hat, sein Flugzeug abstürzen würde.

Künstlerische Karriere

Während noch ein Universitätsstudent, Kawabata die Universität von Tokio literarisches Zeitschrift-Schienbein-shichō wieder hergestellt hat ("Neue Gezeiten des Gedankens"), der seit mehr als vier Jahren verstorben gewesen war. Dort hat er seine erste Novelle, "Shokonsai ikkei" ("Eine Ansicht vom Yasukuni Fest") 1921 veröffentlicht. Während der Universität hat er Fakultäten zur japanischen Literatur geändert und hat eine betitelte Graduierungsthese, "Eine kurze Geschichte von japanischen Romanen geschrieben". Er hat Universität im März 1924 absolviert.

Im Oktober 1924 haben Kawabata, Kataoka Teppei, Yokomitsu Riichi und mehrere andere junge Schriftsteller eine neue literarische Zeitschrift Bungei Jidai ("Das Künstlerische Alter") angefangen. Diese Zeitschrift war eine Reaktion zur befestigten alten Schule der japanischen Literatur, spezifisch ist die japanische Bewegung vom Naturalismus hinuntergestiegen, während es auch entgegen der oder proletarischen Literaturbewegung der "Arbeiter" der Sozialistischen/kommunistischen Schulen gestanden hat. Es war eine "Kunst für den sake der Kunst" Bewegung, unter Einfluss europäischen Kubismus, Expressionismus, Dada und anderer Modernist-Stile. Der Begriff Shinkankakuha, der Kawabata und Yokomitsu gepflegt haben, ihre Philosophie zu beschreiben, ist häufig ins Englisch als "Neo-Impressionismus" irrtümlicherweise übersetzt worden. Jedoch ist Shinkankakuha nicht gemeint geworden, um eine aktualisierte oder wieder hergestellte Version des Impressionismus zu sein; es hat sich darauf konzentriert, "neue Eindrücke" oder, genauer, "neue Sensationen" oder "neue Wahrnehmungen" im Schreiben der Literatur anzubieten.

Kawabata hat angefangen, Anerkennung mit mehreren Novellen zu erreichen, kurz nachdem er graduiert hat, Beifall für "Das Tanzende Mädchen von Izu" 1926, einer Geschichte über einen Melancholie-Studenten erhaltend, der, auf einer Wandern-Reise unten die Izu-Halbinsel, einen jungen Tänzer trifft, und nach Tokio in viel verbesserten Geistern zurückkehrt. Diese Geschichte, die die dämmernde Erotik der jungen Liebe erforscht hat, war erfolgreich, weil er Spuren der Melancholie und sogar Bitterkeit verwendet hat, um auszugleichen, was sonst allzu süß gewesen sein könnte. Die meisten seiner nachfolgenden Arbeiten haben ähnliche Themen erforscht.

In den 1920er Jahren lebte Kawabata im plebejischen Bezirk Asakusa, Tokio. Während dieser Periode hat Kawabata mit verschiedenen Stilen des Schreibens experimentiert. In Asakusa kurenaidan (Die Scharlachrote Bande von Asakusa), in Fortsetzungen veröffentlicht von 1929 bis 1930, erforscht er die Leben der Halbwelt und anderer auf der Franse der Gesellschaft in einem Stil, der diese der späten Periode-Literatur von Edo zurückwirft. Andererseits ist sein Suisho genso (Kristallene Fantasie) das reine Schreiben des Stroms des Bewusstseins. Er wurde sogar schriftlich die Schrift für den experimentellen Film Eine Seite des Wahnsinn beteiligt.

Kawabata ist von Asakusa bis Kamakura, Präfektur von Kanagawa 1934 umgezogen und, obwohl er am Anfang ein sehr aktives soziales Leben unter den vielen anderen Schriftstellern und literarischen Leuten genossen hat, die in dieser Stadt während der Kriegsjahre und sofort danach wohnen, in seinen späteren Jahren ist er sehr zurückgezogen geworden.

Einer seiner berühmtesten Romane war Schnee-Land, hat 1934 angefangen und hat zuerst in Raten von 1935 bis 1947 veröffentlicht. Schnee-Land ist ein steifes Märchen einer Liebelei zwischen einem Dilettanten von Tokio und einer provinziellen Geisha, die in einer entfernten Thermalquelle-Stadt irgendwo in den gebirgigen Gebieten des nördlichen Japans stattfindet. Es hat Kawabata als einer von Japans ersten Autoren gegründet und ist ein sofortiger Klassiker geworden, der von Edward G. Seidensticker als "vielleicht das Meisterwerk von Kawabata" beschrieben ist.

Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs hat der Erfolg von Kawabata mit Romanen wie Tausend Kräne (eine Geschichte der unglückseligen Liebe) weitergegangen; der Ton des Bergs; das Haus der Dornröschen; Schönheit und Schwermut; und Das Alte Kapital.

Seine zwei wichtigsten Nachkriegsarbeiten sind Sembazuru (Tausend Kräne) von 1949 bis 1951, und Yama kein Oto (Der Ton des Bergs), 1949-1954. Sembazuru wird auf die Teezeremonie und hoffnungslose Liebe in den Mittelpunkt gestellt. Die Hauptfigur wird von der Herrin seines toten Vaters und nach ihrem Tod ihrer Tochter angezogen, die vor ihm flieht. Die Teezeremonie stellt einen schönen Hintergrund für hässliche menschliche Angelegenheiten zur Verfügung, aber die Absicht von Kawabata ist eher, Gefühle über den Tod zu erforschen. Die Teezeremonie-Werkzeuge sind dauerhaft und für immer, wohingegen Leute zerbrechlich und flüchtig sind. Diese Themen der impliziten Blutschande, der unmöglichen Liebe und des drohenden Todes werden wieder in Yama kein Oto erforscht, in der Heimatstadt von Kawabata von Kamakura gesetzt. Die Hauptfigur, ein Altersmann, ist enttäuscht seiner Kinder gewachsen und hat die ganze Leidenschaft für seine Frau verloren. Er wird von jemandem verboten stark angezogen — in seine Tochter im Gesetz — und seine Gedanken für sie wird Erinnerungen einer anderen verbotenen Liebe für seine tote Schwägerin eingestreut.

Das Buch, dessen er selbst seine feinste Arbeit, Den Master gedacht hat, Geht (1951), ist in der strengen Unähnlichkeit zu seinen anderen Arbeiten. Es ist ein halberfundenes Nachzählen eines Majors Gehen Match 1938, über das Kawabata wirklich für die Zeitungskette von Mainichi berichtet hatte. Es war das letzte Spiel des Masters Shūsai's Karriere, und er hat gegen seinen jüngeren Herausforderer verloren, um nur ein wenig zu viel ein Jahr später zu sterben. Obwohl der Roman die Oberfläche vorwärtstreibt als, eines Höhekampfs nochmals zu erzählen, betrachten einige Leser es als eine symbolische Parallele zum Misserfolg Japans im Zweiten Weltkrieg.

Kawabata hat viele seiner Geschichten anscheinend unfertig, manchmal zum Ärger über Leser und Rezensenten verlassen, aber das geht Hand, um mit seiner Ästhetik der Kunst für den sake der Kunst zu reichen, außerhalb jeder Sentimentalität oder Moral abreisend, dass ein Ende jedem Buch geben würde. Das wurde absichtlich getan, weil Kawabata gefunden hat, dass Vignetten von Ereignissen entlang dem Weg viel wichtiger waren als Beschlüsse. Er hat seine Form des Schreibens mit der traditionellen Dichtung Japans, des Haikus ausgeglichen.

Als der Präsident von japanischem P.E.N. viele Jahre lang nach dem Krieg (1948-1965) war Kawabata eine treibende Kraft hinter der Übersetzung der japanischen Literatur ins Englisch und die anderen Westsprachen.

1968 ist Kawabata die ersten Japaner geworden, um den Nobelpreis für die Literatur "für seine Bericht-Beherrschung zu erhalten, die mit dem großen Feingefühl die Essenz der japanischen Meinung ausdrückt." In der Verleihung des Preises hat das Komitee von Nobel drei seiner Romane, Schnee-Landes, Tausends Kräne und Das Alte Kapital zitiert.

Ausgewählte Arbeiten

Nobelpreis

Kawabata Yasunari wurde dem Nobelpreis für die Literatur 1968, die ersten Japaner zuerkannt, um solch eine Unterscheidung zu erhalten. Sein Vortrag von Nobel wurde "Japan, Das Schöne und Ich" () betitelt. Zen-Buddhismus war ein Schlüsselbrennpunkt der Rede, deren viel Praktikern und den allgemeinen Methoden des Zen-Buddhismus gewidmet wurde, und wie es sich von anderen Typen des Buddhismus unterschieden hat. Er hat ein strenges Bild des Zen-Buddhismus präsentiert, wo Apostel nur in Erlösung durch ihre Anstrengungen eingehen können, und wo sie seit mehreren Stunden auf einmal isoliert werden, aber wie von dieser Isolierung dort Schönheit kommen kann. Er hat bemerkt, dass sich Zen-Methoden auf Einfachheit konzentrieren, und es diese Einfachheit ist, die sich erweist, die Schönheit zu sein. "Das Herz des Tintenanstrichs ist im Raum, der Abkürzung, was ungezogen" Davon verlassen wird zu malen, er ist weitergegangen, um über das Ikebana und Bonsai auch zu sprechen, weil sich Kunst formt, die die Einfachheit und die Schönheit betonen, die aus der Einfachheit entsteht." Der japanische Garten auch, symbolisiert natürlich die Weite der Natur"

Zusätzlich zu den zahlreichen Erwähnungen des Zens und der Natur war ein Punkt, der im Vortrag von Kawabata kurz erwähnt wurde, der des Selbstmords. Kawabata hat anderer berühmter japanischer Autoren in Erinnerungen geschwelgt, die in besonderem Ryunosuke Akutagawa Selbstmord begangen haben. Er hat der Gewohnheit des Selbstmords als seiend eine Form der Erläuterung widersprochen, den Priester Ikkyu erwähnend, der auch an Selbstmord zweimal gedacht hat. Er zitierte Ikkyu, "Unter denjenigen die wenden Aufmerksamkeit Dingen zu, ist dort derjenige, der denkt an Selbstmord nicht?" Es gab viel Spekulation über dieses Zitat, das ein Hinweis zum Selbstmord von Kawabata 1972 zwei Jahre ist, nachdem Mishima auch Selbstmord begangen hatte.

Musik

• Elektronischer experimentalist Purusha hat Teile der Arbeit von Kawabata in seinen Musikzusammensetzungen in verschiedenen Gelegenheiten verwendet. Der Liedwasserfloh (eine Wiedermischungskollaboration mit dem japanischen elektronischen Musiker Nobukazu Takemura) enthält Exzerpte, die in Italienisch von der Palme der Handgeschichten gelesen sind.

Referenzen

Weiterführende Literatur

• Keene, Donald (1984). Morgendämmerung nach Westen: Japanische Literatur des Modernen Zeitalters; Vol. 1: Fiktion, "Kawabata Yasunari" Seiten 786-845
• Starrs, Roy (1998) Loten rechtzeitig: Die ausgedachte Kunst von Kawabata Yasunari, Universität von Hawai'i Press/RoutledgeCurzon

Links

• Nobelpreis-Seite
• Yasunari Kawabata
• Der Kalender des Autors
• Literarische Abbildungen von Kamakura

• Das Grab von Yasunari Kawabata